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就是为了记载西藏的历史，所以有人绘画出来了，首先前者大部分都是讲的西藏的绘画史以及建筑史，但是后者讲的是他们国家的发展史。
四臂观音是藏传佛教崇奉的重要菩萨之一，在藏族人民心目中有着极其殊胜的崇高地位。在藏族传统绘画中，四臂观音是广为采用的神佛题材。从雪域藏地的观音崇拜着手，结合具体四臂观音唐卡作品，分析四臂观音唐卡的造像特征及其宗教象征意义，进而对四臂观音唐卡的美学价值进行探讨，本期沃唐卡对四臂观音唐卡这一类具体作品展开深入研究。 观音菩萨是藏传佛教中的四大菩萨之一，在藏族人民心目中具有殊胜的崇高地位。唐卡作为藏传佛教艺术，观音菩萨及其化身是其重要的表现内容。在唐卡中，四臂观音、十一面观音、千手观音和白度母、绿度母等观音菩萨的化身都是极为常见的题材。此前关于唐卡艺术的研究多关注的是唐卡的制作工艺、供奉仪式和传承方式等内容，对某一幅唐卡作品进行具体分析的文章尚不多见。本文尝试着从藏族地区的观音菩萨崇拜入手，总结和归纳四臂观音唐卡作品的造像特征及宗教象征意义，进而探讨其深蕴的美学价值。 一、藏地的观音崇拜 观音菩萨是藏民族普遍信奉的菩萨，与度母、莲花生大师构成“世间三殊胜之神”，受到了藏民族的普遍崇拜。他以一个誓愿拔除一切有情众生苦难、大慈大悲的形象存在于世，不仅是藏民族的保护神，还是雪域藏地的怙主，形成了自己独特的文化形态和基本精神。他与地藏王菩萨、文殊菩萨和普贤菩萨并称，具有最广大的智慧和慈悲。具体而言，“观世音菩萨”的意思有两种解释，一种和观音菩萨的自修之法有关，一种和观音菩萨的度人之法有关。一般人由于耳根向外，就会为外界所动，会生贪、嗔、痴、爱、恶等恶念，促成杀、盗、淫、忘的恶业，受到转轮生死的苦报。雪域高原的藏族人民深信，雪域之地之所以能够得到教化，逐步开创文明，全然和观音菩萨的化现、亲自飞临有着脱不开的干系。此外，在很多有关藏民族起源的传说中，其中最为通行的一种也和观音菩萨直接相关。藏族人民相信，藏族远祖是由观音点化的神猴与罗刹女相结合而生出的猴子、猴孙繁衍而来的。故此，大慈大悲的观音菩萨也就理所当然地成了藏族人民顶礼膜拜的对象，成了唐卡这一宗教艺术中最普遍的题材。 二、四臂观音的造像特征 在藏传佛教的唐卡、壁画和雕塑中，雪域怙主四臂观音的典型造像通常有为静相。静相四臂观音的造像十分曼妙优美，祥和端庄。观音一面四臂，头戴五佛冠，双足结金刚跏趺坐于莲台之上，身发极大五彩光，明朗照耀。在唐卡中，静相的四臂观音一般都全身洁白如皓月，黑发结髻于顶，头顶上以至尊无上的导师无量寿佛――阿弥陀佛为顶严。观音身上的佩饰繁多，有耳环、项饰、胸饰、手镯、脚钏等珠宝八饰。第一双手之右手持水晶念珠，左手拈一茎八瓣莲花与耳际平齐。第二双手当胸合掌，捧摩尼宝珠。观音双目微闭，小口紧抿，寂静含笑，以菩萨慧眼凝视着有情众生，透着一股慈悲之气。 1.以线造型，构图饱满 以线描为造型骨架是藏族传统绘画的基本手段和一脉相承的优秀审美表现技法特质，正是这种历史的积淀形成了藏族独特的审美观和审美样式。时至今日，人们仍把张弛有序、流畅刚健、柔美舒展、力能透纸的线描功力作为衡量画师水平高低的尺度和评价作品价值的一个首要审美标准。尤其是以线在二维平面上造型，以线再现具体既有事物的形状，通过线把物体的边沿轮廓清理出来，并给予特定的表现，即以线条对体积进行追摩，这也正是四臂观音唐卡作品中最重要的艺术特征。唐卡绘画时虽然严格按照佛教经典中所限定的尺度、构思、线条、配料、上色等程序进行，但在具体的构图上则强调画面上一定要看得多，看得全面，看得远，看得细，不受时间、空间的限制，即使在很小的画幅中，也要画有天堂、人间、地界，铺天盖地、满幅而来，几无空白。观音上身披天衣帛带，下身穿裙裳，衣带飘拂流畅，具有动感，头戴宝冠，璎珞处嵌青金石、松石、珍珠、珊瑚，显得华丽富贵。它虽然表现的不是凡俗的世人，但观音的面目端庄慈和，健康丰满，整幅画面佛光普照，神圣中透出庄严之感和慈悲之气，令人望之心安，非常传神。 2.色彩富丽，对比强烈 唐卡色彩绚丽、笔法细腻，热贡唐卡的色彩尤为富丽浓艳，对比非常强烈。再加之唐卡善于用金、银和珍珠宝石描绘镶缀，使画面显得更为神圣庄严，富丽堂皇。唐卡中的色彩是整个画面意义的主要表达手段之一。四臂观音像以白色、蓝色、红色、黄色、绿色、青色为基本色，基本上是纯色相的搭配、纯色相调和或者是纯色相对比，呈现出色彩的强大的表现力，既可描绘尘世万物，又可表达出藏族人民神圣、虔诚的精神。例如四臂观音的洁白如玉的身色，完美地诠释了白色所代表的纯洁、吉祥、慈悲的主题。整个画面给人一种和谐、平衡、愉悦和信仰的感觉。 三、四臂观音的象征意义 任何宗教艺术都以服务宗教为目的，其宗教职能在于帮助人们消除“魔障”时给予直观的镜鉴，用宗教奥义开悟思想，断除“无明”，随时能幡然有悟。当我们今天把目光聚焦于唐卡艺术时，我们必须明白：唐卡作为一种宗教艺术，其中宗教的意义是主要的，艺术的成分是次要的。在唐卡中深蕴的宗教意味是所有研究者都不能规避的环节。它以象征手法为其观者理念上的审美提供着“照明”、“注解”作用，使理念形象化，深浅显化，以意示、寓意、比喻、假借等通俗的艺术手法直接贯通审美。象征性体现在主题画旨图式、内容、语汇、技法等各层面上。在四臂观音唐卡中，观音的相貌特征、动作姿态及庄严持物在藏传佛教中都各具深意。 首先，从相貌特征来看，观音的一头代表的是他能通达法性，一面表示他具足远离戏论的法身功德，四臂代表的是四无量心，即“息”、“增”、“怀”、“诛”四种佛行――“息”指的是平息所有的痛苦、障碍及困难，“增”指的是增加福报、智慧、长寿、财富等，“怀”指的是救度众生、领导他们修行，“诛”指的是诛灭众生种种恶念、克服外界魔障等。观音头上的五佛冠代表五智，黑发意味着不染，白色身寓意的是他自性清净无尘，不为烦恼、所知二障所障，五色天衣表征着五方佛。其次，从动作姿态来看，观音的两手掌合于胸前，象征的是他在劝勉诸佛一同救度众生脱离轮回；观音右手持水晶念珠，象征佛语可将众生从痛苦的轮回中解脱出来；观音左手持八瓣莲花，则象征她的清净无染的心，没有任何瑕疵；观音双足跏趺的坐姿，代表的稳固禅定的境界，表示智慧方便双运及轮回涅无二的平等性；观音坐在月盘上，代表她慈悲方便的法；而月盘下的莲花，代表的是清净的境界。 正是因了四臂观音唐卡蕴藏着这些丰富深厚的宗教内涵，四臂观音及其六字大明咒才会带给广大的藏族信徒无上的利益和功德，才能为信徒们消除病苦、刑罚、非时死之恐惧，使他们寿命增加、财富充盈，即使命终之时，通往下道组诸门亦得而封闭，得以人、天之神受生，实现后生投生极乐世界的愿望。当四臂观音以菩萨慧眼凝视众生，信徒们相信凡被其观者都会尽得解脱。 四、四臂观音的审美价值 唐卡是一种宗教艺术，宗教崇拜是它最原初、最根本的目的。“艺术一旦纳入宗教膜拜体系，便获得新的职能。它是激发和增进信徒宗教感情和宗教观念的手段，是促使信徒――按照他们的信念――同超自然界交往的手段。但在膜拜体系中，艺术也仍然是一种审美创作，并没有失去其审美的方面。艺术不但是它的创作者，而且是它的‘享受者’即膜拜仪式的参加者继续获得审美感受”。换言之，在宗教艺术中，虽然宗教的意义是主要的，艺术的成分是次要的，但是恰恰是这次要的成分，使宗教教义的渗透力、影响力得以增加，使宗教艺术变得活泼而有生气，也使宗教艺术更加靠近现实世界，从而凸显出审美的因素，产生出审美价值。 首先，四臂观音唐卡所具有的现实性和世俗性因素，四臂观音虽然是藏传佛教信徒幻想出来的超自然力量，是以虚幻的幻想性超越现实的产物，但它毕竟是在现实社会中产生的，还要影响现实社会中的人，所以他不可避免地带有现实的痕迹和世俗的气息。正是这些现实性内容，传达出了宗教以外的美学内容及其理想。虽然四臂观音的形象、体态、比例、表情和手足姿势及背幔佛座、法器型制诸要素都必须依据三经一疏的规范程式，法度谨严不容变更。但繁复的衣褶、舞动的飘带和松石饰物等则多多少少是雪域高原藏族人民现实生活的投影和折射。同时，四臂观音的设色也都源于青藏高原自然环境中的色彩，是雪域高原上的自然色彩在唐卡艺术中的浓缩和呈现。 其次，四臂观音中的艺术想象与象征，包含着一定的审美创造性和审美价值。当藏传佛教采用唐卡这种艺术的方式来支持与宣传它的教义和戒律时，自然要进行大胆的艺术想象，这种与艺术创造相类的宗教艺术想象，也就表现出了它的审美创造性和审美价值。在藏传佛教教义中，四臂观音只是一个抽象的所指，当这种抽象的所指借助绘画艺术呈现在世人面前时，已经成了具象的存在。四臂观音这种从抽象到具象的过度，自然融进了画师和信徒大胆的艺术想象。为了让四臂观音的唐卡能最大限度地发挥它的宗教职能，信徒们必然会美化它，发挥极致的想象去创造它，其艺术的表现手法也就必然具有一定的审美意义，这样创造出来的四臂观音像也就必然披上了一层艺术化、理想化的美学色彩，赋予四臂观音以一定的审美价值。这与四臂观音中现实性和世俗性所体现出来的审美价值共同构成了四臂观音唐卡艺术审美的复杂性与多样性。也就是说，四臂观音唐卡和任何宗教画一样，它们的功能是多元的。在装点佛院经堂的同时，还供信徒们膜拜，兼具引导作用。故此，四臂观音唐卡中不仅凝聚着藏族人民的宗教意识，同时还带有强烈的审美色彩。 参考文献： [1]诺布旺典.唐卡中的观世音[M].西安:陕西师范大学出版社,2009. [2]康・格桑益希.藏传唐卡艺术的线描特色[J].西藏艺术研究,2007,(4). [3][苏]乌格里诺维奇.艺术与宗教[M].王先睿,李鹏增,译.北京:生活・读书・新知三联书店,1987. [4]蒋述卓.宗教艺术论[M].北京:文化艺术出版社,2005. [5][美]温尼・海德・米奈.艺术史的历史[M].李建群,译.上海:上海人民出版社,2007. 接下来请朋友们欣赏一组编号为138-848631的四臂观音唐卡：
据传吐蕃赞普（观音佛的化身）松赞干布在一次神示后，用自己的鼻血绘制了白拉姆画像，这就是第一幅唐卡。相传这幅唐卡由果竹西活佛藏入白拉姆神像腹内。作为科学考证，这些传说恐还不足为凭。但就绘画艺术而言，最早（可查）可溯及卡诺新石器时代，到吐蕃王朝时，绘画艺术已臻完善。唐卡作为壁画的延展，最迟也在七世纪中叶以前就已出现。早期唐卡因经过朗达玛的灭佛，已无迹可寻，现存唐卡除有少数宋元时期的作品外，大多都是五世达赖罗桑嘉措时的集体作品。 唐卡，在罗桑嘉措以前都是民间画师供奉给寺庙的零散作品，从五世达赖起，成立了相当于画院的机构，唐卡创作进入了专门化创作时期。后七世达赖格桑嘉措时，成立了“拉日白吉社”，也就是官方性质的画院。这一举措无疑推动了唐卡艺术向前发展。唐卡绘制也逐渐出现许多流派，其中最有影响的是“门唐”（系药师佛）派。院内的画师都有职称，画艺最高的称为“乌钦”。西藏绘画史上最后一名“乌钦”就是唐卡绘画大师扎西次仁先生，扎西次仁也是健在的唯一的“乌钦”。 唐卡的绘制要求特别严格，绘制的每一程序都应遵循宗教仪轨，而《造象度量经》更是对每幅唐卡的内容、着色、尺寸都做了明确规定，画师不得有任何僭越。 形象上的象征性 解读唐卡除了要对藏传佛教的历史有所了解，对各类佛像的不同特征有所识别以外，最重要的是要对众多神灵及图案的象征意义有所认识。唐卡艺术的灵魂就在于将画面的一切图像，色彩以至形制都赋予象征意义，并传达了精神与思想。 《藏传佛教度量经》中“身语意度量经注疏花蔓”就佛像的面部寓意做过表述：脸部有鹅蛋形表示庄重漂亮，妩媚；四方形表示愤怒；椭圆形表示勇武；少年的神情多做青春焕发。愤怒神的的神态有：衣饰和肤色为妩媚相；傲慢与动感为英雄相，双目圆睁为愤怒相；面带微笑为欢喜相；高举兵器为恐怖相；须眉倒竖是愤怒神共有的一种相。 藏传佛教中的因果关系，伦理道德常借助唐卡艺术进行说教，将抽象变成具象，将思想幻化成一种具有象征意义的符号。如，常将观音、文殊、金刚手三尊菩萨描绘与一个画面，分别代表藏传佛教中最重要的慈悲、智慧、勇猛三种品格和力量。 图像上的装饰性 不仅唐卡的构图、色彩，形制都在不断美化与完善当中完成，甚至连佛的造像也极尽装饰、美化之能事。唐卡中将护法、佛塔、各类象征符号也分门别类，以对称的形式纳入各种形体之中，从而将佛家的理论完全装饰化，图案化，寓意十分深刻。 唐卡那来自天国的神秘内容，五光十色的美妙图像，独树一帜的形制让人冥冥观想，肃然起敬。这些唐卡的共同特点是浓郁的装饰效果和不受思维限制的空间格局，一般来说唐卡的上方为天界，下方为地界，中心部分为佛界或圣界，各路神灵鬼怪都按此规范各就各位。画面的中心自然是留给各类本尊及出世尊。 唐卡的主要位置留给佛，菩萨及各类圣灵鬼怪，剩下的空间则留给神奇的大自然和各类佛造像是以各类吉祥物。他们都需要借助色彩加以表现，如果说各类佛造像是以各类度量经为准绳，那么一切背衬，环境及各类图文则是以历代传承的经验积累及画师的阅历和观察来进行创造和发挥。这一现象随着唐卡的流派化，本土化而日趋明显。 早期佛像的背光极为简单，甚至只是一道彩虹。后来经过发展演变，添枝加叶，逐渐丰满。真正将这一特色发挥到极致是在十七世纪这一时期的唐卡，其构成极其轻松活泼，舒展自然。甚至将因居于中心的法王，高僧移居一旁，将大片空间留给大自然，让人感到生机盎然。 这里特别要提到的是唐卡艺术对金银的广泛应用。一些珍贵的唐卡从佛像的面部、身躯、服饰、莲台、背光等自然风光，亭台楼阁无一不是镀金饰银的。 唐卡在绘制的时候必须严格按照宗教仪轨及《造像度量经》分类法规在上师的传承下进行。其计量一是以自然物为单位；二是以人体物为单位，度量经不仅为画师提供了造像依据，而且成为识别各种对象地位和体貌的参考。这种视觉识别，不仅在于对形态、服饰、法器、装严等作对生动而翔实的描述。这也是唐卡最大的特征之一。 一千多年来，除了世代传承，为数众多的藏族僧俗艺人外，随着藏传佛教的传播，唐卡艺术的创作技能传到我国土族，蒙古族和汉族地区，成为多民族资源与技能共享的一种文化艺术。 唐卡的绘制极为复杂，用料极其考究。颜料全部为矿植物原料，色泽艳丽，经久不褪色。其制作工序简要概述为以下几个步骤： 制作画幔 首先是将几节尺寸相同的白棉布缝合在一起，用没有弹性的绳子绷于木框上。整个画布不但要平整，而且要缝得天衣无缝。传统的画幔要求尤其考究，首先将画布紧缝在四支竹竿上，再用没有弹性的绳子将其绷在比之更大的木框内，内外两层画框可使画布更显匀称，紧凑。现在的画幔制作大部分是缝在空心四楞铁框和较粗的木条上。 浆制 将白布缝合，再用自制的牛皮胶和石膏粉对其浆制。等到浆干后，淡淡地洒上一层水，用光滑的石头或瓷器反复打磨，直至布面光洁。然后用木制的较大号圆规对画布进行方圆矫正，确认画布方正无误，松紧匀称后，在画布上进行打线。打线是按照画布的大小需要用线条按排图案，打线是绘画的第一个步骤。 勾线条用墨色，至今有些画师不用墨汁构线，而是将杨树或柳树的树桩劈开后烧成的炭笔，一般大幅的唐卡在构图时，第一遍是用炭笔来勾勒，然后再用铅笔或碳素笔画些细节的部位给草图定稿，构草图时要拌和适量的胶水，麝香（防腐）调和成汁使用。 构草图包括：量尺寸、画裸体骨架、画衣服和宝冠、画山水、行云、花草、禽兽、房屋等背景、画墨线、擦去多余的线条。这一工序要求唐卡艺人非常的了解和熟悉佛与菩萨的历史背景，掌握人物与背景图案的布局比列。 上色 先给天空和大地上色，然后依次给服饰、肌肤、云烟、花木、亭榭、长廊、供品等上色。另外，上色时要注意颜料中的胶的含量，如果含胶过多，画布背面会渗出胶粒；如果含量过少，用手擦拭画面时，手上会沾有颜色，根据观察要随时添加胶水。这就要求艺人熟练掌握佛与菩萨等人物的肤色及法器、动植物、蓝天、大海、雪山、草木、护城河等的调色和上色技能。 唐卡作为工笔画，勾线是最费时间和眼力的一个过程。勾线是用尖细的笔尖勾描画面的基本画法，也是藏画艺术中独特的绘画技法。衣服褶皱，面部轮廓，花瓣形状，山水行云，变化曲线等都需要勾线来完成。要求人物形象饱满，曲线中有粗有细。顿挫变化粗狂有力，圆融流畅，包括细画鼻、耳、眼、口及勾金线来完成。所谓“勾金线“，多指将金箔和水调匀后，用最细的毛笔（画师可以根据自己的需要自制）勾勒背光、衣冠等，进一步修饰画像。 西藏德格地区的唐卡艺人以构草图见长，热贡的唐卡范本大部分来自德格。昌都地区的唐卡艺人则坚持用纯天然的矿物质燃料绘制唐卡，以经久不掉色，经久不变色，且颜料的调配及色彩的绚丽多彩而文明于世，而热贡唐卡则以描金，贴金等用金技艺著称。 开眉眼是唐卡绘制过程中最重要的一步，一幅唐卡的成败，往往取决与眉眼开得是否成功。部分老艺人，将开眉眼的功夫当作绝技，单脉相传，不轻易示人。开好眉眼就能起到画龙点睛的作用，同时预示着一幅唐卡的绘制最终竣工。 喜悦的表现手法为眼睛成弓形，瞳孔在弓形的中央，给人以正视前方，心怀喜悦的感觉；弓形两端下垂，表示佛在沉思；弓形两端上翘，表示佛在微笑。 慈悲的表现手是眼睛为青稞粒形，在其中央画上瞳孔的一半，就会表现出大慈大悲的形象。 悲伤的表现方法是上眼皮和眉毛的两端下垂，只见半个瞳孔。 忿怒的表现手法是眉毛粗，两端上翘，瞳孔大而圆。 唐卡绘好后，在画面的四周缝裱丝绢绸缎，用圆木棒将唐卡的底边卷好将其撑住，其长度基本与唐卡的一致，两端也可以比唐卡宽度再长出几厘米。上端横条为一根扁平的木条，中间有一条细绳便于悬挂。这样一幅完整的唐卡就呈现的世人面前了。 唐卡的裱衬物可以是棉布、丝绢、绸缎等。有一些唐卡虽然背面全裱。但裱好后，在画面背后做一个翻盖，以便能够看到写在唐卡背面边上的文字，在这种情况下，除了人们要揭开衬页看背面的文字情况外，平常唐卡画面背面与里衬的两个底边都固定在一起。 接下来请朋友们欣赏一组编号为158-125927的绿度母唐卡：
秋天的雨像一盒五彩缤纷的颜料。
看，它把红色给了柿子，红红的柿子，像一盏盏灯笼，照啊照啊，照来了秋天的美丽。它把黄色给了向日葵，黄黄的向日葵像一个个太阳，照啊照啊，照来了秋天的香甜的气味。金黄色是给稻谷的，看，金色的稻谷像是给大地铺上了金黄的地毯。红红的苹果你挤我碰，争着人们去摘呢！桂花仙子得到的颜色就更多了，橙黄的、淡黄的、金黄的……美丽的桂花在秋雨里频频点头。
秋天的雨吹起了金色的小喇叭，他告诉大家冬天快要来了。大雁成群结队往南飞，蛇在加紧挖洞，准备舒舒服服的睡大觉，小蚂蚁找来面包渣、豆腐渣……当粮食，枫树，榆树的叶子飘到树妈妈的脚下。它们都要准备过冬了。
秋天是一个让我感受到快乐的世界，小朋友们让我们享受秋天的快乐。
秋天的雨秋天的雨是一根神copy奇的魔法棒， 它带着惊喜和神奇，轻轻地把秋天的 大门打开了。
秋天的雨是一盒五彩缤纷的颜 料：它把粉红色给了石榴，石榴咧开 嘴笑了，露出了一颗颗珍珠般的牙bai 齿；它把黄色给了桂花，桂花穿上了 漂亮的裙子；它把五颜六色给了菊花 仙子，菊花仙子穿着那五颜六色的礼 服，美极了！秋天的雨藏着好闻的气味，它把 甜味给了苹du果，蚂蚁忍不住爬到树 上，想尝尝苹果的味道；它把酸味给 了桔子，让人们看了就zhi忍不住流口 水。秋天的雨吹着金色的小喇叭：它 轻轻的对着青蛙说，冬天快来了，赶 紧挖洞；它dao轻轻的对着小松鼠说，秋 天来了，多准备一些食物；它大声的 告诉小朋友们说，秋天来了，赶紧加 衣服。
秋天给我们带来了快乐。
秋天的雨是淡蓝色的，晶莹透彻.千万条银丝，荡漾在半空中，迷迷漫漫的轻纱，披在黑幽幽的田野上.雨落在水里，像滴进晶莹的玉盘，溅起了粒粒珍珠；雨落在树上，像给枝条梳着柔软的头发；雨落在地里卷起了一阵青烟，土地好像绽放出了一个笑的酒窝. 绵绵的秋天，梳洗着青山、滋润着大地.地面上大大小小的水洼里积满了水.它们缓缓的流向大沟小渠，汇聚起今年的深情和来年的希望.这秋雨又仿佛是甘醇的美酒，奉献给滋生万物的土地，奉献给满怀丰收喜悦的人们…… 秋雨并不恼人.在迷迷蒙蒙的雨帘后面，是一张张甜蜜的笑脸.那是欢庆祖国生日的笑脸；那是让满山遍野的硕果映红了的脸庞.“秋风秋雨愁煞人”的时代，在祖国金色的秋天里，早已一去不复返了. 我仰望蓝天，觉得天空更加晴朗，阳光更加灿烂，一朵朵轻纱般的白云，像给蔚蓝的天空绣上白色大花.这景色，使人气爽神怡. 秋天的雨不但美妙无比，而且充满了新的希望. 啊！秋雨——醉人的秋雨。
篇一：秋天的雨 秋天到了！怎么，你不相信？瞧，到处都留下了她的脚印。
空气是那么清新，天气是那样迷离。太阳更加温暖了。
她的万道金光愉快的亲吻着万物，那么温柔，那么舒服。 秋天到了，的确到了！ 节令刚过了秋分，便觉得有了几分凉意。
逐渐枯黄的树叶经不住风吹雨打的摧毁，一片片，一叶叶飘落在高高低低的房顶上，飘落在大大小小的道路上，飘落在纵横交错的河沟里。 秋天的雨是淡蓝色的，晶莹透彻。
千万条银丝，荡漾在半空中，迷迷漫漫的轻纱，披在黑幽幽的田野上。雨落在水里，像滴进晶莹的玉盘，溅起了粒粒珍珠；雨落在树上，像给枝条梳着柔软的头发；雨落在地里卷起了一阵青烟，土地好像绽放出了一个笑的酒窝。
绵绵的秋天，梳洗着青山、滋润着大地。地面上大大小小的水洼里积满了水。
它们缓缓的流向大沟小渠，汇聚起今年的深情和来年的希望。这秋雨又仿佛是甘醇的美酒，奉献给滋生万物的土地，奉献给满怀丰收喜悦的人们…… 秋雨并不恼人。
在迷迷蒙蒙的雨帘后面，是一张张甜蜜的笑脸。那是欢庆祖国生日的笑脸；那是让满山遍野的硕果映红了的脸庞。
“秋风秋雨愁煞人”的时代，在祖国金色的秋天里，早已一去不复返了。 我仰望蓝天，觉得天空更加晴朗，阳光更加灿烂，一朵朵轻纱般的白云，像给蔚蓝的天空绣上白色大花。
这景色，使人气爽神怡。 秋天的雨不但美妙无比，而且充满了新的希望。
啊！秋雨——醉人的秋雨。篇二：秋天的雨 秋天本该是天高气爽，可是不知在何时却迎来了第一场秋雨。
不像春天那般淅淅沥沥，润物细无声。这雨是强悍的，有力的。
这雨就像长了头脑似的，专门在人们睡得正香的时候响起，一道闪电把黑夜霎时照亮，顿时黑到不行了的天空，就像有千万士兵在擂鼓一般，沉重，但不闷。有力，但不乱。
我想这应该是秋天在证明自己的实力吧！证明它并不比其他季节差，证明并不是所有生命都在春天蓬发，秋天死去，而冬天只是作为一个死去的结束。 站在窗口听着毫无规律可言的雨声，可却偏偏有一种无调成曲的情感，听着久了，会发觉，心静了，从所未有的静。
雨洗去了心中的尘埃，赶走了脑中的烦恼，听着会发觉就嘴角不禁上扬了，因为在这寂静的雨中，会想通许多从来没有想过的。例如： 八年纪了，这个不就是秋天麽，在七年级中播的种，现在是该收的时候了，但似乎长得还不够好，那就等些日子吧！也许那是就分得出好坏了，现在要做的只能是施肥，能吸收多少就靠自己啦！果实能否长得茁壮也只有靠自己了，只有全都靠自己，那收获时，当然也会全都是自己的。
雨依旧用它那不快不慢的速度下着，而心却不在平静，这雨来得及时，洗去了心中的郁闷，我抬头看向那还是黑到不行的天空，对着无数银线，微笑说了声谢谢。篇三：秋天的雨 秋来了，踏着用金黄色落叶铺成的地毯，悄无声息地来到了我的身边，没有声音，也没有影子，让人捉摸不透。
秋，没有夏的热情澎湃，没有冬的银装素裹，更没有春的生机盎然。秋，只有淡淡的，淡淡的梦幻般的气息。
春天，是诗人们的季节；夏天，是姑娘们的季节；冬天，是孩子们的季节。而秋，秋是谁的季节呢？我说：秋是农民们的季节，是收获的季节，是梦一般的季节。
秋是雨的季节。秋天的雨虽不如春雨那么细密轻盈，但也有它独特的韵味。
俗话说：“一场秋雨一场寒”，的确是这样，秋天的雨，一下就是好几天，雨滴凉凉的，滴在手上凉冰冰的，带着一股莫名的寒气，把远处的山儿都染成了灰白色。撑起一把小花伞，走在秋雨中，看着小雨滴从伞上滚下来，抚摸着微微有些冷的空气，这，便是一种另类的享受。
秋天是落叶的季节。看！树上原本苍翠欲滴的树叶儿由绿色变成了黄色，被秋风一吹，就连蹦带跳地，如同蝴蝶一般地打着旋儿落了下来。
落叶归根，树叶儿们飞到母亲的脚下，化作尘土，滋润土壤，就这样结束了自己短暂而充实的一生。 望着落叶儿，望着秋雨，我不禁发出感叹：秋，你没有春的生机勃勃，但是，你有的，是一种春所没有的，与众不同的美！篇四：秋天的雨 喜欢秋天的雨，它有一种独特的味道。
秋天的雨，追随着一片片落叶，调皮地打着旋儿；秋天的雨，细细的，像丝线，轻轻地，打在你的脸上，像温暖的丝巾划过。 秋天的雨，小小的雨丝，却可以下一整天。
它不像夏天，空气中弥漫着的是那清新的草香；它没有什么味道，却能带给人清新的感觉。这几天，每天早晨，我都能感受到这样的清新。
漫步在雨中，那千丝万缕的线儿，交叉着，飘到脸上，飘到眼睛里。索性丢掉了雨伞，想想，这么美好的雨，干嘛不去享受呢？ 雨丝像是在像人诉说着它的哀愁，诉说着无尽的幽怨，它是那么地轻。
雨中的人们，匆匆地走着，却忽视了这美好的一切。呵，这是梦境吗？真想轻轻地摸一摸这雨滴，但是它是那么的小。
一阵阵的风吹过，雨丝像一个调皮的小孩，向前跑着，跑着…… 或许秋雨更像少女一样多愁善感，它轻柔地可怜，它却是那么地细致。晶莹的露水在落叶上闪动，闪动……地面被它们打湿了，一个一个的水坑里，漂浮着叶子，像小船。
雨点们却一个又一个地跳来跳去，天空的脸色更加阴沉了，它似乎。
秋雨 闷热的天气踏着沉重的步伐悄然离去。
秋天正向我们走来。秋天。
便少不了蒙蒙的如烟细雨。秋季的雨。
不像夏天那样热情奔放。也不像春天那样充满生机，而是如针似的细。
轻……金秋时节。野果飘香。
夜香缭绕。微风中。
飘撒着那带着凉意的雨丝。更显出秋天别具一格的韵味。
细细的雨点落在身上。顿时的凉爽吹散了心中的浮躁。
使人融入意境一般。独自走在窈窕小道上。
深切地感受秋天的蕴意。一滴滴细腻的秋雨洒落在树上。
大地上。使眼前的一切构成了一幅纯静的画面。
秋雨是滋润万物而又清新的。它及时的唤醒沉睡的大地。
使我们这座城市焕然一新。仿佛一尘不染。
雨静悄悄地下着，只有一点点淅沥沥的声音。雨丝密密斜斜的飘在空中。
犹如笼罩了一层薄雾。草黄了。
梧桐树的叶子纷纷飘落在大街上。只有零零碎碎几片叶子依然还保持着往日的生机。
顷刻间。使人感到几分凄凉。
心中不免产生遐想。思忖；雁过秋空夜正央。
回塘风起是清狂。岁华如箭几多事。
秋月秋宵秋日长。每每读起这首诗，总是会被浓浓的悲秋情绪紧紧包裹，希望我能从悲宁的秋雨中解脱。
去感受那喧嚣夏日后的清新宁静。多去体会“秋风秋雨之刚烈”的豪迈，少去喟叹“秋风秋雨愁煞人”的无奈。
我欣赏秋天的风高云淡。我沉醉于她的清雅脱俗。
这种灿烂，忽然给了我一种坚强的感觉。
秋天的雨 昨天下午，我正在享受着睡午觉的时间，正睡得香时，我忽然不知不觉地醒来了，才发现自己满头大汗，现在明明是秋天，怎么会这么热呢？看看天空，被一层灰色的乌云严严实实地遮住了，太阳公公不知道到哪儿去了。
阳台上的蚂蚁正在赶着搬粮食回洞，空气闷得透不过气来。看这样子，雨，下定了！ 快两点了，我就去上学了，临走时还特意带了一把雨伞。
上学的路上，不时传来隆隆的响声，就连蜻蜓也低空飞行着。看到此情景，我便加快了脚步，忙忙地跑回了学校。
到了学校，同学们正在认真地午读，我坐在窗户的旁边，看着操场上的同学正在打篮球……再看看天空，依然是乌云密布，好象白云妹妹要哭似的。时间过得飞快，很快就上第一节课了。
忽然，一条黄色的闪电划破天空，接下来就下起了倾盆大雨。只见操场上的同学匆匆忙忙地跑到体育馆里避雨，有的抱住头，拼命地向教学楼跑去；有的用校服盖在头上；有的不顾一切地往体育馆跑，来不及地，全都成了“落汤鸡”。
轰隆隆，轰隆隆，雷声响起了，成千上万的小雨点铺天盖地地落到大地上，大地很快就湿透了。有一句农谚：“蜻蜓低飞将下雨。”
现在真的下雨了。沙沙沙，沙沙沙，雨越下越大，教室里已经很凉快了。
可是，雨还在下…… 第二节下课了，雨也停了，打开窗户，清新的空气迎面扑来，操场上又活跃起来，处处传来了同学们唧唧喳喳地声音了。太阳公公又出来了，白云妹妹好像抹掉眼泪了。
可惜的是没有彩虹。 沙沙沙，沙沙沙，我仿佛看到了秋天的到来。
秋天的雨有一盒五彩缤纷的颜料，你看它把黄色给了小草，小草慢慢的变黄了，使小草们在秋雨里频频点头；它把红色给了黄栌叶，红红的叶子像一枚枚邮票传递秋的信息；金黄色是给大地，大地像金色的海洋；橙红色是给橘子的，你挤我碰的还争着要人们去摘呢！葡萄仙子得到的颜色就更多了，紫色的、淡绿的、火红的、雪白的……美丽极了！ 秋天的雨藏着非常好闻的气味：苹果香香的，葡萄甜甜的，还有菠萝、香梨…… 好多好多香甜的气味，都躲在小雨滴里呢，小朋友们的脚常被那香味勾住了。
秋天的雨吹起了金色的小喇叭，它告诉大家：冬天快来了、冬天快来了！小蚂蚁们满头大汗地背着粮食准备躲在树洞里过冬了，大雁排着“人”字队唱着思乡的歌朝南方飞去 …… 秋天的雨带给田野的是一曲丰收的歌，带给小朋友的是一首幸福的歌。
青海，位于世界屋脊之上。这片河湟谷地，是多少人的向往之地。
青海风景优美，在这片72.12万平方公里的土地上，我们既可以看到犹如海浪般的油菜花，又可以看到“天苍苍，野茫茫，风吹草地见牛羊”的草原美景。世人都为它惊叹不已。那如梦如幻的青海湖，从空中俯瞰，它就像一个巨大的翡翠玉盘，镶嵌在青藏高原东北部的高山草原间，远远望去，构成了一幅蓝天、白云、湖光、山色、草原相映成趣的绮丽画卷。
青海不仅风景优美，而且地大物博。在这里蕴含着极其丰富的矿产。储量居全国首位的就有氯化钾、氯化镁、氯化锂、池盐、溴、碘、石棉和烙铁矿等8种矿藏，还有大量的石油、天然气、煤硼、铅锌、金、银、锡、锑、钼、镉、等40多种矿藏，是当之无愧的“聚宝盆”。2008年北京奥运会上，那三种奖牌玉环就出产于我们青海，青海的昆仑玉质地细腻、光洁润滑，分白玉、灰玉、青玉等其中的“白加翠”玉，是昆仑玉中独有的品种，白中泛出淡淡的翠绿，纹理细腻光滑，朴实无华，是玉中的极品。
青海的艺术文化更令人惊叹。唐卡就是其中的一种。绘制唐卡的颜料十分独特，多用天然矿物质和植物研磨而成，取自自然，色泽美观艳丽。这种天然的颜料使画面颜色鲜亮，经久不退色。用纯金点勾的工艺是热贡唐卡的独到特色，也是唐卡受到世人推崇的主要原因。
我爱青海，不仅仅因为它风景优美，地大物博，更因为它的艺术，它的一切的一切。
喜欢秋天的雨，它有一种独特的味道。
秋天的雨，追随着一片片落叶，调皮地打着旋儿；秋天的雨，细细的，像丝线，轻轻地，打在你的脸上，像温暖的丝巾划过. 秋天的雨，小小的雨丝，却可以下一整天。它不像夏天，空气中弥漫着的是那清新的草香；它没有什么味道，却能带给人清新的感觉。
这几天，每天早晨，我都能感受到这样的清新。漫步在雨中，那千丝万缕的线儿，交叉着，飘到脸上，飘到眼睛里。
索性丢掉了雨伞，想想，这么美好的雨，干嘛不去享受呢？ 雨丝像是在像人诉说着它的哀愁，诉说着无尽的幽怨，它是那么地轻。雨中的人们，匆匆地走着，却忽视了这美好的一切。
呵，这是梦境吗？真想轻轻地摸一摸这雨滴，但是它是那么的小。一阵阵的风吹过，雨丝像一个调皮的小孩，向前跑着，跑着…… 或许秋雨更像少女一样多愁善感，它轻柔地可怜，它却是那么地细致。
晶莹的露水在落叶上闪动，闪动……地面被它们打湿了，一个一个的水坑里，漂浮着叶子，像小船。雨点们却一个又一个地跳来跳去，天空的脸色更加阴沉了，它似乎在发怒了。
雨点变大了，却还是那么轻盈，优雅地一转身，落到地上。 一阵阵寒风吹过，雨也停了下来。
不知道是为什么，我这么喜欢秋天，似乎是因为，我是秋天出生的吧。秋天赋予了我情感。
爱秋天的雨，它是多么轻柔。喜欢一个人安静地看书，或许就是秋天赋予我的文静。
站在冷冷的秋风，我抬头望望天空，一丝丝的雨飘洒在我的脸上，多么的温暖！ 呵，这秋天的雨！哭了一夜的秋雨哭出了一个雾蒙蒙的早晨。整座城市满怀阴郁的情绪，极不情愿睁开了惺忪的睡眼。
潮湿的空气，小雨淅淅沥沥。撑一把透明伞，在雨中漫无目的地走。
雨静悄悄地下着，街上撑伞的行人稀稀疏疏，而我却与他们却显得格格不入，构成一幅凄伤的画卷。路边的大树，代表着过去盛夏的繁荣，现在已成了古罗马建筑的遗迹一样，在秋雨中瑟缩不宁，回忆着光荣的过去。
渐渐枯黄的树叶，肆意的雨滴打在他们身上，它们 *** 出‘啪啪’的哀鸣。草色已经转入忧郁的苍黄，地下找不出一点新鲜的花朵。
小草垂了头，含着满眼的泪珠，在那里叹息它们的薄命，恰似：‘秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长，已觉秋窗愁不尽，那堪风雨助凄凉！’周围的高大建筑在这场雨中显得更加肃穆，它们默默地站在那儿，接受这秋天的洗礼。 一晃，晃到公车站。
伫立凝视，看车上人们渐多渐少，看车站人们的聚聚散散。吮吸含着淡淡桂花香的空气，听身旁一对恋人缠绵的情话，似雨细腻，如雨多情。
缠绵多情的雨，弥漫成一种温柔的氛围，天地间飘散着浪漫情怀包围了我。让我禁不住伸出手感受雨滴的温度，但是，手心的却是一丝冰凉。
仰头，透过布满雨滴的透明伞看天。只觉得天太灰暗，雨从天而降，紧闭双眼。
雨没有落在脸上，而是伞上。仰望的姿势，似乎好吃力。
于是低头看地，潮湿的红地砖，发出有 *** 性的猪血的颜色和我脚下白色帆布鞋形成强烈的对比。 下雨天，总是勾起太多伤感的回忆。
伞跌落到一边，闭上眼睛，感受着雨的气息。伤感的雨滴顺着头发，在空气中缓缓流动，凝聚，下落，扩散。
雨越来越大，模糊了视线，模糊了记忆，打进了我心头。也许寂寞的人才懂雨的心情，但愿它不会在我心理泛滥成灾。
眼前的乌云遮蔽看不到苍穹的光亮，但总该相信雨后必有晴天。如你痛苦，也该相信泪后的人生，才有雨洗过的清明。
踏稳脚步，尽管泥泞的路在雨中。秋天到了！怎么，你不相信？瞧，到处都留下了她的脚印。
空气是那么清新，天气是那样迷离。太阳更加温暖了。
她的万道金光愉快的亲吻着万物，那么温柔，那么舒服。 秋天到了，的确到了！ 节令刚过了秋分，便觉得有了几分凉意。
逐渐枯黄的树叶经不住风吹雨打的摧毁，一片片，一叶叶飘落在高高低低的房顶上，飘落在大大小小的道路上，飘落在纵横交错的河沟里。 秋天的雨是淡蓝色的，晶莹透彻。
千万条银丝，荡漾在半空中，迷迷漫漫的轻纱，披在黑幽幽的田野上。雨落在水里，像滴进晶莹的玉盘，溅起了粒粒珍珠；雨落在树上，像给枝条梳着柔软的头发；雨落在地里卷起了一阵青烟，土地好像绽放出了一个笑的酒窝。
绵绵的秋天，梳洗着青山、滋润着大地。地面上大大小小的水洼里积满了水。
它们缓缓的流向大沟小渠，汇聚起今年的深情和来年的希望。这秋雨又仿佛是甘醇的美酒，奉献给滋生万物的土地，奉献给满怀丰收喜悦的人们…… 秋雨并不恼人。
在迷迷蒙蒙的雨帘后面，是一张张甜蜜的笑脸。那是欢庆祖国生日的笑脸；那是让满山遍野的硕果映红了的脸庞。
“秋风秋雨愁煞人”的时代，在祖国金色的秋天里，早已一去不复返了。 我仰望蓝天，觉得天空更加晴朗，阳光更加灿烂，一朵朵轻纱般的白云，像给蔚蓝的天空绣上白色大花。
这景色，使人气爽神怡。 秋天的雨不但美妙无比，而且充满了新的希望。
啊！秋雨——醉人的秋雨。
秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长，已觉秋窗秋不尽，哪堪风雨助凄凉____题记
当东风吹来的时候，"秋风"二字就从笔尖掉了下来.秋风总是给人一种惬意的感觉，秋风抚面，象妈妈的手那样温柔.秋天更是给人充实，站在天空下，望着远处的农田，在秋风下形成了一片片麦浪.看上去甚是美丽.蓝天碧宇也不过尽揽于怀.再看看那树尖摇摇欲坠的叶儿，在秋风的鼓舞下偏偏起舞，有的落入水中，或成鱼儿的玩物，或成蚂蚁的扁舟.更有者落入泥中，盛有"化做春泥更护花". 秋雨带给人的是酥酥的感觉，难怪有"天街小雨润如酥".每每下雨的时候我总喜欢站在们前，看着雨水从树尖落下，在地上形成朵朵浪花，象蒲公英一样在寻找归宿.夹杂的秋风带着阵阵花香.秋雨还带给我丝丝凉意，望着窗外雨水，它好似在给天地万物洗礼，似乎要更春雨争宠--润物细无声. 我喜欢秋天的夜空，它不象夏天那样满天星辰，却是孤星赶月，有孤寂，苍凉和那一点点呼之欲出的恐惧.象个寂寞但是倔强的小孩.我喜欢一个人在夜空下行走，因为那样没有人能知道我是喜是忧.那只是属于我和它二个人的秘密. 秋风清，秋月明，落叶聚还散，更何况我们人，聚聚散散，缘去缘来，不知是秋水的错，还是相逢的过. 秋天是个收获的季节，不仅仅是物质上的，更多的是精神上的，它让我明白了没有付出就没有收获.所谓一份耕耘一份收获就是这样.我爱秋天.我相信我的"秋天"也将通过我的努力会硕果累累！
藏族的美术 酥油花：酥油花是塔尔寺的三绝之一。酥油花就是用酥油制成的奇花异草、亭台楼阁、飞禽走兽、各种人物。每年从立冬开始，酥油花艺人便将纯净的酥油切成薄片，和上冰水，像揉面一样揉匀，然后再掺以各种矿石染料，色泽鲜艳，经久不褪。每年农历正月十五日灯节时将做好的造型生动、形象逼真、工艺精巧的酥油花展出，成为塔尔寺盛会。 唐卡：唐卡是用纸或布作底，用彩缎装裱而成的彩色卷轴画。唐卡不仅是寺院僧舍必备的庄严之具，而且也是贫民百姓的供奉之物。唐卡因品种和质地的不同可分为刺绣唐卡、织锦唐卡、贴花唐卡和珍珠唐卡。唐卡的题材和内容十分丰富，多数以宗数活动为主题，同时也反映藏族人民的历史和民族风情。 壁画艺术：西藏壁画艺术有着悠久的历史。早在2100多年前就开始萌芽。西藏壁画艺术构图严谨、丰满，布局疏密有致，层次丰富，活泼多变。绘画以铁线描法为主，结构严谨，神态逼真，色彩鲜艳浓重，对比度好，尤其是“金”的大量应用，不仅有“描金”、“干贴”，还有在表现画面最明亮处的“磨金”。“金”不仅用来勾线。画图案，而且大量用在壁画中的饰物、供品及佛像身上，光彩夺目。西藏壁画艺术为我们研究西藏社会的发展提供了文字记载所无法代替的形象的历史资料。是祖国文化宝库中一笔珍贵的遗产。 雕刻艺术：藏族的雕刻艺术，从画风上可分为宫廷雕刻与民间雕刻两种。宫廷雕刻拘谨刻板，而民间雕刻自由豪放，单纯粗犷。民间雕刻渗透着更多的世俗生活的风彩，多见于经板、麻尼石、岩石、古建筑物及法器等。
唐卡，指的是用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，它是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，具有鲜明的民族特点。但是很多人对唐卡的作用和意义都不太了解，那么接下来就由我给大家讲解下。
唐卡的作用
1、唐卡对藏族社会宗教的发展的作佣
从唐卡的内容来看。唐卡的题材广泛，上至天文 下至地理，自然科学、人文知识几乎无所不包，被誉为”藏族的百科全书”。唐卡作为文化的载体是服务于社会的，另一方面放主要是服务于宗教，是信徒修行观想的对象，宗教教义的形象化阐释。
2、唐卡的膜拜功能
唐卡是一种宗教艺术，它的兴起和发展正暗合了印度佛教传入西藏，这绝非偶然和巧合。佛教的传入，宗教生活的需要，就必须要广建寺庙，寺庙中所谓佛、法、僧“三宝”，缺一不可。所谓“佛宝”就是包含了以佛为首的菩萨、罗汉、金刚、护法神像等,这些都是宗教信徒顶礼膜拜的对象，它既可以表现为立体的塑像，也可表现为平面的壁画，它们都是宗教生活环可或缺的。这就催生了寺庙壁画艺术的产生和发展。
3、唐卡的传播功能
精致的唐卡,以图像方式传播着藏族的文化,讲述着民族发展的历程，表达着藏民族不懈的精神追求。唐卡的传播功能把宗教放在第一位, 其题材主要以宗教为主。其次,对藏族历史的讲述也是唐卡的一项重要内容藏族的很多历史文化流传并广泛传播开来与唐卡的传播功能可谓紧密相关，唐卡对西藏地区知识的理解和传播起到了良好的作用。
4、唐卡的净化功能
唐卡作为藏族人民在传统绘画的基础上,吸收外来艺术精华逐渐发展起来的具有浓厚宗教特征、民族特征和地域特点的二维平面造型艺术。绘制和接受唐卡的过程就是皈依佛法的过程，是积累善业功德的过程,是心灵洗礼和净化的过程，也是人格塑铸、养成的过程。
唐卡的意义
1、历史意义：有的唐卡以史实为依据，着重表现历史上重大的政治事件和活动。大部分是以讴歌藏汉民族友谊的作品。
2、宗教意义：唐卡满足了信徒的宗教生活需要，成为他们可以随身携带的崇拜物。唐卡这门绘画艺术因此应运而生蓬勃发展起来。
3、经济价值：自从20世纪90年代起，藏传佛教艺术品进入收藏市场后，唐卡收藏市场就开始升温，很多唐卡的价格突破了千元。虽然在中国唐卡价格越来越高，但仍属于小众收藏。
唐卡收藏小贴士
将唐卡表面的浮尘轻轻地擦拭干净，不可以用湿布、棉球擦拭，也不能让化学清洗剂之类的东西沾染唐卡。
唐卡的作用是传承，历史厚重感，与文化的传承。佩戴唐卡也是有讲究的，摆放的位置，什么材质装裱，以及定期清洁，都是有着不同的做法。唐卡有弘法布道的作用，是藏族确信所供奉的唐卡画会给他们及家人带来平安吉祥和好运，也作为皈依佛法的标志和顶礼膜拜的神物这个意义。唐卡，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，用明亮的色彩进行描绘，颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、朱雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料以示其神圣。唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，历经百年仍色泽艳丽明亮。因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品，被称为藏族的“百科全书”，也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。唐卡生动地描绘了宗教文化，使其中的各种形象栩栩如生。目前，“百度网盘朝云数字藏品平台”就推出了唐卡数字藏品，制作精美，种类丰富，有护国佑民的广目天王和白伞盖佛母数字藏品，还有彰显圆满智慧的时轮金刚和忿怒金刚数字藏品等等，9月14日中午12点开始发售，全球限量1000份，感兴趣的可以去看看，打开百度网盘APP，点击“我的”——“更多服务”——“数字藏品”，就能进入该平台的数字藏品商城。
唐卡是藏传佛教的一种绘画形式，是藏族文化中的重要组成部分，其作用和意义具有以下几个方面：
总的来说，唐卡作为藏传佛教的重要表现形式和藏族文化的代表，具有着重要的宗教、文化、艺术和收藏价值。
一、清宫藏传佛教建筑遗迹研究主编《清宫藏传佛教文物》图录，发表《故宫雨花阁探源》、《故宫六品佛楼梵华楼考——清代宫廷佛堂典型模式》、《中正殿与清宫藏传佛教》、《明成化对音写经浅探》等论文，论证了藏传佛教在明清宫廷中的深刻影响。二、金铜佛像研究主编《中国藏传佛教雕塑全集·金铜佛（上）》、《故宫博物院藏文物珍品全集·藏传佛教造像》，发表《故宫藏传金铜佛像类型分析》、《藏传金铜佛像传统分类例证——故宫藏传佛像题记解读》等论文，对故宫的藏传金铜佛像作了产地的分区与分期断代研究，并对藏传金铜佛像的古代传统分类方法作了解读。 三、唐卡研究主编《故宫博物院藏文物珍品全集·藏传佛教唐卡》，发表《梵华楼护法神唐卡辨析》等论文，全面分析了故宫唐卡的来源、类别、艺术风格特点、图象学特征，总结了清宫唐卡作品的典型性，揭示了18世纪西藏唐卡艺术在内地传播发展的历史面貌。四、藏传佛教文物鉴定熟悉我国藏传佛教文物的总体情况，在文物鉴定方面积累了丰富的实践经验。1996年作为国家文物局专家组成员，参加了西北地区新疆、甘肃、宁夏、青海的一级品文物鉴定，负责佛教类文物鉴定。先后多次到西藏考察鉴定文物，了解西藏文物收藏情况。2002年受国家文物局委派与朱家溍、史树青先生一起为杭州雷峰塔地宫出土文物鉴定、定级。2003年受公安部、国家文物局委派赴香港澳门，鉴定追索被盗卖的承德文物，为挽回国家重大文物损失贡献了力量。
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可以在限期修改并经盲审同意答辩后公开答辩，但依然不通过可能直接延期答辩，意味着延期毕业。盲审被卡住一般涉及三点原因，一是缺乏创新(或者说创新性不够)，二是缺乏理论分析，三是写作不规范。盲审顾名思义就是不知道给谁审，盲审和外审都是让人非常忐忑的，因为根本不知道会遇到什么类型的老师，你的学术论文是否对她的口味，因此盲审有很大的未知性。博士学位论文全盲送审在实质上与以往的博士学位论文送审没有任何区别，只不过送审方式不同。所以送审前该进行的预答辩和重复率检测一样不能少。
山东师范大学硕士论文盲审不会被卡。盲审是一种组织专家组评审的制度，就是匿名送审，意味着评阅导师不知道论文作者是谁。这样打出来的分数作假率低，高校阅卷一般使用这个方法。盲审制度，就是将不署作者名的学位论文送给作者不可能知道的专家审核，这样打出来的分数，应是最为客观。一般高校，特别是研究生院，均有对学位论文进行定期盲审的相关规定，多为随机抽取一定数目的论文进行盲审。
美术论文选题一：1、解析美术史中“禅画”概念的由来2、探究民国时期美术字的视觉之美3、佛教美术对我的影响4、工业化题材在中西方美术中的体现5、金焕基绘画的韩式情愫对韩国现代美术影响6、基于IPad上的少儿美术APP界面设计研究7、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究8、传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究9、重大历史题材美术创作述评10、林风眠与徐悲鸿美术教育思想比较研究11、西藏传统绘画形式在当代美术创作中应用与实践12、论表现拿破仑的美术作品的典范意义及其现实影响13、高职特教听障生工艺美术专业课程改革研究14、论30年代漫画在中国现代美术史中的地位与价值15、中职电脑美术设计专业校企合作现状与对策研究16、湘潭市A少儿美术教育机构的现状调查与案例研究17、民间美术的造型观念对当代中国油画的影响18、东北师范大学美术学院油画系现状分析及发展对策19、“驯鹿文化”下的鄂温克族工艺美术研究20、凤翔民间美术在新时期背景下的发展途径研究21、梅尔尼科夫与中国油画教育及创作22、油画的笔触和肌理研究23、承传东西造境油画24、20世纪90年代以来中国古典风肖像油画语言研究25、都市语境下的中国当代油画26、比较视域下中国油画审美形态研究27、中国意象风景油画研究28、“马克西莫夫油画训练班”的教学29、油画笔触研究30、二十世纪八十年代中国写实油画语言研究31、依附·探索苏联美术对中国油画教育的影响（1949-1976）32、主流文化对20世纪以来中国油画影响研究33、新疆油画研究34、从审美角度看油画材质表现之韵35、当代中国油画艺术“卡通化”表现形式的探析36、论中国当代风景油画创作的表现意识37、当代中国女性油画家作品个性情感的解读38、中国油画对中国画元素借鉴的演变39、写实油画在中国的发展现状及分析40、论中国写实油画的表现性41、陈抱一绘画与美术教育研究42、文革前多元、开放式的美术个案探索43、“苏州美术画赛会”的源流44、试析陈师曾的美术教育思想45、中国传统美术元素在克里姆特绘画中的表现46、关中民间工艺美术文化生态研究47、临夏民间工艺美术现状与保护研究48、浅析美术学科内跨专业硕士研究生的培养49、抗战宣传画对民间美术的借鉴50、佛山民间美术与现代设计运用研究51、中国传统绘画在中学美术教育中的现实意义52、民间美术对水墨人物画的影响53、中国传统美术元素在儿童绘本中的艺术性和作用探究54、昆仑堂藏《十六罗汉》八条屏的断代与美术史价值研究
论文的选题又是教育硕士学位论文撰写的首要环节,是直接影响学位论文质量的重要一环。下面是我带来的关于的内容，欢迎阅读参考! ***一*** 1. 谈中小学美术教育的意义 2. 保持儿童美术的原创性 3. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考 4. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用 5. 中小学美术教学改革的初步设想 6. 做现代中学美术教师 7. 培养儿童绘画的想象力和创造力 8. 中小学美术课应解决的问题 9. 小学美术教育畅想 10. 素质教育观下的早期美术教育浅论 11. 在初中美术教育中绘画技能的训练 12. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识 13. 中学美术教育改革初探 14. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造 15. 试论初中美术设计应用课的教学方法 16. 激发学生兴趣让学生发现美创造美 17. 美术课中如何渗透爱国主义思想教育 18. 浅谈怎样搞好中学素描教学 ***二*** 1.中国画创新的道路探索 2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3.浅谈素描写生 4.简论书法用笔与中国画笔墨 5.谈画好素描的窍门 6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7.浅谈中国山水画的意境 8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9.素描作为独立的艺术形式的魅力 10.浅析中国画的美学理念 11.中国画设色中的变色 12.重视眼、脑、手的训练 13.浅论中西绘画中的线条艺术 14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值 15. 浅谈中国山水画 16. 浅谈中国画的”形“与”神” 17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 18. 略论中国画的构图 19. 浅谈写意花鸟的赋彩 ***三*** 1.营造良好美育氛围、提高学生美术素质 2.“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题 3.浅谈小学美育 4.中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题 5.试论美术课中轻松愉快氛围的营造 6.中小学美术课应解决的问题 7.从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力 8.如何正确对待儿童美术素质教育 9. 浅谈中小学美术绘画技能的训练 10. 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质 11. 提高中小学美术教学，塑造完美人格 12. 如何才能当一名合格的美术教师 13. 中学美术欣赏课学习方法研究 14. 浅谈培养儿童学画 15. 谈谈中小学美术教育的意义 16. 怎样搞好美术特长生培养 17. 怎样才能提高中学生美术教学 18. 中学美术教育与提高素质教育的关系 19. 中学美术如何渗透环境意识 20. 中学美术教育改革之我见
声乐系论文题目： 1.陕北民歌艺术研究 2.陕北民歌的艺术特色 3.陕南民歌的艺术特色 4.青海花儿之我见 5.秦声初探 6.秦腔音乐特色 7.老腔艺术初探 8.长安乐鼓探究 9.声乐小组课利弊谈 10.如何构建合理的音乐课堂模式 11．声乐演唱发展多元化 12.《XXX》作品分析及美学特点 13.XXX作曲家作品风格及特点 14．（不同时期）某一时期声乐作品风格特性 15.戏歌初探 16.高师声乐教材民族化与本土化的回归 17.欧洲歌剧与中国戏剧的异同 18.论歌唱中的legat 19.论声音造型