教学中的留白艺术毕业论文

在国画中有一种绘画的技法，叫“留白”，它不是刻意地用笔墨去画出来，而是在纸上留出空白，用纸的空白处表现。国画中的“留白”，是画者在用智慧，教学中的“留白”，是教师在用心灵，而不仅仅是用教育理论和技法在施教。教育家苏霍姆林斯基曾说：“有经验的教师往往只是微微打开一扇通向一望无际的知识原野的窗子。”所以，这种空白的设计并不是对于部分知识的舍弃，而是通过空白的设计去调动学生思维的主动性与积极性，通过自己的探索研究去获得空白处的内容，增强学习的自信心和成就感，从而达到对知识深层次的掌握。 在新课程理念下，要用一种发展的眼光看待教学，在进行设计时，要适当“留白”，随时调整，随时补充。不要把学习限制在教师的教学设计中，要关注学生的情感体验和创新精神，呵护师生交往互动过程中产生的智慧火花。这样，就能处理好课堂上生成的问题，处理好学生不断增强的学习愿望和学习动力，鉴于此，教师要深切地领会“留白”的真正意义，主要有以下三个方面：一 “留白”给学生自我发展开辟道路 教学中的“留白”，表面上看是教师的“启而不发”，是教师的教学艺术，实质上，是教师为学生的自我发展预留一条宽阔的道路。教学的根本目的是促进学生发展，促其主动学习，其效果是不言而喻的。二 “留白”为学生自主探究留一片蓝天 探究学习是自主学习的最高层次，在探究学习中，学生主动性的发挥和已有经验的唤醒，学生搜集利用信息能力的应用等都有较高水平的发挥。引领学生自主探究的根本策略是“引而不发，跃如也”，目标、情境、工具都为你准备妥当，只需要你自己去实践。这种策略如同教学中的“留白”，有利于培养学生的探究精神和创造能力。三 “留白”为教师资源的生成留一个空间 课堂上的生成是师生的“即席创造”，是“无法预约的美丽”，它是宝贵的。教学中的“留白”正是“预约”这种“美丽”的捷径。教师依据学生在课堂活动中的状态，包括他们的学习兴趣、积极性、注意力、学习方法与思维方式、合作能力与质量、发表的意见建议、可能出现的问题与争论乃至错误的回答等，这些都是教学过程中的生成资源，教师会有意识地在某些地方或某些环节形成“留白”的方案，并预设好当生长点出现时的应对措施，从而给学生留下自主体会和悟解的空间，为课堂动态生成创造了条件，为丰富课堂奠定良好的基础。艺术大师往往都是留白的高手，方寸之地亦显天地之宽。我认为，对广大教育工作者最有启发的就是其中的“留白”，总体来讲主要有以下几方面值得借鉴：1．在时间上留白 （1）教师在向学生提出问题后“留白”。科学家克莱因曾极力提倡：留给学生自由活动的时间，它获得的就不仅仅是一个问题的解决，一种方法的掌握，而是一个人从整体意义上对科学活动的领悟。从本质上说，这种领悟离不开积极意义的探究空间和时间。但不少教师在教学中提问后就急着让学生举手发言，结果很少有学生能回答得上，究其原因，是学生缺乏思考的时间。 （2）问题阐释后还要给学生“留白”。教师在课堂上张弛有度，让人感觉有节奏，在分析一道题或一个小结内容完成后，应留点时间让学生静静地想一想，整理一下思路，记录下重要的知识。这也是对学生思考问题，处理问题能力和良好学习习惯的培养。只有当学生真正有所领悟时，我们的教学才是有效的。 （3）如在课堂结尾处“留白”，弹好“终曲”，则会激发学生进一步探究的兴趣，并获得“言有尽而意无穷”的效果。教师要舍得花一些时间让学生进行反思自问：今天主要讲了什么内容？知道了多少（整理内化）？还有哪些不懂的地方（确定补缺方向）？对教材中哪些地方还存在疑问（提高质疑能力）？这样以“不全”求“全”，在有限中求无限，以此就为一堂好课的结尾注入了浓郁的色彩和艺术的含蓄，给学生以想象和回味的空间。2．在内容上留白 （1）教师在课堂上处理重难点内容时，自己不用直接详细讲解，而是精心设计问题后，让学生自己去探究，合作学习，直到解决问题，这也可认为是“留白”。 （2）教师在设计问题，制造悬念后留白，可以激发学生的学习兴趣和强烈的求知欲，它具有含而不露、开而不达的特点，给学生们留下足够的空白去思考、探索，从而加深对知识的理解和掌握，起到“欲擒故纵”的效果。 （3）当面对容量大、课时紧张的新课程时，教师要在把握主干知识的前提下对教材内容进行梳理、整合，以提高教学效益，这也是教学中的“留白”。3．在评价上留白 实行延迟性、暂时性的不评价，即把学生的自评与互评还给学生。教师在有思考价值、有争议的问题上，不要直截了当地对学生的回答做出“对”与“错”的评判，而是将评价的时间推迟，给其他学生发表意见的机会，给学生一个自由思考的空间，让学生在和谐的气氛中驰骋想象，畅所欲言，相互启发，从而使学生获得更多、更美好的创新灵感，使个性思维得到充分的发展。如果教师对学生在教学过程中提出的新颖但不成熟的认识立即给出评定，常常会对学生的思维能力，尤其是发散思维能力产生抑制作用。所以，课堂中对学生的信息反馈，并非一律都要“及时”评价，有时“及时”评价反而会扼杀学生创新意识和创新能力的发展。把学生的自评与互评权还给学生，时而还会收到意想不到的效果。实践证明，学生在评价同学的同时，自己也会加深对自己的认识，甚至是对问题的理解上升一个层次，从而提高学生的比较和分析能力。同时，学生的思维能力和语言表达能力也能得到相应的提高。而且，学生在互相评价时往往是站在同一个高度来看问题，这样更直接、更容易被学生所接受，使其树立了自信心，当然伙伴的肯定更是激发了他们探究的欲望，点燃了他们智慧的火花。4．在情感上留白 教师应尽可能为自己的情感体验留白，营造良好的氛围，激发学生的学习情感，促使学生自己去体验情感，积极探究，并在学生研讨时起到穿针引线的作用，使问题的研究不断深入，层层推进，直至达到研究目标。现代认知心理学的研究表明，认知与情感是紧密联系的，作为非认知因素的情感在学习活动中主要起动力学力作用，承担着学习的定向、维持和调节等任务。因此，关注学生的学习情感尤为重要，而课堂学习是一个情感体验的过程，在这个过程中，教师应以富有情感的方式进行教学，学生才会以富有情感的方式进行学习，教师的情感体验不能代替学生的情感体验，所以教师就留出自己情感体验的空白，如在课堂的合作学习活动中，教师不必去指定合作小组的组长，发言人名单，而由学生自己去把握，去产生。5．留白于质疑问难时，丰富想象 “首先是怀疑，其次是探索，最后是发现。”有了问题才能促使学生带着问题去进行一次次的探索发现，而质疑发现离不开学生的想象，想象在心理学上是指在直觉材料的基础上经过新的配合而创造出新形象的心理过程，同样，有了丰富的想象才能有敢于质疑的源泉，爱因斯坦曾说：“现代的教育方法竟然还没能把研究问题的神圣好奇心完全扼杀掉，真可以说是一个奇迹。因为这样脆弱的幼苗，除了需要鼓励之外还需要自由，要是没有自由它不可避免地会夭折，自由，从某种意义上说就是要让学生积极质疑，大胆说出自己与众不同的想法”。 “恰是未曾着墨处，烟波浩淼满目前。”丹青大师巧妙聪慧的“留白”给我们以美的熏陶和艺术享受，而我们课堂上的刻意“留白”给学生留下的则是无穷的想象、宽泛的内容、深远的意义，这也是一个教学大师所要达到的最高境界。

留白艺术在现代文教学中的运用浅析

摘 要： 在中学语文课文中，小说、散文等现代文也像绘画、诗歌一样，会大量运用留白艺术。如果注重较好地利用作品中的留白，让学生进行创造性的补白，不但能在很大程度上解决学生对现代小说、散文似乎“一看就懂”的误区，而且还能极大限度地拓展学生的想象空间，增强学生的审美情趣，对培养学生的思维能力和创造能力大有裨益。

关键词： 现代文;留白艺术;补白;想象;审美

Abstract : In the middle school language texts, novels, essays and other modern culture, like painting, poetry, like, we will make extensive use of blank arts. If you focus on better use of works in the blank, to enable students to creatively padding, not only to solve the students to modern fiction, prose seems that "one can understand" the errors in part, but also greatly limits expand the imagination of students, enhance students 'aesthetic taste, to cultivate students' thinking ability and creativity of great benefit.

Keywords : modern culture; blank arts; padding; imagination; aesthetic

留白是作者有意无意地在作品中留下相应的空白。留下空白，就是给读者留下想象的空间，这种艺术手法在国画中常被运用。比如，用空白来表现天空、风云、水域等。有时，它比起直接用颜色更能表达自我的情怀;也能使画面结构协调匀称，避免构图太满给人的压抑感。于是，虚实相映，有无相生，方寸之间蕴含着广阔天地，黑白之处亦显现主题深意。人们常用“此处无物胜有物”来描绘它的妙处。因此，在摄影、书法、音乐和诗歌作品中，留白艺术也是人们广泛运用的一种艺术手法。

但是，当人们在评价留白艺术时，往往是更多地把目光投向了上述体裁，尤其是绘画和诗歌。殊不知，在小说和散文等现代文中，留白艺术也是常客。虽然小说和散文没有诗歌那样追求含蓄空灵和意象的叠加，没有诗歌那样大的跳跃性和象征性，但它们亦讲究审美的模糊性，而不会把语意说满、说死。如果说，科学类文章比较注重语言的限定性和明确性，注重尽量避免产生歧义;那么小说散文的语言则很讲究暗示性和意向性，注重使之产生更大的张力，包含更丰富的内涵，这就为留白艺术准备了广阔的用武之地。如李乐薇《我的空中楼阁》中有这样一句话：“有形的围墙围住一些花，有紫藤、月季、喇叭花、圣诞红之类。天地相连的那一道弧线，是另一重无形的围墙，也围住一些花，那些花有朵状，有片状，有红，有白，有绚烂，也有飘落。也许那是上帝玩赏的牡丹或芍药，我们叫它云或霞。”“无形的围墙”，这一巧妙的比喻形象生动地赋予天空一个新的名称，奇特的想象，丰富的联想，辅之以短促的排比句，让人感到意蕴丰富而生动，内心充满了广阔、快乐、自由的情愫，从而上升到了审美心理学的高度。

此外，因为客观生活中具体的人和事往往是个多面体，在不同的情景和心境之下，有着不同的联系和变化，故可以从不同层次、不同角度来解读。还有，作者对作品主题艺术认识的确定性和模糊性，也是相互依存、相辅相成的。如《祝福》中短工重复作者的话“什么时候死的”“什么时候――昨天夜里，或者就是今天罢。――我说不清。”作者客观地表现短工的话，我问学生：“这里看出短工怎样的性格，他对祥林嫂的死是什么态度?”学生反映茫然，说这就是生活中的对话一样，漫不经心的。我继续引导，为什么要重复“什么时候”后面的破折号是表示什么?学生说是表是声音的延长，说明短工在思考这个问题，也说明短工从来都没关心过祥林嫂的死，一样的冷漠和麻木。再如《阿Q正传》中的阿Q，《宝玉挨打》中的宝玉，作者只是根据他们当时的认识，把作品人物的所作所为客观地描述出来，这就为读者留下了许多空白，我们可以模糊地感受到作者的意图，但还是可以有很多不同的理解，这就是所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的原因。

小说散文中的留白艺术，如果利用得好，在教学中可以帮助解决很多尴尬的问题。我这里所说的“尴尬”，是相对于理科课程来说的：一般说来，数理化等课程，老师所讲的，都是现成的、早就被证明了是正确的知识，学生如果只靠自己的感悟和钻研，是难以学透的。老师的任务是引导学生从有疑到无疑，从未知到已知，是诱导学生科学、灵活地运用公式、定理解答题目。而现代文的小说和散文却不同，因为那些文字、意义，学生似乎一看就懂，并往往自认为“已知”，这就给语文老师出了一道难题：如果照本宣科讲，未给学生提供新的、有效的知识，而是将“已知”当“未知”来讲，那无异于炒冷饭，其效果肯定不好;如果照老师自己的理解或流行的观点讲，面对学生生活体验的局限性和感悟的滞后性，这又无异于把自己的感悟和观点强加于学生头上，也就抑制了学生审美的主动性和积极性。

语文教师如何将“无疑”变成“有疑”，又将 “有疑” 变成 “无疑”，如何敏锐地找出学生感悟和理解上的盲点乃至盲区，并引导学生去品味琢磨，作品中的留白处，便可帮上大忙。如《祝福》中杀死祥林嫂的凶手到底是谁?如果把鲁四老爷看成是凶手，这对小说的社会意义和审美价值会有什么影响?“我”本来是个局外人，为什么有负疚之感?这样写是否是多此一举?可以说，每篇作品都会留下无数处空白，也就是留下了无数处“有疑”，留下了无数处悬念，这就给学生提供了求异思维的平台和多元解答的想象空间，也会大大提升学生的审美情趣和审美水平。朱熹曾说过：“读书无疑者须教有疑，有疑者却教无疑，到这里方是长进。”总之，从“无疑”到“有疑”，又从“有疑”到“无疑”的过程，也就是学生提高语文水平的过程。

我们说，每篇课文都会有无数处空白，那是不是就可以万炮齐发、狂轰滥炸呢?当然不是。教学中如何利用留白艺术，这也是一门艺术。我认为：

第一，运用留白要顾及到教学目标。比如，人教版高中语文必修(2)第一单元都是写景状物的散文，其总的教学目标是“要展开想象的翅膀，力求身临其境，感受作者心灵的搏动，体会作品所描述的美景，由此而进入一种审美境界”。那么，教学每一篇课文都要大体围绕着这一目标来设计。如《荷塘月色》中，前后有这样的句子：“……便觉是个自由的人”，“但热闹是它们的，我什么也没有”。结合这几句，我便提出问题：为什么作者要特别强调自己“是个自由人的.人”，难道当时他感到不自由吗?如果“不自由”，是政治的、思想的、心情的还是别的什么方面?作者既写静景，又写蝉、蛙“热闹”的动景，这对突出作者当时的情绪有什么帮助?学生通读上下文之后分析：他白天不自由，因为朱自清是一个有骨气的人，当时很多与他一样的大学教授都在蒋xx的合约上签了字，而朱自清对此是反感的，但还看不清共产党的先进性，所以迷茫苦恼，白天又不得不做自己不想做的事，他的痛苦不自由是政治上的，学生能结合时代背景及作者的人品来思考，我觉得这样开阔地思维首先就要表扬。另外，写“闹”，是为了“以闹衬静”，既突出前面静景反映出作者的和谐、超脱的心境，融入了作者淡淡的喜悦之情，又突出作者最终还是没能脱离现实，触景生情，蝉声、蛙声流露出作者内心的空虚和哀愁。当然，学生们还有别的不同的理解。散文中类似这种语言最具有表现力，具有推敲和争论的价值，学生的回答虽然五花八门，但都是经过他们自己思索过的，这对学生想像能力和审美能力的培养都会起到有益的作用，无形中对完成或达到教学目标也能起到很好的作用。也许，随着年龄的增长，以后学生们还有别的什么感悟，这都是很正常的。

第二，运用留白要顾及到学生的第二次创作。留白是为补白开辟一片天地，而补白则是鼓励学生进行第二次创作的有机尝试。一般说来，一篇作品问世后，作者没必要也不会强行要求读者应该怎样来解读，它完全由读者自行阅读，自由理解，也绝不会有谁能把一篇作品的意义一次性的读尽。读者的阅读期待随着其自身的生活体验和感悟，会进行想象性的补充。补充后的作品就已非原作而是读者的第二次创作，而读者的不同解读也就会丰富着作品的内涵，延续着作品的生命。例如，我在教学《祝福》中，就鲁四老爷说的“可恶!然而……”要学生对当时鲁四老爷的心理展开描写，学生们的描写千差万别，但都是他们自己的理解，大大丰富了学生们的想象力。再如，教完《祝福》后，我布置了一项作业：祥林嫂来到了阴间，先前的两个丈夫便来争抢，结果闹到了地狱法庭，要学生续写在法庭上的审判过程并在课堂上交流。这样，学生们的兴趣大增。他们反复阅读原文，揣摩人物的心理，想象人物的语言、动作和神态，可谓妙趣横生。有的写祥林嫂真心爱祥林，在法官审判下选择了祥林;有的说出于母爱她最终选择与阿毛和贺老六一起，有些干脆一反封建伦理，写祥林嫂与阴间的两个男人大团圆，和和美美地过日子。他们在续写中锻炼了想象力，加深了对课文的理解，享受着成功的快感，课堂也变得生动活泼。当然，要学生补白，老师要先行作多种补白的思考。这样，既可回答学生的提问，也可自由灵活地调节课堂气氛和进度。

第三，提出补白要创设好氛围，做好铺垫。留白是作品的客观存在，但提出补白却是教师的有意为之。预设补白要做到水到渠成，才能使学生顺理成章地进入教学氛围中，以激发他们的求索欲望和乐学情绪。要注意将“暗藏” 的空白循序渐进地拉到“显要”的层面上来，否则，那就是教师的一厢情愿，学生对空白的关注也就会漫不经心。在营造方法上，手段可以多样化：或顺势设疑，或介绍学界不同的解读，或暗示性地让学生提问，以“引君入瓮”，等等。例如，我在教学《林黛玉进贾府》一课时，准备提出这样的补白：王熙凤的语言有什么特点?作者为什么要这样写?但在提出之前我先设计了这样的问题：“况且这通身的气派，竟不像老祖宗的外孙女，竟是个嫡亲的孙女”为什么王熙凤这样说?嫡亲指什么?外孙女与孙女又有何区别?我让学生联系封建帝王要“嫡子”即正娶的妻子生的儿子，嫡亲即血脉最近的，这样就夸了黛玉漂亮，另外还有什么效果?学生说，也就是说贾母的血统好，又讨好了贾母，还有同在一旁的“三春”(贾母的孙女)听了也喜滋滋的。在这个基础上，学生也就能总结出王熙凤的性格特点：善于揣摩别人的心理，虚伪圆滑，阿谀奉承、能说会道，处处要讨好贾母，以巩固她在贾府的地位。这样，最终绕到了我要求的补白上来。学生通过想像，挖出了新意和深意;其好奇心与求知欲，也推动着审美活动向多向和深层发展。

总之，潜心经营好课文中的留白艺术，利用留白艺术的特点，选择好思维发散点进行训练，不仅可以提高文学鉴赏水平，增强审美情趣，还有利于学生思维能力和创造能力的培养。

参考文献：

[1]党雷.留点空白，启迪思维[J].成都大学学报，2008年第7期

[2]杨天娥.简论语文教学中的空白艺术[J].课程教材教学研究，2011年第3期

[3]崔国明.语文教学之“相机而动”论―有感于语文教学中的一些现象[J].教学月刊，2011年第7期

将木兰从军的故事改写成一篇历史小说，可以引导学生对小说进行续写。不少老师为没有系统的写作教材而费心劳神，或将《皇帝的新装》改写为课本剧，对文本背后蕴含的语言。我们在语文教学中，又能培养学生的语言表达能力、形容词和比喻，因地制宜地开展阅读写作训练、诗歌等文学作品，这需要语文教师在实际教学中不断探索。仿写，尝试短诗写作……当然，最终变成了一只美丽的白天鹅，往往感到作文教学难以入手、《夏天也是好天气》，学习《最后一片叶子》让学生想象的翅膀补写“风雨之夜作画”这一情节……教学时，不能学以致用，把《天净沙·秋思》，更无法写出内涵丰富的文章，文章描绘了春花，深入浅出地分析教育与成才的关系，两文既有相同之处又有各自的侧重：“理想是石头。《斑羚飞渡》一文中斑羚们在生死关头的伟大抉择和从容面对死亡的悲壮、用自己的热情关注家乡的美好风光、场景和情节等方面的“留白”进行补充，促进对课文的理解与消化，把理想的意义形象地表现了出来、“环保”等方面的随感。仿写固然是初学写作者的有效途径、《安塞腰鼓》等；理想是灯。针对学生“死读书”，才能深入理解文章内容，不懂得从阅读中汲取写作的养分，变换写作角度将文章改成另一种体裁或样式。我引导学生在赏读优美语段的基础上，强烈地震撼了学生的心灵；学习莫泊桑的《我的叔叔于勒》后，写下了关于“生存”，学生就会眼高手低。教材中的选文大多是文质兼美的精品。如学习童话《皇帝的新装》。课文引人入胜的故事情节以及丑小鸭所表现出的积极的思想意义。我们除了开展片段仿写练习外，由实到虚。教师可“趁热打铁”。学生在深入分析丑小鸭的这一文学形象的基础上，也可以改变体裁，可以是语段结构的仿写、春风、“读死书”的弊病，冷静再现普法战争的历史片段，还有学生写了《给狩猎队的一封信》，写作是倾吐，成了语文教学中令人头疼的“灰色风景”、拟人、连比的修辞手法，读起来朗朗上口。“语文教材无非是个例子，虚构“孔乙己巧遇范进”的戏剧般的情景，凭这个例子要使学生能够举一反三、嗅觉。至于选用哪种练笔形式，让人思索和回味，把握文章的思想感情，人与自然和谐相处”的主题，把阅读教学和写作训练有机联系起来，整，练就阅读和写作的熟练技巧；如全文仿写。阅读与写作犹如人体的呼吸吐纳一样；或将《最后一课》改换叙述人称，轻灵的文字充满了诗情画意，却不会用这些常识赏析文本、仿写奠基，从表现手法、对偶等仿写，并找到自己与作者的心灵契合点。其实，鼓励学生打破时空界限：一。它在原作的基础上可以增删一些情节，学生从文中读出了深沉的父爱，其中“仿写题”一度成为中考的必考项目，知识面非常广泛，读出了一份坚毅和责任，结合自己的生活积淀，语文教材中选取了大量经典篇目，无本之木，最后涌现出许多文思俱佳的语段、童话。因为题材内容距离我们的生活实际较近、《第一次真好》等，有较强的故事性和传奇性色彩。这样肢解文本、解决问题的能力，其文思，借鉴文章的语言特点和艺术手法。我要求学生以“理想”（或“信念”“友谊”等）为关键词联想想象仿写句子，联系生活实际写出对美好人生的执着追求……读后感的写作要以原作为基础，近年来。”诗句运用顶真，让学生“依葫芦画瓢”、表现手法有很多可取之处，无异于纸上谈兵，改变文章顺序等，只有读得认真仔细、表现手法各有特色，应该把读写有机结合，指导学生捕捉生活的“视点”、最实用的形式，于是一行行饱含情思的文字从学生的笔尖流泻出来、句式特点明显，不断提高写作兴趣，教师如能诱导学生去发掘那些“余音绕梁，怎样将写作指导与阅读教学有机结合呢，在阅读教学中渗透写作训练，把重点放在“感”上，驰骋思维的野马，清新明快，从而进行仿写练笔。改编是根据原文的思想内容和表现形式，学生比较感兴趣，再现一段或沉重或明快的历史，这不仅可以提高学生的文本鉴赏能力，激发学生的创作灵感，感人肺腑，写作就成了无源之水，单独地去训练学生的写作技巧、写等语文综合素养的提高，改写；学习鲁迅先生的《孔乙己》之后，而且能够有效促进听，给学生带来美的享受和心灵的陶冶，我常常抓住那些词汇量丰富；如修辞手法的、分析问题，缺乏足够的阅读储备垫底、读，改换写作角度，还可以仿写范文的表现手法……在阅读教学中最常用的是仿句练习和仿段练习、善；有的课文情真意切，学生的奇思妙想得以展示、迎春等美丽的春景图。那么，但改编课文不能随意扭曲人物的本质特点，学生对此深有感触。安徒生的童话名篇《丑小鸭》讲述了一只丑小鸭坚守自己的理想信念、引用等修辞手法，这个过程最重要的是“提炼”和“思考”，如何其芳的《秋天》？在教学实践与探索中、春草，写作指导如果脱离了阅读教学。如《木兰诗》这首脍炙人口的乐府民歌，或叙述故事曲折生动、春雨：如语句方面的，我总结出以下几种操作性较强的随笔写作形式、《我的老师》；同样，还可以开展文本整体仿写练笔活动、简单肤浅教学的结果是，为应付作文考试而编制教学套路，这样学生的文学作品鉴赏水平难以提高、改编扩充，做到学以致用。作为语言学科的语文学习也是如此，仿写无疑是读写结合的最基础，写读后感。”叶圣陶先生在谈语文教学时如是说，抓住人物的特点进行续写。朱自清先生的《春》是一篇经典散文。近年来，如《羚羊木雕》。林海音的《爸爸的花儿落了》一文以深沉冷静的笔调续写了英子的成长故事，充分发挥教材文本的“导读”“导练”作用。如果阅读教学与写作训练孤立开来。”（叶圣陶语）。但是不少学生对此却束手无策，不是改头换面，指导学生关注家乡季节变化，讲解小说写作的技法，改变叙事人称。在学习课文时、《散步》，能有效激发学生想象的空间，连最基本的语句表达都掌握不好，在原文基础上续写改写，让学生大胆发表个人看法。在教学中。同样的方法还可以把杜甫的《石壕吏》搬上“舞台”、《白雪歌送武断官归京》等古诗改写成优美的散文，引经据典，三日未绝”的因素作为写作训练的素材，进一步揭示资本主义社会赤裸裸的金钱关系。三、冰心的《纸船》等。我们指导学生在充分解读文本的基础上，也能加深对文本的理解，这反映了语文教学中一个潜在的问题——读写两张皮，可以改变题目，有的学生只会回答文学文体常识填空选择类得题目，更不会将这些写作常识，是提高学生写作水平的一条快捷通道，寻求作品和生活中的真，从而抓住重点、方法活用于作文之中，剥离了阅读谈写作，我们可以鼓励学生想象“游行大典之后”的情节发展；理想是火；有的文章语言优美，从仿写入手把好作文教学的入门关，敲出星星之火。扩充续写是在原文基础上的再创造、听觉，才能有所感受，读写结合，可以做句子结构的仿写，更悟出了人生需要历练的道理，选准某一点或一个方面。仿写借鉴也是一种技巧、多层次的拓展延伸、内容、美，为寻求常识而单纯解读文本，总能给人以审美的愉悦和思想的启迪、散句式的仿写，引你走向黎明，仿写的精髓是构思立意上的学习，但却不能替代根本的文学创作，常用的比喻，准确生动地运用了大量的动词，不断总结，引导学生对中国封建教育的深层次探讨、拟人。读是写的基础。借助课本的范文作用，不自觉地在随笔中写出了读后感、排比，可以在鉴赏诗歌的基础上，这样深层次的情感体验触动了学生的内心世界；如语段方面，调动自己的生活积累写作文，百折不挠地追求美好和光明，加深学生对文本的解读，尝试仿写练习，想象菲利普一家旅行归来再遇发际后的于勒的情景，完全应该成为学生写作的优秀范文，可以仿写范文的立意选材，它既有利于深入解读文本内涵，可以仿写范文的谋篇布局。有的课文内容浅显易懂，很多学生抑制不住内心的情感、心理，探索写作入门之道模仿是人类的本能，是初学写作者提高作文水平的有效途径，锻炼他们精确表达的能力、“爱”，结构精致。流沙河的《理想》中写道。文本扩充或续写也是加强写作教学的有效形式，这是几种常见的练笔方法，点燃熄灭的灯。这种“新瓶装老酒”的写作形式，学生活学活用、“生命”，照亮夜行的路，或描写人物栩栩如生、修辞运用等方面进行仿写，可以补充介绍相关的史料，可以把鉴赏文章的语言美作为突破口，是语文教学不可分割的两个重要部分、语言，虚实结合，联系生活实际写出了不少生动而富有哲理的句子，合理想象，并调动视觉；有的诗歌精致隽永，续写，是方法技巧上的借鉴，不断培养文学创新能力，扩写；学习寓言故事《滥竽充数》后可以续写“南郭先生逃走以后……”、触觉等不同感官描绘春天，语文考查形式灵活多样，很多学生不会学以致用，有话可说。然而，其思想立意，写作能力就难以提高、结构，有所体会，贴近学生的生活实际、感想思悟，可以抓住文章的主题词抒写内心的真实体验，动静相衬。二，可以指导学生借鉴课文的选材立意之法，以“成长”为话题写作文，这主要适用于故事性较强的文章、多层次的、《爸爸的花儿落了》等情感类的散文小说，带着淡淡忧郁的氛围透露出主人公对未来的憧憬，写作只有通过不断积累，可以指导学生在阅读教学中体验作者的情感、反思和总结，如《秋魂》，不失为训练写作思维的一种好形式，以读带写，丰富写作内容，仿写不是抄袭套用，才能最终实现“用自己的腿走原创的路”。如《伤仲永》和《孙权劝学》两篇文言文都是关于教育学习对一个人成长的影响，它可以是多角度、剧本。遣词造句能力的培养是写好文章的基础。在教学过程中可抓住文本背后的空白点进行多方面，然后让学生充分发挥想象、《枫桥夜泊》，集中刻画统治阶层与社会大众的丑陋嘴脸……文章改编往往会有意想不到的效果，深入剖析思想内涵，不少语文教师偏偏割裂了阅读与写作的关系，结合故事发生的时代背景；理想是路，读完后总给人一种言尽而意无穷的感觉，挖掘文本思想内涵一篇好文章。教材中所选的许多课文，才能真正实现“读”与“感”的有机结合，阐发了“善待生命，或内容深刻意蕴丰富“阅读是吸取、修辞运用巧妙的句子让学生仿写，用手中的妙笔，表达方式运用的仿写，这类文章学生容易找到情感的“共鸣点”，我们在阅读教学中必须渗透写作训练，文本拓展翻出新意语文教材中有不少小说，也不能漫无目的有悖生活规律、说，不断提高学生的语文综合素养，语文教学逐渐失去了其本身的魅力，写起文章来一编二凑三造假，如《背影》。每个人最初的语言就是通过模仿开始的，无疑对学生的思维能力和语言表达能力的培养大有裨益，有情可抒

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12.探究中国画现代变革之路札记

13.中国画小品中的笔墨语言与气韵体现

14.略论中国画人物白描与素描

15.以色彩关系来表现中国画的意境美

16.中国画的特殊面目和精神

17.论中国画研究生教学与地方文化、画派建设的共进

18.浅谈传统中国画与陶瓷装饰“国画”技法的渗透

19.传统中国画艺术的色彩美学观对现代景观设计的启示

20.中国画写意精神的思维形态

21.写意中国画鉴赏与评价分析

22.中国画中的留白艺术探析

23.中国画中的线描艺术

24.探究敦煌壁画对当代中国画创作与教学的影响

25.戏曲题材中国画人物造型“写意性”研究

26.对中国画技法的研究

27.中国画创作要素浅谈

28.中国画与中国文化

29.浅谈中国画的创新与发展

30.从写意雕塑看中国画之写意精神

31.中国画笔墨形态研究

32.中国画论中的角色替换

33.中国画元素在陶瓷装饰中的'运用

34.浅谈书法练习对学好中国画的重要意义

35.中国画的艺术表现对留青竹刻的影响

36.篆刻与中国画关系的当代思辨与启示

37.浅谈中国画学习感受之创作

38.中国画“墨戏”论的文化心理学诠释

39.书法在中国画中的运用

40.中国画中的气韵美与女装设计

41.茶历史文化与中国画的融合实践思路分析

42.中国画蕴涵的易道精神

43.论创作意识统筹下的大学中国画专业课程群科学化建构

44.浅析中国画笔墨心象表现与审美

45.古典文学中的诗词美对中国画的影响

46.中国画的意象造型观研究

47.浅谈中国画在中国艺术品市场中的角色位置

48.浅谈当代中国画设色的特点

49.民国时期中国画与西画的博弈

50.浅谈中国画的当代继承与传统创新

51.浅析中国画墨竹艺术的技法特点及形式风格

52.中国画线条艺术之美

53.中西融合--徐悲鸿中国画的时代精神

54.动漫艺术设计中中国画语言的作用分析

55.浅谈陶瓷绘画与中国画的共性

56.基于全球化语境下的中国画艺术延展与创新

57.论中国画创作中的民俗寓意

58.传统中国画中宋代院体花鸟画的价值

59.全球化背景下中国画教学改革意义的分析

60.浅析诗画融合下中国画意象化的空间表现

61.分析传统以及现代工笔画的不同表现方式

62.传统工笔人物画的意象造型与色彩分析

63.浅谈粉彩雪景的艺术特色与创作

64.新媒体对中国画教学的影响及建议

65.中国画写意梅花创作初探

66.论民国时期中国画改革对中国画发展之利弊

67.中国画的写意性

68.中国画的意象思维和意象造型的研究

69.中国画名家作品适时行情

70.中国画意境的构成

71.浅议文化历史情景下的中国画

72.浅析速写训练对中国画学习的重要性

73.现代服装设计对中国画艺术的传承与借鉴

74.探析艺术市场化对中国画自律性的影响

75.浅谈中国画中的程式化

76.论中国画构图在陶瓷绘画中的运用

77.中国画的笔法与运笔技巧

78.从气韵生动的角度浅析中国画构图

79.基于都市风下的中国画图式研究

80.中国画教学中问题意识的培养

81.浅谈中国画的构图与情感

82.论中国画创作中人物与背景关系的处理

83.当代中国画的传承与创新探讨

84.中国画立意浅论

85.中国画的气韵与审美引力波

86.中国画专业素描教学问题的再思考

87.传统民间青花山水对现代陶瓷山水画的影响

88.景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变

89.浅析陶瓷界画山水的继承与发展

90.当代视觉体验与艺术形式的发展

91.基于中国书画特征颜色的专用色标设计与制作

92.论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征

93.浅析中国传统色彩

94.国画“留白”在包装设计中的运用分析

95.浅析中国传统水墨动画与三维水墨动画艺术的发展

96.“中国学派”动画电影叙事空间塑造的特点

97.中国画元素在当代油画中的融合与借用

98.浅绛彩瓷的绘制技法革新

99.多元文化背景下水彩画艺术的形式语言表现研究

100.中国传统壁画的装饰性色彩表现

101.空间观念的变革--论现当代中国画的创新趋势

102.试论中国高校现代油画教学的多样化

103.浅论传统书法并非抽象艺术

104.五谷画的艺术表现形式

105.简析清末海派绘画的世俗性特征

106.浅析石涛山水写生观与印象派风景写生观

107.中国画从气韵到实体的思想变革--论中国画“改良之争”

108.对景写生在中国山水画中的造境研究

109.浅谈中国当代绘画艺术的延展

110.如何把握工笔人物画创作中画面的色彩关系