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暑假,我随着旅游团来到天目湖。这一人间天堂给我的印象是:山清、水秀、物美。 素有“江南明珠”之称的天目湖位于江苏、浙江、安徽交界处的溧阳，东临太湖，西接南京，北望长江，南连天目山。总面积有320平方公里，共有水量3亿立方米，平均深度达10米。天目湖集太湖烟波浩渺之势、西湖浓妆淡抹之美、千岛湖星罗棋布之局于一体，甚是美丽。 我们的第一站是??状元阁。在去那儿的路上，两边树木葱茏，参天大树之间长满了树藤，不留一点空隙，就像遮天的绿伞，为大家遮去了酷暑。穿过一条狭长的小道，就到了状元阁。它矗立在一个小广场中间，古朴典雅，雕梁画栋，四周围树木丛生，绿得发亮。阁内详细地介绍着古代科举制、各朝代的状元名、状元的身世资料……下山后，我们又到水族馆里去参观海洋生物。那有可爱的小丑鱼，有可怕的狮子鱼，还有庞大的海龟！它们正热烈欢迎我们这些常熟客人。 玩了两个小时，肚子正发出“缺粮信号”呢！于是，我们到夕阳湾酒店去填饱肚子。刚开始上的各种家常菜虽好吃，但我并不兴奋，我期待的是三绝之一的沙锅鱼头。它的汤乳白色的，就像牛奶似的；，肉质白里透红、肥而不腻、嫩的就像豆腐一样，把鱼肉蘸一点汤，放进嘴里。那别提有多鲜美了。据导游说，这沙锅鱼头是采用天湖里的大灰鲢的鱼头，而汤是用天目湖甘甜的湖水。连周总理都曾经大声赞叹。 下午，我们乘坐游船来到龙兴岛。岛上的路都是由木板拼成的，蜿蜒曲折。刚上岛，阵阵水声就传入耳中，寻着响彻云霄的水声，穿过一片小树林，我立刻被眼前的景色怔住了！竟然是一个瀑布，也许是历经了百年的冲刷，石壁显得格外光滑。缕缕水流宛若蚕丝织成的白练，还反射着阳光呢！珍珠似的水花在我欣赏美景之时，悄悄落在我脸上，带来丝丝清凉。继续纵深前进，只见到处是青翠欲滴的竹子这片片竹林如同一块块无瑕的翡翠。导游说这里生长的竹笋经加工，能制成天目湖特产多味竹笋。越往上走，树就越密，就像一座原始森林，清凉甘冽的山泉潺潺地流下，没有一丝杂质，滋润着花草，轻抚着树根。另外，这里还是一个天然氧吧，空气中氧含量极大，所以非但没有感到累，反而觉得神清气爽。过了一会儿，我们就到了山顶，从山顶的亭台仰望天目湖，只觉得它变小了！水面波光粼粼，泛着片片银花，分外美丽。 美好的时光往往很短暂，这三天的旅程很快就结束了。回家睡觉时，我竟然仍梦见龙兴岛、花果山、山水田园岛……美丽的天目湖，我永远忘不了你！
深秋季节，来到了溧阳的天目湖一游。景致虽非仙境一般，却也别有一番趣味。乘在游船上，天目湖微波粼粼，湖面上点点光芒，如无数碎银洒落碧玉盘中。几座大大小小的岛屿点缀其间，岛上葱郁的树木，高耸的亭阁给碧波万顷的天目湖添上了亮丽的一笔。一路上，导游小姐颇为自豪地给大家指点着这里的各种人文自然景观，特别提到了，这天目湖乃溧阳的瑰宝，当地人赖以生存的母亲湖。人们特别爱护这里的水，使得这水清冽甘甜，至今仍达到国家A级二等的水质标准。湖中盛产鱼虾，著名的天目湖沙锅鱼头就是用七八斤重的天目湖鲢鱼鱼头和三分之一的鱼肉，加上天目湖水，炖煮两三个小时熬成了，那鱼汤汤色乳白，喷香鲜美，让人吃过就难以忘怀。听着介绍，回想着昨晚吃的鱼头汤，不由齿颊又生津。踏上湖中的龙兴岛，就发现此岛与众不同之处。上山的路不是通常的石径，竟然都是木板铺就。一路上，树木茂密，树枝横生，常常如藤蔓遮蔽在头顶，导游提醒大家：爬山不观景，观景不爬山。大家也弓着背，小心翼翼地穿行在丛林中。路途中时不时还有一些树木挺立在木板路中间的圆洞里，看来修路的人尽量手下留情，多给岛上留下一些绿色。就在你躬身穿行了一段，抬眼看，却只见一只巨大的蜗牛攀爬在那满脸皱纹的老柳枝杈上，不一会，又在前方出现了稳坐八卦帐中的大蜘蛛，让你不禁大吃一惊。定睛一看，才知道是仿真动物。而此时，耳边响起几声野兽的吼叫声，虽心知并非真声，但还是给人一种如入深山老林的感觉。就在气喘吁吁香汗淋漓之际，观赏一下山林中的佤族风情表演让大家既休憩了一番，又增添了趣味。那黝黑的皮肤，那清亮的歌喉，那别具一格的民族服饰，使得大家仿佛置身于那云南深山的原始部落中一般。看佤族妹子甩一甩她们长长的黑头发，和着竹子噼里啪啦的节奏，跳一跳竹竿舞,领略那种洒脱，欢快的气氛，真能让人陶然忘我。穿行在钢筋水泥中的人们，此时此刻被一汪碧水环绕，被一山翠竹拥抱，怎能不脚下迟移，眼底凝注？不能长居山水旁，也要携影伴已回啊～
秋游天目湖早就听人说，天目湖的风景很美，所以在这个特别的国庆假期里，我和爸爸妈妈一起兴高采烈地来到美丽的天目湖游玩，时值初秋，天目湖微波粼粼，湖面上点点光芒，如无数碎银洒落碧玉盘中。几座大大小小的岛屿点缀其间，岛上葱郁的树木，高耸的亭阁给碧波万顷的天目湖添上了亮丽的一笔。首先，我们乘着高大气派的轮船来到了第一座岛：“龙兴岛”。向远眺望，一望无际白茫茫的湖面呈现在我的眼前，水连天，天连水，几座小山在湖中，宛如是白银盘里有好几个大青螺，好一幅山水画啊！湖水波光粼粼，再往远看，小岛星罗棋布，像被仙女撒下的一串串珍珠，蔚为壮观。来到龙兴岛，岛上绿树成荫，鲜花遍地，让人心旷神怡，如痴如醉。在这里，我们观看了美丽的荷花；活蹦乱跳的金鱼；如诗如画的瀑布；可爱的荷兰鼠……其中我最喜欢的还是蝴蝶谷，因为里面有许许多多的珍贵蝴蝶标本：价值十几万的太阳蝶，月亮蝶；梁山伯与祝英台化做的蝴蝶……一路游览完这个岛后，在下山的半山腰，我们被一阵阵掌声吸引了过去，原来是在表演一场精彩的杂技，吸引了许许多多的游客，真是引人入胜，百看不厌。接着，我们又来到了第二个岛：“田园岛”。里面有南山茅屋，江南水车，让我们感受到田园的氛围与大自然的绚丽多彩。岛上还有许多的娱乐设施，数不胜数。刺激的水上世界，让我们兴奋无比。最后我们登上了天目湖最高处山顶，放眼望去，湖中碧水，衬着蓝天，真是美丽无比。天水相连，水中有山。山上奇花异草，山上珍禽异兽，真是人间的一大仙境啊！
无论在学习、工作或是生活中，大家或多或少都会接触过作文吧，根据写作命题的特点，作文可以分为命题作文和非命题作文。为了让您在写作文时更加简单方便，下面是我为大家收集的游天目湖作文300字，希望能够帮助到大家。
春暖花开，爸爸妈妈带着我和奶奶去天目湖景区游玩。走进景区，满目葱绿。树木高大挺拔，竹子又粗又高，银杏树新芽吐翠。路边开满了五彩斑斓的鲜花：粉红的喇叭花活泼可爱，紫色的蝴蝶花随风起舞，金黄的迎春花在风中摇曳着小脑袋……
举目四望，天目湖像一面硕大的银镜。平静的湖面上，造型各异的游船缓缓行驶，游客悠闲地欣赏着美景。码头边，人头攒动，几排队伍像一条条长龙，人们耐心等待着，我们随着人流来到海洋馆，这里是海洋生物的世界。这里的鱼大的有几十公斤，小的才指甲那么大，有的全身布满了斑纹，有的嘴巴长如仙鹤，形态各异，千奇百怪，看得我眼花缭乱。
走出海洋馆，我们沿着石径往前走，看见一座三层楼高的亭子。爸爸告诉我，这亭子叫“状元阁”。我很感兴趣，走进去细细欣赏。原来亭子的第一层陈列着一块块石板，历朝历代状元的名字刻在其上，密密麻麻，不计其数，第二层是对每位状元的介绍。登上最高层放眼远眺，天目湖美景尽收眼底。远处是层层叠叠、连绵起伏的山峦，一山绿，一山青，一山浓，一山淡，真像一幅优美的山水画。
啊！天目湖的美景怎能不令人心旷神怡呢？
假日里，我和我的家人一起去天目湖玩。我们先去了海洋世界，我看到了鲨鱼，那鲨鱼的嘴是尖尖的，牙齿也是尖尖的，身体圆圆的，非常好玩。然后我们就去看电影了，电影的名字是《天目湖传》（上）电影。所说的是龙王的天目龙珠丢了，他们想尽了一切办法，可是还是没有找到天目珠。最后我们一起去堆沙子，我们先把沙子堆好，然后再去接点水洒到我堆的沙子上，我洒水是因为要让沙子定住，我们玩了好长时间，一直玩到中午。我们玩得真开心啊！今天，我看到了天目湖的样子，它很宽，很深，湖水清清的，倒映出了柳树的影子，我好喜欢天目湖啊。
名师点评：小作者的作文基本还是交代清楚了自己的写作意图，整篇文章的构造也还算整齐。不过，小作者的作文和自己的标题不够贴切，因为标题主要是讲“游天目湖”，那根据常理，我们都会想到下面的内容应该主要是介绍天目湖的风光，但我们却可以发现小作者有一点跑题，只是在最后想到了这一点，有一点拉回来，所以，以后要注意这方面的问题了，老师相信会更好的，继续努力！
人间三月天，江南早已草长莺飞，桃红柳绿，一派风光。周四，学校组织咱们前往人间仙境，溧阳天目湖春游。
咱们追随着春的脚步来到山清水秀的天目湖。既然是春游，我便用我那明亮的大眼睛搜索着春在大地上的足迹。
走进景区，为了欲穷千里目，就得更上一层楼，我登上了天目湖的至高点：状元楼。在楼上远眺，只见湖上碧波荡漾，一江春水浩浩荡荡的流向天边，这一湖春水蓝中透着一丝绿，绿中透着一丝青。湖面上有时风平浪静，有时风高浪急，有时惊涛骇浪，有时又归于宁静，湖面在春水中总会漾起一丝丝笑的涟漪，偶尔，一艘快艇驶过，宁静的湖上划破一道道白色的口子，啊！春天的湖水散发出了春天的魅力——生命力与宁静。
俗话说得好：寒雪梅中尽，春风柳上归。柳条是春天的象征。我来到湖畔，只见湖畔的垂柳千姿百态，有的像少女的发丝在春风中漫于飘拂，有的像春姑娘的裙带随风摆动。她那翠绿争的叶子是竹叶形的好像人那英俊的眉毛，又好像一叶叶小舟在湖中悠闲的飘荡。他们在春风的吹拂中，春水的映衬下，变得更加活泼，更优雅！
这次天目湖之行，我找到了两个春——柳叶和春水，正是有了这一个个春意盎然的景像，大自然才会变得如此美丽，动人。
四月初，我们游览被誉为“江南明珠”的天目湖，它坐落在溧阳南面八公里处，这里树木葱茏，鸟语花香，真是美不胜收！
我们跟着导游往孝道园走，一路上看到许多竹子，大多都有三层楼那么高，还有一些小竹笋刚刚探出脑袋，好像在好奇地观赏着这个世界。
不知不觉中，我们来到孝道园，我们看到许多朝代的“孝”字。其中，最引人注目的是那状元阁，走到状元阁。状元阁真气派啊！导游介绍说：“状元阁面积有350平方米，高达22米，有三层，一共24个楼角，是著名的仿古建筑。”
听这番话，我按捺不住心中的喜悦，迫不及待得跑到状元阁上。在阳光的照耀下，波光粼粼的湖面显得金光闪闪，看到这里，我不禁想起杜甫的名句，会当凌绝顶，一览众山小。许多人都拿起相机，想把这美景永远地保存在自己的相册里。
走过竹林，我们来到奇石馆，琳琅满目的石头让我看得眼花缭乱。有透明的孔雀石，好像孔雀在翩翩起舞；有五彩斑斓的水晶，好像轻盈的少女；有深绿色的萤石，好像一只只萤火虫······
天目湖，是“江南明珠”，是大自然的一道风景线，它给人们留下美好的印象！
春天，我们踏着欢声笑语来到了天目湖，这次旅行，给我和同学们带来了无限欢乐……
一进大门，我们闻着草木的芬芳，吹着凉爽的清风，舒服极啦，看着奇花异草，谈着趣事，我对这次旅行更是充满期待！
首先我们来到醉酒屋。可是事实却让人难以相信，因为那间屋子太小了。我顿时没有了兴趣，但里面传来的惊叫声、笑声却又引起了我的好奇心，我走了进去，令人意外的是里面竟是斜坡，我好不容易走到了最顶端，看到那酒和图片，我产生了幻觉，突然感到双腿无力，两眼发花，脚上像捆了千斤重的铁，我费了九牛二虎之力，终于爬了出来，这真是“死里逃生”啊，不过这间小木屋的趣却永远留在了我的心中。
接着我们来到了逍遥桥，几个胆大的学生和我先走上了去，等那些胆子小的同学走上去时，我们就使劲的摇着桥，让他们摆来摆去。看着他们一个个吓得直打哆嗦，紧拉着铁链不放，我们哈哈大笑，跳得更厉害啦。那些胆小鬼追着我们又打又骂，此时，我们的欢笑更是响彻天空……
傍晚，我们踏着笑声，伴着晚霞回到学校，旅行虽然结束了，但其中的“趣”却令我们难忘。
今天，我要和爸爸妈妈去天目湖玩儿。天目湖位于常州地区的溧阳市，它本来是一个人工水库，后来，水越聚越多，从空中看就像人的两个眼睛。所以，人们管它叫“天目湖”。早晨，我很兴奋，七点钟就起床，洗刷穿戴整齐后，咱们就开车向天目湖进发了。
到了目的地，我一下车就向着盼望已久的天目湖奔去。到了园内，我看见人山人海，心想：“天目湖的风景还真是好啊，吸引了那么多的游客。”爸爸决定咱们先乘船观赏湖上的风景。随着游船的航行，我体验到了山清水秀，鸟语花香的感觉。经过20分钟的航程，咱们的船到达了湖心岛——龙兴岛，那里树木茂密，像一个天然的氧吧，人走在其中，心情非常舒畅，这是在城市里体会不到的。这里的项目非常多，比如森林浴、射箭场、水上步行球、穿越森林等等，都非常好玩儿。
除了龙兴岛，天目湖还有几个其他的小岛，风景都很优美，而且还可以体验一下江南的风土人情，真是不错。
天目湖之旅真是不虚此行！
今天，我们一家来到了常州溧阳的一道风景区，“天目湖”。
到了港口，我看见了一艘大客轮正等着人坐上去。我和弟弟抢先跑到最前面，看得见天空的地方坐下来。吹风的感觉就是爽！可没过一会儿，就到了天目湖所在的小岛。
初入小岛，浮现眼帘的便是好多凉亭，我去那坐了坐，便继续往前走。迎面而来的是郁郁葱葱的树林，中间有一条林荫小道，我们走了会儿，就看到一个圆圆的湖，湖上架着一座木桥，人们叫他“半月湖”，因为湖中心很像一轮半月。走过木桥，我们又听到了很响的流水声，转头一看，原来山崖壁上流着一条瀑布。因为他水势又急又猛，所以人们叫它“白天龙瀑布”。欣赏完瀑布，我们还去了有趣的“蝴蝶洞”和“松鼠窝”，里面很天然，各种各样的蝴蝶在飞来飞去，很漂亮；松鼠窜上蹿下的如此淘气，让我觉得太可爱了！
天目湖真美丽啊！
今天是我最累的一个晚上，因为车子连续开了整整四个小时，待在车上非常非常的无聊，可是这就意味着我们离天目湖越来越近了！
我们五点出发，九点到达。我和爸爸妈妈都是又累又饿，到宾馆，我们就拿出了预备的食物，我大口大口地吃着，直到吃饱为止，食物都被我们消灭的差不多了。吃完后，以我们自己的习惯，先要到宾馆内部好好参观参观，如果这个宾馆设计完美，就可以是使悲伤的心变的开心起来。但时间来不及了，就无法去参观了。
天目湖这边空气新鲜，气候宜人，我趴在阳台的栏杆上，望着连绵起伏的“绿山”，再望望黑漆漆的天空，望着散落在天空中的星星，好似一个个美丽的星座，上海从来都没有过这番景象……
这个景象反映了上海的空气有多么的糟糕，而天目湖所在的地方是靠近大山的。虽然在行驶的过程中，看到了一个大大的烟囱，吐出灰蒙蒙的烟，但上海的绿化不多，这里一望出去，就是绿色的海洋。
一天的时间就这么结束了，不过今天不是主角，我期待着明天的时光。
秋高气爽、丹桂飘香的国庆节假期里，我们全家高高兴兴地去天目湖游玩。
令我印象深刻的是那里的南山竹海和御水温泉。走进竹林，一股竹子的清香扑鼻而来，空气无比的新鲜，真不愧为天然氧吧。再往里走一些，你几乎看不到一棵树，密密麻麻的竹子，笔直而挺拔，只耸蓝天。坐在缆车上放眼远眺，只见满山的竹子多得数不胜数，秋风吹过，如绿色的浪涛连绵起伏，难怪人们称这里是“竹海”。
泡温泉可真是无比的放松和享受呀！温泉分好多种，有玫瑰的、薰衣草的、桂花的、人参的、牛奶的……我们第一个泡的是薰衣草温泉，刚一进去，一股暖流从脚底蔓延向全身，当我把整个身体泡入温泉中，浓郁的香味伴着秋风袭来，真叫人沉醉！
最有趣的还是泡鱼疗温泉，整个池子里都是像小蝌蚪一样的小魔鱼。进去之后，我兴奋得一直动来动去，好久都没有小鱼来啄我。妈妈告诉我要安静地躺在水里，鱼儿就会来。不一会儿，真的有小鱼来啄我，啊呀，好痒呀，他们啄我的手臂、小肚皮、小腿，还有小脚丫，嘻嘻嘻……痒死我，我不由得哈哈大笑起来……
听完我的介绍，你们是不是也很想到这里领略和感受一番呢？
今天是星期六。天空中阳光明媚，万里无云，像是刚刚洗得一尘不染巨大蓝宝石，真是个外出游玩的好天气。我和妈妈、爸爸一起跟随旅行社坐车去天目湖游玩。
进入了溧阳市，一下高速公路，就看见路旁竖着一个大牌子，上面写着“山水绝佳”四个大字，是那样雄厚有力。汽车驶入景区大门，首先映入眼帘的是一片大湖，湖面风平浪静，好似一面硕大的银镜；偶尔泛起几丝微波，在阳光的照耀下闪着金光，美丽极了。
到达了第一个目的地天目湖的山水园，我揉了揉发酸的双腿下了车。哇，一股清新的空气迎面扑来。再仔细一看，周围绿树成荫，鲜花盛开，各种美丽的鸟儿调皮地在枝头跳来跳去，欢声歌唱，蝉儿也好像特别兴奋，在枝头一个劲儿地大喊着。
穿过几条林荫小径，一栋三层的仿古建筑展现在眼前。据导游介绍，这栋楼名叫状元阁，它记载了自隋唐时期到清朝的七百三十六位状元的姓名、生平简介。登上楼顶，整个天目湖尽收眼底。阵阵微风拂过面颊，我感到分外凉爽。微微睁开双眼极目远眺，那天目湖好似珍珠一般洁白无瑕，大大小小的岛屿坐落在这颗“珍珠”上，连绵起伏，蜿蜒曲折，在成荫的大树衬托下，好似人间仙境一般。
我完全沉醉于其中……
春暖花开，爸爸妈妈带着我和奶奶去天目湖景区游玩。走进景区，满目葱绿。树木高大挺拔，竹子又粗又高，银杏树新芽吐翠。路边开满五彩斑斓的鲜花：粉红的喇叭花活泼可爱，紫色的蝴蝶花随风起舞，金黄的迎春花在风中摇曳着小脑袋……
举目四望，天目湖像一面硕大的银镜。平静的湖面上，造型各异的游船缓缓行驶，游客悠闲地欣赏着美景。码头边，人头攒动，几排队伍像一条条长龙，人们耐心等待着。我们随着人流来到海洋馆，这里是海洋生物的世界。这里的鱼大的有几十公斤，小的才指甲那么大，有的全身布满斑纹，有的嘴巴长如仙鹤，形态各异，千奇百怪，看得我眼花缭乱。
走出海洋馆，我们沿着石径往前走，看见一座三层楼高的亭子。爸爸告诉我，这亭子叫“状元阁”。我很感兴趣，走进去细细欣赏。原来亭子的第一层陈列着一块块石板，历朝历代状元的名字刻在其上，密密麻麻，不计其数。第二层是对每位状元的介绍。登上最高层放眼远眺，天目湖美景尽收眼底。远处是层层叠叠、连绵起伏的'山峦，一山绿，一山青，一山浓，一山淡，真像一幅优美的山水画。
啊！天目湖的美景怎能不令人心旷神怡呢？
放暑假了，我和爸爸妈妈一起去浙江的天目山游玩。
一到那里，我们先去农家庄吃饭去，那里饭菜的味道可令人回味无穷啊！
当我们来到天目山，远远望去就能看到郁郁葱葱的一片片大树，有些树都比其他树高了许多，走近看，就能看到许多不同种的树。比如：银杏树，樟树，柳树……怪不得说这里是大树王国。
然后，我们乘小车上山去，导游说：“这里虽然有很多弯路。但是，我们还能看到山里的景色。果然，我透过窗户就能看到不同于之前山下的景色，不时还会发现有几只小猴子在跳来跳去，真是可爱极了。怪不得人们也说这是自然保护区。
到了山顶，我们跟着导游进入了美丽的大树王国，可以说这里有着几百万棵树木，是我国树木最多的山，有的树已经活了上百年，上千年了。然后，我们来到了人称“树王”的千年树妖。要抱起它，也要七个我手拉手才能围起它树干是那么的粗大，虽说已经近千岁，但这棵树的也在还是枝繁叶茂，生机勃勃。它能遮风挡雨，还能乘凉呢！
这次去天目山游玩，那里的美景令我流连忘返，要是能再去一次就好了！
10月5号，我爸爸决定全家自驾游天目湖。早上我们早早的准备好了，向天目湖出发。
1个小时后，我们到了天目湖大门口，第一个景点是到龙兴岛，先得坐船，排队坐船的人是人山人海，等了好长时间才轮到我们，坐上了船，那个船叫日月号，船开得很缓慢，我妈妈是个胆小鬼，坐底层，我和爸爸跑到楼上，站在船尾的甲板上，天目湖一望无边的湖水，迎着太阳看，一闪一闪的，就像金子一样，闪得我眼睛都睁不开，首先我们来到了龙兴岛，开始爬山，因为那里的竹子很多，所以台阶都用竹子做的，十分特别。
然后，看了一场环保音乐会，奇特的音乐会，就是变废为宝，平时我们不要的东西，都可以用来当乐器，它们都可以发出美妙的声音，我以后能用的东西尽量用，不要给地球增加负担。
我还坐了摩托艇，有一个教练坐在后面，摩托艇开的超快，很刺激，水溅到我身上十分爽。
最后我们看了4D电影，那个效果很好，它放的是关于海洋的故事，它有一种身临其境的感觉，鱼就像从我身边游过，好像伸手就可以捉到它，4D电影可真了不起，以后我要发明5D、6D……
天目湖一日游真开心啊！
九月三日上午七点在沃尔玛商场门口跟我的跆拳道队员一起去天目湖游玩，我非常开心！
经过了一个小时的奔波，我们终于来到了溧阳美丽的天目湖。进了天目湖公园，我们乘坐着“天目湖”号来到了天目湖的中心岛——“龙心”岛。我们跟随着导游先走了一段小山坡。我们在经过“白龙瀑”这一个小瀑布时，那个情景非常的壮观，如白龙入潭，似彩虹饮水。与周围的绿色花草互相的衬托，虚实相生，白龙瀑如画似诗。我们对这个白龙瀑恋恋不舍，还情不自禁的站到白龙瀑布前面还相互照了个影，留了个纪念。我把脚丫放进水里洗了洗，说了一声：“好舒服呀，好凉快呀！”
经过了白龙瀑，我们又来到了表演区，那些表演的人都是佤族人民，虽然他们表演的节目很少，但是他们表演的非常的棒，况且气氛也非常的浓烈，所以有许多男的和一些女的一起和佤族人民去跳舞，佤族人民跳的舞也非常的好看。然后，佤族人又教我们“你好”、“我爱你”用他们的话怎么说，又教我们怎样把树叶吹响。看完了表演，我们去一个大酒店里吃特产——砂锅鱼头，非常的好吃。
今天真开心！
*月1日我和爸爸、妈妈、陈思颖一家人一起去天目湖旅游。来到天目湖，哇!这里有好多景点：蝴蝶谷、半月潭、动感影院、高空索降、白龙瀑……
我们来到游船码头，那里人山人海，我们排了两个多小时，才踏上游船。这是一艘两层的游船，这可是我第一次坐船，心里非常激动。我兴高采烈地来到舱外，只见天目湖的水非常清。因为风比较大，每一个浪头都托起洁白的浪花，一团团，一簇簇，仿佛是欢迎的人群在挥舞着花束。湖里有许多小岛，有的是连着的，像好朋友亲密无间;有的是独立的，远远望去，像一块绿色的翡翠。岛上的树长得郁郁葱葱，仿佛是一把把绿绒大伞。
这么多景点中，我最喜欢的是白龙瀑，来到瀑布前，瀑布从山顶上直泻下来，像一条白色的绸带上;飞溅在岩石上，发出“哗啦啦”的声音，像一首动听的乐曲;测出的水珠，犹如一颗颗晶莹剔透的水晶。这时我想起了一首诗《望庐山瀑布》中的一句诗“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”今天身临其境，才真正感受到这首诗的意境。
天目湖迷人的景色，真令人流连忘返!
三上轿表演艺术分析论文
内容提要 ：《三上轿》是晋剧折子戏的代表剧目，在唱腔上和表演上经过长时间的打磨与历练成为了独树一帜，颇具代表性的剧目，是很多晋剧的学习者和爱好者所必研究揣摩的剧目。因此，本文将从崔秀英这一主要人物出发，从其内心世界的塑造、唱腔的运用、身段的表现三方面做一个细致的研究和梳理。
关键词 ：晋剧；三上轿；表演艺术
晋剧是山西四大梆子之一，有着深厚的群众基础，是地方戏非物质文化遗产“活态”传统文化，具有旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰的特点，是极具地方特色的戏曲剧种 。豫剧、秦腔、河北梆子、平调落子、黄梅戏等剧种都有这一折，而晋剧的《三上轿》则在众多剧种当中脱颖而出。最早是由晋剧表演艺术家花艳君老师演绎，不断打磨和千锤百炼，无论是在唱腔上还是在表演上都集百家之长颇具特色。《三上轿》讲述了明万历年间权相之子张秉仁，狗仗人势，为非作歹，害死书生李桐，逼迫李桐之妻崔秀英与自己成亲，而县官贪赃纵容张秉仁。秀英洞房之内怀揣利刃誓死与贼子相拼，为夫君报仇。崔秀英哭别丈夫灵堂、公婆、娇儿的场面是全剧的高潮，她“三哭三别”，刚烈不屈，也是崔秀英人物性格展现最鲜明的一折。她从一个原本封建社会中典型的闺中妇人，夫妻恩爱，敬重公婆，抚养孩子，却在遭受权利的侵压之后，从美好生活跌入地狱。这突如其来的变故，使她的内心掀起了层层波澜，情绪一层层的递进，唱腔越发的感人和悲壮，激起了重重矛盾。首先这是一出内心戏。不但要揭示人物之间的关系，人物之间的内心活动，深入的表现崔秀英的层层内心递进，揭示人物的性格本质是演好这出戏的`关键。崔秀英的性格有三个层面，第一她爱丈夫，爱家庭，她拥有所有封建妇女的美德。
其次她对公公婆婆百般孝顺。其三她是护子心切的好母亲。如何表现这样复杂的女性，首先就要得其神韵，要从整个人物的气韵、形体、神态做出一个全方位的深度表现，要力求内蕴深沉，以表现人物复杂的内心状态。因此在表演上，要将人物分为三个层次，第一，被逼做妾，这是突发的变化，沉重的打击，让这个从未受过风雨的年轻夫人陷入了极大的悲哀之中，因此首先要表现的是人物的悲。因此在上场前的那一句哭腔是很重要的，她在大幕之内所唱“夫君一死大树倒，撇下了崔氏秀英，年迈二老，半岁小娇……”未见其人，先闻其悲。霎时间将观众拉进了她悲痛的内心之中，不仅交代了故事背景与其所要告别的亲人，更是通过其悲痛万分、哀怨婉转的唱腔抒发心中的悲情，引起观众的悲悯，为这出戏奠定了“悲”的基调。在得闻“日落黄昏，花轿抬人”之时，崔秀英犹如晴天霹雳，她震惊、她悲愤。唱到：“一霎时就好似天崩地炸，崔秀英魂出窍心如刀扎”。接着她在各种复杂的思想矛盾之中，做出了自己的选择：“张秉仁逼秀英张府下嫁，我何不乔装佳人把贼杀。一来雪我杀夫仇，二愿追君赴天涯。”她假意答应贼人，却暗藏利刃，为夫报仇，同归于尽。这是崔秀英这一人物内心的第二个层次，接下来崔秀英展现出的是其刚强的一面，她抑制住满腔的悲愤和心酸，向狗腿和媒婆提出三件大事：“送来纹银千两、备下棺椁一副、洞房之中免去灯火”。此时的她是镇定的，因为她做好了与贼人同归于尽的准备。在这一段戏中，要适时地表现人物深层意识变化的轨迹，在表演上要尽量的“收”，要做到哀而不伤，悲而不怒，通过大量的唱段与形体身段来体现人物的内心世界，显示出以意传神、以情动人的强烈的艺术效果，这是在塑造崔秀英这一角色的第三个层次。在达到人物内心三个层次的层层递进之后，崔秀英这个人物才会活起来，丰满起来，在她的内心不仅仅是恨、是悲，更多的是不舍，对亲人与娇儿的不舍与依恋，因此这是一个非常复杂的人物内心世界，在表演之时要更多的突显其复杂之感，决绝而又不舍，悲伤而又温柔。其次，这是一出唱腔颇为惊艳的唱功戏。在大幕开启之时，崔秀英未见其人，先闻其声，“夫君一死大树倒！撇下了崔氏秀英，年迈二老，半岁小娇……”仅仅三句唱词，却百转千回，字字泣血，句句动人。整段是无伴奏的清唱，这段唱腔要在有间奏无伴奏情势下唱得跌岩起伏、人心悲惨、催人泪下。这段唱要求技巧高超，既要把控人物情绪的表现，又要驾驭唱腔的难度，如：声音的力度、无伴奏中的心里节奏、气息、声音的控制、吐字轻重等等，还要表现出中国民间传统式的哭唱等技巧，在演唱中要运用“收声”的演唱方法，高音用头声加气息，哭腔用大小滑音，颤音要有收有放等各种有控制力的演唱技巧。这出戏的高潮———“别娇儿”这一段却又是极其考验唱功与表演。
与前面暴风雨式的戏剧冲突有所不同，首先一曲幽静柔美的《摇篮曲》出现在观众面前 。舞台在这一刹那间变得极其静谧，所有的一切都安静下来，等着崔氏与娇儿分别的这一刻。这支《摇篮曲》保持了表演艺术家花艳君老师的原有演出版本，这里的《摇篮曲》是与中路梆子柔在一起的《摇篮曲》，它打破了以往的“眼”上起唱而从“板”上起唱，同时增加较长的尾韵，结尾的“字”又加入了哼唱的演唱方法，表现出母亲难舍娇儿的悲戚之感。在激烈的戏剧冲突中，崔秀英突然静了下来，此时的她不再是剑拔弩张的女战士，而是一位温柔的母亲。她深情满怀地抱着自己的孩子，用悲伤的颤音诉说着对孩子的倾诉与寄托，哼唱着摇篮曲，从声、心、形、情、表等方面表现出了对孩子的依恋和不舍。观众在看到这一段时，从戏剧的旁观者走进了人物的内心，成为了体验者，悲而不伤，却又能使人潸然泪下。这是一出精彩绝伦的做工戏。“动之于内，形之于外”，这折戏在表演上要求很高，要从不同的动作层面表达人物不断起伏的思想感情和内心的涌动与宣泄，使得人物的形象得到全方位的展示和升华。一举手、一投足、一眼神都要围绕人物的内心世界和心里活动来表现。尤其是在身段与台步之上，崔氏在身段上面对不同的人要有不同的表现力。在面对逼她上娇的贼人之时，她的身段是大开大合的，她像一位女战士一样，坚韧不屈，刚强有力。而在面对公婆之时她是温柔的牵挂，对公婆的牵挂，这时她的身段应是娴静悲伤的。而在怀抱半岁小娇儿的时候，她则充满了母爱，似一位美丽的充满光环的女神，在哺育自己的孩子，这个时候她的身段一定要轻柔更轻柔，随着人物内心的起伏变化而变化，切不可一悲到底，一怒到底。例如在最后与娇儿绝别第三次上轿的时候，既要表现绝别又要表现不舍，在梦幻与现实之中挣扎。在舞台表现上首先要一惊，惊醒梦中人，回到痛苦的现实社会中，要两眼盯着张铮不放，倒走踮步，退到舞台中心，先看儿子、后看花轿，反复两次终下决心将儿子交于婆婆。左右抱袖，跟着介板的打击乐，左扬袖，右反袖，亮相。一组动作下来，行云流水，准确地将人物的感情和意念外化于舞台之上。通过水袖与身段的完美结合使得崔秀英这一人物在舞台之上饱满起来，加强了外部表现力，细腻而鲜明地刻画出人物性格，将一位外表柔弱，内心刚强的反抗女子形象鲜明而细腻地刻画出来。用外在的形体表现出了内心的矛盾、悲伤与不舍，使人物形象得到升华。
参考文献：
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2.戴占寿，艺苑春秋。
3.晋剧表演艺术家花艳君《三上轿》影像光盘，山西春秋音像出版社出版。
论歌唱中情感的表达与运用方法
[摘 要] 歌唱是人们用声音来抒发感情、寄托希望和表现美以及反映现实生活的一种特殊的艺术形式。它既是声乐艺术，又是舞台表演艺术。通过词曲作者的创作和演唱者的声音、情感的演绎，给人以美的享受。一个好的演唱者不仅要有好的嗓音条件和娴熟的演唱技巧，更重要的是能够正确地运用和表达歌曲的情感，从而引发听众的共鸣。歌唱中的情感表达与运用是多方面的，从对作品时代背景的了解到风格的掌握以及声音的正确运用都是一个递进的过程，歌唱应该成为多种因素融汇于一个整体中的完美艺术。
[关键词]歌唱;情感表达;声音
一、情感的表达与运用对歌唱的重要性
“情感”一词在歌曲的演唱中起着至关重要的作用。没有被情感渲染的音乐是枯燥和乏味的。歌唱作为一种抒发情感的艺术，是最能体现和营造各种情感的艺术形式。我国古代音乐美学中的“声为情役，腔为情设”“情之所至，音之所生”就很精辟地说明了情感在歌唱中的重要性。情感是沟通歌者与听众的一座桥梁，就唱歌而言，一位歌者的技巧再熟练，音色再美妙，如果缺少情感，只会让人感到单调乏味。在歌唱艺术上来说，声音只是一种音乐语言工具，只有以“声”唱“情”，以“声”表“情”，才会有更好的艺术效果。盲目地炫耀声音技术，或不管作品的类型情感随意宣泄，会陷入一种僵硬的.情感模仿和纯技术的发挥。这种歌唱技术与情感表达的不协调，使歌者难以与听众产生共鸣。正如著名男高音歌唱家张美林教授所说：“歌唱者与歌唱家仅一步之遥，而情感的把握正是歌唱者与歌唱家的区别所在。”我们在欣赏一位优秀歌唱家的演唱时，无论是中国作品还是外国作品，尽管语言不同，但是从歌声的情感中，我们也能感受到他所要表达的思想内容，这说明他融入了感情。
二、歌唱中正确运用与表达情感的方法
(1了解作品创作的时代背景
艺术是社会生活的形象反映，声乐作品的创作是特定时代的产物，词曲的创作不仅表达了作者的思想感情和创作个性，也反映了他们所处的社会现实、时代精神和音乐风格。如《黄河大合唱》以昂扬、急促的旋律与节奏体现了反日反侵略的时代情绪和特征;《歌唱祖国》体现了新中国成立以后新音乐的发展动向，表达了人民对祖国的热爱;而《田野的春天》则以明快的旋律和欢腾的节奏反映了改革开放后21世纪人民的新生活以及人们对生活的热爱之情。了解歌曲创作的时代背景后，学生才能更深刻地理解歌曲的思想内容，也为我们在演唱时的感情注入了依据，这样才能在演唱时更加准确地表现歌曲的内涵。
(2)把握作品的音乐风格
音乐风格的形成和发展是一个历史的过程，一首歌曲风格的形成与作者所处的时代、民族、环境是分不开的。民族不同，语言不同，风土人情不同，歌曲的艺术风格也不同。而歌曲风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。歌曲的风格主要指音乐材料所形成的曲调风格。一般来说，歌曲中的音乐语言都是比较接近生活的，尤其是民族歌曲。如歌曲《海风阵阵跟愁煞人》就是大量地吸取和运用河南地方豫剧的音乐风格，整首歌曲的音乐与剧情密切相关，开头运用了善于表现大气磅礴的大场面戏的豫剧风格，使歌曲富有激情奔放的阳刚之气，且具有强大的情感力度，高亢、激昂、先声夺人，把女主人公珊妹倔强的性格和焦虑的心情表现得淋漓尽致，成功塑造了珊妹这个渔家女的英勇形象。在演唱这首歌曲之前，我们应该大量欣赏河南豫剧以及与这首作品有关的音响材料，了解它的音乐风格。在演唱时，要注意歌曲中大量的装饰音，控制好它的幅度，做到自然流畅，把歌曲的韵味和风格完整地表现出来。
(3)发挥艺术想象力
在歌唱情感的表达中，除了要了解音乐作品的创作背景和音乐风格之外，还有一个非常重要的方面，那就是艺术想象力的发挥。只有发挥想象力，歌唱者才能在自己的脑海里形成生动的音乐形象，才能通过自己的演唱将作品准确完美地表现给观众。要将自己的情感完全融入到所演唱的作品中，进入一种忘我的思想境界，用最真挚的情感来诠释角色，才能使自己的声乐演唱更接近完美。俄国音乐评论家谢洛夫曾说过：“音乐是灵魂的直接语言。”演唱中贯穿丰富的想象，想象与情感活跃的交互作用，使情感得到升华，声乐作品才会散发出更大的艺术感染力。演唱者应该将歌曲的内容在自己的头脑中化为一幅幅的活动画面，把自己化作作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要像戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么唱歌者在表达时就会很真实和生动。例如，在演唱《在那遥远的地方》这首歌曲时，我们的眼前就会浮现这样一幅画面：一位美丽动人的维吾尔族姑娘，手拿细细的皮鞭，在宽阔的操场上赶着羊群的情景。这样的想象和意境会帮唱歌者确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公形象。歌曲的主人公形象完整统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然，这种解释音乐的能力不是一日之功，它是一种生活的积累，这种积累越多越丰富，“灵感”也越活跃、越丰富。所以作为歌者应该随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。
(4)声音的正确运用
我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和探讨的问题。作为歌者，有了美妙的声音之外，驾驭各种声音和音色的变化的能力尤为重要。比如在演唱一首进行曲时，要选用雄壮的声音，而面对一首圆舞曲时，应该用比较明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲则需要用柔和、甜蜜的声音。这里的声音也需要有一个想象的过程。总之要善于调动人的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。一般来说，表现高兴而欢乐的情绪，声音必须明亮而有光彩，明快而灵活;唱气势强大的或感情强烈，音量就应放大，音色要洪亮、有力;表现爱情的歌曲，声音则要尽量的柔和、温情，流动感较强，只要用半声的效果就可以表现出爱情缠绵的意境。总之，我们应该学会巧妙地运用声音色彩的变化，表现不同的音乐形象，只有全心全意地投入角色当中，刻苦钻研，把音乐形象与生活感受紧密结合，运用恰当的声音进行演唱，才能更好更完整地表现歌曲内涵。
歌唱中的情感表达与运用是多方面的，从对作品时代背景的了解到风格的掌握以及声音的正确运用都是一个递进的过程，歌唱应该成为多种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。正如清代著名声乐理论家徐大椿在《乐府传声》中说：“唱曲不得其情，则正邪不分、悲喜无别，即声音绝妙而与词曲相背，不但不能动人，反令听着索然无味矣。”这段论述说明了歌唱中“声”与“情”的关系，强调了情感表达在声乐演唱中的地位和作用。因此。我们在演唱声乐作品之前，要仔细地对歌曲进行分析和了解，知根知情，才能准确地表现出歌曲的感情。只有把“声”和“情”融为一体，做到“声情并茂”，才能使我们的声乐演唱更加接近完美，从而散发出更强的艺术表现力。
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豫剧 也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。 豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。 豫剧在声腔上属梆子腔系，据清李绿园于乾隆四十二年（1777）成书的《岐路灯》和乾隆五十三年（1788）《杞县志》记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，称为“梆罗卷”。 豫剧音乐分有四个流派：以开封为中心的唱法称“祥符调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。 艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。后在开封一带的，形成祥符调；传至商丘一带的，形成 豫东调；流入洛阳的一支，发展为豫西调；流入漯河的一支，被称为沙河调。 豫剧历史上有名的演员，据邹少和先生回忆：“宣统间，小旦李剑云者，阳武人，天赋佳喉，清脆圆润，高下疾徐，婉转曲折，玑珠走盘，无不如意，又复善制新腔。自李氏出，剧风为之一变，优伶界中感叹为空前绝后之才”。比较著名的须生有张小乾、张同庆、澎海豹、许树云。名小生有黄儒秀（黄娃、黄马褂）、王金玉（筱火鞭）。红脸王唐玉成，武曹彦章等。 1927年后，豫剧界出现了女演员王润枝、马双枝、陈素真、常香玉等，她们先后在开封等城市演出中，吸收了坠子、大鼓、京剧的一些唱腔、剧目和表演；又有樊粹庭、王镇南等为陈素真、常香玉等编写了一批新戏，使豫剧的舞台艺术发生了显著变化。1938年，常香玉在豫西调的基础上，吸收豫东调的一些唱腔，突破界限，形成新的流派，陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等，也各以自己独特的风格卓然成家。小生赵义庭、须生唐喜成、黑脸李斯忠也成为各具特色的名演员。 1949年以后，河南豫剧院三团，以演现代戏为主，创作了许多新戏新腔，并培养出一批以演现代戏见长的演员，如高洁、魏云、柳兰芳、马琳、王善朴等。 如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省，并在各地组成了不少专业剧团。 豫剧一向以唱功见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，表演风格朴实、乡土气息浓厚，深受观众欢迎。 豫剧音乐丰富多采，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔和舒畅，武场炽烈劲切，艺术风格豪迈激越。唱腔结构为板式变化体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。 豫剧的脚色行当分：四生；四旦；四花脸。俗称：“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。 据1956年统计，传统剧目有647个。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。 1949年以来，整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等；创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。等。其中《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《唐知县审诰命》（《七品芝麻官》）、《秦香莲》（《包青天》）、《朝阳沟》、《人欢马叫》等均摄制成影片。 崔兰田的代表作有三上轿,卖苗郎,秦香莲,桃花庵。阎立品的代表作有秦雪梅，钓金龟，碧玉簪，盘夫索夫 马金凤的代表作有花打朝，对花枪，穆桂英挂率陈素珍的代表作有桃花庵常香玉的有花木兰，红娘，断桥。 豫剧又称"河南梆子"、"河南高调"，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带"讴"，又叫"河南讴"；以前，河南梆子在豫西山区演出时常常靠着山堆个土台子，所以人们也称它为"靠山吼"。"豫剧"之称是新中国成立后才开始用的。豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、宁夏、青海、新疆等十几个省区，是中国最有影响的戏曲之一。 豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。豫剧起源已经很难考证，说法不一。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成。 豫剧在形成之后，出现了不同的流派，大致有四支：开封一带的祥符调，商丘一带的豫东调（又称东路调），洛阳一带的豫西调（又称西府调或靠山簧）以及漯河一带的沙河调（又称本地梆）。。唱腔主要分慢板、二八板、流水、飞板等板路。主要流派分为豫东调与豫西调。豫东调的男声高亢激越，女声活泼跳荡，擅长表现喜剧风格的剧目。豫西调的男声苍凉、悲壮，女声低回婉转，擅长表现悲剧风格的剧目。 豫剧主要伴奏乐器有板胡、二胡、三弦、琵琶、笛、笙、唢呐等。以梆子按拍，节奏明快、欢畅。 豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，往往唱得酣畅淋漓，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。 1927年以前的河南梆子没有女演员。出现了女演员后，逐步形成了常香玉、陈素贞、马金凤、闫立品、崔兰田五大名旦表演流派，常派激昂奔放，陈派明快清新，马派刚健明亮，崔派深沉含蓄，闫派细腻委腕。目前，五大流派桃李天下。 豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取才于历史小说和演义。如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏，还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。中华人民共和国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，使豫剧事业又有了新发展。如《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《红果，红了》。 河南省地方戏曲剧种之一。主要流行于河南全省以及陕西、甘肃、山西、河北、山东、江苏、安徽、湖北等省的部分地区。因其早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带"讴"，又叫"河南讴"。又曾名"河南梆子"、"河南高调"、"靠山吼"等，建国后才统一改为今称。 历史沿革 关于豫剧的起源。一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成。清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是"当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存"，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。这些记述与艺人间的传说相符。据一些老艺人追忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的"内十处"，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今并入开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和"外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑，明清区代即流行"河南讴"。河南梆子在流传过程中，在不同形成祥符调（开封一带）、豫东调（商丘一带）、豫西调（阳一带）、沙河调（漯河一带）等不同风格。 辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。当开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村，则每逢迎神赛会必演双在一些地区，所演多属河南梆子。 20年代末到30年代，河南梆子的发展进入一个的阶段。这一时期，开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多著名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等，云集于开封。1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社，改永乐舞台为豫声剧院，陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均参加了该学社。豫声戏剧学社革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台美术等进行革新，并演出由樊粹庭创作的《义烈风》、《霄壤恨》、《涂血》等剧目。抗日战争爆发后，于1938年，采"醒狮怒"之意，改学社为狮吼剧团。 常香玉在1936年随周海水班社到开封，演出于醒豫舞台。1937年成立中州戏曲研究社，演出由王镇南编写的《六部西厢》、《哭长城》等古装戏和揭露日本帝国主义侵略罪行的现代戏《打土地》。《打土地》是豫剧编演现代戏的开始。与此同时，永安舞台的王润枝、马双枝、鼓海豹、杨金玉等也演出了不少传统剧目。名角云集，促进了豫东调、豫西调的合流，促进了河南梆子的发展和提高。1938年日本侵略军占领开封后，狮吼剧团、周海水的泰乙班，以及常香玉等团体和演员先后到西安，并以西安为中心，在西北城乡演出，扩大了豫剧的影响和流行地区。 豫剧的班社最早始于何时何地，今无可考。据老艺人传说，过去的豫剧演员大多出于乾隆年间的蒋门和徐门两家的科班，而开封的"老三班"：义成班、公议班和公兴班，传说都经历了明、清两个朝代。 义成班，据1916年2月15日《河声日报》载："省内义成班，原为开封县署民壮总役于建清所组建，历年以来一般梨园子弟在各处演唱，颇享盛名。"义成班于1926年，在开封相国寺的火神庙内建立了永安舞台。舞台的组织管理分前、后台、前台，主要负责管理剧院内的各种杂务，如售票，接待观众，供应茶水；后台，主要负责演出方面的事务，如确定演出剧目，分配角色以及衣箱、道具等方面的工作。 天兴班原是封丘办的科班，历史比较悠久，不少豫剧名演员出自该班。清末民初曾不断到开封演出。知名演员有李剑云（小名壮丑，工旦）、阎彩云（工旦，1982年去世），其他主要演员有时登科、张治林、聂二妮、孔宪玉、李玉仙、张廷华、李法魁等。 杞县的"六班"、"捕班"（县衙办的）以及马、武、郑、郝、刘、常六姓联办的"六姓家班"等，均为辛亥革命后的著名班社，演员水成、一阵会、田苟、何运、金成等，均为当时名角。 30年代，在开封除了义成班组成的永安舞台外，还有两个重要的豫剧团体，豫声戏剧学社和中州戏曲研究社。豫声戏剧学社在豫声剧院演出。 从抗日战争开始到建国前，西安也出现了不少豫剧团体，如樊粹庭领导的狮吼剧团，常香玉为首的香玉剧社，毛兰花为首的凤麟剧团，崔兰田为首的兰光剧社。还有孙老七创办的河南灾童戏剧学社（原西藏豫剧团前身）等。 建国后，于1956年成立了河南豫剧院。豫剧拥有一批专业和业余的编剧人才，其中成就突出的有杨兰春等。杨兰春（1921年生，河北省武安人），先后改编和创作（有的是与他人合作）了《小二黑结婚》、《人往高处走》、《刘胡兰》、《朝阳沟》、《冬去春来》、《朝阳沟内传》等。同时他还导演了不少现代戏和传统戏。如《血泪仇》、《赤叶河》、《志愿军的未婚妻》、《秦香莲》、《唐知县审诰命》等河南及全国许多省、市、自治区普遍建立豫剧演出团体。1962年举行了豫剧名老艺人座谈会演，1980年举行了"豫剧流派汇报演出"，这一剧种已成为我国流布较广的戏曲剧种之一。 艺术特点 早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。打小锣、敲梆子的人员兼"检场"。进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。豫声剧院已采用一些布幕、布景，旦角服饰讲究"老旦清，正旦俊，花旦风流"。此后又受京剧服饰的影响，已基本与京剧服饰相同。 豫剧传统程具有浓厚的河南地方特色，在长期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细，粗中有细；由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日臻完美。同时，各行当也涌现了一大批艺术上有成就的演员。 豫剧的音乐属于梆子声腔系统，是板腔体式。据清朝李绿园于乾隆四十二年（1777年）成书的《歧路灯》和乾隆五十三年(1788)《杞县志》所记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，又被称为"梆罗卷"。根据艺人们相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家；蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，也都曾办过科班。豫剧在其发展过程中，由于受到各地语音和民间音乐等因素的影响，在音乐上形成了带有区域性的不同风格的艺术流派。即以开封为中心的"祥符调"；以商丘为中心的"豫东调"；以洛阳为中心的"豫西调"（又称"西府调"）；形成于豫南沙河一带的"沙河调"。其中"祥府调"、"沙河调"，从唱腔的板式结构、调式、旋律、节奏、句法组成和语音等方面看，都和"豫东调"比较近似，故统称"豫东调"。因此今豫剧唱腔韵，一般分为"豫东调"与"豫西调"。因此今豫剧唱腔音乐，一般分为"豫东调"与"豫西调"各自具有显著特色流派。"豫东调"唱腔主音为"5"，以中州音韵和商丘、开封的语音为基础，在传统演唱中多用假嗓（二本腔），声音高细，花腔较多，具有激昂、豪放、明朗、花俏的特点，"豫西调"唱腔主音为"1"，以中州音韵和洛阳语音为基础，在传统演唱中多用真嗓（大本腔），声大腔圆，寒韵（哭腔）较多，具粗犷、浑厚、悲壮、深沉的特点。这两大腔系在豫剧早期发展过程中，是"各吹各的号，各唱各的调"。30年代开始有了交流。建国后，清除"门户之见"，相互交流，相互学习，取长补短，融会贯通。以上是过去按其流布的不同地区，有豫东调、享福调、沙河调、豫西调的传统分类；另外也有按其唱腔音乐在演唱音区的不同，而将前面三类统归豫东调，俗称"上五音"。与这些相对应的是演唱的音区较低的豫西调，俗称"下五音"。豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其板类有四种，即慢板、二八版、流水板、散板： 二八板在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最丰富。除二八板这个基本板式外，还可分为慢二八板、中二八板、二八连板、快二八板、紧二八板、紧打慢唱等板式。因过去是由两个八板（八小节）组成的一个乐段循环反复使用而得名。随着表现内容的不断丰富，这种固定呆板程式已被突破。今二八板结合了豫东调、豫西调两大流派的唱法而构成，一板一眼2/4拍，可构成上百句的大唱段，主要用于叙事。又可据剧情和人物感情变化的需要有不同变化，既能表现明快、爽朗、喜悦，也能表现急切、紧张和激愤、悲痛的情景。此外二八板还可派生出呱哒嘴、狗撕咬、乱弹、垛板、搬板凳等。 慢板类有[慢板]、[金钩挂]、[反金钩挂]、 [迎风板]等板式。一般为4/4拍的三眼板，其上下句唱腔起于中眼而落于板上。上句落音较自由，下句落音豫东调和豫西调不同。[慢板]是豫剧唱腔中常用的板式之一。它的前奏过门有多种形式，其中最常用的有"六梆"、"四梆"、"导四梆"和"迎风一梆"等。[慢板]的起腔形式又分整板和散板两种。整板起的称为"头句腔"，散板起的是将第一句（上句）唱"栽板"或"大板起"，从第二句（下句）进入[慢板]。[慢板]中普通上下句的基本结构是将一句唱腔分为两个分句，中间有个小过门；全句唱腔之后，随句尾落音有一个"八梆"跟腔过门（也可以减少为四梆或完全省略）。[慢板]的行腔除上述最基本的结构形式外，还有通过局部的变化而产生出来的多种花腔。上句有"头句腔"、"三句腔"，下句有"单过板"、"双过板"等。{慢板}的收腔又称"锁板"，基本结构与普通的下句相同，只是收腔时速度大多渐慢，并随着收腔尾音有一个简短的过门。[慢板]的速度伸缩性较大，可以随其内容情绪的不同而用快、中、慢的速度。 流水板亦为豫剧常用的板类之一，可分为流水板、慢流水板、快流水板、流水连板等。唱腔一般都是眼起板落的一板一眼的形式。可根据需要作不同速度的变化。曲调比较自由灵活，旋律流畅，节奏跳荡，既适用于表现欢快活泼的情景，也适用于表现压抑、忧伤的情感。它还派生出垛板、两锣钻子等。它的主要特征是旋律中跨小节的切分节奏特别多，无论是唱腔的起落，还是唱腔旋律中的起伏、转折，大多出现在眼位上。[流水板]的上句落音较自由，下句落"5"或"1"音，在普通的上下句结构中，随着唱腔尾句的落音，一般都有跟腔过门。其前奏过门与[二八板]基本相同，知识起板簧头不同。[流水板]的起腔和收腔形式繁多。流水板类重点附属性板式主要有[流水连板]和[两锣赞子]等。 飞板也作"非板"，无板无眼，节奏自由，是一种朗育式的唱腔，属于散板类。此外，还有滚白、栽板、叫板等。又有"哭韵"、"行韵"、"绝韵"三种格式。"哭韵"表现悲痛、哀怨的情感；"行韵"多用于吐诉叙述，"绝韵"适用于表现果断、激昂的情感。一般用飞板的唱段都较短，四、六、八句即转入其他板式。 以上四大板类的唱词一般都是用"三、三、四"格律的十字句，或"二、二、三"格律的七字句。有时也用一些字数不等的长短句，如二八板中的呱嗒嘴即以五字句为基础，飞板中的滚白即为有唱有白的散文体句式。 豫剧一向以唱功见长，它的唱腔流畅，节奏鲜明，近几年来，演员多以真声演唱，所以一般都能做到吐字清晰，行腔酣畅，易于为观众听清。加之表演细腻，真切感人，文辞通俗易解，故一跃而成为梆子腔系中最吸引观众的剧种。如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省及甘肃、青海、天津、吉林、江苏、新疆、西藏等省、市、自治区，并在各地组成了不少专业剧团。 豫剧的伴奏乐队，过去曾有"一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口"的说法。早期的豫剧在乐器上还使用四大扇（大铙、大钹）和尖子号（管长1米左右），以此来制造雄壮热烈的气氛。建国后，武场一般是由鼓板（班鼓、手板）、大锣、铙钹（即手钹）、二锣、梆子、小钹（即铜板）、风锣、大阴鼓、木鱼、碰铃等打击乐器组成，其中最常用者为前六种。早期的文场乐器有三弦皮嗡、月琴等，后又增加瓢（即板胡）、二胡、琵琶、横笛、唢呐、笙等。而板胡则成了豫剧的主弦。建国后，还增加了一些西洋乐器，如大小提琴、铜管、木管等。 豫剧乐队的文场主奏乐器，早期为大弦（八角月琴，演奏员兼吹唢呐）、二弦（竹或木质琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（拨弹乐器）。20世纪30年代以后，大弦、二弦逐渐弃置，改用中音板胡（俗称"瓢"）为主弦。50年代以后，一般的文场中逐渐增添了二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等。有的还增加了坠胡、古筝等。亦有增加小提琴、中提琴及西洋铜管、木管乐器的，组成中西混合乐队。豫剧文场中的传统伴奏曲牌有300多个，其中唢呐曲牌130多个，横笛曲牌20多个，丝弦曲牌170多个。 唢呐曲牌中常用的有：[春来到]、[大汉东山]、[小汉东山]、[大桃红]、[小桃红]、[大开门]、[小开门]、[大风入松]、[小风入松]、[文二凡]、[武二凡]、[水龙吟]、[新水令]、[折桂枝]、[晏驾令]、[山坡羊]、[红绣鞋]、[唢呐皮]、[娃娃]等。 横笛曲牌常用的有：[朝天子]、[五六五]、[哭皇天]、[云霄歌]、[石榴花]、[花朝元歌]、[百鸟朝凤]、[鸡爬坡]、[小开门]等。 丝弦曲牌中常用的有：[小花园]、[九连环]、[花错字]、[小红鞋]、[苦中乐]、[浪淘沙]、[油葫芦]、[呓怔]、[算盘子]、[娶嫁]等。 豫剧乐队武场的主要乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手镲、小锣和梆子等。豫剧武场的锣鼓点共有三大类：一、开台锣鼓点，主要由[混加官]、[毛边]、[鲍老催]等。二、配合表演动作及烘托舞台气氛的锣鼓点。大多与京剧相同，但有的叫法不同。常用的有各种形式的[一锣]、[两锣]、[三锣]以及[收头]、[四击头]、[紧急风]、[战场]等。三、唱腔中的锣鼓点，剧种特色较突出。较常用的有[]、[]、[迎风]、[到脱靴]、[拐头钉]等。流水板类中有各种[流水头]以及[一滴油]等。散板类中有各种[非板头]、[滚白]等。二八板类锣鼓点最为丰富，又分为单鼓条和双鼓条两类。除两者都有的[串锤]、[长锣]等外，单鼓条类中常用的有[里撇]、[外撇]等，双鼓条中常用的有[五钉锤]、[梆子穗]、[风搅雪]等。加上其他附属板式唱腔中的各种锣鼓点，总共不下百种。 豫剧的主要演奏特色乐器有如下几种： 一、板胡、琴筒为半个椰壳，以薄桐木板蒙面。20世纪60年代以后普遍将原皮弦（里弦）、丝质粗老弦（外弦）改为金属弦。演奏时戴铜指帽。 二、小三弦，弹拨乐器。三根金属弦，音箱以薄桐木板蒙面，用硬拨子拨奏。左手戴指帽。音色明亮，尤其以揉滑弦奏法颇具特色。 三、方笙，一般为14管。 四、闷子、双簧吹奏乐器，八孔，发音深沉浑厚，多用来伴奏悲壮凄苦的唱段或场景。 豫剧唱腔中，豫东调和豫西调用同样的调高，唱腔的某些局部常有向上方五度旋宫，即"以徵为宫"的现象；豫西调多落"1"音，唱腔的某些局部常有向下方五度旋宫，即"以清角为宫"的现象。豫剧的传统唱法中，男女声部基本上是同腔同调。豫东调演唱多用假嗓，豫西调则用真嗓较多，净角多用"炸音"。过去，豫东调和豫西调均有一种翻八度以假声行腔的方法，叫做"赝腔"或"讴"。 河南梆子戏的特征，主要重在唱词与动态，纯全合于河南的风俗习惯，而起为观众所爱好者，则在表现风俗习惯中鄙俚粗俗之人与事物的关系，与观众的生活行动打成一片。虽然不免有些俗气，但俗有俗的风格，俗的趣味。豫剧的剧词不能专重文言，以合本剧之声调节奏为第一。其叙事言情，喜怒哀乐，委婉曲折，入情入理，感化力之甚伟，间杂以方言，尽人皆解。豫剧具备历久不衰，为群众所喜闻乐见的优点：（一）娱乐性强 豫剧锣鼓声响，丝弦音高，唱工多，白口少，男角是大蹦大跳，女角是满台走扭。劳动大众在多日工作之余，逢年过会，许多人挤在一起，听听看看，就感到无限的轻松愉快。（二）接近群众 形式简单，表演真实，舞台形象比较接近农民的实际生活，合乎劳动大众的脾味。（三）易懂易学 调子简单，词句通俗，容易听懂、学会。（四）富于地方性 腔调高亢硬直，表情慷爽率直，是表现河南人民的地方戏。 角色行当 豫剧的角色行当，按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照"四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役"。"四生"即老生、大红脸（红生）、二红脸（武生）、小生。"四旦"即大净（黑头）、大花脸、二花脸、三花脸（丑）。也有五生、五旦、五花脸的说法。演员一般都有自己专工行当，也有一些演员则一专多能，工一行外，兼演他行。 据说，早期豫剧以"外八角"（四生四花脸）戏为主，生行戏占重要地位。生行的大红脸和二红脸的界限很，大红脸专演关羽；二红脸专演赵匡胤、秦琼、康茂才等类角色，主要是武功戏。小生行一般有文武之分 ，也有的演员文武兼备，武功戏较出色。旦行（见 图豫剧-7）在以"外八角"为主时代，只占次要地位，但随女演员的登台与逐渐增多，在豫剧中取得了主导地位。大净主要以唱工取胜，三花脸除表演诙谐风趣外，武功戏也有"盘绳"、"吊水桶"、"空中还原"、"探海"、"元宝顶"、"大翻身"等不少绝招。各行当都有自己的表演要诀，如手势要诀是"花脸过项，红脸齐眉，小生齐唇，小旦齐胸"，武打戏的短打要诀是"身如蛇形眼似电，拳如流星，腿似钻；稳如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站稳如山"，在枪路上，有"走丝"、"连九枪"、"十三枪"、"九个鼻"、"八杆"、"单倒"等路数。青衣中闺门旦的表演要诀是"上场伸手似撵鹅，回手水袖搭手脖；飘飘下拜如抱子，跪下不能露脚脖"，"说话不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟"。彩旦的表演要诀是"斜眼偷看人，说话咬嘴唇；一扭浑身动，走路摔汗巾"。小旦的出场式是"出门按鬓角，双手掖领窝，弯腰提绣鞋，再整衣裳角"。小生的表演要诀是"清、净、冲"。"清"是清秀，唱词吐字清，神态秀气；"净"是动作干净利落，恰到好处；"冲"是武打勇猛，精神振奋。 回答者：colin710 - 经理 四级 6-17 09:20 回答者： hjfhhq - 状元 十五级 6-17 09:21豫剧的角色行当，按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照“四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役”。“四生”即老生、大红脸（红生）、二红脸（武生）、小生。“四旦”即大净（黑头）、大花脸、二花脸、三花脸（丑）。也有五生、五旦、五花脸的说法。演员一般都有自己专工行当，也有一些演员则一专多能，工一行外，兼演他行。 据说，早期豫剧以“外八角”（四生四花脸）戏为主，生行戏占重要地位。生行的大红脸和二红脸的界限很，大红脸专演关羽；二红脸专演赵匡胤、秦琼、康茂才等类角色，主要是武功戏。小生行一般有文武之分 ，也有的演员文武兼备，武功戏较出色。旦行（见 图豫剧-7）在以“外八角”为
豫剧 也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。 豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。 豫剧在声腔上属梆子腔系，据清李绿园于乾隆四十二年（1777）成书的《岐路灯》和乾隆五十三年（1788）《杞县志》记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，称为“梆罗卷”。 豫剧音乐分有四个流派：以开封为中心的唱法称“祥符调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。 艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。后在开封一带的，形成祥符调；传至商丘一带的，形成 豫东调；流入洛阳的一支，发展为豫西调；流入漯河的一支，被称为沙河调。 豫剧历史上有名的演员，据邹少和先生回忆：“宣统间，小旦李剑云者，阳武人，天赋佳喉，清脆圆润，高下疾徐，婉转曲折，玑珠走盘，无不如意，又复善制新腔。自李氏出，剧风为之一变，优伶界中感叹为空前绝后之才”。比较著名的须生有张小乾、张同庆、澎海豹、许树云。名小生有黄儒秀（黄娃、黄马褂）、王金玉（筱火鞭）。红脸王唐玉成，武曹彦章等。 1927年后，豫剧界出现了女演员王润枝、马双枝、陈素真、常香玉等，她们先后在开封等城市演出中，吸收了坠子、大鼓、京剧的一些唱腔、剧目和表演；又有樊粹庭、王镇南等为陈素真、常香玉等编写了一批新戏，使豫剧的舞台艺术发生了显著变化。1938年，常香玉在豫西调的基础上，吸收豫东调的一些唱腔，突破界限，形成新的流派，陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等，也各以自己独特的风格卓然成家。小生赵义庭、须生唐喜成、黑脸李斯忠也成为各具特色的名演员。 1949年以后，河南豫剧院三团，以演现代戏为主，创作了许多新戏新腔，并培养出一批以演现代戏见长的演员，如高洁、魏云、柳兰芳、马琳、王善朴等。 如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省，并在各地组成了不少专业剧团。 豫剧一向以唱功见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，表演风格朴实、乡土气息浓厚，深受观众欢迎。 豫剧音乐丰富多采，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔和舒畅，武场炽烈劲切，艺术风格豪迈激越。唱腔结构为板式变化体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。 豫剧的脚色行当分：四生；四旦；四花脸。俗称：“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。 据1956年统计，传统剧目有647个。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。 1949年以来，整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等；创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。等。其中《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《唐知县审诰命》（《七品芝麻官》）、《秦香莲》（《包青天》）、《朝阳沟》、《人欢马叫》等均摄制成影片。 崔兰田的代表作有三上轿,卖苗郎,秦香莲,桃花庵。阎立品的代表作有秦雪梅，钓金龟，碧玉簪，盘夫索夫 马金凤的代表作有花打朝，对花枪，穆桂英挂率陈素珍的代表作有桃花庵常香玉的有花木兰，红娘，断桥。 豫剧又称"河南梆子"、"河南高调"，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带"讴"，又叫"河南讴"；以前，河南梆子在豫西山区演出时常常靠着山堆个土台子，所以人们也称它为"靠山吼"。"豫剧"之称是新中国成立后才开始用的。豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、宁夏、青海、新疆等十几个省区，是中国最有影响的戏曲之一。 豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。豫剧起源已经很难考证，说法不一。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成。 豫剧在形成之后，出现了不同的流派，大致有四支：开封一带的祥符调，商丘一带的豫东调（又称东路调），洛阳一带的豫西调（又称西府调或靠山簧）以及漯河一带的沙河调（又称本地梆）。。唱腔主要分慢板、二八板、流水、飞板等板路。主要流派分为豫东调与豫西调。豫东调的男声高亢激越，女声活泼跳荡，擅长表现喜剧风格的剧目。豫西调的男声苍凉、悲壮，女声低回婉转，擅长表现悲剧风格的剧目。 豫剧主要伴奏乐器有板胡、二胡、三弦、琵琶、笛、笙、唢呐等。以梆子按拍，节奏明快、欢畅。 豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，往往唱得酣畅淋漓，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。 1927年以前的河南梆子没有女演员。出现了女演员后，逐步形成了常香玉、陈素贞、马金凤、闫立品、崔兰田五大名旦表演流派，常派激昂奔放，陈派明快清新，马派刚健明亮，崔派深沉含蓄，闫派细腻委腕。目前，五大流派桃李天下。 豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取才于历史小说和演义。如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏，还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。中华人民共和国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，使豫剧事业又有了新发展。如《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《红果，红了》。 河南省地方戏曲剧种之一。主要流行于河南全省以及陕西、甘肃、山西、河北、山东、江苏、安徽、湖北等省的部分地区。因其早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带"讴"，又叫"河南讴"。又曾名"河南梆子"、"河南高调"、"靠山吼"等，建国后才统一改为今称。 历史沿革 关于豫剧的起源。一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成。清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是"当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存"，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。这些记述与艺人间的传说相符。据一些老艺人追忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的"内十处"，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今并入开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和"外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑，明清区代即流行"河南讴"。河南梆子在流传过程中，在不同形成祥符调（开封一带）、豫东调（商丘一带）、豫西调（阳一带）、沙河调（漯河一带）等不同风格。 辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。当开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村，则每逢迎神赛会必演双在一些地区，所演多属河南梆子。 20年代末到30年代，河南梆子的发展进入一个的阶段。这一时期，开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多著名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等，云集于开封。1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社，改永乐舞台为豫声剧院，陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均参加了该学社。豫声戏剧学社革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台美术等进行革新，并演出由樊粹庭创作的《义烈风》、《霄壤恨》、《涂血》等剧目。抗日战争爆发后，于1938年，采"醒狮怒"之意，改学社为狮吼剧团。 常香玉在1936年随周海水班社到开封，演出于醒豫舞台。1937年成立中州戏曲研究社，演出由王镇南编写的《六部西厢》、《哭长城》等古装戏和揭露日本帝国主义侵略罪行的现代戏《打土地》。《打土地》是豫剧编演现代戏的开始。与此同时，永安舞台的王润枝、马双枝、鼓海豹、杨金玉等也演出了不少传统剧目。名角云集，促进了豫东调、豫西调的合流，促进了河南梆子的发展和提高。1938年日本侵略军占领开封后，狮吼剧团、周海水的泰乙班，以及常香玉等团体和演员先后到西安，并以西安为中心，在西北城乡演出，扩大了豫剧的影响和流行地区。 豫剧的班社最早始于何时何地，今无可考。据老艺人传说，过去的豫剧演员大多出于乾隆年间的蒋门和徐门两家的科班，而开封的"老三班"：义成班、公议班和公兴班，传说都经历了明、清两个朝代。 义成班，据1916年2月15日《河声日报》载："省内义成班，原为开封县署民壮总役于建清所组建，历年以来一般梨园子弟在各处演唱，颇享盛名。"义成班于1926年，在开封相国寺的火神庙内建立了永安舞台。舞台的组织管理分前、后台、前台，主要负责管理剧院内的各种杂务，如售票，接待观众，供应茶水；后台，主要负责演出方面的事务，如确定演出剧目，分配角色以及衣箱、道具等方面的工作。 天兴班原是封丘办的科班，历史比较悠久，不少豫剧名演员出自该班。清末民初曾不断到开封演出。知名演员有李剑云（小名壮丑，工旦）、阎彩云（工旦，1982年去世），其他主要演员有时登科、张治林、聂二妮、孔宪玉、李玉仙、张廷华、李法魁等。 杞县的"六班"、"捕班"（县衙办的）以及马、武、郑、郝、刘、常六姓联办的"六姓家班"等，均为辛亥革命后的著名班社，演员水成、一阵会、田苟、何运、金成等，均为当时名角。 30年代，在开封除了义成班组成的永安舞台外，还有两个重要的豫剧团体，豫声戏剧学社和中州戏曲研究社。豫声戏剧学社在豫声剧院演出。 从抗日战争开始到建国前，西安也出现了不少豫剧团体，如樊粹庭领导的狮吼剧团，常香玉为首的香玉剧社，毛兰花为首的凤麟剧团，崔兰田为首的兰光剧社。还有孙老七创办的河南灾童戏剧学社（原西藏豫剧团前身）等。 建国后，于1956年成立了河南豫剧院。豫剧拥有一批专业和业余的编剧人才，其中成就突出的有杨兰春等。杨兰春（1921年生，河北省武安人），先后改编和创作（有的是与他人合作）了《小二黑结婚》、《人往高处走》、《刘胡兰》、《朝阳沟》、《冬去春来》、《朝阳沟内传》等。同时他还导演了不少现代戏和传统戏。如《血泪仇》、《赤叶河》、《志愿军的未婚妻》、《秦香莲》、《唐知县审诰命》等河南及全国许多省、市、自治区普遍建立豫剧演出团体。1962年举行了豫剧名老艺人座谈会演，1980年举行了"豫剧流派汇报演出"，这一剧种已成为我国流布较广的戏曲剧种之一。 艺术特点 早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。打小锣、敲梆子的人员兼"检场"。进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。豫声剧院已采用一些布幕、布景，旦角服饰讲究"老旦清，正旦俊，花旦风流"。此后又受京剧服饰的影响，已基本与京剧服饰相同。 豫剧传统程具有浓厚的河南地方特色，在长期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细，粗中有细；由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日臻完美。同时，各行当也涌现了一大批艺术上有成就的演员。 豫剧的音乐属于梆子声腔系统，是板腔体式。据清朝李绿园于乾隆四十二年（1777年）成书的《歧路灯》和乾隆五十三年(1788)《杞县志》所记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，又被称为"梆罗卷"。根据艺人们相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家；蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，也都曾办过科班。豫剧在其发展过程中，由于受到各地语音和民间音乐等因素的影响，在音乐上形成了带有区域性的不同风格的艺术流派。即以开封为中心的"祥符调"；以商丘为中心的"豫东调"；以洛阳为中心的"豫西调"（又称"西府调"）；形成于豫南沙河一带的"沙河调"。其中"祥府调"、"沙河调"，从唱腔的板式结构、调式、旋律、节奏、句法组成和语音等方面看，都和"豫东调"比较近似，故统称"豫东调"。因此今豫剧唱腔韵，一般分为"豫东调"与"豫西调"。因此今豫剧唱腔音乐，一般分为"豫东调"与"豫西调"各自具有显著特色流派。"豫东调"唱腔主音为"5"，以中州音韵和商丘、开封的语音为基础，在传统演唱中多用假嗓（二本腔），声音高细，花腔较多，具有激昂、豪放、明朗、花俏的特点，"豫西调"唱腔主音为"1"，以中州音韵和洛阳语音为基础，在传统演唱中多用真嗓（大本腔），声大腔圆，寒韵（哭腔）较多，具粗犷、浑厚、悲壮、深沉的特点。这两大腔系在豫剧早期发展过程中，是"各吹各的号，各唱各的调"。30年代开始有了交流。建国后，清除"门户之见"，相互交流，相互学习，取长补短，融会贯通。以上是过去按其流布的不同地区，有豫东调、享福调、沙河调、豫西调的传统分类；另外也有按其唱腔音乐在演唱音区的不同，而将前面三类统归豫东调，俗称"上五音"。与这些相对应的是演唱的音区较低的豫西调，俗称"下五音"。豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其板类有四种，即慢板、二八版、流水板、散板： 二八板在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最丰富。除二八板这个基本板式外，还可分为慢二八板、中二八板、二八连板、快二八板、紧二八板、紧打慢唱等板式。因过去是由两个八板（八小节）组成的一个乐段循环反复使用而得名。随着表现内容的不断丰富，这种固定呆板程式已被突破。今二八板结合了豫东调、豫西调两大流派的唱法而构成，一板一眼2/4拍，可构成上百句的大唱段，主要用于叙事。又可据剧情和人物感情变化的需要有不同变化，既能表现明快、爽朗、喜悦，也能表现急切、紧张和激愤、悲痛的情景。此外二八板还可派生出呱哒嘴、狗撕咬、乱弹、垛板、搬板凳等。 慢板类有[慢板]、[金钩挂]、[反金钩挂]、 [迎风板]等板式。一般为4/4拍的三眼板，其上下句唱腔起于中眼而落于板上。上句落音较自由，下句落音豫东调和豫西调不同。[慢板]是豫剧唱腔中常用的板式之一。它的前奏过门有多种形式，其中最常用的有"六梆"、"四梆"、"导四梆"和"迎风一梆"等。[慢板]的起腔形式又分整板和散板两种。整板起的称为"头句腔"，散板起的是将第一句（上句）唱"栽板"或"大板起"，从第二句（下句）进入[慢板]。[慢板]中普通上下句的基本结构是将一句唱腔分为两个分句，中间有个小过门；全句唱腔之后，随句尾落音有一个"八梆"跟腔过门（也可以减少为四梆或完全省略）。[慢板]的行腔除上述最基本的结构形式外，还有通过局部的变化而产生出来的多种花腔。上句有"头句腔"、"三句腔"，下句有"单过板"、"双过板"等。{慢板}的收腔又称"锁板"，基本结构与普通的下句相同，只是收腔时速度大多渐慢，并随着收腔尾音有一个简短的过门。[慢板]的速度伸缩性较大，可以随其内容情绪的不同而用快、中、慢的速度。 流水板亦为豫剧常用的板类之一，可分为流水板、慢流水板、快流水板、流水连板等。唱腔一般都是眼起板落的一板一眼的形式。可根据需要作不同速度的变化。曲调比较自由灵活，旋律流畅，节奏跳荡，既适用于表现欢快活泼的情景，也适用于表现压抑、忧伤的情感。它还派生出垛板、两锣钻子等。它的主要特征是旋律中跨小节的切分节奏特别多，无论是唱腔的起落，还是唱腔旋律中的起伏、转折，大多出现在眼位上。[流水板]的上句落音较自由，下句落"5"或"1"音，在普通的上下句结构中，随着唱腔尾句的落音，一般都有跟腔过门。其前奏过门与[二八板]基本相同，知识起板簧头不同。[流水板]的起腔和收腔形式繁多。流水板类重点附属性板式主要有[流水连板]和[两锣赞子]等。 飞板也作"非板"，无板无眼，节奏自由，是一种朗育式的唱腔，属于散板类。此外，还有滚白、栽板、叫板等。又有"哭韵"、"行韵"、"绝韵"三种格式。"哭韵"表现悲痛、哀怨的情感；"行韵"多用于吐诉叙述，"绝韵"适用于表现果断、激昂的情感。一般用飞板的唱段都较短，四、六、八句即转入其他板式。 以上四大板类的唱词一般都是用"三、三、四"格律的十字句，或"二、二、三"格律的七字句。有时也用一些字数不等的长短句，如二八板中的呱嗒嘴即以五字句为基础，飞板中的滚白即为有唱有白的散文体句式。 豫剧一向以唱功见长，它的唱腔流畅，节奏鲜明，近几年来，演员多以真声演唱，所以一般都能做到吐字清晰，行腔酣畅，易于为观众听清。加之表演细腻，真切感人，文辞通俗易解，故一跃而成为梆子腔系中最吸引观众的剧种。如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省及甘肃、青海、天津、吉林、江苏、新疆、西藏等省、市、自治区，并在各地组成了不少专业剧团。 豫剧的伴奏乐队，过去曾有"一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口"的说法。早期的豫剧在乐器上还使用四大扇（大铙、大钹）和尖子号（管长1米左右），以此来制造雄壮热烈的气氛。建国后，武场一般是由鼓板（班鼓、手板）、大锣、铙钹（即手钹）、二锣、梆子、小钹（即铜板）、风锣、大阴鼓、木鱼、碰铃等打击乐器组成，其中最常用者为前六种。早期的文场乐器有三弦皮嗡、月琴等，后又增加瓢（即板胡）、二胡、琵琶、横笛、唢呐、笙等。而板胡则成了豫剧的主弦。建国后，还增加了一些西洋乐器，如大小提琴、铜管、木管等。 豫剧乐队的文场主奏乐器，早期为大弦（八角月琴，演奏员兼吹唢呐）、二弦（竹或木质琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（拨弹乐器）。20世纪30年代以后，大弦、二弦逐渐弃置，改用中音板胡（俗称"瓢"）为主弦。50年代以后，一般的文场中逐渐增添了二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等。有的还增加了坠胡、古筝等。亦有增加小提琴、中提琴及西洋铜管、木管乐器的，组成中西混合乐队。豫剧文场中的传统伴奏曲牌有300多个，其中唢呐曲牌130多个，横笛曲牌20多个，丝弦曲牌170多个。 唢呐曲牌中常用的有：[春来到]、[大汉东山]、[小汉东山]、[大桃红]、[小桃红]、[大开门]、[小开门]、[大风入松]、[小风入松]、[文二凡]、[武二凡]、[水龙吟]、[新水令]、[折桂枝]、[晏驾令]、[山坡羊]、[红绣鞋]、[唢呐皮]、[娃娃]等。 横笛曲牌常用的有：[朝天子]、[五六五]、[哭皇天]、[云霄歌]、[石榴花]、[花朝元歌]、[百鸟朝凤]、[鸡爬坡]、[小开门]等。 丝弦曲牌中常用的有：[小花园]、[九连环]、[花错字]、[小红鞋]、[苦中乐]、[浪淘沙]、[油葫芦]、[呓怔]、[算盘子]、[娶嫁]等。 豫剧乐队武场的主要乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手镲、小锣和梆子等。豫剧武场的锣鼓点共有三大类：一、开台锣鼓点，主要由[混加官]、[毛边]、[鲍老催]等。二、配合表演动作及烘托舞台气氛的锣鼓点。大多与京剧相同，但有的叫法不同。常用的有各种形式的[一锣]、[两锣]、[三锣]以及[收头]、[四击头]、[紧急风]、[战场]等。三、唱腔中的锣鼓点，剧种特色较突出。较常用的有[]、[]、[迎风]、[到脱靴]、[拐头钉]等。流水板类中有各种[流水头]以及[一滴油]等。散板类中有各种[非板头]、[滚白]等。二八板类锣鼓点最为丰富，又分为单鼓条和双鼓条两类。除两者都有的[串锤]、[长锣]等外，单鼓条类中常用的有[里撇]、[外撇]等，双鼓条中常用的有[五钉锤]、[梆子穗]、[风搅雪]等。加上其他附属板式唱腔中的各种锣鼓点，总共不下百种。 豫剧的主要演奏特色乐器有如下几种： 一、板胡、琴筒为半个椰壳，以薄桐木板蒙面。20世纪60年代以后普遍将原皮弦（里弦）、丝质粗老弦（外弦）改为金属弦。演奏时戴铜指帽。 二、小三弦，弹拨乐器。三根金属弦，音箱以薄桐木板蒙面，用硬拨子拨奏。左手戴指帽。音色明亮，尤其以揉滑弦奏法颇具特色。 三、方笙，一般为14管。 四、闷子、双簧吹奏乐器，八孔，发音深沉浑厚，多用来伴奏悲壮凄苦的唱段或场景。 豫剧唱腔中，豫东调和豫西调用同样的调高，唱腔的某些局部常有向上方五度旋宫，即"以徵为宫"的现象；豫西调多落"1"音，唱腔的某些局部常有向下方五度旋宫，即"以清角为宫"的现象。豫剧的传统唱法中，男女声部基本上是同腔同调。豫东调演唱多用假嗓，豫西调则用真嗓较多，净角多用"炸音"。过去，豫东调和豫西调均有一种翻八度以假声行腔的方法，叫做"赝腔"或"讴"。 河南梆子戏的特征，主要重在唱词与动态，纯全合于河南的风俗习惯，而起为观众所爱好者，则在表现风俗习惯中鄙俚粗俗之人与事物的关系，与观众的生活行动打成一片。虽然不免有些俗气，但俗有俗的风格，俗的趣味。豫剧的剧词不能专重文言，以合本剧之声调节奏为第一。其叙事言情，喜怒哀乐，委婉曲折，入情入理，感化力之甚伟，间杂以方言，尽人皆解。豫剧具备历久不衰，为群众所喜闻乐见的优点：（一）娱乐性强 豫剧锣鼓声响，丝弦音高，唱工多，白口少，男角是大蹦大跳，女角是满台走扭。劳动大众在多日工作之余，逢年过会，许多人挤在一起，听听看看，就感到无限的轻松愉快。（二）接近群众 形式简单，表演真实，舞台形象比较接近农民的实际生活，合乎劳动大众的脾味。（三）易懂易学 调子简单，词句通俗，容易听懂、学会。（四）富于地方性 腔调高亢硬直，表情慷爽率直，是表现河南人民的地方戏。 角色行当 豫剧的角色行当，按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照"四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役"。"四生"即老生、大红脸（红生）、二红脸（武生）、小生。"四旦"即大净（黑头）、大花脸、二花脸、三花脸（丑）。也有五生、五旦、五花脸的说法。演员一般都有自己专工行当，也有一些演员则一专多能，工一行外，兼演他行。 据说，早期豫剧以"外八角"（四生四花脸）戏为主，生行戏占重要地位。生行的大红脸和二红脸的界限很，大红脸专演关羽；二红脸专演赵匡胤、秦琼、康茂才等类角色，主要是武功戏。小生行一般有文武之分 ，也有的演员文武兼备，武功戏较出色。旦行（见 图豫剧-7）在以"外八角"为主时代，只占次要地位，但随女演员的登台与逐渐增多，在豫剧中取得了主导地位。大净主要以唱工取胜，三花脸除表演诙谐风趣外，武功戏也有"盘绳"、"吊水桶"、"空中还原"、"探海"、"元宝顶"、"大翻身"等不少绝招。各行当都有自己的表演要诀，如手势要诀是"花脸过项，红脸齐眉，小生齐唇，小旦齐胸"，武打戏的短打要诀是"身如蛇形眼似电，拳如流星，腿似钻；稳如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站稳如山"，在枪路上，有"走丝"、"连九枪"、"十三枪"、"九个鼻"、"八杆"、"单倒"等路数。青衣中闺门旦的表演要诀是"上场伸手似撵鹅，回手水袖搭手脖；飘飘下拜如抱子，跪下不能露脚脖"，"说话不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟"。彩旦的表演要诀是"斜眼偷看人，说话咬嘴唇；一扭浑身动，走路摔汗巾"。小旦的出场式是"出门按鬓角，双手掖领窝，弯腰提绣鞋，再整衣裳角"。小生的表演要诀是"清、净、冲"。"清"是清秀，唱词吐字清，神态秀气；"净"是动作干净利落，恰到好处；"冲"是武打勇猛，精神振奋。
导语：尽管自己并无所长，但是只要我们日积月累，砥砺前行，就一定可以遇见最好的自己。下面是你若盛开清风自来议论文800字，欢迎参考。
著名作家三毛说：你若盛开，清风自来;白落梅说：你若安好，便是晴天……我说：你若盛开，世界静好!
赵丽宏说：人的心灵是一棵会开花的树，在你观赏到心灵之花向自己怒放的时候，你的心灵之树也在悄悄发芽、长叶，在向辽阔的空间伸展自由的枝干，直到灿然地绽放。
在最璀璨的、最绚烂的花园里，我深挚地凝视着你——善良，我希望你开遍世间的每个角落，让世界一片宁静美好!
你若绽放在每个家庭，家里便弥漫着温馨。
从我们吸吮妈妈乳汁的那一刻，我用我稚真的小眼睛紧盯着妈妈的慈爱的脸，那是我对母亲辛苦孕育的回馈;接着我用我稚嫩的小嘴咿咿呀呀呼唤爸-爸、妈-妈，那是我对父母倾情慈爱的回应……百善孝为先，我幼小的心灵已经悄悄绽开了善良的花骨朵，开启了孝敬父母，关爱亲人的人生步履。其实，孝敬父母，只需从小事做起，从细微做起：一声甜甜的呼唤，一个烂漫的笑脸;递上一片擦汗的纸巾，端上一杯热热的开水;揉一揉父母酸疼的肩背，搓一搓爸妈冻僵了的手!聆听长辈的.叮咛，不负父母的期望，灿然前行，我想，这就是人生第一善。
你若绽放在我的心树上，我会珍爱自我，热爱生活，积极向上。
我会善待自己，放飞心情，给自己的心灵放个假。累了困了，听一首悠扬的歌、阅读一本乐趣横生的书、品一杯浓香四溢的茶，让疲倦顿消，烦恼远逝，勇敢地面对一切荣辱纷争。让自己保持阳光心态，在灿烂的阳光下，昂起自信的头，谱写最华美的人生篇章。
我会善待自己，珍惜现在所拥有的一切，让自己在青春中成长。
不沉湎于过去，不只顾憧憬未来，不让生命从指缝中溜走;过好今天，把握此时此刻，活出生命每一天的灿烂。
我会善待自己，善待生活，善待人生，善待所有的生命，让自己在爱中行走。让你相信：在我的人生中，每一天都是非常特别的。我会捕捉生活中的美好点滴，分享生命中的幸福时光，在心灵的花园里，播种幸福快乐的种子，进行至情至性的耕耘，收获生命的丰盈。
你若绽放在每个人的心园里，这世界就会是爱的海洋，到处都是美丽的春天。
人与人之间彼此真诚、宽容，相互信任、理解支持，人人平等、友好和谐，处处充满温暖，世界就像温馨的大家庭;虚伪、自私无处藏身，猜忌、背叛无法遁形，仇恨、战争销声匿迹，再也没有了勾心斗角，再也没有了奸诈阴谋，再也没有了血腥和屠杀;所有的生命都能备受敬重和珍爱，人类和自然息息相通、和谐共处。大千世界，爱意融融!
“再没有心的沙漠，再没有爱的荒原，死神也望而却步，幸福之花处处开遍”。
你若盛开，人间自美;你若盛开，世界静好!
其实，三岁时拥有的棉花糖与三十岁时拥有的钻石，价值都是一样的，因为在当时的我们心中，都是人生所能拥有的，最美好的事物。心若真诚对待，世间必定美好万千。
三个人同喝一口井水，只有用手捧水喝的人才真正感到了喝水时的清凉与快意，另外两个用杯子的人或感觉自己富贵无比，或感觉自己贫贱卑微。但是，这三个人当初不都是为了解渴而喝水吗?用什么方式解渴不都一样吗?我们的生命旅途中固然也有许多金杯玉盏，也有无数瓷碗泥杯，甚至有的时候一无所有，但只是让自己的精神得到满足，完成了既定目标，又何必在乎是否在这过程中光彩夺目高人一等?
国学大师范曾说过：“天籁，神韵，质朴是中华文化的源头。”在我看来，质朴同样是人性的源头。人生来并不知道自己的既定目标是什么，只是带着些许懵懂与探索一步步走下去。陶潜在一如樊笼三十年后仍心存质朴，知道自己“性本爱丘山”，便放下手中所持玉杯，毅然寻找自己追求的箪食瓢饮;苏子瞻在经历官场沉浮之后，也看尽手中所持琉璃杯的世事无常，徜徉于天地日月之杯中，与友人不知东方之既白。他们本性中的质朴，仍长留心中不曾改变，官场的失意丝毫不能阻挡他们享受生命的快意、汪精卫在满清牢狱里面对严刑拷打，仍说出：“革命尚未成功，同志仍需努力。”但岁月变迁，渐渐被社会这个混浊的大杯熏染，不惜出卖国家沦为日本人的走狗，他本性中的质朴也渐渐地迷失在了岁月的洪流里。
雨入花心，各成甘苦;水归器内，各显方圆。佛说：“世间万象，重要的事心境如何。”水倒入不同的杯子里，杯子不同，但水还是那些水，不会变甜也不会变酸，更不会对你的人生有什么改变。但如果因杯子的好坏而伤心失望，便徒增烦恼。钱钟书在成名之后面对记者的争相来访，只说了一句话：“你们觉得鸡蛋好吃，又何必去寻找下蛋的母鸡呢?”才学如钱钟书，即使声名大噪也依旧保持波澜不惊的心境，他的杯子人生平静如水，却能持久不断地让他的世界得到滋润，吹来一阵阵清风。
“以全心面对生活，以花的姿态绽放。”林清玄的这句话时常在耳边响起，何必介意世事繁芜?只求能认真做自己想做的，将自己最好的姿态呈现给世界，无所谓功名利禄。春花，夏雷，秋风，冬雪都是每个人所必经的，你若盛开，清风自来。
几个典型的地球物理学原理论文
在现实的学习、工作中，大家总少不了接触论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。那么，怎么去写论文呢？以下是我整理的几个典型的地球物理学原理论文，希望能够帮助到大家。
题目：
浅谈几个典型的地球物理学原理
摘要：
地球物理学是以从固体内核至大气圈边界的整个地球为研究对象的地矿类学科，所涉及的基本原理涵盖物理学、地球化学、地质学等多个学科的综合内容，对学生的逻辑思维能力和数值计算能力要求很高。本文重点对解决地球物理学问题所必需的几个基本原理进行了总结性的论述。
关键词：
典型；地球物理；原理
从地球物理学的组成来看，主要分两种，其一是研究大尺度和一般原理的，叫理论地球物理学；其二是勘查石油、金属、非金属矿或解决其它地质问题的，叫应用地球物理学。显然，理论地球物理学是实际应用的前提，而有关地球物理学的基本原理则是理论内容最基础的部分。
一、地球形状与重力分布的重力学基本原理
地球是太阳系中的一颗行星，它有自转和公转运动。通俗说地球形状是两极稍扁，赤道略鼓的椭球体。对地球形状的研究是大地测量学和固体地球物理学的一个共同课题，其目的是运用几何方法、重力方法和空间技术，确定地球的形状、大小、地面点的位置和重力场的精细结构，地球的形状主要是由地球的引力和自转产生的离心力决定的，且地球非常接近于一个旋转椭球，其长半轴为6378136米，扁率为1∶298.257。严格而言，地球形状应该是指地球表面的几何形状，但是地球自然表面极其复杂，所以从科学上，人们都把平均海水面及其延伸到大陆内部所构成的大地水准面作为地球形状的研究对象，因为大地水准面同地球表面形状十分接近，又具有明显的物理意义。但是大地水准面还不是一个简单的数字曲面，无法在这样的面上直接进行测量和数据处理。而从力学角度看，如果地球是一个旋转的均质流体，那么其平衡形状应该是一个旋转椭球体。于是人们进一步设想用一个合适的旋转椭球面来逼近大地水准面。要确定这一椭球，只需知道其形状参数（长半轴a，扁率α）和物理参数（地心引力常数GM和旋转角速度ω）即可。同大地水准面最为接近的椭球面称为平均地球椭球面。如果能确定大地水准面与该椭球面之间的偏差，亦即大地水准面与椭球面之间的差距（大地水准面差距N）和倾斜（垂线偏差θ），则大地水准面的形状可完全确定。
地球的重力源于牛顿的万有引力定律，即宇宙空间任意两质点，彼此相互吸引，其引力大小与他们的质量成积成正比，与他们之间的距离平方成反比。地面点重力近似值980Gal，赤道重力值978Gal，两极重力值983Gal。由于地球的极曲率及周日运动的原因，重力有从赤道向两极增大的'趋势。地球上重力的大小与方向只与被吸引点的位置有关，理论上应该是常数，但重力是随时间变化而变化，即相同的点在不同的时刻所观测到的重力不相同。
二、地震及弹性波在地球内部的传播规律
地震波是地下传播的震动，必然与岩石的弹性有关，一般都假定岩石是一种完全弹性体。科技小论文在地震波计算中，地球介质可以做为各向同性的完全弹性体来对待。而在地震波理论中，通常把地球介质当作均匀、各向同性和完全弹性介质来处理，只是一种简化的假定。实践证明，这种假定可以使分析大大简单，并且在多数情况下可以得到与观测结果颇为符合的结果。研究地震波在地球内部传播的问题，主要有动力学和运动学两种方法。动力学方法是直接求解波动方程，研究平面波在平界面上的反射、折射，均匀半空间及平行分层空间中的地震面波，以及球对称模型的地球的自由振荡。该方法相对繁琐，本书不做介绍。我们介绍的是第二种方法：运动学方法，就是将波动方程的求解简化成波传播的射线理论，用地震射线这一概念，研究地震波在地球内部传播的运动学特征。
地震波在地球内部的传播研究，主要是基于以下几个基本原理，其一是惠更斯原理，即在均匀弹性介质中，点振源产生球面波向周围传播，当距离r趋向无穷大时，球面波前的半径很大，曲率很小，此时球面波蜕变成了平面波；其二是费马原理，即地震波沿射线的旅行时间（传播）与沿其它任何路径的旅行时间相比为最小，换言之，波总是沿所使用旅行时间最少的路径传播，又叫费马最小原理和射线原理。
总结来讲，惠更斯是从波前面的角度来描述波在介质空间中传播的规律，而费马原理则从波射线的角度来描述波的传播规律。
三、地球磁现象和地球电性质
地球磁现象是指地球周围空间分布的磁场。地球磁场近似于一个位于地球中心的磁偶极子的磁场。它的磁南极（S）大致指向地理北极附近，磁北极（N）大致指向地理南极附近。其磁力线分布特点是赤道附近磁场的方向是水平的，两极附近则与地表垂直，地球表面的磁场受到各种因素的影响而随时间发生变化，地磁的南北极与地理上的南北极相反。地磁场包括基本磁场和变化磁场两个部分。基本磁场是地磁场的主要部分，起源于地球内部，比较稳定，属于静磁场部分。变化磁场包括地磁场的各种短期变化，主要起源于地球内部，相对比较微弱。地球变化磁场可分为平静变化和干扰变化两大类型。地磁场强度大约是0.5—0.6高斯。
根据大气电现象的探测，从静电角度来看，地球和大气近似形成一个漏电的球状电容器。由大气电测量表明：接近地球表面的电场是垂直指向地球表面，在晴天情况下，其数值约为E=100V/m，而地球表面上的电荷密度—8.85×10—10C/m2，由此可计算得知，地球表面上携带总负电荷量为4.51×105C，大气的电流密度约为—3×10—12A/m2。总电流约为1350安培，大气中消耗的总电功率P=5.2亿瓦。整个地球由于自转使正负电荷分开，正电荷分布在地核，负电荷分布在地表，进而在外层产生一个环形电流，电流方向自东向西（电流方向与负电荷运动方向相反），由此产生了由南向北的地磁。
四、结语
了解地球物理学的基本理论和基本原理，有助于学生自我知识框架的建立，同时对地球物理学的整体内容有非常好的梳理作用，笔者也建议广大在校学生能够从最基础的内容开始研究，以便于后期在深造上具备一定的优势。
参考文献：
[1]滕吉文.中国地球物理学研究面临的机遇、发展空间和时代的挑战[J].地球物理学进展,2007,04:1101-1112.
[2]汤井田,任政勇,化希瑞.地球物理学中的电磁场正演与反演[J].地球物理学进展,2007,04:1181-1194.
[3]陈运泰,滕吉文,张中杰.地球物理学的回顾与展望[J].地球科学进展,2001,05:634-642.
[4]霍振华,戴世坤,蒋奇云.地球物理学中的电磁场积分方程正演[J].地球物理学进展,2014,02:742-747.
我记得CSDN有人做过类似的程序，你可以拿来参考下
网络语言对汉语言文化影响浅析论文
无论是在学校还是在社会中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。你知道论文怎样才能写的好吗？下面是我为大家整理的网络语言对汉语言文化影响浅析论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
摘要
网络语言来龙庞杂，从语言研究角度出发，本文期望于通过具体的网络语言语法和语用学研究，浅析网络语言对汉语言文化的影响，以利于正确看待与运用网络语言。
关键词
网络语言;汉语言文化;影响
随着中国网民已超过3亿，网络语言在年轻一代中已经形成。作为社会语用文化土壤上产生的一种社会变体，在不少人的眼中，这种网络词汇是对传统语言的丰富和发展，为古老规范的汉语言注入了一股新的活力。虽然网络语言大部分被我们熟悉和理解，但总的来说，这一道特有的语言文化景观还是缺乏统一的标准和界定的方法。对于网络语言，专家们的态度经历了一个从“不屑一顾”到“研究探讨”的过程。
1、网络语言是什么
根据百科的解释：“网络语言是伴随着网络的发展而新兴的一种有别于传统平面媒介的语言形式。主要是网虫们为了提高网上聊天的效率或某种特定的需要而采取的方式。它形式简洁，易于交流，便于理解。”网络语言包括拼音或者英文字母的缩写，含有某种特定意义的数字以及形象生动的网络动画和图片，久而久之就形成特定语言了。网络语言是一种虚拟空间的社会方言，这种社会方言包括行业语和习惯语。网络语言的很多专业术语跟网络技术密切相关，是特定的行业语。网民之间聊天交流的语言，有些是跟使用者的喜好、习惯有关的，是在网络虚拟空间“生存”的特定居民的习惯语。
2、对汉语言文化的影响?
网络语言和网络文化的燎原之势已经引起语言学界、教育界的广泛关注。语言与社会文化是密不可分的，相互包溶相互影响，网络语言从语用学上对语言文字进行了一场革新，深层次上必然对汉语言文化产生翻天覆地的影响。今天的网络语言，经过网络内部、外部双重环境的磨合，已经不同于几年前的杂乱无章，逐步形成为一种以网络作为传播媒介所使用的语言系统，言语社团的主体是网民，在这个言语社团里，并没有绝对的权威，谁都可以畅所欲言，可以创造新的用法，一旦一种语言的突破得到了大家的认可，就会很快在网上传播开来，而当这种认可达到一定程度，就逐步从网络走向现实生活，融入现代汉语的语言系统，从而对现代汉语系统起到丰富、创新与发展的作用。
2.1网络语言的积极影响。
首先，世界上任何一种语言都是在使用中不断更新和发展的。网络语言从文字本身推动了汉语言的发展，随着科技和社会的进步，英语每年都有大量的合成词诞生。网络语言的词汇基本采用缩略型、符号型、借用外来词或传统汉语赋新义等多种手法，形式上多种多样用起来灵活多变；语法方面，表现出淡化语法和打破常规语法规则的现象，既有对现代汉语语法系统的改造，又有英汉语法规则的混合使用，丰富了人们的语言文字表达，颠覆了传统语言的规范性和正式性，增添了人们生活的乐趣和色彩。网络文化的流行，使得文化交流达到了空前的自由和繁荣，比如说“美眉”这个词，用眉毛这个表现女子容貌的最具代表性的特征来指代美女，具有形象的感情色彩，与古代汉语中用“蛾眉”代美女，有着异曲同工之妙。另一方面，越来越多的人在网络文化的冲击下重视起对青少年传统语言文化的教育，读经典学国学、练书法逐渐被社会大众所接受。
再次，流行的网络语言往往来源于社会热点事件和人物，反映着社会中的问题和趋势，所以它的流行势必引起人们对社会问题的关注。网络语言具有事件化，时事化的特点，比如最近很流行的“我爸是李刚”以及“一个艰难的决定”，之所以能飞快地在网络上沸腾、在坊间光速传播，也是因为河北大学撞车事件和腾讯360之争两件事本身受关注度就很高，受众面广。“也就是说，一些网络热词之所以热，并不在于本身的语言变异，而是在于这些词的出处即社会热点事件被大众关注，从而导致了这些词汇的流行。网络已经成为除报纸、广播、电视以外的第四媒体，越来越深地渗透到人们的生活当中，每一个个体都可以在网络上发出自己的声音，说说自己的看法，网络已成为公民表达看法、参与社会进程最为便捷的普遍的方式。也正是因为公众通过网络表达意见已经成为一种常态，网络词汇才得以从网上的“小热”有条件衍生为有着公众广泛参与的“大热”。
2.2网络语言的消极影响。
首先，对汉语规范的偏离。一味追求新奇便捷使网络语言在多方面都违背了汉语规范，一些错别字和曲解词义的词语会对语文教育产生负面的影响。青少年是网络交流的主要群体之一，他们对新鲜事物十分敏感，同时也具有追赶时髦、乐于接受新鲜事物、以及辨别是非能力不强的特点。他们在语言学习，培养和提高的过程中大量地接触网络语言，吸收不规范的表达和词汇，很容易养成不使用规范字和规范表达的坏习惯，对于正常的语言学习势必产生极其不良的影响。与此同用时，我们对语言的阅读能力、书写能力、鉴赏能力也再不断下降。
其次，网络的虚拟性打破了原有文化生活的界限，营造出一个与生活交融的大文化世界。语言文化作为一种精神产品，丰富多样性和巨大的张力使得网络语言建构了一种新的表达和阅读模式。在这一趋势的推动下，读者的阅读感觉受到了最大的诱惑，但是正是这种所有人都能读懂的文字，丰富的阅读材料和通俗易懂的声像文化的传播，迅速渗透到传统语言文化中，并在电脑工具的日益普及中演化为一种必然趋势，传统语言文化的说理、教育、济世等功能变得淡化更淡化，成为仅作交际使用的消遣工具。
3、结语
网络语言方便了人与人的交流，真切地走进了我们的生活，但同时在某方面也将传统语言变得面目全非。我们应该客观和发展地来看待网络语言对汉语言文化的影响，在获得网络资料的同时，也应该去粗取精，更完整准确地把握这些资料。网络语言是汉语在网络环境下的一种语言变体，我们应该养成对传统语言文化尊重的态度，用一双慧眼，去看清楚网络的实质。
参考文献
［1］郑远汉.关于“网络语言”.华中科技大学学报(社会科学版)，2002年3期
［2］汤玫英.网络语言创新的动因及其不当取向.河南师范大学学报，2010年4期.
摘要：
汉语言文学在历史发展中独具民族特色，对中华文明的形成和发展具有重要意义，对中国传统文化的继承和发扬也具有重要贡献。汉语言文学包括语言和文学两部分重要内容，在现代社会的发展中，由于人们的物质生活丰富，语言词汇量不断增加，用于习惯和语法构成等方面也发生了巨大的`变化。在信息技术和计算机互联网技术应用发展的同时，各种网络语言兴起，并对汉语言文学发展具有一定的冲击性影响，本篇文章在此基础上，主要对网络语言对汉语言文学发展的冲击进行研究与分析。
关键词 ：
网络语言；汉语言文学；冲击；发展；影响；分析
网络语言是在网络技术发展的过程中形成的，与传统的平面媒介语言不同，网络语言是在人们网络聊天时为提高聊天效率、达到简明易懂的目的在词汇上予以创新或在句法结构上予以简化。汉语言文学发展中不同字词含义具有明确规定，在受到网络语言词义转换后，可能在语义表达上产生偏差，给汉语言文学传承和发扬带来一定影响。
一、网络语言基本特征
(一)简化度高
单一性的文字聊天难以提高聊天的趣味性，使用网络语言具有词汇创新和词汇改造意义，改变原有的汉字意义，且简化程度较高，提高网络聊天的速度。关于网络语言的简化主要有谐音型、同音型和数字型几种。谐音型主要是根据原词的读音，利用某一相似发音的词汇代替，具有一定指代意义，例如微博作为自媒体平台之一，在网络用户群体中受欢迎度较高，人们即用“围脖”指代微博，两者发音相似，可进行语义转换；同音型与谐音型差别不大，常见的包括用“菇凉”代替“姑娘”；数字型则是用数字谐音代替某个词汇，如数字“78”发音与“去吧”详尽，在网络聊天中使用可以减少打字时间，同时人们根据读音能够较快速的理解对方所要表达的含义。这几种网络语言类型是比较常见的，且在网络聊天中应用较频繁，具有形象易懂的特点。
(二)混合度高
网络聊天刚兴起时，主要的活跃人群是“九零后”或“零零后”，在网络聊天中使用“火星文”较多，大多是应用繁体字或生僻字的半边指代具体文字意义；也有一些人应用英文字母指代汉字意义，如“GG”其拼音发音与汉字“哥哥”的发音相似，又如“BF”属于英文单词“boyfriend”缩写，因而这两个字母直接意指“男朋友”的意思；其他的还有字符型的网络语言，即用图画表情或动态图片指代某个词语含义。网络语言的形成来源不具有统一性，同时在组成形式和使用要求上没有明确的要求和规定，因而词语词义在指代和应用上灵活度高，网络语言中应用的字母、数字、图形等要素丰富，具有极强的混合性，杂糅性明显。
二、网络语言对汉语言文学发展的冲击性影响
(一)影响汉语言教学和学习
网络语言是在网络聊天中因个人意识或群体意识形成的，语言创造和应用不具有规范性，网络语言在创造和应用过程中过分追求独特和新奇，导致一些词语生成后人人们的认知度普遍较小。一些网络语言刻意使用生僻字、错别字或别国文字符号，与汉语言应用标准相悖，导致汉语词义出现较大偏离。青少年正处于心理健康发育的关键时期，对新事物充满好奇心，在接触新奇的网络语言后，可能会产生不当的诱导，影响其正常的汉语言文化知识学习。网络语言用词不规范，青少年由于文化程度不够高、文字辨别能力不足，导致汉语言文字、文学学习受影响，语言应用能力难以有效提高。
(二)影响文字发音和句意理解
网络语言中过于频繁的使用文字谐音的方法实现文字意义的替代，例如用“杯具”代替“悲剧”，前者是盛水和喝水的器皿，是人们的基本生活器具，而后者则是代表内心难过、不开心的一种心情。两者并不存在任何逻辑上的联系，学生在学习汉语言文学初期阶段，对于文字应用和辨别的严谨度不够，在语文写作中代入网络语言将导致其对正常、标准的汉语言文学文化理解偏差，在句意上容易产生歧义，影响其基础语言知识和汉语文化学习。还有近几年来网络上流行的网络语言“蓝瘦”、“香菇”是根据广东粤语发音对“难受”、“想哭”的谐音解释，具有方言特色，但通用度不高，对学生的普通话学习和汉字正确发音学习具有不利影响。
(三)影响源文化的传承和发扬
中华文化博大精深，其中汉语言文学有着悠久的历史，汉语形成时间长，经过历史的沉淀，不同词语在语法组成和使用要求上不断完善，在中华典籍和名著中不同汉语词汇具有鲜明的民族文化特色，形成规范、应用合理。现代信息技术的发展形成“快餐文化”的现象明显，人们追求工作、生活和学习的快节奏，导致疏于传统经典文化的学习和传承。例如现下流行的网络词汇“奇葩”被人们用以指代怪异、不可思议的人或物，而这一词原意是“珍奇、美丽的花朵”，后也指代脱俗、少有的人才或作品，这一词在《红楼梦》中的引用是在一段唱词中“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕”，这里的“仙葩”与“奇葩”同义。
三、结语
网络语言是在网络聊天的基础上形成的，网络聊天过程中通过文字和图片的应用能够不受时间、空间的限制，达到与人沟通交流的目的。而网络语言在应用过程中形成组成和语法结构上不具有固定性，因而可创造、发挥的空间较足，在网络聊天中，由于人们的语言习惯和词汇理解度以及词汇积累量不同，创造出的网络语言风格也具有较大差异，过度使用网络语言，将对汉语言文化正常发展和中华传统文化传承与弘扬产生诸多不利影响。
参考文献：
[1]韩李楠.网络语言给汉语言文学发展带来的影响分析[J].普洱学院学报,2016,1:100-101.
[2]刘艳,赵雪梅.论新时代网络语言对汉语言文学发展的影响[J].文学教育(下),2016,9:95.
[3]戈双峰.探析新时代网络语言对汉语言文学发展的影响及意义[J].佳木斯职业学院学报,2016,10:334-335.
[4]张家华.论新时代网络语言对汉语言文学发展的影响[J].中国校外教育,2014,31:7-8.
摘要 ：
随着科学技术与信息技术的不断发展及进步，时代已经发生变化，转化为网络时代；网络的发展为社会及人类的工作、生活方面提供了便捷之处。但网络时代的兴起及发展给汉语言文学带来一定的影响，为了有效促进汉语言文学专业学生的经典阅读及体验，让汉语言文学随着时代的进步而发展，汉语言文学教育者应努力寻找汉语言文学及网络的结合点。
关键词 ：
网络时代；汉语言文学；经典阅读及体验
在信息技术不断发展的今天，人们的生活水平发生了较大程度的改变，在以前人们阅读的方式仅限于通过纸质书籍进行，现今可以利用手机、电脑等电子设备进行阅读，一定程度上增加了阅读的便利性[1]。在网络时代给汉语言文学阅读带来的便利性的另一方面，网络时代也影响了我国汉语言经典文化的发展，为了分析网络时代汉语言文学的经典阅读及体验，笔者针对网络时代汉语言文学的经典阅读及体验进行了分析，现详细报告如下。
一、网络时代给汉语言文学经典阅读及体验带来的问题
1.时代上的问题
在21世纪网络就已经遍布全球，网络是一个新鲜事物，90年代的小朋友均在网络技术的环境中成长，受到网络的影响形成了浮躁的心理及一些不好的习惯等，汉语言文学涉及到的经典名著是历经了时间的沉淀，是智慧的结晶。现代网络社会对早期文学中描绘的社会完全不同，很多在网络环境下成长的学生无法体会文学著作里面的场景及感受，对于阅读汉语言文化形成了一道屏障，影响了学生们阅读汉语言名著的兴趣。
2.表现形式上的问题
网络成为了大部分学生学习、生活及工作的工具，网络虽然能给学生带来大量汉语言文学的阅读提供免费资料，避免了学生为查找资料浪费的时间，但多数学生并不会利用网络资源进行汉语言文学的阅读。大部分学生利用网络资源进行娱乐、八卦，学生的阅读仅仅停留在比较浅显的位置，学生在进行网络娱乐新闻的阅读时，往往被标题及图片吸引，产生一种习惯性阅读标题，大略看一下梗概的方式进行阅读，无法让学生们养成细细品味的阅读习惯。
二、网络时代下汉语言文学的经典阅读及体验方式
1.积极引导学生进行经典阅读
由于汉语言文学具有篇幅长、情感细腻及文字枯燥等特点导致学生渐渐失去了阅读的兴趣，学生一旦失去兴趣就难以对汉语言文学的经典进行阅读，部分学生会采用网上搜索的方式将经典作品的中心思想、主要内容等来完成教师布置的阅读任务。在进行汉语言文化的教授过程中应利用课堂时间将传统的填鸭式教学方式转变为活跃的课堂气氛，让学生们变成课堂的主体，提高学生们学习及阅读汉语言文学作品的兴趣及热情。在课堂中可以采用排练话剧的形式对学生们进行汉语言文学阅读的讲解，为学生们布置课后作业也可以让学生们采用网络技术将话剧的背景音乐及灯光进行处理及制作，让学生在制作及表演的过程中对经典文学的背景有所了解，让学生们对经典文学作品感兴趣，采用网络与汉语言文学相结合的方式进行阅读及汉语言文学的体验[2]。
2.改变汉语言文学阅读的表现形式
将汉语言文学经典作品以网络技术的手段转化为音频及视频的表现形式，通过不同的表现形式传授经典作品的思想与文化，一方面可以呈现给读者不一样的看法及观点、感觉，另一方面还可以吸引学生的关注，引起学生的兴趣，以不同的表现形式鼓励学生进行汉语言文化经典作品的阅读；可以采用将汉语言文学作品视频及音频放入学校内部网站中供学生们观看及参与。还可通过定期组织汉语言文学书籍交流会的方式将经典的文学著作以不同的表现形式表达，让学生在对经典文学作品进行阅读后发表自己的见解与感受，感悟出汉语言文学作品带来大家的受益处，提高学生的阅读积极性，丰富学生的课余网络交流机会。
3.让学生自主参与汉语言文学名著的阅读中
以分组的形式将学生分成小组，一个小组负责一部汉语言文学作品的表演，鼓励学生们在进行汉语言文学作品的阅读后，将文学作品中的内容以表演的形式展现出来。若看进行角色的表演就必须对汉语言文学作品进行仔细阅读并斟酌，一定程度上提高了学生们对汉语言文学作品的阅读，在进行汉语言文学作品的表演后，每一位学生必须说出自己对作品中哪一段台词、哪一个场景及哪一个任务的印象最深，再对这些场景、任务及台词进行深入的分析，加深学生对汉语言文学作品的阅读及理解，帮助学生完成汉语言文学作品的阅读及体验[3]。
三、结语
网络的发展及汉语言经典文学作品之间的关系较为密切，一方面网络给汉语言文学作品带来了学生们阅读方面的便捷，另一方面网络给汉语言文化作品的发展带来了一定意义上的限制。在进行汉语言文学作品的教授过程中，找到合适的切入点，采取合理、科学的方式进行汉语言文学作品的阅读及体验，能达到网络促进汉语言经典文学作品发展及创新的目的，使得汉语言文学的经典阅读及体验随着网络技术的发展而发展。在汉语言文学的经典阅读及体验中，采用正确的方式积极引导学生进行汉语言文学作品的阅读及体验，将汉语言文学作品以不同的表现形式表现出来及采用一定方式让学生们自主参与进汉语言文学的经典阅读及体验中来。
参考文献：
[1]邓小林.网络时代汉语言文学的经典阅读与体验[J].价值工程,2014(30):286-287.
[2]李登宇.网络时代下汉语言文学的经典阅读与体验简述[J].新媒体研究,2016,2(1):36,49.
[3]朱芷瑶.网络时代下的汉语言文学阅读与体验[J].小作家选刊,2017(2):1.
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