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随着现在足球的发展，当今足球运动逐渐呈现出新的发展趋势。攻防对抗日趋激烈，攻防范围的扩大化，运动员技战术的多样化，使比赛场上各个位置的队员攻防呈现出新的变化，其射门得分的特征也更加鲜明突出。同时，随着世界足球的相互交流与融合，球队之间的差距越来越小，对抗越来越激烈，速度越来越快，但射门得分依然是攻防的焦点，其将永远是世界性的难题。而世界杯、欧洲杯足球比赛是世界上最高水平的足球赛事，其直接体现或引导现代足球的发展方向，是洞察、分析世界足球运动特点和发展趋势的一个重要窗口。 本文通过对2006年第十八届世界杯决赛阶段64场比赛、2004年第十二届欧洲杯决赛阶段31场比赛、2002年第十七届世界杯决赛阶段64场比赛，共计159场比赛385个进球的总体情况，进行观察、统计、分析、归纳和总结，认为这三界大赛在进球进攻上有以下特点： 1这三届杯赛的平均每场进球数都较前一届的平均每场进球数有所下降，呈下滑趋势；上半时进球数量都少于下半时进球数量，在76-90min这个时间段中进球数量最多。2区是进球数量最多的射门区域。中路进攻的进球数量最多，边路进攻的进球数量是最少的，但其在比赛中的作用毫不逊于中路进攻。定位球进攻在比赛中起着极为重要的作用。 2阵地进攻的进球数量最多，快速反击进球的比重正在逐届上升。各种进攻战术得分由中场发起的最多，前场其次，后场最少。任意球进攻战术灵活多变，可以有计划地组织进攻配合，且这种进攻有充分的准备时间。传球配合是全部进攻方式中最主要的得分手段。定位球进攻方式也是现代足球进攻战术中的重要手段之一，是除传球配合以外的又一重要的进攻方式。个人突破、补射、远射、乌龙球等进攻方式获得进球的比例比较小。 3脚内侧、脚背内侧、头部是射门进球的关键部位。其中脚内侧射门进球最多，脚背内侧是准确性和力量结合最好的射门动作，也是定位球射门采用最多的一种方式。直接射门的进球数量最多，运球突破射门和补射进球数量较少；绝大多数的进球是在正常状态下打入的，正常状态和非正常状态进球占全部进球的比例差距越来越小；非直接对抗射门进球数所占的比例远远大于直接对抗射门进球的比例，但直接对抗和非直接对抗的比例成逐年接近趋势。 4直接脚传进球比例呈逐年上升的趋势，而运控突传进球的比例呈逐年下降的趋势，头顶球进球的变化不大。
浅析现代足球的起源及其早期发展论文关键词:现代足球 起源 发展 历程论文摘要:本文通过对现代足球的起源与发展进行分析和探讨发现：现代足球起源于英国，沿用了民间和公学两条发展路线，得以迅速发展；英国足球运动随着英国的全球扩展迅速向全世界推广，实现足球运动全球化发展；现代足球运动早期发展可以分为起源、职业化、产业化三个发展阶段。1．前言在当今的世界，足球运动已经成为世界的第一运动。世界杯已经成为世界各国展现自己足球水平的平台，同时也是足球运动员在世界各国人民面前表现自己的地方。足球运动把世界的人民联系到了一起 ，虽然足球起源于中国，但现代足球却起步于英国：规则的制定、职业化的出现、足球管理机构及赛制完备的联赛等，都在 19世纪中后期相继现。而足球职业化，更被认为是开创 2O世纪新型生活的起点。2．现代足球的起源及背景分析2．1现代足球的起源古代足球起源于中国，在十一世纪经过欧亚大陆传播到英国，催化了现代足球的出现。早期的足球发展主要沿民间足球和公学足球两条发展路线。英国的民间足球可以追溯到 12世纪，首先参加者是上等阶层。后来，学生、小商业主也投入到足球运动游戏中，然后迅速传播到英国的乡镇和村落，而且逐渐和节 日、宗教仪式联系在一起。16世纪中期后，欧洲的意大利 、德 国、荷 兰、奥地利 等国家 和地 区相继 出现了民间足球运动。此时的民间足球运动，是没有成文规律的，比赛(游戏)场地也无大小的规定。公立学校是协会足球发展的依托，在这个进程中，充当现代足球运动先驱的是一群公学学生，他们受过 良好的教育，素质极佳，是足球上的君子，那些规范足球的行为规则就是他们文明的结晶这改变了以往场上的无序及凶悍的球风，为现代足球的诞生奠定了重要的基础。1863年 10月 26日，伦敦的足球会议，规则的出现和管理机构的出现成为现代足球运动诞生的标 志。谈到足球的诞生不得不提 到查尔斯阿尔科克，这名毕业于哈罗公学的英足协首位秘书长，不仅对足球比赛规则进行了一系列卓有成效的确立和修订，还创立了世界上首个正式比赛(英足总杯赛 )。2．2现代足球产生 的社会背景论述按照马斯诺的需求理论，当人们的第一层次的需求得到满足时，就会追求高一层次的需求。足球运动的产生过程也是人们向更高需求追求的过程，是从物质需求得到满足后的必然发展结果。18—19世纪中期，欧洲的阶级分化，资产阶级和地主间的矛盾进一步激化。斗争的结果是地主阶级对新兴资产阶级的斗争进入体育项目(包括足球运动)中阻碍了民间足球的发展。英国工业革命后，不断发展的工业化和城市化，并随之而来的中产阶级的出现以及 19世纪英国公学教育改革，推动了英式足球的出现。从这个意义上讲，现代足球首先产生于英国，具有历史发展的必然性。19世纪中叶后的英国，工业化和城市化进程加快 ，大批的农村人口涌人了城市，早在 19世纪中叶，英国初步实现了城市化 ，这时全国已经有一半以上的人口居住在城镇里。伴随着生产技术的根本变革和经济的发展 ，使人们的联系变得更为快捷，过去封闭的社会变得开放；人们的生活质量发生变化，工作时间减少，余暇时间增多。当人们的物质需求得到满足时，就必然需要更高层次的追求，精神上的、文化层面上的需求就应运而生。于是，他们大多数就选择了体育运动或看体育运动来增添自己的生活乐趣。而足球运动作为新兴的体育运动形式，反映了人们间的强烈竞争、进取和合作精神 ，迅速兴起就成为必然。3．足球俱乐部的产 生和发展及早期足球产业化发展3．1足球俱乐部的产生 与发展最早的足球俱乐部起源于英国，民间足球游戏和公学足球运动的发展，使得一些热爱足球运动的组织在一起 ，并导致足球俱乐部的出现。最早出现的足球俱乐部(1862年的诺丁汉郡俱乐部)，其成员大多来源于原公学(牛津、剑桥大学)的学生。从这种意义上讲 ，足球俱乐部的起源来源于 l9世纪的公学。工业革命的爆发，工人经济收人增多、中产阶级的出现、大批观众的出现，使得公学业余运动逐渐职业化。英国足球运动的迅速发展得益于学生和上等阶层，特别是学生，他们思想激进、活跃 ，接触面广。他们不仅将足球运动传给外国的留学生，还传播给了工人阶层和军人。随着英国海外殖民扩张，海外英国人连同在英学生、工作的外国人一起将足球带到了世界各地。英国以外的各地足球运动迅速发展，各俱乐部相继成立。足球俱乐部是伴随职业化的推广而发展的。早期的足球俱乐部是带有明显娱乐性质的具有相同爱好者的简单组合。俱乐部自身或者与外界不定期地通过一些足球比赛来调节自我，比赛无日程规定。这种局面的改观直到现代足球诞生后的 1O年，世界上首个有组织的比赛出现。1872年第 1届足总杯吸引了 15支球队参加，采用连续淘汰制，博尔顿流浪者队最终获得冠军。继此 ，联赛出现从以上分析，我们认为早期足球俱乐部不是真正意义上的俱乐部直到 1885年以后 ，英国足协迫于现实压力，首先宣布职业球员的合法化，苏格兰等国相继步其后尘，最终实现了足球运动的职业化。足球运动职业化以后 ，有人付钱看球 ，有人踢球挣钱 ，于是围绕足球运动的产业就产生了，从此以后的足球俱乐部才是以盈利为特征的真正意义上的职业俱乐部。19世纪末以前，英国的足球俱乐部主要是一种业余化健身性和娱乐性组织。19世纪末，足球俱乐部的商业化倾向开始明显到20世纪初，大多数足球俱乐部开始转变为以追求经济利益为主的股份化商业组织。不过，早期的足球产业化发展是简单的，其各方面运作仍处于尝试阶段。首先是各俱乐部在比赛宣传方面作了相应尝试；接着足球装备业等相关产业相继出现。更为重要的是足球成为商业推助剂各种广告相继附着于足球运动的发展 ，形成全新的足球运动概念。值得一提的是，传媒对足球产业化推广的影响是巨大的，没有传媒的介入就没有现代足球的快速发展。早在 1927年英国的 BBC广播公司进入足球比赛中，对比赛进行报道与直播，后来 ，电视中也出现了足球 比赛的内容。20世纪5O年代 ，电视媒体全面介入足球运动，大大推动了足球运动的发展。3．2足球俱乐部产生与发展的背景为了满足人们的需求就出现了大量的足球俱乐部，英国现在的 9个职业足球俱乐部，主要集中于英格兰中部和西北部这两个传统工业地区，围绕着伯明翰和曼彻斯特两个中心城市；此外伦敦和纽卡斯尔一南一北两个城市周边，也有不少足球俱乐部，这与当地的经济条件是不可分割的，随着城市机器大工业的发展，大部分的工作就能够让机器来完成了，人们的空余时间增多了和人们的经济条件富有 ，所以球赛的观众就增加了，为了满足市场的需求，英国的足球运动就逐渐走向了产业化与商业化的道路。也就是说 ，在英国机器大工业时代的条件下，人们的空余时间增多，经济收入增加，对一些娱乐运动的追求 日益剧增，许多依靠足球运动来为生活增添色彩的人们集中在一块，也就有了早期的足球俱乐部。而伴随着英国经济的发展，英国人的生活条件进一步提高，可以出钱看球赛的人不断增加 ，这时踢球就可以成为一种谋生的手段 ，而随之而来的职业足球合法化，意味着足球俱乐部真正出现。此外从英国足球俱乐部的区域分布特征来看，早期的足球俱乐部存在着明显的对经济发展的依附性，经济越发达，足球俱乐部越多，足球运动发展越快。4．足球全球化发展的历程足球运动从英国向世界各国的发展与英国当时的海外殖民地有着不可分割的关系。足球运动在英国的形成与发展之后，随着产业革命的发生，英国同时也处在社会转型的时期，开始出现了许多剩余劳动力。即由于早在英国的全球的殖民运动过程中，国内的人口增长速度超过了粮食增长的速度 ，造成粮食的严重短缺，此时人口的增长对土地也造成了强大的压力 ，导致物价上涨。人口的增长也造成了失业率的持续上涨。所以就有了大量的剩余劳动力了。还有随着 18世纪全球经济复杂化的进程 ，为了寻求新的原料产地和商品倾销地 ，因而英国的大量的城市居民和大贸易公司随着环境的改变而四处迁移，造成了人口的全球漂移。在此背景下，英国已经把很多国人送到全球各地的殖民地。在殖民地的人民也有了空余时间来进行业余的体育活动，加之这些英殖民地地区的经济、社会文化环境的变化，殖民地的人们也就开始接受了该项运动了，在全球英殖民地上就逐渐形成了足球运动。在 19世纪末，英国在全球的殖民地数量高达 183个，遍布全球各地。可以认为英国的殖民统治，无形间促进了世界第一运动的全球推广。此外，足球运动的全球推广过程中，不得不提到英殖民地的英国军队。军人空闲的足球竞赛运动对足球的全球扩张具有重要意义。参考文献[1](英)亨特·戴维斯著，李军花等译．足球史[M]．太原：希望出版社，2005．6．[2]郭宏．20世纪初英国足球的产业化[J]．南都学坛，2001，21(6)．[3]史蒂芬·多布森，约翰 ·戈达德著，樊小苹，张继业译．足球经济[M]．北京：机械工业出版社，2004，2．[4]张林 ，李明．职业体育俱乐部发展沿革[J]．西安体育学院报，2001，18(3)．[5]李冈原．近代英国教育特征初探[7]．杭州师范学院学报，1997，117-20．[6]张亚东．试论 18世纪英国的海外移民[I]．湖南文理学院学报(社会科学版)，2004，29(2)：26—29．
足球运动是一项古老的体育活动，源远流长。最早起源于我国古代的一种球类游戏“蹴鞠”，后来经过阿拉伯人传到欧洲，发展成现代足球。所以说，足球的故乡是中国。据说，希腊人和罗马人在中世纪以前就已经从事一种足球游戏了。他们在一个长方形场地上，将球放在中间的白线上，用脚把球踢滚到对方场地上，当时称这种游戏为“哈巴斯托姆”.而现代足球起源地是在英国，是来源于12世纪前后他们和丹麦发生了一场战争，战争结束后英国人看到地上有丹麦士兵的人头，由于英国对丹麦士兵非常痛恨，便踢起了那人头。到19世纪初叶，足球运动在当时欧洲及拉美一些国家特别是在资本主义的英国已经相当盛行。直到1848年，足球运动的第一个文字形式的规则《剑桥规则》诞生了。所谓的《剑桥规则》，即是在19世纪早期的英国伦敦，牛津和剑桥之间进行比赛时制定的一些规则。当时每队有11个人进行比赛。因为当时在学校里每套宿舍住有十个学生和一位教师，因此他们就每方11人进行宿舍与宿舍之间的比赛，现在的11人足球比赛就是从那时开始的。1863年10月26日，英国足球协会在英伦召开了现代足球史上十分重要的会议。比赛归程草拟出来，但有些条文却离今天的规则相距甚远。比如当时有这样一条：当球从球门柱之间进入或在上面的空间越过，不论高度如何，只要不是被手扔、击、运进去的，都算赢一球。那时球员的位置与阵形也不同于今天：每队一名守门员、一名后卫、一名前卫和八名前锋。制定规则不久，阵形有所改变：一名守门员、两名后卫、三名前卫和五名前锋。所以上场比赛的队员就是十一人了。然而众多的资料表明，中国古代足球的出现比欧洲更早，历史更为悠久。我国古代足球称为“蹴鞠”或“蹋鞠”， “蹴”和“蹋”都是踢的意思，“鞠”是球名。“蹴鞠”一词最早记载在《史记匪涨亓写》里，汉代刘向《别录》和唐人颜师曾为《汉书·枚乘传》均有记载。到了唐宋时期，“蹴鞠”活动已十分盛行 ，成为宫廷之中的高雅活动。1958年7月，国际足联前任主席阿维兰热博士来中国时曾表示：足球起源于中国。当然，由于封建社会的局限，中国古代的蹴鞠活动最终没有发展成为以“公平竞争”为原则的现代足球运动。这个质的飞跃是在资本主义的英国完成的。
春的足迹关于优秀作文范文摘选5篇
春天是个旅行家，她走遍世界各地，在每个地方留下了她的踪迹。她，悄悄的向人们走来，从不让人们轻易发现，只是在大地上留下她的脚印，让人们察觉到她的来临。今日我就为大家整理了关于春的足迹作文，欢迎借阅学习，一起来看看吧!
春的足迹：篇【1】
春天悄然无息地来临，春天来了，万物复苏。
一眼望去，地上满地都是嫩绿的小草，小草在土壤中努力生长，微风轻拂着小草，小草轻轻地摇摆着。
一路走来，看见了许多花花草草，许多花草都会被我忽视，唯独这次，每株草，每朵花，都映在我脑中，令我无法忘怀。尽管这只是一些不知名的花，但我知道这都是生命，这都是生命力量的来源。
花草扎根在土壤中，抽出新芽，虽然小草会凋谢，但它在生存的最后一分钟也一样多姿多彩，也依然显现出它热爱自由与生活。
转过身，看见几株油菜花在墙角努力生长，在风中轻轻的摇曳着。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”这句诗描写了生动形象地柳树，柳树已抽出新叶，宛如姑娘的顺发，迷人芳香。
柳树温和，在微风中摇曳，那是一道美丽的风景线，在眼前呈现出无暇的风景。
紧接着，潺潺的河水呈现在我眼前，溪水清澈见底，但见底的水，我没有看见在水中嬉戏的鱼。
河里还有几只小黄鸭在游泳，小鸭子摇摆着尾巴，特别可爱，这幅风景便可以用一句诗来形容“白毛浮绿水，红掌拨清波”。
今天的天气格外新鲜，天空中不时会掠过几只小鸟，它们无忧无虑的在天空中翱翔，小鸟多么自由自在，我仰望天空，直到小鸟消失。
春天，已来临，万物复醒，树苗，草木正努力生长着，风吹过时，便谱成一篇优美的乐章。
春天来了，你发现了吗?
春的足迹：篇【2】
且谈春天，花红柳绿，柳枝纤纤起舞，碧波微微荡漾。
春风和煦，吹走了冬天的寒冷，带来了初春的暖意。春天的阳光没有夏天那样的刺眼，也不似冬天那样的微寒，只有的是淡淡的温热。我喜欢这种阳光洒满大地的感觉。
话说‘绿叶衬红花’，但是我远远望去的只有满山的绿叶，鲜花呢?还躲在大地妈妈的怀抱中羞涩的不敢抬头吧，只有那几支零星的油菜在抬头向太阳比光彩，引得黄粉蝶翩然起舞。真谓是‘飞入菜花无处寻’。
幽幽绿谷，哗哗水声间传来轰隆隆的机器声，这一点儿都没有让我觉得突兀，这反而让我觉得这给这质朴的小山谷增添了几分勤劳的色彩。
幽静的山村，因为我们这一群人的到来热闹了许多;质朴的村民，以纯真的笑脸迎接我们这群不速之客。我们贪婪的呼吸着新鲜空气，欣赏着旖旎的田园风光，体味着浓浓的乡村气息。
我们争相占取着仅有的几处浓荫，我们组的领地是一架秋千，意境很美吧?但是要写字，的确是有点辛苦。
树藤随意垂挂下来，风孩子从中穿梭无影，这又给我添了一笔仙境的感觉，如此的诗情画意，让大家都忘了时间，忘了学习压力。鸟儿歌唱着春天的旋律，鱼儿在清澈的溪水里恣意穿越，学子们忙碌的寻觅着春天的足迹。
是啊，春天到了，农民伯伯在田间播种下了作物种子，我们是不是得在心田间播种下希望种子等待来年的丰收呢。
春回大地，万物复苏，生机勃勃，梦想无限，这是不是我们苦心寻觅的春天的足迹吗?
春的足迹：篇【3】
天已经过去，春风掠过大地，四处留下了春天的足迹。山上，春天漫步在迎春花的枝头上，她一路走过，迎春花相继绽放，灿烂的黄色给大山增添了一道亮丽的风景。一阵春风拂过，迎春花轻轻地摇摆着，好像在向我们报告：春天来了，春天来了!春天在野花丛里玩耍，野花绽开了笑脸，红的，白的，紫的，五彩缤纷，像天空中的彩虹。野花一朵比一朵漂亮，好像在比美似的。
田野里，春天奔跑在泛青的麦苗里。麦苗一节节往高处拔，生机勃勃的麦苗，让大地布满了春意。农民伯伯看着青青的麦苗，喜上眉梢，感叹道：春天终天来到了!春天在小树间捉迷藏，小树抽出新的枝条，长出嫩嫩的新叶。小虫从洞里钻出来，你碰我，我碰你，好像在做游戏，也似乎在交谈春天的话题。
天空中，春天歌唱在小鸟温暖的窝里。小鸟听到歌声，努力张开翅膀，飞翔在天空中，叽叽喳喳地叫着，好像在唱着春天的赞歌。春天停留在风筝上，风筝带着春风，越飞越高，给太阳公公带去一份美好的祝福，给小鸟带去一封报告春天的信，春天，充满了欢声笑语。
远处的高山，开满了鲜艳的花儿的，像一匹五彩的锦缎，近处的田野里，绿油油地麦苗飞快地往上蹿，农民伯伯乐得笑呵呵的，天空中小鸟飞来飞去，风筝高高地飘着，这是一幅多么诱人的春天的风景画呀!这，不就是春天的足迹吗?
春的足迹：篇【4】
南方四季都是绿色的，可谓是四季如春啊!当冬天快要走时，我们也不知道春天要来啊!所以我们很难判别春天的到来。
可是，当我看到月历上的日期，我这才发现春儿的芽儿已经悄悄地走进来了。瞧，这细雨绵绵的，这应该是春儿来给我们撒下希望的种子吧，或者她来为我们贺新春呢!来到田野里，小麻雀们在叽叽喳喳地叫着，燕子们欢快的飞跃在田野中，也有小鸟们在电线上悄悄地细语着：春天又给我们带来了什么希望，是绿色也是生命的起点。
我们清晨从家出发，雨点不停的打着我们这群欢快的小鸟。告诉我们新的一年更应该努力展开翅膀，飞翔于天空，自然。同时，它们也告诉我们春孩子与我们同伴。春孩子们在田野里微笑，在自然中嬉戏，在我们可爱的校园里玩耍。这源于春风春雨，是他们告诉我们的。当我们来到学校时，在去教室的路上，春风呼啸着，急促的把我推到教室。上课时，小树们又悄悄地生长出新嫩枝来;在休息时，向远方看去，小树们向我们选要他们的新嫩叶，多绿多美啊。同时，他们也为我们的眼睛提供美好的绿色，那是得与我们来说是最美好的了。放学回家途中，风儿微微地刮着，奏出一首优美的乐章使我们放松，而雨儿又像一位宽厚仁慈的老人在我们耳边，细细地对我们讲;快回家去吧，父母等着你呢。
春天总是静静的做到我们的身边，等我们发现他的时候，她已经为我们种下绿色希望了，让我们由衷地感谢她。春天的足迹，自有它来找我们，我们才找的到他啊!看，春之大地是多么的美丽啊!四季如春体现在南方，所以春天是南方最美丽的季节，不是吗?
寻找春天的足迹，我找到了，那是春儿带来的温暖的风，那是春儿带来的细绵绵的雨，那是春儿带来的可爱的嫩叶。
春的足迹：篇【5】
春天来了，万物复苏，大地回春。小鸟哼着小曲儿;小蚯蚓窃窃私语;蝴蝶舞动着新裙;柳条萌出了绿芽;桃花，杏花，梨花，都竞相绽放她们美丽的姿色。从田野到公园，从乡间到城市到处都是红花绿叶，到处都是春色满园。
春，你是一位仙女吗?你让枯枝都长出了绿叶，你让小树都开出了鲜花。
春，你是一位画家吗?你让草地变得翠绿，你让花儿变得缤纷。
微风轻拂着柳枝;湖面泛起了涟漪;白云衬托着蓝天，小草舞动着腰肢。
我在公园里游玩，啊!这一派春意盎然的景象是多么令人陶醉。这是一个星期天的午后，天空碧蓝和风拂摸着小草，寸草生晖。爷爷奶奶带着我和妹妹，来到了附近的水上公园蹓鞑蹓鞑。柳树似乎在向我微微点头，桃花仿佛在朝我咧嘴傻笑，我赶忙向水中看了看倒影，奇怪，衣服没脏，头发没乱，发卡没歪，那桃花为什么还在笑我。
我头脑里突现毛爷爷的一段诗词：“犹有花枝俏。俏也不争春,只把春来报。待到山花烂漫时,她在丛中笑”。原来
桃花是在和春姑娘争春呢!
桃花和我在比美呢!春姑娘来了，她身着彩裙，头披长发，脚踏清风，手擎柳枝。
桃花看到了春姑娘很高兴，因为终于有人能与她比美了。
走上圆拱桥，眼睛突然一亮，满园的春色使我心潮起伏。这天蓝，地净，水美是多么妙的景色啊!如果我们每个人心中都多一份绿色，大自然就会和我们多一份和谐，添一份亲切。
不知不觉，下起了小雨，我撑开一把伞，继续观察雨中的春景。
这春雨是甘甜的，我仿佛看到了一些不知道名字的野花，正一个个张着小嘴，争先恐后地品味着乳汁的甜蜜。
花苞笑了，我宛如听到了一个小小的声音：“啪!”又一个花骨朵绽开了。
大自然就像是一个魔术师，她在不停地变着花样，只要我们用心观察，就会发现，生活中处处是她的脚印。
成长的足迹是怎样的呢?我们成长路上的成长足迹是一步一个脚印，脚踏实地的。下面我整理了关于成长的足迹的800字 作文 范文 ，供你参考!
成长就像一条河流，每一个浪花都记载成长过程中的点点滴滴。
在家庭里留下成长的足迹
在我呱呱落地的那一刻，爸爸妈妈便是守护我的人，那时的自己就是爸爸妈妈的宝贝，在他们的呵护中我渐渐长大，在懵懂的时候，我明白了他们那无私的爱，每天无微不至的关心，上学走时那一句句叮咛，他们的每一个动作每一句话语中都有那一份真挚的亲情的流露。是他们那伟大的爱让我在成长道路中慢慢前行。
在书籍中留下成长的足迹
在进入学校殿堂的那一刻，我便与书成为了我的良师益友。在书中我既可以学到丰富的知识，也可以学到做人的道理。在书中学到的既可以丰富自己的阅历，也可以提高自身的价值。人常说：“活到老学到老”。这充分 证明书 的重要性。
在校园里留下成长的足迹
每天很多时间都是在学校渡过，每天的生活除了有书的陪伴，我也有朋友的陪伴。朋友不仅在课余的时间给我带来了快乐，让我觉得学习不是那么乏味，同时同学也是一个“老师”，在我遇到难题时，朋友会耐心的讲解;在我有困难时，朋友会出谋划策;在我迷茫时给予我鼓励。让我有战胜困难的动力。
成长的道路是一条河流，无时无刻不在前进，每一次流过都会留下成长的足迹。
金色的童年是美好的，多彩的少年是美好的，处处都留下了我成长的足迹。
书香阵阵的图书馆里留下了我成长的足迹。
从我刚识字那天起，书籍便成了我的良师益友，教给了我知识，教会了我做人。每逢星期天，我都会一头钻进图书馆，在书籍的海洋中尽情遨游，有时都想打个地铺在书店里住下。在我十岁生日的那天，姐姐送了我一张借书卡，从此遇到自己喜欢的书便可以借回家来看。现在，我书店里的许多书我都看过了，也从中学到了不少知识。
充满友爱的校园里留下了我成长的足迹。
五年级时，我认识了一位好朋友，她的名字叫焦翔鸥。我们曾在校园的攀梯上立下过美丽的誓言：要一生一世做最好的朋友。每到课间，我们都会漫步在校园内，谈天说地，交流 读书心得 。在她的影响下，我的性格渐渐开朗了起来，胆子也渐渐大了起来。有一次，语文老师误解了我，我想去找老师解释，可是又没有勇气。她问我怕什么，我说我什么都不怕，她说：“既然是这样，说明你没有理由害怕，去吧没关系。”
在她再三的鼓励下，我终于鼓起了勇气，向办公室走去。从此以后，每当遇到困难的事，我就会想起她，一想到她便就有了勇气。
少年时期，温馨的家庭里留下了我成长的足迹。
现在，我越来越体会到了父母对我的爱，那无私的爱。到了中学，由于要上早自习，所以我每天都要早早地起床。可是劳累了一天的妈妈比我起得更早。在锅碗瓢盆的交响曲中，我开始洗脸刷牙。洗漱完毕后，等待我的是一顿丰富而又充满情调的早餐。雪白的桌布上绣着几朵纯洁的百合，几朵盛开的鲜花插在花瓶里娇艳欲滴。两个煎蛋，一杯牛奶，还有几块可口的点心，这就是我的早餐。一年多来，我每天都会吃上这样一顿早餐，开始一天的学习生活。
风景优美的公园里，笑声阵阵的游乐园里，热闹非凡的街道边。。。。。。
我成长的足迹无处不在。
成长，是每个人都要经历的事情。成长中的事情就像雪地中一个个足迹般﹔有小的，有大的，有深的，有浅的……这天，我在雪地上漫步，我看到一个脚印又大又深的足迹，咦，这个足迹?哦，是8岁那年去外婆家的事情呀!
那天，我和大表弟一起去外婆家。饭还没熟，小表弟正在房间里与作业“抗争”。大表弟放下书包就开始看电视，我想想没事，也坐到了电视机前。
不一会儿，外婆叫吃饭了。我和小表弟从客厅里一人搬了一把椅子走进厨房。大表弟却像没听见似的，仍坐在电视机前看得津津有味。外婆从厨房里走出来看见了，没好气的说：“都这么大的人了，连把椅子都不愿搬。”大表弟不服气的说：“他们两个已经搬了，还要我搬做什么?”外婆生气的说：“你就不会去帮忙吗?你看阿蒂就比你小，倒是比你懂事。”大表弟听了，竟与外婆顶起来嘴来。一时间，小小的厨房里充满了火药味。
这时，外公回来了，看见大表弟一动不动满脸不高兴的样子，便打趣地问道：“怎么?吃饭也要像爆发海湾战争一样吗?”外婆没做声。小表弟将刚才的事情讲了一遍，外公笑呵呵地说：“不就是搬把椅子嘛。行了，你看电视，我去搬，先吃饭。”又转过头对外婆说：“孩子们在学校，一个星期才回来一两次，马虎一点也没关系，别弄得鸡飞狗跳，不得安宁。”大表弟见了来打抱不平的人，忍不住掉下了金豆豆。外婆连说：“好了好了，都是我不对，行了吧。”我说：“外婆也是为了我们好。”这时，小表弟插嘴道：“外婆还不是个刀子嘴豆腐心，说得厉害，其实最疼大表弟了。”“喂，你们还吃不吃呀，我都快饿死了。”我说。外婆夹了一片排骨放在我嘴里，大家笑了起来。
我在雪地里走着，脚印和足迹也越来越多了，一眼也望不到边……
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美；昆曲的雅精致；梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉……为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地去“师学戏”。“树上的鸟儿成双对\绿水青山带笑颜\你耕田来我织布\你挑水来我浇园……”不见其人，只闻其声，不用猜就知道张奶奶又在一展歌喉了。点明来意后，张奶奶乐得合不拢嘴，二话不说便开始教我唱戏了。张奶奶给我选了一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。张奶奶先找来了《天仙配》的音乐让我欣赏一番，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人仿佛感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，才知道是张奶奶正唤醒沉迷于戏曲的我。原来戏早已唱完了。真是不听不知道，一听吓一跳，原来戏曲也并不亚于现在的流行歌曲，同样挺好听。接着张奶奶开始一句一句地教我唱，她唱一句，我学一句。一曲下来，原本婉转的黄梅戏被我唱得“面目全非”，没一句是着了调的。在场的叔叔阿姨听后笑得前仰后合，我不禁愁眉苦脸开始丧失了学戏的信心。奶奶看到我这副表情，便和蔼地对我说：“别急，万事开头难，只要有毅力一定能学好。”听了这话，我心头一热，信心之火又重新燃起。张奶奶也继续教我唱。遇到较难的让我重复练习，不厌其烦地示范唱，直到把我教会为止。几遍下来，我已能完整并着调地唱下来了。又跟着音乐练几遍后，我便能与张奶奶一个“牛郎”一个“织女”地对唱起来了。常言道：想知道梨子的味道，就得去尝尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假，做事的难易。同时，我还悟出另一个道理，凡事熟能生巧，只要有决心，有毅力，一定能把事情做好！ 中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学；四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术；建筑中的万里长城、阿房宫；绘画中的中国国画；文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言；还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊！当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，但是我觉得对于传统的文化也应该有一定的了解。现在，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧；新一代的影星、歌星也开始在自己的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自己的力量，毕竟，这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术家；而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。现在，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒！ 戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。 小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。 俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。 我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。 戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去
学戏中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美；昆曲的雅精致；梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉……为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地去“师学戏”。“树上的鸟儿成双对\绿水青山带笑颜\你耕田来我织布\你挑水来我浇园……”不见其人，只闻其声，不用猜就知道张奶奶又在一展歌喉了。点明来意后，张奶奶乐得合不拢嘴，二话不说便开始教我唱戏了。张奶奶给我选了一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。张奶奶先找来了《天仙配》的音乐让我欣赏一番，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人仿佛感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，才知道是张奶奶正唤醒沉迷于戏曲的我。原来戏早已唱完了。真是不听不知道，一听吓一跳，原来戏曲也并不亚于现在的流行歌曲，同样挺好听。接着张奶奶开始一句一句地教我唱，她唱一句，我学一句。一曲下来，原本婉转的黄梅戏被我唱得“面目全非”，没一句是着了调的。在场的叔叔阿姨听后笑得前仰后合，我不禁愁眉苦脸开始丧失了学戏的信心。奶奶看到我这副表情，便和蔼地对我说：“别急，万事开头难，只要有毅力一定能学好。”听了这话，我心头一热，信心之火又重新燃起。张奶奶也继续教我唱。遇到较难的让我重复练习，不厌其烦地示范唱，直到把我教会为止。几遍下来，我已能完整并着调地唱下来了。又跟着音乐练几遍后，我便能与张奶奶一个“牛郎”一个“织女”地对唱起来了。常言道：想知道梨子的味道，就得去尝尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假，做事的难易。同时，我还悟出另一个道理，凡事熟能生巧，只要有决心，有毅力，一定能把事情做好！
以前,我对中国的戏剧很不敢兴趣.在平时看电视时,一看到爷爷奶奶在看戏剧,就觉得十分讨厌,还与爷爷奶奶在频道上争来争去. 如今,学习了戏剧这课,对戏剧有了一些了解后,我才改变了对戏剧的看法. 戏剧具有悠久的历史,有着鲜明的民族风格.各地都有自己独特的剧种,而这正是一个本地的生活.戏剧不仅是表演得精彩,更是如实地反映出民族的文化风情. 京剧,越剧,昆剧……约有360种剧种,构成了庞大的戏剧大家族. 还让我感觉到中国的戏剧如同国画. 谁都知道,中国画不注重"像不像",不像西洋画得同真物一样.然而,中国的戏剧也不正是如此吗. 外国的戏剧,求真实.如果表演莫一东西,就用实物来表现.而中国的戏剧就不同,虽然没有实物,但是一个眼神,一个动作,一句语言……都表现着莫一东西.比如京剧《三岔口》中,演员在明亮的舞台上,把摸黑打斗的场面,表演地令人拍手叫绝. 中国戏剧里的环境气氛,全凭演员表演.因此说中国的戏剧是一种高尚的艺术形象.戏剧能调节我们的思想情趣,改善我们的心情,还会使我们的生活变得丰富多彩.可是,现代的人大都对戏剧没感兴趣.越来越多的人喜欢听XX歌星唱的流行歌曲. 我现在认为,戏剧并非低于流行歌曲.因为戏剧是一种艺术之美,很有艺术性,也很有代表性.
戏曲（traditional opera） 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。艺术 相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况。其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。 从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。 全国戏曲的种类 彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏
冰球(ice hockey )，亦称“冰上曲棍球”。冰球运动是多变的滑冰技艺和敏捷娴熟的曲棍球技艺相结合，对抗性较强的集体冰上运动项目之一，也是冬季奥运会正式比赛项目。运动员穿着冰鞋，手拿冰杆滑行拼抢击球。球一般用硬橡胶制成，厚2,54厘米，直径厘米，球重为156-170克。比赛时每队上场六人，前锋三人，后卫两人，守门员一人。运动员用冰杆将球击入对方球门，以多者为胜。
2013年，重三小冰球队在各级领导的关心、帮助和多方支持下我校的冰球队得到了快速的发展，队员技术水平不断提高。 一、学校重视。 学校十分重视冰球队建设，将其纳入学校议事日程。学校主要领导召开三次班子成员会议重点研究招生及训练工作，专门召开班主任工作会议，让班主任鼓励学生热爱冰球，学生积极报名参加冰球队，使冰球队得到壮大。学校还召开两次全校家长会，会上校长代表学校向全体家长报告了几年来学校冰球队取得的成绩，学校冰球队的发展前景以及学校冰球队及学校冰球队的近期设想，制作了三块有关冰球的专题宣传板。会议取得了预期效果，家长对学校冰球工作十分认可，反响强烈。 校长经常到训练现场检查冰球训练落实情况，主动与教练组全体老师共商运动队建设问题，提出训练目标及要求。经常同周边小学的体育教师、校长开展联谊和座谈，物色运动员苗子，同时想法设法解决运动员的实际困难，给优秀运动员创设好的学习环境。这些措施对稳定运动队伍、提高运动员训练的积极性都起到了推动作用，为我校体育运动水平提高奠定了良好的基础。 二、加强管理 学校把冰球队工作纳入学校议事日程，安排一名副校长主抓冰球队工作，配备了两名教练员，外聘了两名教练员，组成了力量强大的师资队伍。 为了规范管理，学校安排专人管理冰球器材，设立账目及时记载入库、出库、使用、损耗情况，界墙也安排专人负责检查维护。学校还建立了专门的管理办法和规章制度，积极筹措资金，加大对冰球的投入力度，动员社会各界为冰球投资，支持冰球队的发展。三、科学训练。 我校冰球队现有队员48人 。（02年8人，03年10人，04年10人，05年10人，06年10人）。我校组织运动队训练做到了长年不间断，并在工作中摸索出一套行之有效的方法和训练措施。2013年度，我们按计划严格组织训练，校长经常督促过问训练情况，主管校长经常与运动员共同训练。训练计划得到了有效落实。 四、开展活动 学校筹备开展街球活动，我们利用篮球馆资源大力开展街球运动，让更多的孩子喜欢冰球和街球。 寒暑假组织学生开展各种各样的竞技比赛。如：班级手球比赛，轮滑比赛等。冬季，各年组开展冰球对抗赛，追逐赛等。活动得到了家长的大力支持，很多家长参与到其中，活跃了校园气氛，增进了家校联系。 如今，我校的冰雪项目也在冰球运动的带动下开展起来，每到冬季来临，学生们期盼着，属于他们快乐的冰雪天地。每到这时候学校领导，体育老师和部分教师就开始了他们紧张的忙碌，铲草平整冰球场地，把浇冰用具安装调适好，立冰球界墙，浇冰场整天忙个不停。每年的千人上冰雪活动是孩子们最高兴的日子， 12月初，学校召开了“百万青少年上冰雪启动仪式”，开展了一系列冬季特色体育运动，有雪地足球赛、雪地拔河赛、雪地跳绳等比赛，全校千余名师生在雪地上、冰场上欢呼雀跃，尽情感受冰上运动给他们带来的乐趣。目前，学校百分之百的学生都参加冰雪活动，每个学生都会有一项冰雪技能。冬天的冰场是孩子们活动、娱乐、掌握技能的乐园。现在冰球不但成为我校的特色项目，而且我们实现了“特色项目——学校特色——特色学校”三个阶段的层层推进，形成我们一重三小的办学特色的预期目标。 五、取得的成绩 我校学生赵海洋、盛静纯、徐子淳三名队员被输送到齐市体校。2014年3月19日，闫洪鑫、王文卓两名队员代表国家女子冰球队赴波兰参加世界女子冰球赛。 学校冰球运动得到了富区媒体的关注，富区电视台多次报道一重三小王嘉廉冰球希望学校事迹，并制作了一期30分钟的专题片在富区电视台播出。 六、下步打算及困难 1、2014年，学校计划开展全校性的轮滑比赛和全校性的街球比赛，具体安排将在训练计划中体现和实施。 2、严格执行训练计划，扎实开展训练。
在日复一日的学习、工作或生活中，大家都经常接触到 作文 吧，作文要求篇章结构完整，一定要避免无结尾作文的出现。那要怎么写好作文呢?下面是我精心给大家整理以筑梦未来话题 议论文 作文，希望大家喜欢！
以筑梦未来话题议论文作文1
20__年7月31日，伴随着“北京”从国际奥委会主席巴赫口中念出，北京申冬奥代表团的成员们一跃而起，第24届冬季奥林匹克运动会的举办权落户中国。这是全球唯一一座“双奥运”城市，举国上下万众期待这一激动人心的时刻。
20__年2月4日，农历大年初四， 立春 ，奥运主火炬继2008年之后将在鸟巢再次燃起，北京将成为世界上首座“双奥之城”，全球的目光将再次聚焦东方。
冬奥会共设7个比赛大项，15个分项，109个小项，各个国家的运动员都为这次奥运会做好了充分准备。这次冬奥会的吉祥物是冰墩墩与雪容融，它们分别是冬奥会吉祥物和冬残奥会吉祥物。冰墩墩是一只可爱的熊猫，外形酷似宇航员，随时都能冲破天空探索那些未知的宇宙世界。雪容融则是一个红彤彤的灯笼娃，它浑身充满了喜庆祥和，带给世界各个国家温暖的气息。
冬奥会之所以选择在冬季举办，顾名思义就是能够让更多的人了解和认识冰雪运动，比如：冰球、冰壶、滑雪、滑冰……
这次在北京举办得冬奥会亮点很多，为的是让世界更加了解中国，了解中国的现在与发展。随着晶莹得雪花聚集在一起，奥运圣火被点燃的那一刻，作为中国人的我心中无比的自豪与激动。
国强则民富，少年强则国强，作为新时代的少年，我立志好好学习，为祖国的发展与繁荣用尽自己得力量。
以筑梦未来话题议论文作文2
“中国人身上有种难以形容的东西，我把这种难以形容的东西概括为温良，这是一种源于同情心或者真正的人类的智慧的温良。中国人之所以有这种力量、这种强大的同情的力量，是因为它们完全地或几乎完全地过着一种心灵的生活。”
——《中国人的精神》
场外，繁星漫天;场内，冰面如镜，映照出大千世界，以及中国至高无上的队魂。
1000米短道速滑比赛即将开始。
发令枪打响，所有的选手都如离弦之箭般冲出，领先的是一位中国身影——武大靖。看他与他人差距越来越远，所有人都在等待这个奇迹。然而因场地原因，比赛中途叫停。
比赛重新开始，武大靖的体力因第一次全力冲刺而消耗太多，起跑之时，刘少林抢先第一;任子威靠自己的实力超越了他，但对手紧咬不放。此时，武大靖快要支持不住，便拍了拍队友的手。这一动作虽然无声，但中国人都懂得他的意思……
那就是，“我为你护航。”
时光倒流回前四年的平昌奥运会……
任子威说：“只要我和武大靖一组，我一定会保护他。”
“四年前，你初出茅庐，全力护我;四年后，我体力耗尽，全力护你。”
于是就见任子威如同惊龙一般，独占鳌头，把世界抛在身后;紧随其后的李文龙拖着那断了的冰刀，默默地为他保驾护航;武大靖的身影却愈来愈远，只为拖住别国选手，让队友全力以赴。
时光荏苒，但承诺永不褪色。
他们知道，历史和人们只会记住摘得桂冠的选手，他们也懂得，多少年来的刻苦练习，也是为了那一枚凝聚着所有荣誉的金牌。但是在这关头，他们只为托起自己的队友。
因为，只要你赢，我也不算输，我们代表的，是中国。
比赛结束，任子威夺得金牌。
“功成不必在我，但功成必定有我。”“得冠军的不一定是我，但必须是中国”
“他身披国旗，却回望队友;他虽未摘桂，却如释重负;他满脸笑容，有如小孩子”
谁说站在光里的才算英雄……你可以永远相信中国人薪火相传的精神。
我的运动，我的奥运，我们的中国精神，一直在!
以筑梦未来话题议论文作文3
梦想不应只存在自己的心里，不应成口头空谈，应自小去行动，去构筑梦想。
合抱之木，生于毫末;九层之台，垒于尘土;千里之行，始于足下。合抱的大树都是从小小的枝芽生长出来的;九层的高台，筑起于每一堆尘土;千里的路途，是一步步行走出来的;我们梦的梦想，是一砖一瓦构筑而成的。现在的发奋图强，现在的努力学习，说大了是为了中华民族实现富强、民主、文明、和谐的美好社会，自由、平等、公正的法治社会贡献自己的一份力量，说小了也是为自己构筑梦想，构筑未来，为了实现自己的理想而奋斗。永葆初心，砥砺前行。
经历百年战争，才换来一朝和平，在祖国正在迅猛发展的时候，作为新一代的少年，我应有自己的梦想，去追梦，去筑梦，才能跟上祖国的步伐。少年强则国强，少年智则国智。我们无法预测未来会经历什么，或许未来我们会离开自己的家，逐步踏入社会，不知有多少未知将会发生，有怎样的风暴在等待着我们，未来的十字路口我无法选择，也无从选择。不同人有不同的命运，而我当下需要的是做好自己，修养自己的品德，端正自己的态度，好好学习，天天向上。管它未来的命运会是什么样，只要我们有梦想，我们能不断构筑自己的梦，这就够了。
人生苦短，我们终将失去，不妨勇敢一些，不断攀登高峰，筑造梦想。
以筑梦未来话题议论文作文4
每一次破茧成蝶，都是在黑暗与痛苦中磨砺着。在追逐梦想的日子里，它，从未懈怠。
毛虫，这卑微的生命，自然界似乎感觉不到它的存在，但它从未因此沮丧，它有一个美丽的梦想——破茧成蝶。它追逐着，心无旁骛。
它结茧了，当它意识到这一切时，兴奋从心底泉涌而出，与之俱来的，还有撕心裂肺的痛。
它用柔软的头去撞击那厚厚的茧，一次，两次，三次……厚厚的茧纹丝未动，它不禁滋生出些许沮丧，它以为自己的一生就要终结在这茧里了。
蓦地，它看到了从前的自己，那个坚持不懈追逐梦想的自己，仿佛一束阳光，射进了它心中的黑暗之渊。此刻，它看到了未来的自己——那个在花丛中，小溪边翩翩起舞的彩蝶。
它继续用柔软的头去撞击那厚厚的茧，一次，两次，百次，千次……它坚信自己会冲破黑暗，重见光明。
渐渐地，它感到背后一阵疼痛，它明白，梦想将触手可及了，他忍着撕扯般的痛，更加努力地撞击着。
生与死，成与败，在顷刻间定格，又一次的撞击，它竟然什么也没撞到，它缓缓睁开了朦胧的双眼，它，看到了久违的阳光，阳光倾洒，映照着那色彩斑斓的蝶影，它在空中轻盈地流动，在花丛中、小溪边翩翩起舞。
破茧成蝶，是一个令人惊羡的结果，更是一个痛苦与磨砺的过程。在追逐梦想的日子里，它从未懈怠，终与梦想共舞。
以筑梦未来话题议论文作文5
梦想，是我们每一个人生活的动力。梦想，是一个人前进的方向。梦想，周而复始，梦想，锲而不舍。中华民族五千年历史传承着一个长长梦，几经辗转，几经沉浮。时至今日，汇聚成了一个梦，中国梦。亲爱的同学，你的梦想是什么?当工人、医生、科研人员，还是农民、记者、勘测人员......不论干什么,都是要成为一个对国家对社会有用的人，我们现在是小学生,正在为实现自已的梦想努力学习,行进在
《筑梦路上》这本书，令我最感兴趣的是我们也能成“创客”这一篇 文章 ，首先题目取的很新颖，然后它的内容是写各种学生的创作作品如：绿色之窗、自动烘干伞、智能遥控太阳能清捞船.......创客的意义是善于挖掘新技术，努力把空想变为现实，在实践中学习新东西，并加以创造性地使用。
当综合实践课中余老师把“创客”介绍给我们，顿时一个丰富多彩的世界便展现在我面前：创客空间科技体验制作“魔法圆珠笔”、“纸杯音响”将生活的小物件变成科学小作品，让创造性思维融入在生活中，并感受创客的快乐。
每个人的心中都会有一个梦想，或大或小，或远或近。正是因为这些美好的梦想，人生才有目标，有了希望，有了奋斗的力量。但在筑梦的路上总会有一些坎坷磨难阻挡着我们，这时我们就必须学习一些 方法 ，克服它们，不懈地向前努力，直奔梦想。
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戏剧是描写人生的艺术，真实应是它的第一要素，人们常说，艺术是真善美的统一。在我看来，真是戏剧的基础，是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。 何谓真实？它是有一些基本品质的。第一，它能使观众信以为真。观众明知戏是假的，舞台所演是个虚构的世界，看戏是娱乐，是一种精神游戏，为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配，做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢？原因就在舞台上表现的人生，能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想，从而加深对人生的体悟。有了这种联想、体悟，就会获得虽假犹真的审美愉快。美国剧作家阿瑟·密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。如果一出戏能令人相信‘事情正是这样的’，那么，即使它缺点很多，仍不失为好戏。”如果一出戏连可信这一关也过不去，观众在看戏过程中不断产生疑问，就难以进入审美状态，有时甚至感到智力受了伤害。这样的戏还谈什么真实呢？第二，戏剧的真实还必须是动人的，是情感化了的真实。在社会科学中，真实可以用理性来直接表达。但在戏剧中，理性隐藏在情感之中，是靠情感的真实来影响观众的。明代作家袁于令说得好：“剧场假而情真。”这个“情真”，先由艺术家体验到了，他先被自己的体验所激动，才有可能打动观众。而戏剧的情感，是感性状态的理性，总是包含着是非判断的。表现美好的情感或邪恶的情感，都是经过了艺术家理性之光的照耀，是审美化了的东西，不是自然形态的东西。所以看莎士比亚的悲剧，不会染上麦克白的野心、理查三世的残忍、奥赛罗的猜疑。戏剧中的真总是要通向善的。现代戏曲在对人性的描写上，会超脱于过去的价值判断，其表现方式也不一定黑白分明，有些作品还着力于表现“灰色地带”，仍然不会泯灭是非善恶，泯灭理性精神。那种不包含是非善恶的愉快，只是一般的消遣性娱乐，成不了高尚的娱乐，不是戏剧真正的审美愉快。因而第三，戏剧的真实，还应当是有力量、有力度的。这种力量，源于戏剧的真实、真情，不是细琐的、卑微的，而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”（黑格尔语），或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”。我们不能要求许多作品都有思想力度、深度，但如果太缺少这类作品，现代戏曲就没有脊梁骨了。 真实不同于事实，重要的是心灵的贴近真实是一种感受，是来自客观又对于客观有认识意义的主观感受。真实不同于事实。历史学要靠事实，戏剧艺术要靠真实。戏剧所以要写“事实”（故事）只是为了让观众感受真实，并非为了“事实”本身；而这个“事实”一般也不必是现实中的事实（或称实事）来支持的。鲁迅论讽刺艺术时说：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。”所以艺术离不开虚构，允许幻想，甚至可以出神出鬼。写历史剧，在历史事实与艺术虚构之间，艺术家可以自由摆动。摆动的自由，服从于能表现出一种令人信服的“内在的可能性”（莱辛语），并且，它是和艺术家的意图紧紧地连结在一起的，达到情与理的相互渗透和自由转换。我们似乎有一种重事实、轻真实的倾向，如所谓重大题材，以为找到了它就可以获得巨大的真实了，客观效果常常并非如此，因为受实事的束缚较多，就难以在真实的开掘上获得充分自由。在过去传媒不发达的年代，写时事新闻的戏很有号召力，现在已经不是这种情况了。对于观众来说，戏中的“事实”在时间上离我们是近还是远并不重要，重要的是心灵的贴近。心灵的贴近对艺术家和观众都很重要。而且还应看到，时间距离恰恰是创作上拥有较大自由度的有利条件，京剧《曹操与杨修》、梨园戏《董生与李氏》就是很好的例子。 真实靠正确的形式支撑黑格尔有句名言：“艺术家之所以为艺术家，全在于他认识到真实，而且把真实放到正确的形式里，供我们观照，打动我们的情感。”艺术家要传递给观众的真实，或者说，能被观众感受的真实，都是经过形式中介的。艺术家是用形式同观众打交道的。所谓“放到正确的形式里”，也可以叫做正确地进行形式化，进行形式创造。联系到戏剧，这个形式怎样才是“正确的”呢？有几个基本观点可说。 首先，在戏剧中，形式化就是动作化。从艺术分类学的角度来说，戏剧是动作的艺术。它有两个基本品质：（一）“动作就是实现了的意志”；（二）“动作在本质上须是引起冲突的”（黑格尔语）。戏剧动作不等于人们日常生活中的言谈举止，对于后者，必须经过选择、提炼，被赋予以上两个品质，才成为戏剧动作。而意志和冲突，产生于过去又直接指向未来，其当下的感性过程就是戏剧情节，就是性格的历史。因为动作是实现意志、引起冲突的，就会“导致动作和反动作”，就有了戏剧性。我们看戏，觉得“平”、“冷”，觉得“没戏”，多半是由于缺少真正具有戏剧意义的动作。没有动作化的真实，不是戏剧的真实。 其次，戏剧动作是有不同形式的。对于演员来说，动作不是单指形体动作（表情、姿态），而是语言、心理、形体的总和。其感性呈现就是角色形象。戏剧所以会有不同的样式，如话剧、歌剧、芭蕾舞剧、戏曲（要说“剧种”，这才是真正的剧种分类，我们戏曲中的所谓“剧种”，有许多是地方性因素，并不都具备样式类别的意义），归根到底，在于动作有不同的形式。话剧的动作是接近生活本来形态的，它的重点是语言，是口语化的台词。歌剧的重点是歌唱和音乐，舞剧的重点是舞蹈和音乐。歌剧不以舞作为动作形式，舞剧不以歌作为动作形式。而戏曲的动作是一种有歌有舞的综合形式，通常称之为唱念做打。不管是哪一种戏剧样式的动作，包括写实主义的话剧在内，都是“第二自然”，是人工的自然，都是经过了精心处理的艺术形式。所以，要“把真实放到正确的形式里”时，有个先在的条件，只能“放在”特定戏剧样式的动作形式里，因而动作化时，有没有样式意识，是能否“正确”的一个重要关键。观众看有些戏曲常要批评它是“话剧加唱”，多半是在整体的形式化中缺乏样式意识。有明确的样式意识，是创作上的一种本体自觉。 其三，动作形式既有继承性也有变易性。以戏曲而言，无论唱念做打，都具有历史地积累下来的形式技巧，其规范化形态通常叫做程式。形式既然是艺术家和观众的特殊关系的体现，因而在形式化过程中，重视剧种的样式特征，充分运用固有的程式技巧，是同尊重观众的欣赏需要相一致的。然而这种继承性又是相对的，它会随时由于表现真实的需要，作出某种幅度的变易。所以形式化不可以简单地等同于程式化。形式化大于程式化，形式化中可以吸纳、融入非程式的因素。说得再大胆一点，在现代戏曲的创造中，形式化乃是程式化和反程式化的多样统一。现代戏曲的形式化，还包含一个新的任务：要实行形式上的更广泛的新的综合。有了这种更广泛的新综合，才能在同一种戏剧样式中，实现演出样式的多样化。演出样式的核心是演员的动作，是动作的样式特征，但光有这个核心还不够，还要有它的外延部分，包括听觉方面的音乐、音响和视觉方面的化装、服装、布景、灯光。另外，还可以在观演关系上作特殊的空间处理。有了这些因素的积极而又“正确”的介入，演出样式才能获得个性鲜明的艺术风格。而这方面的经验，戏曲自身较少，要靠借鉴外来经验，这是戏曲现代化中不能跳开的过程。引进外来经验，常常会产生不协调，吸纳容易消化难呀，却又不能因噎废食。艺术上的现代化，有创新和破坏的两面性，要尽量保护创新，减少破坏。这要靠实践经验的积累，培养出一批艺术大家，才能逐渐减少混乱和痛苦。真实的形式化一旦获得整体性成功，会给观众以极大的审美愉悦。到了这儿，真又通向了美。观众看戏，既要由真带来感动，又要由善带来心灵的净化、升华，还要由美带来反复的品味，持久的陶醉。但满足于感动以至心灵的震撼，还不是戏剧审美经验的全部，能够达到朱光潜说的“内容沉没下去，形式浮现出来”（沉没不是消失，浮现出来的形式是有意味的形式），这时候，才可以说，我们真正是把戏曲当艺术品来欣赏了，才能深入体会戏曲艺术的无穷
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。编辑本段戏曲的起源中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。先秦时期（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。唐中后期（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。宋金时期（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。元朝时期（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。明清时期（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。正是在这个历史时期，中华戏曲应运而生。高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件，蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础，从而大大地推进了它的形成历程。戏曲遭受外来文化的影响。随着现代科技和现代信息传媒技术的迅速发展，东西方文化交流日益频繁深入，西方一些国家利用其经济优势、信息网络技术的优势,实施“文化霸权”、“文化渗透”和“文化侵略”，继续进行其“文化殖民化”和“西方化”,向我们推销他们的意识形态和人生价值观。高校大学生由于求知欲旺、好奇心强,接受新鲜事物快,容易受到多元文化和西方文化的影响,这给我们发扬民族优秀传统文化教育带来了严峻挑战。特别是西方文化的渗透和侵袭,使一些高校学生“无意识”地认同和接受西方的价值观,进而怀疑和否定自己民族的传统文化。我们应当预防中华民族传统文化因素因为西方价值观念的侵袭而变质,从而失去持续存在和发展的空间的危险。3.戏曲受到网络文化的影响。在我国,受网络文化影响最深、最广的莫过于有较高文化层次的大学生了。网络文化一方面以其雅俗共赏、信息量大、知识性与趣味性强、观念开放等特点，极大地吸引着高校学生，给高校教育拓展了新的空间，开辟了新的途径；另一方面由于它的过于开放性以及过多的现代娱乐项目，也给戏曲传统文化教育带来了新的竞争。
如果楼主觉得多，可以自己删。戏剧起源关于戏剧起源，有九种说法。在此，我们只详细讨论各种关于戏剧起源的歌舞说的观点。歌舞说，此说又可析为三种：（1）宫廷乐舞说，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事，优伶实始于此。”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。”常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”。周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。（2）上古歌舞说，张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。”我们知道一切艺术起源于劳动，中国的歌舞也不例外。《书经.舜典》上说：“予击石附石，百兽率舞。”所谓百兽率舞，并不是像后来的儒家所神秘化的那样，说是在圣人当世连百兽都来朝拜舞蹈了，这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的，那时连鼓也没有，可见是很原始的。到后来才有了鼓，所谓“鼓之舞之，”这就进一步了。这种舞可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式，也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式，《吕氏春秋.古乐》篇中说：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。”这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象：“一面呼啸，一面打着、各种陶器、石器发响去恐吓野兽，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了，这位原始时代的艺术家“质”（其实并不是一个人，而是当时全体人民）就是按生活中的实际来创造了狩猎舞，这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞”的场景，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。当然，这时的场景都是已经艺术化了，音乐、舞蹈都是已经节奏化了的，这种舞蹈带着浓厚的仪式性，它是响氏族的保护神或始祖祈祷，以求这次出去打猎获得丰收，或者是打猎回来为了酬谢神祗而举行的。但不管它是什么仪式，也不管它披着多厚的原始宗教的外衣，其实际意义，乃是一种对于劳动的演习、锻炼，这不光是锻炼了猎人们的熟练程度，而且也培养了年轻的猎人，《书经.舜典》中有命夔“典乐教胄子”的记载。“胄子”的注解是贵族子弟，但原始社会没有贵族，恐怕就是年轻武士了，用乐舞去教年轻武士，不是锻炼他们又是什么呢？因为它的内容就是原始人狩猎动作的模仿。既然是模仿劳动的动作，这也就可以说是最原始的表演了。原始的舞蹈总是和歌相伴的，他们决不是闷声不响地跳，而是一面跳一面欢呼歌唱。《吕氏春秋.古乐》篇中还说：“葛天氏之乐，三人操牛尾。投足而歌八阕。”略可想见当时的情形。 在原始社会，歌舞不止狩猎舞一种，还有战争舞，它的性质和狩猎舞是差不多的，到了进入农耕时代，又产生了一系列有关农事的祭典，如“蜡”如“雩”。蜡是在年终时，为了酬谢与农事有关的八位神灵而举行的。在这一天，公社的成员是尽情欢乐、开怀畅饮、唱歌跳舞的。这种风气一直遗留到春秋时代。《孔子家语.观乡》说：“子贡观于蜡。孔子曰：赐也，乐乎？对曰：一国之人皆若狂，赐未知其为乐也。孔子曰：百日之劳，一日之乐，一日之泽，非尔所知也。”可以看出这完全是劳动农民一年辛苦后的欢乐。相传“蜡”是伊耆氏所首创，一说伊耆氏就是神农氏足见这是与农业发达时期密切相连的风俗。“雩”是天旱求雨的祭祀。《周礼.春官》“宗伯”下记载：“司巫……若国大旱，则帅巫而舞雩。”《周记》的记载虽然是奴隶社会的事，但显然是原始时代的遗留下来的风俗，除此之外，在原始公社的许多节日也举行舞蹈。例如男女相爱，也有一个节日，大家会合在一起来唱歌跳舞。这个节日在汉民族就是祭祀氏族女始祖的日子，所跳的舞据说就叫做“万舞”现在西南少数民族的所谓“跳月”“摇马郎”“歌墟”等可能就是这种节日遗留下来的形态。原始歌舞的一个主要特点是它的全民性。到了奴隶社会，有了阶级，在艺术上的情况也就起了变化，这时祭祀仪式已经不复是全民性的节日歌舞，它成了只是奴隶主贵族所专有的了，第一个把天下传给自己儿子的禹，当他治水成功，做了部落联盟的首领之后，立刻“命皋陶作为夏龠九成，以昭其功”见《吕氏春秋.古乐》这里的乐舞已经开始失去全民的意义，而成为夸耀个人功绩的手段了，禹的儿子启也学习他这一手，用歌舞来夸耀，并装点自己的威严。据传说他三次上天，从天上偷来了《九招》（即《九韶》）歌舞，在“大穆之野”举行表演。从此以后，奴隶主贵族们便把本是属于全民的歌舞拿来歌颂自己的功德，《吕氏春秋.古乐》篇中还说：“汤乃命伊尹作为《大护》歌《晨露》修《九招》《六列》，以见其善”。而《大武》之舞却又是歌颂周武王和周公灭商及平定奴隶叛乱的武功的，这是所谓“武舞”它是手执盾牌和武器而舞蹈的，还有歌颂周朝统治者治国如何有秩序、如何天下太平的《韶舞》，这就是称为“文舞”。现从《史记.乐书》中引一段关于《大武》之舞的记载如下：宾牟贾侍坐于孔子，孔子与之言，及乐……子曰：“……夫乐者，象成者也，总干而山立，武王之事也，发扬蹈厉，太公之志也，武乱皆坐，周召之治也，且夫《武》，始而北出，再成而灭商，三成而南，四成而南国是疆，五成而分狭。周公左，召公右，六成复缀，以崇天子,夹振之而四伐，盛威于中国也，分夹 而进，事蚤济也，久立于缀，以待诸侯之志也。”从这段对于《大武》之舞的解释来看，他包涵着一段故事的内容，舞虽不足以表现它的内容，但演故事的倾向却也存在了。（3）西域歌舞说，陈村、霍旭初《论西域歌舞戏》中指出：汉唐间，随东西方交通之开拓、经济文化交流之频繁，西域文化艺术的一支——歌舞戏，逐步传入中原，成为我国戏剧的重要源流之一。无论汉代的百戏，唐代的乐舞，西域成分都占相当比重，尤其在唐代，戏剧的因素渗入乐舞之中，西域歌舞戏与中原传统戏剧的融合，不仅出现了唐代兴盛的歌舞戏品种，并对后世的戏剧有十分深远的影响，我国学者任半塘先生指出：唐代歌舞戏“纵面承接汉晋南北朝之渊源，横面彩纳西域歌舞戏之情调 ”早在半个多世纪以前，许地山先生就阐述了六朝时候西域诸如龟兹，康国等及伊斯兰或印度乐舞的东来，有“杂戏”也进入中土的见解。关于唐代歌舞戏，《旧唐书.音乐志》载：歌舞戏有大面、拨头、踏摇娘、窟垒子等戏。任半塘先生认为凡唐人“俳优歌舞杂奏”皆为歌舞戏。他在《唐戏弄》第二章《歌舞戏总》中还指出：“一旦内容有故，或技艺涉说白，虽记载简略，表现模糊。亦非认为歌舞戏不可。”属西域歌舞戏者，《旧唐书》中仅举“拨、头”一戏，曰“拨头出西域，胡人为猛兽所噬，其子求兽杀之，为此舞以象之也。”任半塘考歌舞戏，涉受西域影响的戏剧很多，明确指出为西域歌舞戏“剧录”者有“西凉伎”、“苏莫遮”、“舍利弗”等，属“戏体”者有“钵头”、“弄婆罗门”等。“苏莫遮”是西域歌舞戏中有代表性的一个剧目，对苏莫遮的记载，以唐慧琳《一切经音义》四十一为详细：苏莫遮，西戎胡语也，正云飒磨遮，此戏本出西龟兹国，至今犹有此曲，此国浑脱、大面、拨头之类也，或作兽面或像鬼神，假作种种面具形状，以泥水沾沥行人，或持索搭钩，捉人为戏，每年七月初，公行此戏，七日乃停。土俗相传云：常以此法禳厌，驱趁罗刹恶鬼食啖人民之灾也。”苏莫遮，又称泼寒胡戏，从文献上看，苏莫遮在中原，大都是供统治者娱乐的，自北‘周宣帝大象元年到唐玄宗开元元看130多年，常列为宫廷内玩赏的节目，这自然要经过无数次的改造，并随政治风云而变易。在这里叙述了歌舞说的观点，希望关于戏剧起源有更多的人关注和研究。
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。接下来我搜集了关于戏曲的作文四篇，仅供大家参考，希望帮助到大家。
戏曲的角色分为四大类：生，旦，净，丑，这还是我小学音乐参加公开课时，老师让我们记下的，还别说，我真的知道关于戏曲知识的只有这些，因为我从不关心戏曲，对它的印象只是两个无聊的热门在无聊的说唱着，每次“扫荡”但是频道时，看到它后，变好不犹豫的跳过了。
唯一的一次转折还是在这次语文课上，是“戏曲大舞台”这一综合实践课上，老师先放了一段段“讨人喜欢”的戏曲，这声音可好听呢！所以，我认为：反正都是学，还不如好好借着这次机会研究一下，何况它还这么好听呢！
于是，我便真的好好学了。
上完这节课，我颇有感触：难怪戏曲能从封建社会一直流传了几百年至今！因为它是古代劳动人民在闲娱时间创作出来的，内容多为人民心中对美好生活的向往，比如《天仙配》中的一句：“你耕田来我织布，你挑水来我浇园……你好好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。”表达了古代劳动人民心中对生活那淳朴的向往，因为戏曲“顺”民意，“得”民心，所以才能流传甚广，所以才能格外动听。可惜现在的青年只痴迷于流行音乐，一点也不重视这美妙的非物质文化遗产中最为璀璨的明星--戏曲！
不管别人怎样对待它，反正，我是爱上它了，单从这次语文课！
戏曲是我国的国粹，戏曲频道弘扬了传统的戏曲艺术，宣传了历史悠久博大精深的国粹文化。星期天，原本对戏曲知识一无所知的我在妈妈的带领下观看了央视十一套的节目。
打开电视，很巧，播放的正是京剧《赵氏孤儿》，只见里面的人物个个都画了一张大花脸，不由得让我吓了一大跳。“大花脸”中最凶神恶煞的应该是屠岸贾了，只见他瞪着牛一般大小的铜铃眼，凶相毕露的大声询问程婴：“赵氏孤儿在哪里？快快交出”饰演程婴的演员说道“不知大人此话何来，我年过五旬，何来婴儿？” ……虽然里面的人儿个个演的活灵活现、唱的字正腔圆绘声绘色，可我一点都不想看，心里转满了动画片。看看时间，才5分钟！心里立刻冒出了一个问题：为什么看动画片时时间过得那么快，而看戏曲时间却过得那么慢呢?在前十分钟里，我几乎是盯着钟过的，我何尝不想在分针上加个火箭推进器呢！“哈欠”！瞧，我都打哈欠了，上眼皮似乎变成了铁，不停地与下眼皮打架。最后下眼皮招架不住，不仅投降，还让瞌睡虫爬上了身。一直处于半睡半醒状态的我，不知过了多久一个激灵醒过来，不行，还要写作文呢！我抬起头，这时程婴的妻子出场了。她上来唱了一段，然后询问程婴“孩子呢”？程婴一时语塞，屠岸贾大叫“拉下去”。这时剧情似乎更加曲折，我也逐渐被这曲折的剧情给吸引住了，双目也紧紧地、聚精会神的盯着电视屏幕，比看我最喜欢的动画片还要认真几倍呢。我在心里默默的想：真没想到，我竟然会喜欢上看戏，甚至连喜怒哀乐都和剧中人物们连在了一起。当看到白发老人公孙杵为保赵氏孤儿被屠岸贾残忍杀害的那一段，我的心陡然一紧，为这位正直善良的老人被杀害而感到一阵悲哀。很快，一个小时不知不觉过去了，我恋恋不舍的关掉电视，心想，有机会还要再好好领会领会戏曲博大精深的内涵哇！
小小的戏曲舞台，却能演绎出无数精彩的故事，更为广大的戏迷们带来了精彩的艺术享受和精神需求！戏曲，真不愧为中华民族的国粹啊！
有人看戏看热闹，有人看场面，有人听曲调，还有人看情节，有人把戏当做是人生来看。这看人生该是境界最高的一种戏曲欣赏了。
戏曲一门分生、旦、净、丑的行当，讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。既是艺术，必是高于生活了，但却源于生活。人生但是是一场热闹，物质追求的不持久性，必然让位于精神追求的一部分。戏曲作为一种历史悠远的精神文化，其价值已超越了艺术本身。戏曲的地位该与人生并列。
人常说，人生犹如一场戏。在我看来，它是一场长久却无需道具的戏。这场戏的主角是自我，每个人在演戏时都是演真实的自我，感受喜悲自是一种快乐，何必让杞人忧天占了上风！
既是看戏，何不真就当做一场戏。边看边想，看完还要记得摆脱出来，千万不可痴迷。快乐是一生，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生！
戏曲与人生，人生与戏曲。
人生这场戏确实是喜剧啊！万不可庸人自扰之，以杯具收场！切记切记！
中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。但随着时代的发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。渐渐地，我也随着时代开始排斥戏曲。
我的爷爷是个戏迷，自然爱看戏，爱听戏，也爱唱戏。每一天早晨，爷爷都会大展歌喉，边唱边比划：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前----”我趴在窗上，喊着：“爷爷，别唱了，过路的人都在看你呢！你唱的是哪一出呢！”唱哪出？来来来，我告诉你。”爷爷向我挥挥手。我跑过去，爷爷说：“这曲叫《玉堂春》，不错吧？”“噢，原先你们戏迷流行这曲呀！”“流行？？哈哈---”爷爷笑了，“对，我们就流行这曲。你们孩子流行啥呀？”于是我得意地唱起了周杰伦的新歌：“在我的地盘你就得听我的……”“原先玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀？好吧，你听吧，听吧！”我看得出爷爷有点失落，但我决不喜欢，同学会说我老套的。这样，每当村里来了戏班子，爷爷一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花园》，因为流行呀！
小时候跳舞，有一跳《艺苑新蕾》，服装上画了个大大的脸谱，我觉得它透着古怪，便扔在柜子底层，不见天日。直到几年后的一天，表姐惊喜地发现它后，爱不释手，我毫不犹豫地送给了她。之后到她家，我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱，收集了十分多戏曲光盘。我嘲笑她：“你好土呀！”“说什么呢？”表姐嘴一撅：“你不明白吗？脸谱和戏曲是我们中国的标志。挂着脸谱，无论到世界哪儿，老外都明白咱们是中国人……”之后，表姐给我上了一堂戏曲课，我也惊讶得半天没回过神来。
回到家，爷爷依旧在唱：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前……”“爷爷，你们此刻还流行这曲啊？”“对呀，我们永远都流行这曲。对了，你那蚊子哼哼不唱啦？”“嗨，又过时了！”
我这才明白，戏曲不分时代，它不会过时也不会老套。从那时起，我不再排斥戏曲，因为它象征着我们中华民族文化的悠久，深长……