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在国画中有一种绘画的技法，叫“留白”，它不是刻意地用笔墨去画出来，而是在纸上留出空白，用纸的空白处表现。国画中的“留白”，是画者在用智慧，教学中的“留白”，是教师在用心灵，而不仅仅是用教育理论和技法在施教。教育家苏霍姆林斯基曾说：“有经验的教师往往只是微微打开一扇通向一望无际的知识原野的窗子。”所以，这种空白的设计并不是对于部分知识的舍弃，而是通过空白的设计去调动学生思维的主动性与积极性，通过自己的探索研究去获得空白处的内容，增强学习的自信心和成就感，从而达到对知识深层次的掌握。 在新课程理念下，要用一种发展的眼光看待教学，在进行设计时，要适当“留白”，随时调整，随时补充。不要把学习限制在教师的教学设计中，要关注学生的情感体验和创新精神，呵护师生交往互动过程中产生的智慧火花。这样，就能处理好课堂上生成的问题，处理好学生不断增强的学习愿望和学习动力，鉴于此，教师要深切地领会“留白”的真正意义，主要有以下三个方面：一 “留白”给学生自我发展开辟道路 教学中的“留白”，表面上看是教师的“启而不发”，是教师的教学艺术，实质上，是教师为学生的自我发展预留一条宽阔的道路。教学的根本目的是促进学生发展，促其主动学习，其效果是不言而喻的。二 “留白”为学生自主探究留一片蓝天 探究学习是自主学习的最高层次，在探究学习中，学生主动性的发挥和已有经验的唤醒，学生搜集利用信息能力的应用等都有较高水平的发挥。引领学生自主探究的根本策略是“引而不发，跃如也”，目标、情境、工具都为你准备妥当，只需要你自己去实践。这种策略如同教学中的“留白”，有利于培养学生的探究精神和创造能力。三 “留白”为教师资源的生成留一个空间 课堂上的生成是师生的“即席创造”，是“无法预约的美丽”，它是宝贵的。教学中的“留白”正是“预约”这种“美丽”的捷径。教师依据学生在课堂活动中的状态，包括他们的学习兴趣、积极性、注意力、学习方法与思维方式、合作能力与质量、发表的意见建议、可能出现的问题与争论乃至错误的回答等，这些都是教学过程中的生成资源，教师会有意识地在某些地方或某些环节形成“留白”的方案，并预设好当生长点出现时的应对措施，从而给学生留下自主体会和悟解的空间，为课堂动态生成创造了条件，为丰富课堂奠定良好的基础。艺术大师往往都是留白的高手，方寸之地亦显天地之宽。我认为，对广大教育工作者最有启发的就是其中的“留白”，总体来讲主要有以下几方面值得借鉴：1．在时间上留白 （1）教师在向学生提出问题后“留白”。科学家克莱因曾极力提倡：留给学生自由活动的时间，它获得的就不仅仅是一个问题的解决，一种方法的掌握，而是一个人从整体意义上对科学活动的领悟。从本质上说，这种领悟离不开积极意义的探究空间和时间。但不少教师在教学中提问后就急着让学生举手发言，结果很少有学生能回答得上，究其原因，是学生缺乏思考的时间。 （2）问题阐释后还要给学生“留白”。教师在课堂上张弛有度，让人感觉有节奏，在分析一道题或一个小结内容完成后，应留点时间让学生静静地想一想，整理一下思路，记录下重要的知识。这也是对学生思考问题，处理问题能力和良好学习习惯的培养。只有当学生真正有所领悟时，我们的教学才是有效的。 （3）如在课堂结尾处“留白”，弹好“终曲”，则会激发学生进一步探究的兴趣，并获得“言有尽而意无穷”的效果。教师要舍得花一些时间让学生进行反思自问：今天主要讲了什么内容？知道了多少（整理内化）？还有哪些不懂的地方（确定补缺方向）？对教材中哪些地方还存在疑问（提高质疑能力）？这样以“不全”求“全”，在有限中求无限，以此就为一堂好课的结尾注入了浓郁的色彩和艺术的含蓄，给学生以想象和回味的空间。2．在内容上留白 （1）教师在课堂上处理重难点内容时，自己不用直接详细讲解，而是精心设计问题后，让学生自己去探究，合作学习，直到解决问题，这也可认为是“留白”。 （2）教师在设计问题，制造悬念后留白，可以激发学生的学习兴趣和强烈的求知欲，它具有含而不露、开而不达的特点，给学生们留下足够的空白去思考、探索，从而加深对知识的理解和掌握，起到“欲擒故纵”的效果。 （3）当面对容量大、课时紧张的新课程时，教师要在把握主干知识的前提下对教材内容进行梳理、整合，以提高教学效益，这也是教学中的“留白”。3．在评价上留白 实行延迟性、暂时性的不评价，即把学生的自评与互评还给学生。教师在有思考价值、有争议的问题上，不要直截了当地对学生的回答做出“对”与“错”的评判，而是将评价的时间推迟，给其他学生发表意见的机会，给学生一个自由思考的空间，让学生在和谐的气氛中驰骋想象，畅所欲言，相互启发，从而使学生获得更多、更美好的创新灵感，使个性思维得到充分的发展。如果教师对学生在教学过程中提出的新颖但不成熟的认识立即给出评定，常常会对学生的思维能力，尤其是发散思维能力产生抑制作用。所以，课堂中对学生的信息反馈，并非一律都要“及时”评价，有时“及时”评价反而会扼杀学生创新意识和创新能力的发展。把学生的自评与互评权还给学生，时而还会收到意想不到的效果。实践证明，学生在评价同学的同时，自己也会加深对自己的认识，甚至是对问题的理解上升一个层次，从而提高学生的比较和分析能力。同时，学生的思维能力和语言表达能力也能得到相应的提高。而且，学生在互相评价时往往是站在同一个高度来看问题，这样更直接、更容易被学生所接受，使其树立了自信心，当然伙伴的肯定更是激发了他们探究的欲望，点燃了他们智慧的火花。4．在情感上留白 教师应尽可能为自己的情感体验留白，营造良好的氛围，激发学生的学习情感，促使学生自己去体验情感，积极探究，并在学生研讨时起到穿针引线的作用，使问题的研究不断深入，层层推进，直至达到研究目标。现代认知心理学的研究表明，认知与情感是紧密联系的，作为非认知因素的情感在学习活动中主要起动力学力作用，承担着学习的定向、维持和调节等任务。因此，关注学生的学习情感尤为重要，而课堂学习是一个情感体验的过程，在这个过程中，教师应以富有情感的方式进行教学，学生才会以富有情感的方式进行学习，教师的情感体验不能代替学生的情感体验，所以教师就留出自己情感体验的空白，如在课堂的合作学习活动中，教师不必去指定合作小组的组长，发言人名单，而由学生自己去把握，去产生。5．留白于质疑问难时，丰富想象 “首先是怀疑，其次是探索，最后是发现。”有了问题才能促使学生带着问题去进行一次次的探索发现，而质疑发现离不开学生的想象，想象在心理学上是指在直觉材料的基础上经过新的配合而创造出新形象的心理过程，同样，有了丰富的想象才能有敢于质疑的源泉，爱因斯坦曾说：“现代的教育方法竟然还没能把研究问题的神圣好奇心完全扼杀掉，真可以说是一个奇迹。因为这样脆弱的幼苗，除了需要鼓励之外还需要自由，要是没有自由它不可避免地会夭折，自由，从某种意义上说就是要让学生积极质疑，大胆说出自己与众不同的想法”。 “恰是未曾着墨处，烟波浩淼满目前。”丹青大师巧妙聪慧的“留白”给我们以美的熏陶和艺术享受，而我们课堂上的刻意“留白”给学生留下的则是无穷的想象、宽泛的内容、深远的意义，这也是一个教学大师所要达到的最高境界。
留白艺术在现代文教学中的运用浅析
摘 要： 在中学语文课文中，小说、散文等现代文也像绘画、诗歌一样，会大量运用留白艺术。如果注重较好地利用作品中的留白，让学生进行创造性的补白，不但能在很大程度上解决学生对现代小说、散文似乎“一看就懂”的误区，而且还能极大限度地拓展学生的想象空间，增强学生的审美情趣，对培养学生的思维能力和创造能力大有裨益。
关键词： 现代文;留白艺术;补白;想象;审美
Abstract : In the middle school language texts, novels, essays and other modern culture, like painting, poetry, like, we will make extensive use of blank arts. If you focus on better use of works in the blank, to enable students to creatively padding, not only to solve the students to modern fiction, prose seems that "one can understand" the errors in part, but also greatly limits expand the imagination of students, enhance students 'aesthetic taste, to cultivate students' thinking ability and creativity of great benefit.
Keywords : modern culture; blank arts; padding; imagination; aesthetic
留白是作者有意无意地在作品中留下相应的空白。留下空白，就是给读者留下想象的空间，这种艺术手法在国画中常被运用。比如，用空白来表现天空、风云、水域等。有时，它比起直接用颜色更能表达自我的情怀;也能使画面结构协调匀称，避免构图太满给人的压抑感。于是，虚实相映，有无相生，方寸之间蕴含着广阔天地，黑白之处亦显现主题深意。人们常用“此处无物胜有物”来描绘它的妙处。因此，在摄影、书法、音乐和诗歌作品中，留白艺术也是人们广泛运用的一种艺术手法。
但是，当人们在评价留白艺术时，往往是更多地把目光投向了上述体裁，尤其是绘画和诗歌。殊不知，在小说和散文等现代文中，留白艺术也是常客。虽然小说和散文没有诗歌那样追求含蓄空灵和意象的叠加，没有诗歌那样大的跳跃性和象征性，但它们亦讲究审美的模糊性，而不会把语意说满、说死。如果说，科学类文章比较注重语言的限定性和明确性，注重尽量避免产生歧义;那么小说散文的语言则很讲究暗示性和意向性，注重使之产生更大的张力，包含更丰富的内涵，这就为留白艺术准备了广阔的用武之地。如李乐薇《我的空中楼阁》中有这样一句话：“有形的围墙围住一些花，有紫藤、月季、喇叭花、圣诞红之类。天地相连的那一道弧线，是另一重无形的围墙，也围住一些花，那些花有朵状，有片状，有红，有白，有绚烂，也有飘落。也许那是上帝玩赏的牡丹或芍药，我们叫它云或霞。”“无形的围墙”，这一巧妙的比喻形象生动地赋予天空一个新的名称，奇特的想象，丰富的联想，辅之以短促的排比句，让人感到意蕴丰富而生动，内心充满了广阔、快乐、自由的情愫，从而上升到了审美心理学的高度。
此外，因为客观生活中具体的人和事往往是个多面体，在不同的情景和心境之下，有着不同的联系和变化，故可以从不同层次、不同角度来解读。还有，作者对作品主题艺术认识的确定性和模糊性，也是相互依存、相辅相成的。如《祝福》中短工重复作者的话“什么时候死的”“什么时候――昨天夜里，或者就是今天罢。――我说不清。”作者客观地表现短工的话，我问学生：“这里看出短工怎样的性格，他对祥林嫂的死是什么态度?”学生反映茫然，说这就是生活中的对话一样，漫不经心的。我继续引导，为什么要重复“什么时候”后面的破折号是表示什么?学生说是表是声音的延长，说明短工在思考这个问题，也说明短工从来都没关心过祥林嫂的死，一样的冷漠和麻木。再如《阿Q正传》中的阿Q，《宝玉挨打》中的宝玉，作者只是根据他们当时的认识，把作品人物的所作所为客观地描述出来，这就为读者留下了许多空白，我们可以模糊地感受到作者的意图，但还是可以有很多不同的理解，这就是所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的原因。
小说散文中的留白艺术，如果利用得好，在教学中可以帮助解决很多尴尬的问题。我这里所说的“尴尬”，是相对于理科课程来说的：一般说来，数理化等课程，老师所讲的，都是现成的、早就被证明了是正确的知识，学生如果只靠自己的感悟和钻研，是难以学透的。老师的任务是引导学生从有疑到无疑，从未知到已知，是诱导学生科学、灵活地运用公式、定理解答题目。而现代文的小说和散文却不同，因为那些文字、意义，学生似乎一看就懂，并往往自认为“已知”，这就给语文老师出了一道难题：如果照本宣科讲，未给学生提供新的、有效的知识，而是将“已知”当“未知”来讲，那无异于炒冷饭，其效果肯定不好;如果照老师自己的理解或流行的观点讲，面对学生生活体验的局限性和感悟的滞后性，这又无异于把自己的感悟和观点强加于学生头上，也就抑制了学生审美的主动性和积极性。
语文教师如何将“无疑”变成“有疑”，又将 “有疑” 变成 “无疑”，如何敏锐地找出学生感悟和理解上的盲点乃至盲区，并引导学生去品味琢磨，作品中的留白处，便可帮上大忙。如《祝福》中杀死祥林嫂的凶手到底是谁?如果把鲁四老爷看成是凶手，这对小说的社会意义和审美价值会有什么影响?“我”本来是个局外人，为什么有负疚之感?这样写是否是多此一举?可以说，每篇作品都会留下无数处空白，也就是留下了无数处“有疑”，留下了无数处悬念，这就给学生提供了求异思维的平台和多元解答的想象空间，也会大大提升学生的审美情趣和审美水平。朱熹曾说过：“读书无疑者须教有疑，有疑者却教无疑，到这里方是长进。”总之，从“无疑”到“有疑”，又从“有疑”到“无疑”的过程，也就是学生提高语文水平的过程。
我们说，每篇课文都会有无数处空白，那是不是就可以万炮齐发、狂轰滥炸呢?当然不是。教学中如何利用留白艺术，这也是一门艺术。我认为：
第一，运用留白要顾及到教学目标。比如，人教版高中语文必修(2)第一单元都是写景状物的散文，其总的教学目标是“要展开想象的翅膀，力求身临其境，感受作者心灵的搏动，体会作品所描述的美景，由此而进入一种审美境界”。那么，教学每一篇课文都要大体围绕着这一目标来设计。如《荷塘月色》中，前后有这样的句子：“……便觉是个自由的人”，“但热闹是它们的，我什么也没有”。结合这几句，我便提出问题：为什么作者要特别强调自己“是个自由人的.人”，难道当时他感到不自由吗?如果“不自由”，是政治的、思想的、心情的还是别的什么方面?作者既写静景，又写蝉、蛙“热闹”的动景，这对突出作者当时的情绪有什么帮助?学生通读上下文之后分析：他白天不自由，因为朱自清是一个有骨气的人，当时很多与他一样的大学教授都在蒋xx的合约上签了字，而朱自清对此是反感的，但还看不清共产党的先进性，所以迷茫苦恼，白天又不得不做自己不想做的事，他的痛苦不自由是政治上的，学生能结合时代背景及作者的人品来思考，我觉得这样开阔地思维首先就要表扬。另外，写“闹”，是为了“以闹衬静”，既突出前面静景反映出作者的和谐、超脱的心境，融入了作者淡淡的喜悦之情，又突出作者最终还是没能脱离现实，触景生情，蝉声、蛙声流露出作者内心的空虚和哀愁。当然，学生们还有别的不同的理解。散文中类似这种语言最具有表现力，具有推敲和争论的价值，学生的回答虽然五花八门，但都是经过他们自己思索过的，这对学生想像能力和审美能力的培养都会起到有益的作用，无形中对完成或达到教学目标也能起到很好的作用。也许，随着年龄的增长，以后学生们还有别的什么感悟，这都是很正常的。
第二，运用留白要顾及到学生的第二次创作。留白是为补白开辟一片天地，而补白则是鼓励学生进行第二次创作的有机尝试。一般说来，一篇作品问世后，作者没必要也不会强行要求读者应该怎样来解读，它完全由读者自行阅读，自由理解，也绝不会有谁能把一篇作品的意义一次性的读尽。读者的阅读期待随着其自身的生活体验和感悟，会进行想象性的补充。补充后的作品就已非原作而是读者的第二次创作，而读者的不同解读也就会丰富着作品的内涵，延续着作品的生命。例如，我在教学《祝福》中，就鲁四老爷说的“可恶!然而……”要学生对当时鲁四老爷的心理展开描写，学生们的描写千差万别，但都是他们自己的理解，大大丰富了学生们的想象力。再如，教完《祝福》后，我布置了一项作业：祥林嫂来到了阴间，先前的两个丈夫便来争抢，结果闹到了地狱法庭，要学生续写在法庭上的审判过程并在课堂上交流。这样，学生们的兴趣大增。他们反复阅读原文，揣摩人物的心理，想象人物的语言、动作和神态，可谓妙趣横生。有的写祥林嫂真心爱祥林，在法官审判下选择了祥林;有的说出于母爱她最终选择与阿毛和贺老六一起，有些干脆一反封建伦理，写祥林嫂与阴间的两个男人大团圆，和和美美地过日子。他们在续写中锻炼了想象力，加深了对课文的理解，享受着成功的快感，课堂也变得生动活泼。当然，要学生补白，老师要先行作多种补白的思考。这样，既可回答学生的提问，也可自由灵活地调节课堂气氛和进度。
第三，提出补白要创设好氛围，做好铺垫。留白是作品的客观存在，但提出补白却是教师的有意为之。预设补白要做到水到渠成，才能使学生顺理成章地进入教学氛围中，以激发他们的求索欲望和乐学情绪。要注意将“暗藏” 的空白循序渐进地拉到“显要”的层面上来，否则，那就是教师的一厢情愿，学生对空白的关注也就会漫不经心。在营造方法上，手段可以多样化：或顺势设疑，或介绍学界不同的解读，或暗示性地让学生提问，以“引君入瓮”，等等。例如，我在教学《林黛玉进贾府》一课时，准备提出这样的补白：王熙凤的语言有什么特点?作者为什么要这样写?但在提出之前我先设计了这样的问题：“况且这通身的气派，竟不像老祖宗的外孙女，竟是个嫡亲的孙女”为什么王熙凤这样说?嫡亲指什么?外孙女与孙女又有何区别?我让学生联系封建帝王要“嫡子”即正娶的妻子生的儿子，嫡亲即血脉最近的，这样就夸了黛玉漂亮，另外还有什么效果?学生说，也就是说贾母的血统好，又讨好了贾母，还有同在一旁的“三春”(贾母的孙女)听了也喜滋滋的。在这个基础上，学生也就能总结出王熙凤的性格特点：善于揣摩别人的心理，虚伪圆滑，阿谀奉承、能说会道，处处要讨好贾母，以巩固她在贾府的地位。这样，最终绕到了我要求的补白上来。学生通过想像，挖出了新意和深意;其好奇心与求知欲，也推动着审美活动向多向和深层发展。
总之，潜心经营好课文中的留白艺术，利用留白艺术的特点，选择好思维发散点进行训练，不仅可以提高文学鉴赏水平，增强审美情趣，还有利于学生思维能力和创造能力的培养。
参考文献：
[1]党雷.留点空白，启迪思维[J].成都大学学报，2008年第7期
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将木兰从军的故事改写成一篇历史小说，可以引导学生对小说进行续写。不少老师为没有系统的写作教材而费心劳神，或将《皇帝的新装》改写为课本剧，对文本背后蕴含的语言。我们在语文教学中，又能培养学生的语言表达能力、形容词和比喻，因地制宜地开展阅读写作训练、诗歌等文学作品，这需要语文教师在实际教学中不断探索。仿写，尝试短诗写作……当然，最终变成了一只美丽的白天鹅，往往感到作文教学难以入手、《夏天也是好天气》，学习《最后一片叶子》让学生想象的翅膀补写“风雨之夜作画”这一情节……教学时，不能学以致用，把《天净沙·秋思》，更无法写出内涵丰富的文章，文章描绘了春花，深入浅出地分析教育与成才的关系，两文既有相同之处又有各自的侧重：“理想是石头。《斑羚飞渡》一文中斑羚们在生死关头的伟大抉择和从容面对死亡的悲壮、用自己的热情关注家乡的美好风光、场景和情节等方面的“留白”进行补充，促进对课文的理解与消化，把理想的意义形象地表现了出来、“环保”等方面的随感。仿写固然是初学写作者的有效途径、《安塞腰鼓》等；理想是灯。针对学生“死读书”，才能深入理解文章内容，不懂得从阅读中汲取写作的养分，变换写作角度将文章改成另一种体裁或样式。我引导学生在赏读优美语段的基础上，强烈地震撼了学生的心灵；学习莫泊桑的《我的叔叔于勒》后，写下了关于“生存”，学生就会眼高手低。教材中的选文大多是文质兼美的精品。如学习童话《皇帝的新装》。课文引人入胜的故事情节以及丑小鸭所表现出的积极的思想意义。我们除了开展片段仿写练习外，由实到虚。教师可“趁热打铁”。学生在深入分析丑小鸭的这一文学形象的基础上，也可以改变体裁，可以是语段结构的仿写、春风、“读死书”的弊病，冷静再现普法战争的历史片段，还有学生写了《给狩猎队的一封信》，写作是倾吐，成了语文教学中令人头疼的“灰色风景”、拟人、连比的修辞手法，读起来朗朗上口。“语文教材无非是个例子，虚构“孔乙己巧遇范进”的戏剧般的情景，凭这个例子要使学生能够举一反三、嗅觉。至于选用哪种练笔形式，让人思索和回味，把握文章的思想感情，人与自然和谐相处”的主题，把阅读教学和写作训练有机联系起来，整，练就阅读和写作的熟练技巧；如全文仿写。阅读与写作犹如人体的呼吸吐纳一样；或将《最后一课》改换叙述人称，轻灵的文字充满了诗情画意，却不会用这些常识赏析文本、仿写奠基，从表现手法、对偶等仿写，并找到自己与作者的心灵契合点。其实，鼓励学生打破时空界限：一。它在原作的基础上可以增删一些情节，学生从文中读出了深沉的父爱，其中“仿写题”一度成为中考的必考项目，知识面非常广泛，读出了一份坚毅和责任，结合自己的生活积淀，语文教材中选取了大量经典篇目，无本之木，最后涌现出许多文思俱佳的语段、童话。因为题材内容距离我们的生活实际较近、《第一次真好》等，有较强的故事性和传奇性色彩。这样肢解文本、解决问题的能力，其文思，借鉴文章的语言特点和艺术手法。我要求学生以“理想”（或“信念”“友谊”等）为关键词联想想象仿写句子，联系生活实际写出对美好人生的执着追求……读后感的写作要以原作为基础，近年来。”诗句运用顶真，让学生“依葫芦画瓢”、表现手法有很多可取之处，无异于纸上谈兵，改变文章顺序等，只有读得认真仔细、表现手法各有特色，应该把读写有机结合，指导学生捕捉生活的“视点”、最实用的形式，于是一行行饱含情思的文字从学生的笔尖流泻出来、句式特点明显，不断提高写作兴趣，教师如能诱导学生去发掘那些“余音绕梁，怎样将写作指导与阅读教学有机结合呢，在阅读教学中渗透写作训练，把重点放在“感”上，驰骋思维的野马，清新明快，从而进行仿写练笔。改编是根据原文的思想内容和表现形式，学生比较感兴趣，再现一段或沉重或明快的历史，这不仅可以提高学生的文本鉴赏能力，激发学生的创作灵感，感人肺腑，写作就成了无源之水，单独地去训练学生的写作技巧、写等语文综合素养的提高，改写；学习鲁迅先生的《孔乙己》之后，而且能够有效促进听，给学生带来美的享受和心灵的陶冶，我常常抓住那些词汇量丰富；如修辞手法的、分析问题，缺乏足够的阅读储备垫底、读，改换写作角度，还可以仿写范文的表现手法……在阅读教学中最常用的是仿句练习和仿段练习、善；有的课文情真意切，学生的奇思妙想得以展示、迎春等美丽的春景图。那么，但改编课文不能随意扭曲人物的本质特点，学生对此深有感触。安徒生的童话名篇《丑小鸭》讲述了一只丑小鸭坚守自己的理想信念、引用等修辞手法，这个过程最重要的是“提炼”和“思考”，如何其芳的《秋天》？在教学实践与探索中、春草，写作指导如果脱离了阅读教学。如《木兰诗》这首脍炙人口的乐府民歌，或叙述故事曲折生动、春雨：如语句方面的，我总结出以下几种操作性较强的随笔写作形式、《我的老师》；同样，还可以开展文本整体仿写练笔活动、简单肤浅教学的结果是，为应付作文考试而编制教学套路，这样学生的文学作品鉴赏水平难以提高、改编扩充，做到学以致用。作为语言学科的语文学习也是如此，仿写无疑是读写结合的最基础，写读后感。”叶圣陶先生在谈语文教学时如是说，抓住人物的特点进行续写。朱自清先生的《春》是一篇经典散文。近年来，如《羚羊木雕》。林海音的《爸爸的花儿落了》一文以深沉冷静的笔调续写了英子的成长故事，充分发挥教材文本的“导读”“导练”作用。如果阅读教学与写作训练孤立开来。”（叶圣陶语）。但是不少学生对此却束手无策，不是改头换面，指导学生关注家乡季节变化，讲解小说写作的技法，改变叙事人称。在学习课文时、《散步》，能有效激发学生想象的空间，连最基本的语句表达都掌握不好，在原文基础上续写改写，让学生大胆发表个人看法。在教学中。同样的方法还可以把杜甫的《石壕吏》搬上“舞台”、《白雪歌送武断官归京》等古诗改写成优美的散文，引经据典，三日未绝”的因素作为写作训练的素材，进一步揭示资本主义社会赤裸裸的金钱关系。三、冰心的《纸船》等。我们指导学生在充分解读文本的基础上，也能加深对文本的理解，这反映了语文教学中一个潜在的问题——读写两张皮，可以改变题目，有的学生只会回答文学文体常识填空选择类得题目，更不会将这些写作常识，是提高学生写作水平的一条快捷通道，寻求作品和生活中的真，从而抓住重点、方法活用于作文之中，剥离了阅读谈写作，我们可以鼓励学生想象“游行大典之后”的情节发展；理想是火；有的文章语言优美，从仿写入手把好作文教学的入门关，敲出星星之火。扩充续写是在原文基础上的再创造、听觉，才能有所感受，读写结合，可以做句子结构的仿写，更悟出了人生需要历练的道理，选准某一点或一个方面。仿写借鉴也是一种技巧、多层次的拓展延伸、内容、美，为寻求常识而单纯解读文本，总能给人以审美的愉悦和思想的启迪、散句式的仿写，引你走向黎明，仿写的精髓是构思立意上的学习，但却不能替代根本的文学创作，常用的比喻，准确生动地运用了大量的动词，不断总结，引导学生对中国封建教育的深层次探讨、拟人。读是写的基础。借助课本的范文作用，不自觉地在随笔中写出了读后感、排比，可以在鉴赏诗歌的基础上，这样深层次的情感体验触动了学生的内心世界；如语段方面，调动自己的生活积累写作文，百折不挠地追求美好和光明，加深学生对文本的解读，尝试仿写练习，想象菲利普一家旅行归来再遇发际后的于勒的情景，完全应该成为学生写作的优秀范文，可以仿写范文的立意选材，它既有利于深入解读文本内涵，可以仿写范文的谋篇布局。有的课文内容浅显易懂，很多学生抑制不住内心的情感、心理，探索写作入门之道模仿是人类的本能，是初学写作者提高作文水平的有效途径，锻炼他们精确表达的能力、“爱”，结构精致。流沙河的《理想》中写道。文本扩充或续写也是加强写作教学的有效形式，这是几种常见的练笔方法，点燃熄灭的灯。这种“新瓶装老酒”的写作形式，学生活学活用、“生命”，照亮夜行的路，或描写人物栩栩如生、修辞运用等方面进行仿写，可以补充介绍相关的史料，可以把鉴赏文章的语言美作为突破口，是语文教学不可分割的两个重要部分、语言，虚实结合，联系生活实际写出了不少生动而富有哲理的句子，合理想象，并调动视觉；有的诗歌精致隽永，续写，是方法技巧上的借鉴，不断培养文学创新能力，扩写；学习寓言故事《滥竽充数》后可以续写“南郭先生逃走以后……”、触觉等不同感官描绘春天，语文考查形式灵活多样，很多学生不会学以致用，有话可说。然而，其思想立意，写作能力就难以提高、结构，有所体会，贴近学生的生活实际、感想思悟，可以抓住文章的主题词抒写内心的真实体验，动静相衬。二，可以指导学生借鉴课文的选材立意之法，以“成长”为话题写作文，这主要适用于故事性较强的文章、多层次的、《爸爸的花儿落了》等情感类的散文小说，带着淡淡忧郁的氛围透露出主人公对未来的憧憬，写作只有通过不断积累，可以指导学生在阅读教学中体验作者的情感、反思和总结，如《秋魂》，不失为训练写作思维的一种好形式，以读带写，丰富写作内容，仿写不是抄袭套用，才能最终实现“用自己的腿走原创的路”。如《伤仲永》和《孙权劝学》两篇文言文都是关于教育学习对一个人成长的影响，它可以是多角度、剧本。遣词造句能力的培养是写好文章的基础。在教学过程中可抓住文本背后的空白点进行多方面，然后让学生充分发挥想象、《枫桥夜泊》，集中刻画统治阶层与社会大众的丑陋嘴脸……文章改编往往会有意想不到的效果，深入剖析思想内涵，不少语文教师偏偏割裂了阅读与写作的关系，结合故事发生的时代背景；理想是路，读完后总给人一种言尽而意无穷的感觉，挖掘文本思想内涵一篇好文章。教材中所选的许多课文，才能真正实现“读”与“感”的有机结合，阐发了“善待生命，或内容深刻意蕴丰富“阅读是吸取、修辞运用巧妙的句子让学生仿写，用手中的妙笔，表达方式运用的仿写，这类文章学生容易找到情感的“共鸣点”，我们在阅读教学中必须渗透写作训练，文本拓展翻出新意语文教材中有不少小说，也不能漫无目的有悖生活规律、说，不断提高学生的语文综合素养，语文教学逐渐失去了其本身的魅力，写起文章来一编二凑三造假，如《背影》。每个人最初的语言就是通过模仿开始的，无疑对学生的思维能力和语言表达能力的培养大有裨益，有情可抒
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13.中国画小品中的笔墨语言与气韵体现
14.略论中国画人物白描与素描
15.以色彩关系来表现中国画的意境美
16.中国画的特殊面目和精神
17.论中国画研究生教学与地方文化、画派建设的共进
18.浅谈传统中国画与陶瓷装饰“国画”技法的渗透
19.传统中国画艺术的色彩美学观对现代景观设计的启示
20.中国画写意精神的思维形态
21.写意中国画鉴赏与评价分析
22.中国画中的留白艺术探析
23.中国画中的线描艺术
24.探究敦煌壁画对当代中国画创作与教学的影响
25.戏曲题材中国画人物造型“写意性”研究
26.对中国画技法的研究
27.中国画创作要素浅谈
28.中国画与中国文化
29.浅谈中国画的创新与发展
30.从写意雕塑看中国画之写意精神
31.中国画笔墨形态研究
32.中国画论中的角色替换
33.中国画元素在陶瓷装饰中的'运用
34.浅谈书法练习对学好中国画的重要意义
35.中国画的艺术表现对留青竹刻的影响
36.篆刻与中国画关系的当代思辨与启示
37.浅谈中国画学习感受之创作
38.中国画“墨戏”论的文化心理学诠释
39.书法在中国画中的运用
40.中国画中的气韵美与女装设计
41.茶历史文化与中国画的融合实践思路分析
42.中国画蕴涵的易道精神
43.论创作意识统筹下的大学中国画专业课程群科学化建构
44.浅析中国画笔墨心象表现与审美
45.古典文学中的诗词美对中国画的影响
46.中国画的意象造型观研究
47.浅谈中国画在中国艺术品市场中的角色位置
48.浅谈当代中国画设色的特点
49.民国时期中国画与西画的博弈
50.浅谈中国画的当代继承与传统创新
51.浅析中国画墨竹艺术的技法特点及形式风格
52.中国画线条艺术之美
53.中西融合--徐悲鸿中国画的时代精神
54.动漫艺术设计中中国画语言的作用分析
55.浅谈陶瓷绘画与中国画的共性
56.基于全球化语境下的中国画艺术延展与创新
57.论中国画创作中的民俗寓意
58.传统中国画中宋代院体花鸟画的价值
59.全球化背景下中国画教学改革意义的分析
60.浅析诗画融合下中国画意象化的空间表现
61.分析传统以及现代工笔画的不同表现方式
62.传统工笔人物画的意象造型与色彩分析
63.浅谈粉彩雪景的艺术特色与创作
64.新媒体对中国画教学的影响及建议
65.中国画写意梅花创作初探
66.论民国时期中国画改革对中国画发展之利弊
67.中国画的写意性
68.中国画的意象思维和意象造型的研究
69.中国画名家作品适时行情
70.中国画意境的构成
71.浅议文化历史情景下的中国画
72.浅析速写训练对中国画学习的重要性
73.现代服装设计对中国画艺术的传承与借鉴
74.探析艺术市场化对中国画自律性的影响
75.浅谈中国画中的程式化
76.论中国画构图在陶瓷绘画中的运用
77.中国画的笔法与运笔技巧
78.从气韵生动的角度浅析中国画构图
79.基于都市风下的中国画图式研究
80.中国画教学中问题意识的培养
81.浅谈中国画的构图与情感
82.论中国画创作中人物与背景关系的处理
83.当代中国画的传承与创新探讨
84.中国画立意浅论
85.中国画的气韵与审美引力波
86.中国画专业素描教学问题的再思考
87.传统民间青花山水对现代陶瓷山水画的影响
88.景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变
89.浅析陶瓷界画山水的继承与发展
90.当代视觉体验与艺术形式的发展
91.基于中国书画特征颜色的专用色标设计与制作
92.论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征
93.浅析中国传统色彩
94.国画“留白”在包装设计中的运用分析
95.浅析中国传统水墨动画与三维水墨动画艺术的发展
96.“中国学派”动画电影叙事空间塑造的特点
97.中国画元素在当代油画中的融合与借用
98.浅绛彩瓷的绘制技法革新
99.多元文化背景下水彩画艺术的形式语言表现研究
100.中国传统壁画的装饰性色彩表现
101.空间观念的变革--论现当代中国画的创新趋势
102.试论中国高校现代油画教学的多样化
103.浅论传统书法并非抽象艺术
104.五谷画的艺术表现形式
105.简析清末海派绘画的世俗性特征
106.浅析石涛山水写生观与印象派风景写生观
107.中国画从气韵到实体的思想变革--论中国画“改良之争”
108.对景写生在中国山水画中的造境研究
109.浅谈中国当代绘画艺术的延展
110.如何把握工笔人物画创作中画面的色彩关系
1、页面规格毕业论文一般采用A4标准（210×297毫米）、上边距为3。0厘米，下边距为厘米、左边距和右边距为2。5厘米。另外，装订线为1。0厘米（默认靠左），页眉为1。6厘米，页脚为厘米。2、正文规格 毕业论文标题使用二号黑体居中，正文字体使用小四号宋体，小标题使用三号黑体，参考资料用五号宋体。字间距为标准字间距，行间距（即“段落”）设置为固定值20磅。另外，如果论文结构比较复杂，例如有4－5个层次，那么我们还应该为每一层次设置一种样式。具体的设置方法，我们将在下文中详细说明。 提示：设置装订线，目的在于当论文被装订后，页面左右两侧留白相同，避免出现只有一侧出现留白的现象。
每家学校不一样，写好了等老师发格式
不需要。毕业论文中是不需要加空白页的，不需要加空白页来补充什么，是不能犯这种错误的。毕业论文（graduation study）是专科及以上学历教育为对本专业学生集中进行科学研究训练而要求学生在毕业前撰写的论文。毕业论文一般安排在修业的最后一学年（学期）进行，论文题目由教师指定或由学生提出，学生选定课题后进行研究，撰写并提交论文，目的在于培养学生的科学研究能力，加强综合运用所学知识、理论和技能解决实际问题的训练，从总体上考查学生大学阶段学习所达到的学业水平。
详细描述：齐白石是当代最为杰出的艺术家，在继承中国民族艺术优秀传统基础上，创造出自己独特的艺术风格，集诗、书、画、印全面精深的艺术造诣于一身，赢得“人民艺术家”的光荣称号，在20世纪的中国画坛独领风骚。齐白石的绘画，已臻形神兼备、情景交融之境，其花鸟画、人物画、山水画，无不将水墨工夫发挥到了极致。白石老人在绘画创作中，总能将清新朴实的诗作，独具韵味的篆刻，“力能扛鼎”的书法，巧妙地集于一纸，体现出全方位的艺术修养。白石老人的艺术经历、艺术成就和艺术感悟，就是一部可以永久学习、回味无穷的艺术教材，一直能让人们获得新知，得到启发。本书以精练、准确的文字，对经典的书画作品进行艺术赏析，能使读者对齐白石的书画艺术有一个初步的了解，进而引发出更多的思考和研究。
齐白石1951年的留影 (87岁)齐白石出身贫寒，作过农活，曾居住于湖南省涟源市杨市镇。1877年，跟随叔祖父学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。他学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人；他将中国画的精神与时代的精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视；他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。 在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。 齐白石于1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。 1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。 齐白石一生共有两妻室，共有七子五女。1874年由父母做主娶童养媳陈氏春君，1881年与妻陈春君圆房，育有三子（良元、良芾、良琨）二女，1940年发妻陈春君在湘潭老家去世；1919年聘四川籍胡宝珠为副室，1941年立继扶正，育有四子（良迟、良巳、良年、良末）三女。1943年胡宝珠病殁。 齐白石是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。艺术特色齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花齐白石作品鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。 齐白石80岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。 齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。 他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋；但画虫则一丝不苟，极为精细；他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农，尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息；山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神；篆刻独出手眼；书法卓然不群，蔚为大家。 齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。” 其篆刻，初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。 其书法，广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。 诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。 其画印书诗，人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。
《群虾》作于齐白石晚年88岁。图中的六只虾，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金。那浓墨点出的双眼似在活动，虾须柔中有刚，显得生动活泼，大胆概括简化。
齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。中文名齐白石外文名Qibaishi别名原名纯芝，字渭青，号兰亭国籍中国民族汉族人物关系
在论文写作时,往往需要注意以下五个方面的内容:第一:论文要有一个清晰的组织结构.不论是毕业论文还是学术论文,一定要有一个清晰的组织结构,论文通常分为提出问题、分析问题、解决问题、总结等几个关键部分,每个部分既保持一定的独立性,又层层递进式的来阐述自己的观点.第二:选择一个有意义的论点.论文一定要有一个有意义的论点(方案),通过论文来解决一定的问题.通常情况下,论文的方向性都是比较强的,要想提升论文自身的价值和意义,往往需要到达一定的知识边界(本科与研究生有区别),并在此基础上形成一定的突破.第三:有科学的研究方法.论文中有一个重点内容就是描述自己的研究方法,研究方法也是科研人员进行学术交流的一个重点内容.研究方法的科学与否直接关系到论文自身的质量,而研究方法往往与导师和科研过程有直接的关系,所以在撰写论文的过程中,一定要与导师有足够的交流.第四:有严谨的数据支撑.数据往往是论文中的重要内容,通过数据的对比能够比较清晰直观的呈现出自己的观点,因此在撰写论文的过程中一定要注重数据的收集.数据的收集一定要严谨,要反复论证,不要为了数据而数据,一定要尊重实验结果.不少同学在撰写论文的过程中,为了获取数据而需要进行大量的实验,这本身也是科研过程中不可缺少的环节.第五:有权威的参考资料.论文的撰写往往都需要站在历史研究的基础之上进行,而所参考的历史研究成果的质量往往决定了本篇论文的质量,所以参考资料一定要具有一定的权威性,简单的说就是参考资料越权威越好.第六:务实的总结和展望.在论文的最后要给出一个客观的总结,同时对未来的研究目标做出一个务实的展望.(学术堂提供更多论文知识)
论文写作技巧：
一、写作前
1、要知道在引言中陈述论点。
2、用论文的剩余部分陈述理由和证据，使论点得到充分支持。
3、考虑一下呈现这些内容的顺序：怎样安排段落之间的结构才是最清晰、最有说服力。
二、论文结构安排技巧
1、相似的想法通常应该集中在一起，而不是四处分散。
2、每个段落应该在字体上有区别，比如缩进或在段落之间留出额外的行间距。
3、每一段只应该陈述一个要点。
4、每个段落都可以看作是一篇小短文。
5、每一段都应该使用过渡词或短语连接到下一段。
6、段落的顺序应该符合逻辑，前后一致。
7、一旦同学写好了初稿，试着用一句话总结每个段落的要点。
大学论文这个用词不是很专业论文就是论文 部分什么学历去写你说的也许是本科生毕业论文这个一般学校会有模板的，你可以问问老师一般就是概述+描述+结果分析+参考文献的结构
据学术堂了解，写论文是个痛苦的过程,在这个过程中有不少需要注意的地方：1、“我”要少用太通俗话，“笔者”少用老师的第一反映是像抄的，标准用法是本人。2、感叹号、问号要少用，论文是学术性文章是严谨的，感叹号太接近网络用语不太符合规范，问号只能在结束时用，其它地方能少用尽量少用，因为论文不是情感文章。3、排比句、段子语录要尽量别用，因为论文是严谨的，哪怕是人文社科类论文也要讲究语言的逻辑性。4、引用规范要注意，因为论文是严谨的，哪怕是人文社科类论文也要讲究语言的逻辑性。5、直接引用不能超过全文的15%-25%(现在重点大学因为出现了翟天临事件普遍改成了5%,国外大学反而没有这么严),间接引用不能超过30%,引用大多集中在开题，研究综述、理论研究方面，论文中后部分尽量不要大面积标红，某些教授会特别在意、较真。6、脚注、脚注还是脚注,重要的事说三遍，没标脚注通常都会老师打回去，先改格式，怎么标脚注参照各个学校论文格式模板。7、论文主要结构要符合规范。8、对前人的否定，要客气、谦虚，能让你引用的都是学术大牛，当然你也可以不听，结果就是引起老师烦感，无理由的改来改去，一次、两次、三次、N次。9、参考文献需要和论文里的句子一一对应,标注规范,很多同学参考文献是随便乱复制的，根本就无法与正文对应，老师为什么要看的这么认真，是对你论文辛苦付出的尊重，那么问题来了，作为学生你是不是也应该尊重一下老师的感受呢？别侮辱老师的智商。10、致谢词要认真写，别乱抄，70%的致谢词是公式化的，其实也无可厚非，但有30%抄的连实际都不符，稍微用点心，绝对能省你大量修改的时间。因为办公室很多老师都说过这个问题，大部分的意见是，遇到就变成无理由的修改......或是随便找个理由的修改，美其名曰：磨磨学生的学术性子，对他以后人生的道路有好处。
论审美文化中的当代情节；评文艺理论研究中的"文化主义"和“审美主义”；论美学；美学的觉醒；在阐释中理解当代生命美学；人类审美意识的发生；关于美学的当代趋向；先天不足的美学；走向“被看”的美学。。。很多的啊，
环境艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学研究基础上的边缘学科，也是一门尚在发展中的学科。下文是我为大家整理的关于环境艺术设计专业的毕业论文的范文，欢迎大家阅读参考!
浅谈环境艺术设计
摘要：环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。
关键词：环境艺术设计
一、概述
“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，大致是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等，其表现手法也是多种多样的。著名的环境艺术理论家多伯解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。
现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，起源于1919年包豪斯学派，提倡突破传统，创造革新，重视功能和空间组织，注重发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺;尊重材料的特性，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果;强调设计与工业生产的联系。
二、环境艺术设计之室内设计
室内设计，包括居家环境和非居家环境，非居家环境设计又被分为商业环境、办公环境、零售、展览、饭店、酒店及文教卫生等，每一个方面又都包括人体工程学、特殊环境设计、设计处理过程(设计任务策划、设计构思、设计评估、空间组织、家具布置及选择、特殊用途设计、细节设计(色彩、材料、灯光、家具设备及纺织品)。从构成世界之三大要素的自然――人――社会这三个坐标体系出发，现代设计已从产品设计拓展到环境设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，正如加拿大建筑师阿瑟・埃利克森所说的：“环境意识就是一种现代意识”。西方国家建筑师们认为：21世纪重要发展并不是这个主义或者那个运动，而是对环境设计和景观设计的普遍认同。
记者在采访我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人，清华大学美术学院张绮曼教授，请她对室内设计的发展新趋势进行分析。张教授认为现代室内设计大致可归纳为;环境艺术设计，它包括了城市规划建筑设计、园林设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人们的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学。
三、环境艺术的内涵
设计师们认为艺术设计是艺术和技术完美结合的创造性活动。正因为这一特性，使设计师在长期的设计工作中，培养了对技术发展前沿的关注，以及对探索和创造的兴趣。无论是建筑设计师、工程师、雕塑家、画家、音乐家、灯光师、园艺家、工艺匠师等，都可把环境艺术视为己任，并且基于各自的专长，从不同角度理解“环境艺术”。
大自然是天然环境，即第一环境;城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境，即第二环境;园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。一般意义上的环境艺术是指人造环境。
“环境艺术”中的“艺术”，是以美术为骨架的。造型、光色、尺度、比例、体重、质地等形式美，是环境艺术的基本语汇。功能、空气、声音、温度、气味等因素，也须综合考虑。因而所谓“艺术”既有视觉的，也有听觉的和嗅觉的，既是静态的，也是动态的，它是一项非合作不可的综合创造。
三、 建筑是环境艺术的主要载体和体现者。
对环境而言，建筑侧重处理自身 与第一环境的关系。(切不可理解为艺术只是建筑完成后的添加和补缀)这一特性决定了建筑师和艺术家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。只有把建筑师侧重的功能和艺术家侧重的审美完整地、有机地统一起来，环境艺术才能成功。新一代的环境艺术人才，应具有综合才智，避免建筑师多注重单体，规划师不顾及细节，艺术家漠视实用与技术的通病。
环境艺术的精神是“景”与“情”的统一。“景”是指自然景观的选择和人文景观的营造，使环境融入风物，成为民族传统的缩影或现代文明的集锦。鉴于环境艺术的巨大体量，包涵的丰富信息，存在时限的相对长久性，它不啻为一个国家一个民族的最直观的表征。在环境艺术的设计与创造中，设计师们总会不失时机地输入情感，体现人情味，把造境上升至造意境，追求环境中的情调，烘托民族的风格，抑或也体现设计者的个性。
环境艺术的最高原则是人与自然的和谐融处。“人是自然之子”这句话，揭示了人与自然须臾不可分离的关系。另方面，一切建筑又都是以使人与自然相对分离和隔绝来保护人，避免人“风餐露宿”、“星月披肩”的。但凡人造环境，都意味着对自然环境的改造和破坏。环境艺术正是要在这种改善与破坏中，重建人与自然的和谐关系。“以人为主、物以人用”。建筑造址更益于人的身心健康。型、色、声、光、气的处理均为使人愉悦;道路、楼梯、门窗要方便人的出入。家具、商场、车库、垃圾站等配套设施，也得考虑人的行为习惯。
结语
对室内设计发展前景的展望纵上所述，我们认识到，现代社会的发展使室内设计面临的课题越来越多因素化与复杂化，现代的室内设计给予未来的室内设计师是一种能力;一种创造精神;一种把握环境空间的观念和方法。
我们看到，对室内环境本质的研究就是室内环境如何体现人对环境的把握，如何创造人性化的空间。如何处理好人与环境的最佳关系。室内环境氛围的完善程度决定了人们生存空间的理想化程度。这也是21世纪赋予我们设计师的责任。为了创造人们心中理想的而又美好的室内环境，需要室内设计师与人们心灵的沟通;需要室内设计师的艰苦创造。设计以人为本，21世纪的环境设计、环境氛围必将更有诗意。
现代环境艺术设计概述
摘要：“环境艺术设计”是指通过艺术设计的方式对室内外环境进行规划、设计的一门实用艺术。环境艺术不像其他的艺术形式,并不仅仅提供艺术欣赏,而且更是一种集生活、技术与艺术为一体的艺术形式。是一门创造人类生活环境的综合的艺术和科学。从系统论的角度来看,环境艺术设计是艺术设计这个大系统中的一个子系统。环境艺术设计的最终目的,就是为人类创造更加合理、更加符合人的物质文化生活需要的生活空间。
关键词：环境艺术 设计
引言：随着人类社会的发展,人们的社会需求越来越丰富,这也使得环境艺术设计不能仅仅停留在实用上,在使用的基础上,还用更加重视环境艺术的艺术性、科学性以及功能性,只有兼顾这方面的要求,才能为创造出满足人们需要的环境艺术设计提供可能。
一、 环境艺术设计的本质
环境艺术设计作为人在生活世界中构造出与自然和谐相处的美好生活方式的设计实践，它与人类其它的主动创造性行为一样，它不是单纯某个设计师个人行为，而是人类的共同体的行为。设计是规划未来，是规划未来的生活方式，规划人性的发展变化。环境艺术设计的本质就是要将科技与人文恰当的融合，设计规划人类与自然和谐相处的美好生活环境与方式。 环境艺术设计行业的发展应当吸收科技创新和技术进步的新成果，积极致力于将新技术、新成果运用于将低碳环保生活理念转入现实生活环境的方方面面，转变原有的发展方式和思维方式，构建集约永续的资源利用体系。以人和自然共赢为本，构建生态友好的宜居环境体系。如在景观设计中加强雨水的收集与综合利用，采用渗水路面技术，利用雨水涵养地表水源;结合建筑、绿化和沿河湿地建设雨水收集净化设施，作为绿化用水和景观补充用水。这些都结合了环境景观建设和节水的要求，选择本地适生植物类型，使得规划绿地系统建成后，除满足城市景观、休憩功能以及隔音降噪等功能外，可产生氧气，吸收二氧化碳、二氧化硫，形成滞尘带，调温当地小气候环境，并结合各项生态环保管理措施的实施，大幅度提高生态环境质量水平。
二、现代环境艺术设计的理念
现代社会及人类对客观环境设计行为的理性认识和感性思维意识的一种观念。同时也是对现代环境艺术设计活动的决策性引导和科学认识。在人类社会发展的历程中，观念和设计的认识具有着渐变性的升华。古代社会，设计活动主要为神而存在。在漫长的中世纪，设计则是以为宗教和帝王皇族们服务为其主要目的。到了近代以来，人类经历了工业革命和发展工业化大生产的历程实践。由现代文明所造成的对自然资源掠夺性索取，大量有害物质的排放，人口恶性增长，城市社区的极限扩张，生活垃圾污染等，给绿色的自然环境造成了巨大的破坏。为此只有树立科学的发展观和构建符合社会健康发展的现代环境艺术设计理念，才能不断改善现状提高生存质量，创造出物质和精神充实亦具有文化品味价值的社会生活环境。可以说这是现代科技信息化时代的今天，人类对环境艺术设计的理念和使命。后现代工业化电子信息时代的今天，人类对环境艺术设计的真正使命和作用寄托希望和期盼。环境艺术设计作为连接物质文明与精神文化的重要纽带，在改善和创造人类生活空间环境，科学处理可持续发展的难解问题，建设理想的生存环境将肩负历史的重托。因而，设计与需求、价值与观念、物质与文明、现代与未来等因素都与环境有着密不可分的关系，毋庸置疑，合理设计规划空间环境、再造设计文明，提升人类生存质量和品位，已经成为现代人类社会文化活动的重点。
三、色彩在现代环境艺术设计中的作用
在环境艺术设计中，一个成功的色彩设计，可以很好地体现建筑的功能，凸显设计的个性和特色，并能成功地被人们识别和记住。例如，世界著名的澳大利亚的悉尼歌剧院，独特而优美的建筑造型运用了洁白的色彩，在蓝天和碧水的映衬下，酷似乘风破浪的帆影矗立着，以一种强大的视觉冲击力让所有见过的人都过目不忘，充分体现了环境设计中的色彩之美。
色彩本身具有一定的象征作用，特别是环境艺术设计中的色彩。人们通常通过色彩来象征一个民族的社会制度、宗教信仰以及风俗习惯。在现代环境设计中，色彩通常用来装饰，通过色彩的变换和应用对空间起到调节的作用、表达审美感受，甚至达到改善建筑物功能的目的。
色彩能够表达一定的情感，这是众所周知的。人们在看到色彩的时候，除了能够直接受到色彩的视觉冲击外，也可能在思维方面产生对环境事物和生活经验的联想，从而影响人们的心理情绪，这就是色彩的心理感觉，而这种感觉就是色彩的情感性。在进行环境设计的时候，可以巧妙地运用色彩的情感性来改变环境空间的气氛
四、中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的体现
现代环境艺术设计中，因地域的不同，会展示这一地域的文化特色，山东给予世人的是温文儒雅，鲁文化的发源地，那么在城市建设和规划的过程中，环境艺术设计给予对自身文化的展现，运用现代的技术，把对地域文化的展示注入了城市的每个角落，作为省会城市，济南依托泉水的自然条件，结合自身所处的盆地的地理位置，在环境设计中，添加一些具有代表性的传统艺术，趵突泉，大明湖，黑虎泉，在每个景观处都可以看到具有现代气息的发电设备和卫生设施，但是在从建筑和整体的风格上，不论是原来的建筑的修复上，还是现在植入的各种商店和名人画仿，都有着传统的气息，最为显著的是名人故居的修复和重现，形象生动的展现了名人的生活现状，在喧闹和快节奏的生活中找到一份安宁。将中国的传统元素融合贯通，同时运用现代的艺术设计思路，互相结合，使得中国馆呈献给世界的是中国人的品质是热情而不张扬，沉稳而不狂野，让世界真正的了解中国，接受一个正在强大的中国与世界的友好的理念，中国与世界共谋发展与和平。
五、水体景观在现代环境艺术设计中的体现
随着社会的发展和人民生活水平的提高,人们对灰色混凝土建筑感到疲倦,对现代景观越来越多的关注。现代景观设计的水景是一个重要的组成部分。水景的基本功能是人们观看,所以它必须能带来美丽,供人们美观,使所有旨在满足审美价值。景观水设计增加了人们的亲水性和休闲性。
在休闲的成人和儿童的喜悦是相同的享受。世界水溅水形式的人民公园的不同部分,是作为一个社会建设,人民充分享受冲厕,冲浪,滑水,游泳及所有水上运动。在城市中心的一条小溪,银像水柱,舞蹈和音乐喷泉,使城市人民幸福心理和精神的飞越自由。
六、自然在现代环境艺术设计中的体现
现在的环境设计越来越重视生态建设和环境保护，而自然中最原始最神秘的美学存在却需要我们去深究和利用。当我在众多书籍中寻找有关大自然创造的精髓时，我发现大自然最原始最纯粹的美是曲线。自然界呈现在我们眼前的曲线形式是自然规律作用下的结果，也是美的最原始形态。
自然中的曲线不仅仅是为视觉享受而存在的，它涉及到数学、植物学、动物学、天文学、建筑学、艺术诸多学科。从某种角度来说，曲线作为自然之美能用科学的方法来总结美的规律是遵循事物的客观性，而我们的设计也是客观的反应出人和社会，更多是整个生态环境的客观存在，其中的"美”必然有共同之处。
总结：现代环境艺术设计改变并重构着人类的活动方式以及思想模式。一般地理解，环境艺术设计是对人类的生活空间进行设计。其设计需要满足人们的生理空及心理方面的感受，需要综合地处理人与人、人与环境等多方面的关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。
参考文献
[1] 邬琦姝. 谈谈环境艺术设计专业的教学和发展. 宁波：浙江工商职业技术学院学报，2004，3(4) G4.
[2] 吴国盛.《让科学回归人文》. 南京：江苏人民出版社，2003，6(3)：278.
[3] 李乐山.《设计调查》. 中国建筑工业出版社，.
我当初毕业时拿了优秀论文奖，呵呵。你就剑走偏锋，找些不常用的写，例如我曾经看过一个案例，是阁中阁，也就是在大空间内做出小空间来，在工装上或许西松平常，可是家装饰就比较少用了。因为家庭空间小，怎样合理的规划就是个很好的素材。
浅析中国室内设计的发展方向 摘要： 浅析了中国室内设计的风格与流派，使设计在建筑室内设计中力求在其内部空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用，分析了中国室内设计的发展方向。 关键词： 设计风格 流派 装修 发展方向 建筑设计与室内设计是人类本性的一种体现，是与人类生存联系最为密切的一种手段，从原始社会黄河流域的“仰韶文化”中半坡村的建筑群和长江流域的“河姆渡文化”建造的“筑土构木”的屋子就不难发现，即使最简单的建筑形式，也在力求其内容空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用。 人在建筑与室内设计中是跳动的音符，它将自己的感觉和知觉融入到了设计构思之中，用活动的艺术思维和凝固的技术手段，把它表现出来，构成了一个充满生机活力的空间[4] . 中国的室内设计风格 中国传统的建筑和室内设计，一般来讲是以木结构为主，其特点是梁柱承重，墙体起到围护的作用，室内空间较大，运用格扇门罩以及博古架等物件对空间进行多种划分，采用天花藻井，雕梁当柱，斗拱加以美化，并以中国字画和陈设艺术品等作为点缀，创造出一种含蓄而高雅的氛围，特别是经历了千百年的发展完善，形成了中国建筑室内固有的传统风格样式，其造型特征被称为中国“民族传统形式”并一直延续至今[1] . 中国传统建筑室内设计，通常还表现为室内对称的空间形式，在多数的宫殿和厅堂中，梁架、斗拱等都是以其结构和装饰的双重作用成为室内设计表现的一种艺术形象。从大量的宫殿建筑中的室内天花藻井、家具、陈设、字画、装修等多方面因素中，均可以把它们作为一个组合得较为完美的一个整体空间设计。室内除了固定的隔断外，还有移动的屏风、半敞开的罩、博古架等与家具相结合，对于组织空间起到了增加层次和厚度的作用。一般民居则较简朴、自由。在色彩的处理上，中国北方宫殿建筑室内的梁、柱常用红色，天花藻井并绘有多种多样的彩画，用鲜明吉祥的色彩取得对比调和的效果。中国南方的建筑室内风格则常用冷色调，白墙、灰砖、黑瓦，色调对比强烈，形成了江南特有的秀丽[2] . 中国室内设计流派 （1）新古典主义 采用民族传统的装饰手法，在现代结构、装饰材料、施工工艺、高新技术的建筑内部空间进行处理和装饰，同时采用陈设艺术手法来进行分割空间，装饰空间的设计，使中国传统的室内样式具有明显的时代特征，例如：1959年中国的十大建筑，特别是人民大会堂的室内设计和民族文化宫的室内设计，充分体现了以典雅的中国传统文化风格为基调的空间形象，都是运用新形式和古典风格结合的新古典主义作品。 （2）新地方主义 当今的建筑室内设计师在充分了解建筑所处的地域、自然环境与人文环境的基础上，进行大胆的创新设计，使原有的地方色彩带有明显的时代特征，使设计师在创作中更加显示了自己的艺术风格和自然的韵味。1982年，华裔建筑大师贝聿铭设计的香山饭店，其外部环境和室内设计均具有中国江南园林以及民居的地域文化特征，使人充分感受到了中国南方建筑室内设计的高雅和浓厚的文化品味，是新地方主义现代宾馆的典型范例。 （3）新少数民族风格 在现代建筑的内部空间中，象征性地表现少数民族建筑的人文文化特色内部空间形式，并在结构构件上较为直接地采用适当简化了的少数民族装饰图案，或以其图案所做的立题性标志，保持其民族色彩、家具饰品等特征，并选用少数民族陈设的艺术品装饰室内环境气氛，具有明显的少数民族风格特色，同时又具有现代文明特征，这一类设计风格被称为新少数民族风格。 （4）中国现代主义 现代风格的设计起始于19世纪下半期，经过一百多年的发展，现在已成为现代家庭装饰的主流。现代风格主张“功能第一”。为了适应现代人快节奏的生活方式，现代客厅特别强调它的实用功能，一般只需要沙发、茶几和组合电器装置，不再有观赏性强的壁炉或布艺窗帘等过分装饰。现代风格也是一种简朴淡雅式风格，它是以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合；主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出“少就是多”这一设计概念。从目前我国建筑室内设计方案中，在很大程度上借鉴和汲取了西方现代主义设计中的简洁、明快、洗练的设计风格，同时采用了色彩、质感、光影与形体特征的多种手法，其中也包括了把现代高新科技的装饰材料用于室内装饰装修上，由于在设计时充考虑到了本国国情、民族文化、风土人情以及经济技术条件等，因而设计出来的风格又带有中国设计文化的底蕴和特色，故为中国现代主义。 （5）后现代风格 后现代派的设计者们主张兼容并蓄，凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计，空间组合十分复杂，突破完整的立方体、长方体的组合，且多呈界限不清的状态。利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感，使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙，形成空间层次的不尽感和深远感。他们还常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征意义的居室装饰格调。