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《中国摄影》相对层次水平较高,是主流官方刊物,内容深刻,适合摄影专业人士. 大众摄影比较大众,摄影入门和爱好者的首选 摄影之友是广州那边的,适合资深玩家 摄影与摄像很认真刊物,主编温宁和他办的刊物一样认真,真实,内容评测和分析都比较可信,市场化操作不明显. 人像摄影和今日人像一南一北,都是商业人像和人像摄影的主要刊物,适合从业人员和人像摄影爱好者.忘记写摄影世界这本杂志了,是面向新闻摄影的刊物,新化社办的,图片编辑和新闻拍摄是它的特色.这些刊物都很好,其中有些我有收藏了它20年一本不少.
《人像摄影》主办：中国商业联合会编辑出版：人像摄影杂志社邮发代号：2－550国外代号：6152M国际标准刊号：ISSN 1002-7211国内统一刊号：CN11-1534/J《人像摄影》创刊于1983年，面向影楼业者和广大摄影爱好者，以介绍优秀人像作品、摄影实用技术、后期技术技巧、专业器材知识、影楼实战经验、化妆造型技艺、摄影行业资讯等为主要内容，涉及艺术写真、婚纱摄影、儿童摄影、人体摄影、肖像摄影、纪实人像、广告人像等摄影种类。20多年来，《人像摄影》坚持从读者的实际需要出发，根据摄影行业的发展变化，不断改进刊物内容，提升刊物品质，形成了贴近实际、贴近时代、注重实用的风格，成为影楼业者和摄影爱好者学习摄影知识，交流实战经验，了解业界动态的必备读物，是人像摄影行业影响力最大的媒体。《人像摄影》拥有一流的作者队伍、一流的稿源。国内最优秀的人像摄影作品、最新的摄影经验和技术大都首先从这里发表，《人像摄影》始终站在摄影行业的最前沿。在媒体爆炸的时代里，《人像摄影》坚持冷静的办刊方针，力避浮夸，强调内涵，追求实用性和艺术性的统一，追求性价比的最优组合，成为国内版面最多、最“厚重”的摄影杂志，并且全彩精印，图文并茂，拿在手里，有一种物有所值的感觉。《人像摄影》由于办刊特色突出，市场占有率大，品牌知名度高，曾荣获“国家期刊奖百种重点期刊”称号。《人像摄影》现为月刊，国内统一连续出版物号：CN11-1534/J ，国际标准连续出版物号：ISSN 1002-7211 ，国内邮发代号：2－550 ，国外发行代号：6152M。人像摄影杂志不定期出版的增刊，内容按照特定专题分别编辑出版，已经出版有《儿童摄影全攻略》、《摄影化妆造型全攻略》和《影楼数码后期制作全攻略》三种。是影楼业从业人员和摄影爱好者的必备工具书。《人像摄影摆姿全集》很多模特面对镜头时，都会陷入手足无措、姿态匮乏的窘境。怎样摆脱这样的困境，轻松摆出优美、动人的姿态呢？本书即是帮助您迅速掌握模特摆姿技巧，拍出更动人的人像照片的教学图鉴。《人像摄影摆姿全集》是由人民邮电出版社出版的一部摄影集，本书结合丰富的实拍照片，贴心的要领解说，循序渐进地讲解了如何摆好姿势、拍好模特。还包括更好地安排拍摄计划、轻松摆出漂亮POSE的必杀秘笈、拍好人像的常用技巧、各种姿态的变化规律。另外，精选人像摄影中的常见道具，以及生活中常见的拍摄场景，全面展示了各种实拍摆姿要诀。 本书的最大特点是利用丰富的实拍照片进行讲解，对每张照片和每个姿势都进行了详细的说明，同时还列出了详细的拍摄参数，适合人像摄影爱好者以及模特速查学习。出版信息作者：龙文摄影编著出 版 社：人民邮电出版社定 价： 45元页数： 197开本： 16开纸张： 铜版纸前言: 1分钟摆出动人的POSE在人像摄影中，模特的姿态是画面构图重要的组成元素之一，肢体语言和表情控制很大程度上决定了相片的最终质量。大多数摄影爱好者没有太多的机会去拍摄专业模特，很多时候都是请一位朋友或者网友作为模特。合理安排拍摄计划、掌握人像拍摄的要诀、调动模特的情绪状态、学会使用不同的道具以及在各种场景下的摆姿方法，对于拍好人像都有着重要的影响。为了帮助您全面、系统地掌握摆好姿势、拍好模特的要领，本书安排了6章内容：v 第1章列举了人像拍摄时常见的模特儿问题与摄影师的注意事项，为拍摄前的准备做了作了很多详细介绍和温馨提示，帮助您有条不紊地安排拍摄计划，保证拍摄工作顺利进行；v 第2章展示了轻松摆出漂亮姿势的14项要诀，掌握这些要诀能够快速进入拍摄状态，轻松地展现出不一样的风采；v 第3章重点介绍人像摄影常用的技巧，帮助摄影师提高成功率，拍出更漂亮、更专业的人像照片；v 第4章则详细介绍了站姿、坐姿、蹲姿、趴姿以及躺姿的变化规律，让您了解到，美姿是有规律可循的，掌握了这些要领，与各种场景结合在一起，自然就成为了摄影师镜头下的宠儿；v 第5章和第6章精选了9种人像摄影的常见道具，11个生活中常见的拍摄场景，通过丰富的照片实例和详细的要领提示，全面讲解使用不同的道具以及在各种场景下的摆姿方法，使您能够融会贯通，运用自如地摆出漂亮姿势。本书的内容组织有两个重要作用：首先，在拍摄过程中觉得姿态匮乏时，可以把本书作为快速指南。只需要找到相应的页面，就能够快速解决问题，拍出更好的照片！另外，也可以把它作为一本系统的美姿学习手册，放在案头细细研读。掌握了美姿的要诀和规律后，一旦拿起相机，所有的技巧将自然地融入到您的摄影实践中，成为你自己所熟知的知识的一部分！你会发现变化万千、摆出好姿势其实很容易！目录第一章摄影师与模特——保证拍摄工作顺利进行Lesson 01摄影师要让模特感到愉快摄影师也要注意仪表造型尊重模特，营造良好的拍摄氛围用鼓励和赞美让模特放松主动关心和照顾模特维护模特的健康形象向模特真诚致谢Lesson 02重视著作权与肖像权著作权和肖像权归谁所有获得模特的肖像权授权Lesson 03制订周密完美的拍摄计划提前勘查选择场景根据场景和表现风格选择镜头作好必要的配件准备注重时间安排和光线选择Lesson 04前期沟通，了解模特的气质特征Lesson 05引导模特迅速进入状态Lesson 06模特要让摄影师更喜欢拍摄你表现出模特的职业风范尽量提早到达拍摄现场配合拍摄主题穿衣造型避免处理私人事务送出感谢与建议Lesson 07学会迅速进入拍摄状态Lesson 08重视情绪控制和眼神的魅力第2章写给模特——轻松摆出漂亮姿势Lesson 09姿态优雅的八大要诀要诀1：突出曲线，避免直立要诀2：挺胸收腹，提升气质要诀3：体态轻盈，避免深坐要诀4：避免手臂正对镜头要诀5：蹲姿要挺腰，跪姿更优雅要诀6：躺姿要避免过于随意要诀7：脚尖变化让画面灵动轻盈要诀8：注入情绪的表情最动人Lesson 10轻松美姿的六大秘诀秘诀1：轻抚秀发千娇百媚秘诀2：手托下巴亲切自然秘诀3：放在唇边清纯可爱秘诀4：模仿“头疼”活泼自然秘诀5：模仿“心疼”妩媚性感秘诀6：模仿“腰疼”展现曲线秘诀7：模仿“腿疼”增加变化第3章 写给摄影师—这样拍摄才漂亮Lesson 11简化背景的七大要领要领1：选择色彩单一的背景要领2：以草地为背景俯拍要领3：以天空为背景仰拍要领4：利用透视营造延伸感要领5：选用大光圈虚化背景要领6：尝试用70mm以上的焦段要领7：选择反差大的环境压暗背景Lesson 12把焦点放在眼睛上Lesson 13注意手部和脚部的完整Lesson 14对角线构图活力大增Lesson 15大胆的特写刻画神态Lesson 16在视线方向保留空间Lesson 17尝试俯视和仰视角度Lesson 18呈现无拘无束的动感画面Lesson 19道具为画面增添活力Lesson 20拍摄RAW文件Lesson 21学会调校缺陷美化模特第4章 百变美姿——摄影造型的规律与要诀Lesson 22学习百变美姿的有效途径Lesson 23站姿要配合手脚部变化Lesson 24斜侧站姿拓展发挥空间Lesson 25凸显曲线的“C”形站姿Lesson 26性感妩媚的“S”形站姿Lesson 27借助环境的倚靠站姿性感撩人的肩部倚靠简单自如的单手倚靠姿态放松的双手倚靠时尚优雅的侧身倚靠彰显个性的臀部倚靠Lesson 28注重腿部重心造型变化Lesson 29常用坐姿变化要诀轻松自然的简约坐姿一曲一直的坐姿双腿收拢的盘腿坐姿双腿收拢的自然坐姿单腿翘起的侧面坐姿单腿翘起的正面坐姿休闲放松的坐姿时尚风格的坐姿Lesson 30常用蹲姿变化要诀自然清纯的基本蹲姿姿态舒展的个性蹲姿Lesson 31常用跪姿变化要诀风格多变的常用跪姿个性鲜明的性感跪姿Lesson 32常用趴姿变化要诀倚靠地面的趴姿灵活多变的个性趴姿倚靠台面的趴姿Lesson 33常用躺姿变化要诀基本躺姿性感侧躺姿倚靠环境的躺姿Lesson 34活泼可爱跳姿要诀第5章 小道具大作用——常用外拍道具Lesson 35道具1：椅子Lesson 36道具2：帽子Lesson 37道具3：眼镜Lesson 38道具4：鲜花Lesson 39道具5：玩具Lesson 40道具6：包包Lesson 41道具7：气球Lesson 42道具8：相机Lesson 43道具9：阳伞第6章情景交融——常见主题场景Lesson 44场景1:草坪草坪的站姿与跪姿草坪上的坐姿草坪的躺姿与趴姿借助周边的植物做前景借用草坪中的树木做道具Lesson 45场景2：花丛花丛中的站姿花丛中的蹲姿拿起一朵小花亲吻花朵Lesson 46场景3：城市建筑时尚摩登的现代建筑优雅复古的欧式建筑巧用建筑中小景Lesson 47场景4：台阶台阶上的站姿台阶上的坐姿Lesson 48场景5：铁门铁门前的站姿铁门前的坐姿Lesson 49场景6：怀旧工厂钢铁框架的姿势柱子与墙面的姿势Lesson 50场景7：胡同门柱子下的姿势灰墙下的姿势路灯下的姿势轻松活跃的跳姿Lesson 51场景8：围栏篱笆正面和背面靠姿侧面靠姿和拉伸围栏前的蹲姿Lesson 52场景9：居家椅子上的姿势沙发上的姿势床上的姿势书架前的姿势珠帘前的姿势Lesson 53场景10：汽车车前的靠姿车前的坐姿车内的坐姿躺姿和趴姿《数码摄影工坊--人像摄影》书 名: 数码摄影工坊--人像摄影作者：(美国)ErinManning出版社：人民邮电出版社出版时间： 2009ISBN: 9787115192011开本： 24定价: 55.00 元内容简介人像摄影一直是主流的摄影类型。《数码摄影工坊——人像摄影》的作者对这种摄影类型具有极深的造诣，因此通过《数码摄影工坊——人像摄影》来分享她的经验。书中首先介绍了进行人像摄影所需的器材，然后介绍如何处理光线、进行构图并完成拍摄，并依次介绍了拍摄家庭、人群、舞会、儿童、婴儿、动作等方面的技巧，最后介绍了如何修饰照片并与他人分享照片。书中不仅介绍了作者的大量经验，而且包括了大量的示例照片，让您可以充分领略如何拍摄出色的人像作品。《数码摄影工坊——人像摄影》图文并茂，适合各个层次的专业摄影师阅读，也可供业余摄影爱好者学习参考。作者简介ErinManning是一位居住在美国加利福尼亚州洛杉矶的专业摄影师、教师和电视工作者。电视观众将Erin视为。TheWholePicture的最佳主持人，TheWholePicture是HGTV-HD和DIY网络推出的、获得Telly大奖的数码摄影秀。她帮助人们理解摄影和摄影技术，使用日常生活用语解释枯燥的技术术语，并用清楚友好的教学风格促进人们的学习热情。Erin阅读了EdwardSteichen的《TheFamilyofMan》一书后，在11岁时就爱上了摄影。由于很早就欣赏了世界上很多出色的人物照片，所以逐渐塑造了她的摄影方向——捕捉人物的精彩瞬间以及人们之间的交互。无论是在相机前还是相机后，摄影始终是Erin生活的一部分，并且在艺术、技术和娱乐方面的体验和教育都与摄影有关。她专门为各种客户拍摄生活图像，包括AT&T、美国银行、迪斯尼，以及各种生活杂志和卫生保健组织。Erin用了多年的时间来磨炼她的技艺，这包括作为商业、肖像和图片库摄影师工作、为GettyImages工作，以及完成LoyolaMarymount大学工作室艺术及图形设计学位的学习。Erin是美国广告摄影人协会、美国Photoshop专业人士协会、国际妇女摄影协会和洛杉矶数码成像组织（其宗旨是推动数码成像艺术和科学的发展）的成员。编辑推荐分享数码摄影大师的灵感与技巧，激发您的创作潜力！拍摄出色人像作品的秘诀在于观察拍摄对象，并与之进行交流，进而充分利用相机进行拍摄。《数码摄影工坊——人像摄影》介绍了与人像摄影相关的用光、位置、角度、构图、物理特征、环境等因素的处理技巧，并针对婴儿、合影及动作照片的拍摄进行了专题讲解。认真观察拍摄对象，了解他们的习惯；掌握拍摄婴儿照片和儿童照片的简单技巧；学习如何捕捉拍摄对象的面部表情；学会通过一系列抓拍照片讲述一个故事；掌握为合影照片添加趣味性的技巧。从事商业摄影、图片库摄影和人像摄影的一位专业摄影师。她还拥有丰富的教学经验。其独特的教学技巧久负盛名。目录第1章人像摄影的必备知识1.1观察拍摄对象并与之进行交流1.1.1了解拍摄对象1.1.2捕捉特殊的瞬间1.1.3指导拍摄对象1.2构图1.2.1创造性构图1.2.2用照片讲述一个故事1.3理解光线1.3.1迷人的光线1.3.2眼睛看到了什么1.4器材相关的基础知识1.4.1兆像素1.4.2存储卡1.4.3电池1.5便携式数码相机1.6DSLR相机1.7DSLR相机镜头参数1.7.1景深1.7.2镜头光圈1.7.3镜头焦距第2章辅助器材2.1镜头和滤光镜2.1.1镜头速度2.1.2镜头类型2.1.3镜头焦距2.1.4镜头滤光镜2.2电池2.3三脚架2.3.1三脚架的特性2.3.2小型三脚架2.3.3独脚架2.4反光板和柔光板2.5光线和闪光灯2.5.1外置闪光灯2.5.2光敏闪光灯和闪光灯信号发射器2.5.3连续光源2.6背景幕2.7相机包2.8介质存储和照片浏览器2.8.1存储卡2.8.2照片浏览器2.9其他辅助器材2.9.1屈光调整镜2.9.2摄影马甲2.9.3水下相机套2.9.4LCD取景器盖2.9.5远程快门线2.9.6镜头布、镜头笔和镜头纸2.9.7多工具刀2.9.8散粉第3章处理光线3.1了解光线的特征3.1.1品质3.1.2光线方向3.1.3强度3.1.4颜色3.2控制光线3.2.1反射光线3.2.2散射光线3.2.3使用闪光灯3.3为曝光进行测光第4章为照片进行构图4.1学习构图基本知识4.1.1简单4.1.2三分法4.1.3线条4.1.4取景4.1.5补色4.1.6图案和重复4.2改变透视4.3改变视点4.4使用选择性对焦第5章拍摄肖像5.1营造外观5.1.1准备工作5.1.2选择背景5.1.3选择拍摄地点5.1.4处理服装、头发和化妆5.1.5添加道具5.2合理使用光线5.2.1计划光线的使用5.2.2寻找光线5.2.3操纵光线5.3与拍摄对象合作5.3.1获得拍摄对象的信任5.3.2分享一些拍摄技巧5.3.3尝试不同的位置5.3.4进行抓拍5.4试验5.4.1改变视点5.4.2进行自拍第6章拍摄全家福、合影和晚会照片6.1准备工作6.1.1了解拍摄对象6.1.2确定所需的效果6.1.3选择合适的拍摄位置6.1.4光线方面的考虑6.1.5有备无患6.2确定人群的位置6.2.1美姿技巧6.2.2随意拍摄6.3抓拍6.4创意拍摄6.5拍摄合影时充分利用器材的功能第7章拍摄儿童照片7.1指导儿童7.1.1不同年龄不同阶段的儿童7.1.2让他们参与进来7.2真实再现7.2.1鼓励真实瞬间7.2.2观察和捕捉真实瞬间7.3摄影构图7.3.1尝试各种角度7.3.2俯身体验儿童的高度7.3.3接近再接近第8章拍摄婴儿照片8.1为婴儿创造舒适环境8.1.1安排时间8.1.2创造合适的环境8.1.3考虑婴儿的年龄8.2简单就是美8.2.1准备背景8.2.2为婴儿做好准备8.2.3选择恰当的衣着8.2.4安置婴儿8.2.5借助道具8.3运用柔和的光线8.3.1找到柔和的光线8.3.2创造柔和的光线8.4抓住机会8.4.1捕捉有意义的瞬间8.4.2聚焦于双眼8.4.3使用连拍模式8.4.4不要忽略细节第9章拍摄运动中的人物9.1使用相机和镜头9.1.1便携式相机9.1.2DSLR相机9.1.3镜头速度9.1.4镜头焦距9.2清晰捕捉动作9.3实现运动模糊效果9.3.1使用较慢的快门速度和三脚架9.3.2摇拍9.3.3变焦9.3.4使用较慢的快门速度和闪光灯第10章优化并共享照片10.1管理照片10.1.1图像管理软件10.1.2图像编辑软件10.2优化并修饰图像10.2.1基本编辑知识10.2.2裁剪10.2.3调整色彩平衡、饱和度和对比度10.2.4使用色阶调整对比度10.2.5让牙齿看起来更白10.2.6去除红眼10.2.7去除瑕疵10.3共享图像10.3.1幻灯片10.3.2电子邮件10.3.3照片共享网站10.3.4打印10.3.5在DVD光盘上备份数码照片集术语表……
中国摄影的名誉社长是邵华，相对其他摄影刊物来说，是本官方色彩浓厚的摄影刊物，办刊水准较高，其中技术档案和器材大观2个栏目比较有特点，但不大适合初学者大众摄影是中国摄影家协会主办的（如果没有记错）走的则是大众路线，面向专业和业余摄影者，注重知识性、实用性，用大量篇幅评测摄影器材，介绍器材知识、使用经验及拍摄、制作技艺，并通过问答形式帮助摄影者排疑解难。摄影之友是广东省摄影家协会主办的刊物，大16开全彩版。创建于1985年，读者遍及全国，作者来自世界各地。内容新颖、版式精美，带有浓郁的南方特色，在中国数万摄影专业人士与发烧友中有着巨大的影响，广为大众影友作为学习的园地、交流的论坛及收藏的对象。就我自己而言，比较喜欢的栏目有：拍摄手记，创意先锋，专业舞台，试用手记，技术装备。 摄影与摄像是中国科教电影电视协会主办的，是我最喜欢的一本刊物，内容丰富而不奢华，测评公正专业，其中的温宁热线和贴近读者，是本难得的好刊物。摄影世界是新华社摄影部主办的，比较有权威性，广泛地介绍国外摄影名家名作、实用摄影技术技巧；及时地报道各类摄影器材与数码影像技术最新发展动态以及国内外摄影信息等方面突出风格与特色，保持可读性和实用性、权威性和时代感。人像摄影定位在专业人像摄影领域，兼顾普通爱好者，它坚持采用最优秀的摄影作品，同时乐于推出新人新作，与人才形成了良好的互动。由杂志社主持的“全国人像摄影十杰”评比业已成为摄影界的盛事。《人像摄影》在影楼业内享有盛誉，是公认的权威性专业媒体。 今日人像听说过这本刊物，但从来没有读过，至于有什么特点，就无从说起了。
如果你列出的几本都算了的话，国内基本上就没什么了。那就找国外的，但是得分清你自己的方向，E文水平行不行。如果你是偏向风光及人文之类的摄影，考虑《国家地理》吧，他们的摄影、摄像师都是世界顶级的。如果偏重人像摄影，则修头脑不是修技术，看一些视觉、行为艺术之类的书，如《i-D》。国外好的杂志太多，可惜我知道的不多，自己去找吧，估计买回来成本也挺高。 个人建议：如果想拍风光类摄影的话，去买胶卷拍吧，短时间内数码还是比不上胶卷，就风光类来说。 人文就用数码行了，练抓拍，微距不用练，买好器材就OK。 至于人像摄影，如果你真的不用看列出来的那几本，E文也不行，那最直接最有效的办法，报考一门成人大专或本科的艺术类专业，苦练PS技术。完成了这个比你看什么书都强。
摄影之友，可以定纸质，官网也可以下载
嘿嘿~~如果你可以到大书店的话.直接在那看算了.毕竟花20块钱买一本杂志能学到的东西是很少的.看完了也不知道怎么处理.以我为例.以前有买.但是后来发现摄影论坛也差不多.而且大学的图书馆里也有杂志看.但现在主要只是看器材的评测.其他的越看越没味.
摄影之友 比较好的一本摄影杂志 里面有好照片欣赏，大师介绍，器材测评，后期教材，摄影方法大众摄影 与摄影之友差不多，内容也差不多 ，个人感觉 印刷 还有版面不如摄影之友 而且价格也是一样，数码摄影 买过一起 在手机上看过几期 感觉偏重器材，对摄影技巧方便也都有 和上面两本差不多，国家地理 风光摄影作品的顶级发布平台，国家地理的摄影师，在全世界范围来说都是最好的一群风光摄影师。私家地理 没看过 不过这种杂志出的照片 也都是一些职业摄影师拍的 应该很不错。如果就买一本的话 推荐摄影之友 其它的也可以买来看看
杂志类： 大众摄影、人像摄影、中国摄影、摄影世界、摄影天地、数码摄影、今日人像、青年视觉、影像视觉、摄影旅游、旅行摄影、摄影之友、新摄影、摄影家、照相机、摄影与摄像、中国摄影家、咔啪先锋摄影、数码影像时代、中国国家地理、摄影杂志（香港）、人体摄影（香港）…… 报纸类： 中国摄影报（一周两报）、人民摄影报（周报）、海峡摄影时报（周报）……
50 f/1.8根本拍不出杂志效果,1来因为是低端镜头,色散严重,二来做工差容易跑焦,三来照片锐度不够,至少要红圈镜头.另外一个误区是人像一定得大光圈,那是错的,大光圈的目的是虚化背景,而杂志照片一般是棚拍,没必要虚化什么,另外光圈越大景深越小,焦点外就很虚,因此,杂志反而不用什么50 f/1.4 85 f/1.8之类的人像镜头.只广角或中焦的红圈镜头就行了.另外如果要相片锐利,棚拍光线足,反而是光圈调到很小.所以想要拍出好照片,好镜头是必不可少的.
时尚肖像摄影是一种影棚拍摄，旨在展示任何复杂的化妆，发型，并为化妆品广告。
想象一个情况：你不是摄影的新手，但第一次接触时尚摄影。例如，一位熟悉的化妆师要我为他拍摄作品集。如何选择模型，照相馆，如何正确设置灯光以及选择什么角度-我们将在本文中讨论。
人像摄影的主要区别在于计划的大小。由于摄影师的任务是拍摄某种彩妆，珠宝或发型，因此选择了大型且详细的计划进行时尚拍摄，以显示脸部和模特脸部的各个部分。
你可能会问，在哪种情况下该类型与肖像不同?
实际上，在后者中，所有这些计划也都得到了积极使用。答案很简单：在一张美女照片中，必须传达化妆师创建的图像，以表明一种或另一种化妆品的躺卧状态。人像摄影旨在传达模型本身的个性。人像摄影中的化妆和发型应该只强调模特的美感，而不能再强调。
时尚摄影适用于有光泽的杂志，这就是为什么你不仅需要能够拍照而且还可以修饰照片。
人像摄影包括展示化妆。当然，对于这样的拍摄，你需要选择外观异常的型号，其面部特征非常适合所发明的时尚图片以进行拍照。
在拍摄美女时，最好借助专业模特的服务，他们经过专门培训才能展示衣服，珠宝，当然还有发型和化妆。你可以通过专门机构轻松找到专业模特。
选择照相馆进行时尚拍摄时，值得留在高高天花板的宽敞房间中，以免闪光灯的亮光不会从天花板和墙壁上反射出来，因此不会提供额外的光线，这会干扰照片中的理想效果。
你还需要确保工作室拥有质量适当的所有必要设备，并且所有这些设备都处于工作状态。拍摄的结果直接取决于此，并非所有的闪光灯和柔光箱都可以强调特定化妆品的质感和亮度或珠宝的亮度。
选择工作室的另一个重要方面是更衣室，光线充足的房间，专业化妆师可以在舒适的环境中制作完美的化妆，以及造型师的发型。
如今，许多照相馆都可以为你提供自己的化妆师造型师，可以成功地与照相馆的背景和内部相结合。在这样的工作室中，通常会租借礼服和西服。
反光板对你来说，它以最佳方式强调纹理，在背景中创建柔和阴影和渐变。
纵向板 -产生硬阴影。平板离模型越近，阴影越硬，越柔和。将肖像板与蜂窝一起应用，你将获得出色的对比度光，这将有助于照亮所有必要的细节。
反射镜也经常用于时尚拍摄中，如果阴影太锐利并会使脸部变形，则可以完美柔化阴影，还可以在眼睛中产生美丽的高光。
接下来，我们将讨论如何使用所有这些设备来获得完美的美女照片。让我们分析一些为时尚摄影建立光源的流行方案。
人像拍摄计划
纵向板位于模型头部上方45%的角度，我们将其精确地沿面部对称线定向。这将为我们提供丰满的脸部，即蝴蝶形状的鼻子下方的阴影，下唇下方的阴影和椭圆形的阴影。为了柔化对比鲜明的阴影，我们在方案中添加了反射器。另外，如有必要，请突出显示背景。
闪亮的背景
我们使用柔光箱而不是背景，建立适当的设置并获得某种浅色包装或闪亮的背景。在模特前面，我们还像好莱坞图案一样暴露了肖像板。
轮廓照明
这种照明方案经常使用仅突出面部轮廓的滤色器。在模型的侧面或后面(对角线)中使用彩色滤光片设置闪光灯，并获得面部，肩膀的轮廓照明。在这种照明方案中，非常重要的一点是，不要过度使用轮廓照明的清晰度，它应该柔和地发光，在任何情况下都不应超过入射在面部的主光的亮度。
如果在两侧都使用轮廓照明，我们会得到有趣的效果。
头发亮点
正如我们已经说过的，在时尚摄影中，通常还需要显示发型和化妆。发型既有可能又有很多。为了突出头发，将闪光灯严格固定在模特头上方或稍稍向后，并在头顶发光，而光线不应落在脸部。
拍摄人像时，应该可以看到所有细节，最好设置最大关闭光圈。建议专业摄影师设置值f | 8或f | 9。因此，模特的脸部，化妆和头发装饰的细节将尽可能清晰，这对于拍摄美女非常重要。
接下来，我们将注意力转移到快门速度上，以使相机与闪光灯完美协调，你需要将快门速度设置为1/160。ISO的最小值设定为100。
对于时尚拍摄，所有50 mm以上的人像镜头均适用。经常选择专业人士来拍摄85毫米和120毫米的美妆。
在拍摄过程中使用最大图像质量格式-RAW + JPEG格式。使用JPEG，你可以快速选择最佳照片，RAW将帮助你处理照片。对于这种格式，请储备足够的存储卡。
现如今，许多人都喜欢上了摄影，人像摄影的技巧有哪些？下面我为大家整理了人像摄影的实用拍摄技巧，供大家参考!
一、特写表现人物身体局部
特写是很多人像拍摄者喜爱的拍摄方式之一。虽然拍摄特写看似简单，但其中构图与对人像局部的选择方式也是多种多样的，例如，常见的特写拍摄方式是拍摄人物的面部，主要表现眼睛、嘴唇。此外也可以将拍摄的重点放在表现人像的其他局部，如表现手、脚、腿、臀部等位置。很显然特写表现的局部会赋予画面不同的气氛。现在在商业人像广告中，常有手模、脚模、腿模、胸模，在拍摄这些模特时，最常使用的景别就是特写。
二、利用富有感染力的背景营造美感画面
简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环 境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去 选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。 尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景 的选择就显得更加重要。 另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。
三、选用大光圈获得浅景深
如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈 数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影和人体的艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下， 保证获得更高的快门速度。
四、靠近被摄者获得浅景深
想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。
五、让背景远离被摄体获得浅景深
想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。 改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离(可以不必 靠近模特)，也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从 而获得更大的虚化效果。
六、让人物成为视觉中心的三分构图法
三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每 一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加 鲜明地突出人物主体。
七、表现女性身材柔感的曲线构图法
曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人 像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与 性感。 其中最常用的是S型构图，C形构图在表现女性柔美 身材方面也具有很好的表现效果，只是相对S形构图表 现力度要弱些。 通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面 拍摄到漂亮的S形曲线，而如果采用正面拍摄的角度， 则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外，还可以 通过趴姿形成更加性感的S形曲线。
八、拉伸人物身材美感的斜线构图法
斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中，并占据足够 大的空间时，就形成了斜线构图方式。
斜线构图所产生的拉 伸效果，对于表现女性修长 的身材或者对拍摄对象身 材方面的缺陷进行美化具 有非常不错的效果。利用这 种构图方法拍摄人像时，模 特至少要有一只脚的脚背 要绷直，从而使身体的线条 从腿部延伸至脚背，以起到 拉长身体线条的作用。
九、表现画面稳定感的三角形构图法
三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用 人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的 脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。
十、横画幅拍摄人像
横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水平的，很多物体也都是在水平方向上进行延伸的。比较适合人物与环境的人像摄影，也可用于拍摄群体人像等。
十一、横画幅拍摄人像
竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的`一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。
十二、俯视拍摄人像
俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视平线之上，由高处向下拍摄被摄体。这种角度拍摄人物时，人物的身体将被压缩，出现上大下小的变形效果，头部被夸大，身体部分被缩小，人物从而会表现得更加可爱、俏皮。如果拍摄时面部与相机的角度小于90°，则能够轻松拍摄出小脸美女照片，而眼睛也会显得比平常看上去更大。俯视也是常见的“睡美人” 拍摄角度，拍摄时要注意使画面向高调靠近。
十三、仰视拍摄人像
仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方，由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈。拍摄人像时，会使距离镜头近的下半身部分变大，而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更 高大、挺拔、修长，因此如果要表现男性坚毅的气质，或女性修长的身姿，可以采用这种角度。
十四、利用环境留白渲染画面气氛
留白其实是一个很容易理解的概念，白就是指空白，留白显然就是在构图时，给画面留出一定的空白。形象地说，画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作用。但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的 空白，它可以是大片同色调或者同类型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……
留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪，烘托意境，给观赏者留下更大的想象空间，使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。在人像摄影中，作为主体的人像，应被安排在画面中最能吸引人注意的位置，如黄金分割点附近。构图时适当的留白，给观赏者以想象的空间。
十五、人物视线方向留白延伸画面空间感
如前所述，在一幅摄影作品中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。在人物视线前方留白，可以补充主体人物的视线空间，寻求画面的平衡。
十六、利用陪体辅助表达人物气质
恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、 一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍 摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征，只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。
十七、远景景别表现人物与环境
远景画面的特点是空间大，景物层次多，主体形象矮小，陪衬景物多，能够在很大范围内全面地表现 环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势，正如绘画理论中提到的“远取其势”，所以拍摄者要从大处着眼，以气势取胜。在人像摄影中，远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌，同时背景环境非常大。拍摄时，人物形象与背景环境相结合，两者都能得到适当表现。但应该特别注意，人物与背景之间的搭配关系。
十八、中景别表现人物神情与姿态
中景人像拍摄的是膝盖以上的形象，除了表现人物面部表情外，也更为重视人物手部动作，拍摄时要注意被摄者的摆姿，这样可以进一步展现被摄人物的内心状态。使用中景拍摄，画面的空间面积 进一步扩大，有利于表现人物的肢体表达，构图也更富于变化。拍摄中景人像时，还要注意被摄者的神情。
十九、近景景别表现人物面部表情
近景人像一般拍摄的是人物腰部以上的形象，能够使读者对被摄人物产生比较强烈的印象。需要注意的是，最好使用中长焦镜头，避免可能产生的透视变形的现象，同时也可以起到虚化背景来美化画面的效果。近景有利于表现人物的面部表情，拍摄时可以突出被摄者的眼睛，眼睛是心灵的窗户。眼神交流是沟通表达的一种方式，刻画有感染力的眼神，可以使观赏者深刻体会到人物瞬间的表情、情绪等，更好地产生共鸣。
十、利用简洁的背景突出人物
拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏 者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采 用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外 拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背 景，或俯视拍摄以草地为背景。 总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。
1、 合理的构图会让你的作品增色不少
拍摄人像作品构图是关键，根据拍摄场景的不同，可以选用的构图方式有：三角形构图、井字形构图、对称构图、框架式构图法、开放式构图、黄金分割构图等。
根据不同场景下，需要突出的风格和特点不同，选用不同的构图方法，会让你的作品增色不少。
2、 选择合适的光圈
人物拍摄的场景不同，需要使用不同的光圈配合，比如背景较乱和简单背景下，使用的光圈肯定是不同的。
3、 人物摄影技巧要与拍摄目的相统一
人物摄影运用的技巧，要与其拍摄目的相对应，举个例子，如果是拍杂志封面或者艺术照，就需要增加时尚感和艺术感，但是如果是拍摄工作照，只需要写实就可以了，过多的处理反而是适得其反。
4、 人物的情绪表达是精髓
就像文章开头说的，好的人物摄影肯定是能够让人通过照片感受到人物情绪的，否则画面再没，也感觉没有灵魂存在。
5、 人物的服饰和场景搭配更合理
拍摄人物摄影的时候，人物的服饰和场景对于主题的表达也起到非常关键性的作用。
6、 后期的处理修图能力
摄影作品后期的修图处理其实不属于摄影的一部分，可是确实一个优秀的人物摄影师必需做的，所谓“艺术源于生活，而高于生活”，任何作品无论拍得多好，都需要进行后期处理的。
以上这些人物摄影技巧是一个摄影师需要掌握的最根本技巧。但是如果想成为一个专业的人物摄影师，还是需要去专业的人物摄影学校进行学习和进修，像我们的人物摄影技术精修班就比较适合，不但有专业的老师指导，各种各样的摄影实践活动更能让学员在实际操作中提高自己的摄影技巧。而且这种班型针对性更强，学习时间更短，对于想在短期内成为人物摄影师的人来说，就更加适合了。
D90套机50 1.8 完全可以的 拍摄关键不是看机器和镜头 要看现场的灯光 一般来说 拍个杂志封面或 配页 最少也得用2组 300W 的灯 灯光越亮 ISO 越低 拍出来效果越好
打电话给杂志编辑部问呀，可以要来编辑的QQ，发给他们，人像摄影编辑部的电话是
找他们杂志社
找他们征稿的启示什么的，把他们的稿酬规范那部分取证。然后先到问询杂志社。不行就告他们 。
《中国摄影》相对层次水平较高,是主流官方刊物,内容深刻,适合摄影专业人士. 大众摄影比较大众,摄影入门和爱好者的首选 摄影之友是广州那边的,适合资深玩家 摄影与摄像很认真刊物,主编温宁和他办的刊物一样认真,真实,内容评测和分析都比较可信,市场化操作不明显. 人像摄影和今日人像一南一北,都是商业人像和人像摄影的主要刊物,适合从业人员和人像摄影爱好者.忘记写摄影世界这本杂志了,是面向新闻摄影的刊物,新化社办的,图片编辑和新闻拍摄是它的特色.这些刊物都很好,其中有些我有收藏了它20年一本不少.
现代新闻摄影之父——布列松（1908-2004）“摄影，照我的想法，就是绘画的速写，凭直觉完成，不容修改”法国人，世界著名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者，被誉为“现代新闻摄影之父”。虽说他不是这十位中对于世界摄影影响最大的，但毫不夸张地说，摄影界没有人不知道布列松的。他的摄影集《决定性瞬间》中提出的摄影美学观念，特指通过抓拍手段，在极短暂的几分之一秒的瞬间中，将具有决定性意义的事物加以概括，并用强有力的视觉构图表达出来。《男孩》(1958)一个男孩的两只手里，各抱一个大酒瓶，踌躇满志地走回家，好像完成了一个光荣而艰巨的任务。照片中的人物，情绪十分自然真实，彰显出布列松熟练的抓拍功夫。其实他的相机对准的都是我们现实中可见的、熟悉的人和物，是他让我们发现，在这习以为常中有美和感动。最优秀战地记者——罗伯特·卡帕（1913-1954）“如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够”匈牙利人，二十世纪最著名的战地摄影记者之一，在五次战争(西班牙内战、日本侵华战争、第二次世界大战欧洲战场、第一次中东战争和第一次印度支那战争)中都拍摄了大量非凡的作品，是马格南图片社的创办人，通过倡导保护原始底片的概念以及摄影师对底片的所有权而持续不断地维护他的业界同仁的权益，他的这种努力给现代新闻摄影工作带来了革命性的改变。1954年5月25日，在越南采访第一次印支战争时，误入雷区踩中地雷被炸身亡。《战士之死》（1936年）瞬间抓拍一个中枪的西班牙战士中弹，用枪托着地正在倒下的瞬间，大仰角烘托了悲壮的气氛，是纪实摄影的经典之作。纪实摄影大师——斯蒂夫·麦凯瑞（1950-）“只有当你静心等待，人们才会忘记你手上的照相机，被摄者的灵魂才会在画面中浮现出”一位喜欢探险和周游世界的美国纪实摄影家，1950年出生在美国费城。近30年的摄影生涯中，史蒂芬·麦凯瑞以玛格南摄影师和《国家地理》杂志记者的身份周游列国，拍出了许多让人难忘的作品。真正让他名声大噪的是表于美国《国家地理》杂志上的著名肖像《阿富汗女孩》。其拍摄手法和取材视角，在当今的肖像摄影领域中，显然代表了一种具有主流意味的风格，尽管这种拍摄方式偶尔也会引发评论者的争议，但其作品中体现出来的艺术水准和社会影响力，则是毋庸置疑的。《阿富汗女孩》（1984年）拍摄于巴基斯坦白夏瓦附近的难民营，她那双锐利的绿眼睛告诉了我们她悲惨的故事。斯蒂夫关注战争对人的影响，习惯用35mm小相机抓拍，其作品的重点不在于表现战争场面，而是将焦点对准人，用他的话说，“在纪实人像的拍摄中，我特别喜欢抓取那自然真实的瞬间，人物的脸上镌刻着他们人生的历程，甚至可以感受到他们内在的灵魂。”广大影友倒是可以模仿一下。经典风光大师——安塞尔·亚当斯（1902-1984）“真正的摄影作品不需要言语去说明，而且它也无法用言语说明”美国人，国际公认的当今世界最优秀的摄影师之一，也许你对他的名字可能不太熟悉，但你一定看过他的作品，小至明信片大到声望显赫的博物馆，他提出的区域曝光理论，是半个多世纪以来摄影科学的基本理论之一。有人曾指出，一旦掌握了这种方法，甚至是初学摄影者也能像经验丰富的老手一样，在按下快门之前就能预料到最终得到的照片是什么模样。虽然在他去世之前还没有出现Photoshop，但亚当斯已经预见了计算机可以为一幅照片做点什么，他也是“将计算机技术适当地运用于摄影中”的一贯倡导者。《内华达山脉》亚当斯的经典作品之一，按照他的理论，一张好的风光作品，里面应该包含11个不同灰度区域的层次，指的就是由黑到白的11个阶梯，拥有更多层次的作品会更加耐看。私房摄影鼻祖——南·戈尔丁（1953-）“我常想，如果我拍了足够多的照片，我就不会再失去任何人了。事实上，我的照片让我看到我失去了多”美国人，十位影响世界的摄影大师中唯一一位女性。她的摄影源于14岁时姐姐自杀带给她的巨大阴影，她采用“快照”、以“视觉日记”模式记录自己不能错过的东西。她说：“快照来自爱，用于记住人们、地点和共同度过的时光。快照是通过记录历史来创造历史。1986年出版为著名的摄影画册《性依赖歌谣》，超越一切所谓文化、政治、社会的各式差异，被《纽约时报》在2003年评论为过去20年中最具影响力的艺术画册。《性依存叙事曲》（1986年）看了她的作品之后极其震惊，以至于再看任何新闻纪实的、描写人物的、叙事性的照相，统统觉得做作。在此之前，拍摄同一题材的还有美国戴安·阿勃丝，也是一位女摄影师，她们的视角和男摄影师完全不一样，细腻、大胆，真实，开创了一种被称为“私人纪实摄影”的类型。肖像摄影大师——尤素福·卡什（1908-2002）“如果说什么是工作动力的话，那就是记录下人们最美好的神情，并保持其真实性”美籍加拿大人，一位享誉国际的肖像摄影家。其的肖像照片风格独特，自成一家，成为后来者必须学习的范本。他使用8×10的大相机、大页片和结像十分清晰的爱克塔镜头，小光圈拍摄。因此，这些照片层次丰富，影纹清晰，质感强烈，皮肤上的纹理、毛孔、胡须历历可数。在他的镜头下留下过英国文豪萧伯纳、海明威等，还包括12位美国总统。《丘吉尔》这幅作品被人们誉为是刻画人物内心世界的经典，不仅“形似”，而且达到“神似”。作品通过光影造型，表现人物面部特征，特别注重手的作用，总是设法把人物的双手组织到画面中，进一步扩大和丰富肖像照片的表现力。在灯光的运用方面，主光和辅光的光比，有时大到1：3，甚至1：4，有时主光仅仅被用来勾勒出人物的轮廓，人物的面孔大部分虽然处在阴影中，但又有丰富细腻的层次。流连街头的大师——森山大道（1938-）“人生与年龄等条件无关，考验一直都很严苛，我们终此一生都得迎接最后的大限之日，无法回头，因此当下根本无需介意年龄，只要努力、任性地活着就好，生命的滋味就在于此。我早在许久之前就已破釜沉舟，每天为了应付生活上接踵而来的挑战而活。”当代日本具有世界影响力的摄影大师。最大的摄影癖好在于喜欢使用傻瓜相机，从成名作《日本剧场照相本》到《新宿》到《巴黎》到《摄影啊再见》，大多的作品都是使用最一般的傻瓜相机快摄于街头巷尾，傻瓜机的魅力可见于森山大道的自白：“袖珍相机太棒了，它相当轻便、轻松、轻廉。即使你搞错了，它也不会拍出很令人心烦的照片”，难怪他还被人称为专出废片的摄影大师。在他看来，所谓艺术是在日常生活中创造出裂缝般的瞬间，让我透过缝隙一窥异界样貌。《野狗》森山大道喜欢以狗自比，“我以前每天就像一条狗在路上到处排泄似的在街头各处拍摄照片。”在他的镜头里，没有口号、奇观和煽情的调调，那些摇晃、粗粒子、不呈现事物完整面貌的照片，脏兮兮的，但又极具冲击力，全来自于他与街道擦身而过时的整个生理状态。新空间彩色摄影大师——斯蒂芬·肖尔（1947-）“作为摄影家，我所要拍摄的是表象，但事物的表象是各种深层力量的迹象。”6岁玩相机，14岁把3张照片卖给了纽约现代艺术博物馆，17岁成为安迪·沃霍尔的专用摄影师，23岁成为在纽约大都会艺术博物馆举办个展的首个在世艺术家，35岁做了哈德逊巴德学院摄影系主任……他不牛谁牛，《照片的本质》一书，绝对是有志于研究照片本质的专业摄影家、摄影爱好者以及任何对摄影媒介感兴趣者不可或缺的启蒙读物。《照片的本质》这个时代，尤其是彩色照片，喧哗，热闹，总想表达趣味、意义、思想、情感……很少能像斯蒂芬·肖尔这样拍出“空无一物”的彩照。物质层面、描述层面、心理层面、心理模型……《照片的本质》看似说的都是极其精炼的废话，但这正是照片的本质：世界无物存在；唯有沉默。时尚摄影之父——马丁·芒卡西（1896-1963）匈牙利人，知名度其实并不高，他对摄影历史的贡献在于他将自己早期在体育摄影中的动感表现方法运用到了后来的新闻摄影和时尚摄影中，达到了旁人无法企及的高度。同时，还将在摄影室中精心摆布的时尚带到了富有现实感的室外，在沙滩、在农场、在田野他拍摄了很多具有现实色彩富于动感的作品，是当代快照美学当仁不让的鼻祖，对时尚摄影的影响持续到1940年代。正是马丁·芒卡西拍摄的三个黑人小男孩奔向利比亚某湖边的照片，改变了当时还在画画的布列松的24岁人生，开始摄影创作。布勒松曾回忆说这是唯一一幅影响过他的照片，让他感到摄影可以通过瞬间达到永恒。色彩摄影大师——皮特·特纳（1934-）“坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多” 出生于纽约州奥尔巴尼。皮特·特纳对色彩有着独到而深刻的见解，而他对色彩的喜爱更是达到了一种严重痴迷的程度。作为彩色摄影方面的先驱，在彩色摄影刚刚兴起时，他就开始了这方面的探索，他对色彩、几何形状的把握能力超过其他任何摄影师。在他的摄影作品中，冷暖色的鲜明对比是其创作的重要元素，我们不仅可以看到红色与蓝色的突兀冲撞，也可以看到紫色与橙色融合出的地平线。著名摄影评论家A.D.科曼曾经用一句话描述皮特·特纳：“他对事件有着剧作家的敏感，照片中强烈的色彩饱和度、独特的差异性无处不在。”《Times Square》当众多摄影大师只拍黑白的时候，Turner在色彩摄影中找到了自己的位置。皮特·特纳无疑是“治愈系”色彩摄影大师
马里1997年 一家人在午后小睡，身上覆了一层从干枯湖床吹来的啥子 乔安娜.皮尼欧是国际知名的摄影记者，投身新闻摄影已经超过20年，这张西非的图阿雷格族家庭在沙中小睡的照片，刊登在《国家地理女性摄影师》一书的封面上。 赞比亚卢库卢1996年 赞比西河上游卢库卢村的卢瓦勒族男孩，以传统歌曲和鼓声迎接黎明的到来。这张照片的摄影师克里斯.约翰斯于2005年成为《国家地理》杂志总编辑。约翰斯在最初展开记者生涯的时候是摄影师，在曾经拍摄的20篇报道中，有八篇成为封面故事。 秘鲁1982年 一辆出租车在视线不佳的急转弯处理撞死了六头绵羊，让小牧童难过的哭了起来，对自给自足的农家来说，这是很大的打击。照片刊出后，各地读者慷慨解囊，共捐出约7000美元，不但弥补了他们的损失，也领摄影师阿拉德甚感欣慰：“我的照片给某个人的生命带来了真实的改变。 法国巴黎1989年 摄影师詹姆斯斯坦菲尔德以这张女孩在卢浮宫玻璃金字塔前跳起来、脚跟踢起的复杂构图，捕捉了法国两百年国庆的风采。 斯坦菲尔德以记录世界各地的不同角落、事件与文化使命，拍摄的主题从老鼠到教皇约翰保罗二世都有，历险足迹遍及全球120多个国家。 法国巴黎1989年 学生埃星克.热内斯特和朱莉.包德在庆祝学业结束的富纳河游船上互吻脸颊。戴维.艾伦.哈维在法国青少年的报道摄影时拍下了这张照片：“这张照片最能代表他们的文化，因为毕业典礼才刚结束，背景还看得到河水和埃菲尔铁塔。” 墨西哥恰帕斯州1996年 在恰帕斯州的圣克里斯托瓦尔德拉斯卡萨斯，一个墨西哥家庭从十字架的阴影下走过，前往天主教教堂做礼拜。 托马舍.托马舍夫斯基1953年出生于波兰华沙，摄影生涯之初主要为国内杂志拍摄照片，同时也与《团结工会周报》及地下媒体合作。 阿富汗1984年 斯蒂夫.麦凯瑞拍摄的这张震撼人心的影像在1985年6月登上杂志封面。少女海绿色的双眸充满惶恐，将战地的悲怆表露无遗。 我们能欣赏到这张照片要感谢当时《国家地理》杂志的总编辑比尔.加勒特：是他慧眼独具，把这张柯达克罗姆彩色照片从一堆被淘汰的照片中捡回来，使它成为杂志有史以来最出名的封面照片。 锡兰（斯里兰卡的旧称）1965年 吉尔伯特.M格罗夫纳还是一名年轻的摄影记者时，拍下了这张象夫为大象清理象牙的照片。 吉尔伯特.M格罗夫纳是国家地理学会与教育基金会的荣誉主席，至今仍继续任职于两者的理事会。他于1970年至1980年间担任《国家地理》杂志总编辑，并于1980年至1996年间担任国家地理学会总裁。 太平洋2012年 电影导演及国家地理学会探险家卡梅隆，从他最先进的潜水艇中现身。 加蓬2001年 环境保护主义者及生态学家麦克.费伊。蜷曲着身体坐在明凯被森林内一座山顶的花岗岩上。1999年9月20日，麦克.费伊深入共和国的丛林，跋涉455天、行径1930千米后才终于抵达加蓬的大西洋海岸，他艰辛的行程有了回报：加蓬总统奥马尔翻阅摄影师麦克的照片后，沿着费伊的探险路线建立了13座国家公园，加起来几乎占加蓬国土总面积的10%。 北大西洋1991年 探险家罗伯特.巴拉德在1985年发现了泰坦尼克号的最后安息处。在俄罗斯和平一号潜水艇的照明下，埃默里.克里斯托弗拍下了这张泰坦尼克号船首自海底深处浮现的影像。巴拉德后来在国家地理学会总部公布了这项发现。 巴基斯坦1996年 靠着一绳子悬吊在5730米的高空中，摄影师比尔.哈彻用相机拍下同行登山家在喀喇昆仑山脉川口塔峰攻顶的景象。“山边一直有岩石滑落，”他回忆道，“没多久你就会习惯了石头打在头盔上的声音。” 中国及尼泊尔洛子峰1963年 学会为纪念成立75周年，派出了珠穆朗玛峰美国探险队前往世界之巅。远征队成员在前往南坳营地途中，穿越险峻洛子峰。 学会赞助的探险队有19名登山家和32名夏尔巴向导，看起来就像一支准备包围大山的迷你军队。 美国新墨西哥州1960年 1960年8月16日，美国空军上尉乔.基廷杰从3.1万米高的平流层热气球吊舱一跃而下时，超过99%的地球大气层都在他脚下。这3万多米的垂直下降距离花了他13分45秒，他在打开降落伞后，于美国新墨西哥州沙漠中平缓着陆。 非洲刚过2008年 这只成年雄性大猩猩（称为“银背”）是一个低地大猩猩群体的大家长。为了慰劳自己的辛苦，他在沼泽里泡了好几个小时，有条不紊的拔掉植物的根，洗去上面的土，再津津有味的放进嘴巴里。 赤道几内亚比奥科岛2008年 非礼勿言？ 乔尔.萨托因其拍摄的野生动物照片而著称，她以相机为武器，致力于保护自然地区以及仰赖这些地区支持的栖息地。为国家地理学会拍照已超过20年的萨托怀抱一项使命：他要记录所有收到威胁的物种和景象，希望让世人看到一个值得拯救的世界。 墨西哥加利福尼亚湾2005年 一条长尾鲨被困在墨西哥加利福尼亚湾中的刺网里，走到了生命的镜头。 管理不善，再加上过度捕捞，已使全球鱼群数量下降到危险低点。而伴随着这些惨淡的数据，经常是布莱恩.史凯瑞惊人的水下摄影作品。史凯瑞是《国家地理》杂志最亮眼的一位新兴水底摄影师，自1998年起成为杂志签约摄影师。 婆罗洲丹戎普丁保护区1980年 害怕脚下泡泡的红毛猩猩宝宝，紧紧攀在一岁的小婴儿宾提上。宾提是灵长类动物学家碧露蒂.高地卡斯的儿子。 肯尼亚1970年 任职于美国自然历史博物馆的卡尔.埃克利，在阿西平原拍摄到这只正在休息的斑马的近距离特写，展现出惊人的细节。 以色列，耶路撒冷2008年 耶路撒冷旧城区的亚美尼亚天主教教堂里，老少二人携手合作，在复活节弥撒上生动的演出一曲管风琴二重奏。 艾德.卡什致力于记录我们这个时代的重大社会与政治议题。他曾说：“我投入的摄影主题，必须能激起我对人性与世界现状的热情，而我也深信静态影像具有改变人心的力量。”