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“婴戏图”可能是我们国家最早的幼教了，在宋代的小品画中非常的常见。宋朝是我们国家历史上人口大爆发的一个朝代，宋朝开国初期，人口数量大量增加，再加上当时国家兴旺百姓生活稳定，赋税也低，所以大家就拼命生孩子。
“婴戏图”就能够从侧面反映出当时的百姓生活很幸福，安居乐业。古人认为多子多孙多夫妻，“婴戏图”就是一种福气的象征。当时的孩童渐渐多起来，宋朝的官员们知道了教育孩子要从娃娃抓起。这图也是反应出了当时对幼教的一种重视。
宋朝的“婴戏图”又被大家称为是“百子图”，主要就是画孩童打闹玩耍的一些场面。为了让画面看起来更加和谐，寓意更加美好，在画里还会加入琴棋书画之类的东西，有的时候会加入松竹桃石等。
“婴戏图”出现在很多地方，比如说在枕头上面就会出现这样的图纹。宋人朝代天人合一，把宝宝玩耍的图案画在枕头上，寓意着夫妻生活能够和和美美，一家人的生活能够团团圆圆。现在新婚夫妻的房里还会贴可爱宝宝的照片，希望能够早生贵子，这是一样的寓意。
后来，“婴戏图”还出现在茶叶罐上。茶叶罐很经常看到的，也是用来招待客人的。在这些东西上都出现了“婴戏图”，足以见得当时是有多么的流行。
现在我们通过这些图案还能够进一步了解宋朝时期人们的生活习惯，了解古代孩子的玩具以及玩耍的内容。
“婴戏图”的出现对宋朝有着至关重要的意义，随着这些图画的出现，预示着作画不再仅仅只是拘泥于山水之间，人家开始将带有生活气息的内容添加到画中去了。
绢本，色设画，轴，纵：公分，横：公分。姐姐则挽三鬟于头顶及两耳，再以红白相间的锦缎缠绕其间，与宋苏汉臣秋庭婴戏中的双鬟同为宋代小女孩常梳之发式。弟弟的头发束结着红丝缯，形如鹁角，更增添孩童纯稚的神情。 以长而圆润的线条，画出衣纹，再仔细点染衣服上的花纹，赋予衣服华丽柔软的质感。一只黑白花猫在一旁自顾自地玩着毛绒球，两人的眼神落在花猫的身上，将孩童与花猫间的互动关系处理得细致可爱。画面配景所植的花木如梅花、山茶等，用以暗示着冬令时节，画家却利用温暖的红、黄色系，将画面安排得明丽爽朗，如小女孩、小男孩的红色发结、衣带，华丽的纹饰，色彩斑斓的旗子，加上毛绒绒可爱的小花猫，使人不觉得有丝毫的寒意，反而结组成一派和谐而温煦的情调。从这幅画的尺寸、质地，及山石的皴法与《苏汉臣秋庭戏婴》十分相似，虽然在山茶、白梅及绿竹与湖石的相依相生的关系较凌乱，在构图上也不如《苏汉臣秋庭戏婴》来得完整，但在山茶、白梅花叶的点染上，不仅能展现各种花材质感，如山茶叶的光洁坚硬，柔软丛生的杂草，在花叶的翻转细致，符合植物生长状态。在孩童的造形方面除了发型不太相同外，其他如开脸，衣纹的描法几与宋苏汉臣秋庭戏婴中两个孩童相当类似。而小男孩头发束结红丝缯，似为头发刚长后情形，在从秋至冬的时间成长过程来说，亦相当合理。种种的风格表现，应可认为是同一位画家所画，也就是说此幅可归为苏汉臣另一幅卓越出色的作品。因此我们可以大胆推测应可认为是当初应是画有四季婴戏图四屏，如今只存秋景的《苏汉臣秋庭戏婴》与冬景之《宋人冬日戏婴》。这样的纯真可爱的婴戏图，令人看了心旷神怡，俗虑暂消。
“婴儿戏图”是一种有积极作用的图片，鼓励大家多生孩子，兴旺教育。这就是在战争中得到政策的产物，很不错的产物。
婴戏图展现的是孩童嬉戏的场景，蕴藉着古人祈求多子多福、儿女孝道等各种美好愿景。宋代婴戏图通过绘画整体风格和细节的描绘，生动展现着社会的文化习俗和风土人情，生动有趣且富含深刻的文化内涵，体现了宋朝社会独特的社会习俗以及文化特征。
作为人物题材的一类画作，婴戏图与中国传统人物画一脉相承，成为历史瑰宝。婴戏图映照着了宋代画家的艺术水准和世人的审美追求。
宋代提供创作背景和绘画空间，堪称婴戏图的黄金时期
宋代时期，以儿童为题材的婴戏图同其他绘画题材一样愈趋成熟，空前兴盛，承接隋唐时期，下启元明清时期，成为我国古代婴戏图绘画史上浓墨重彩的时代。
宋代时期社会政治稳定，生产力逐步提高使得经济逐渐发展。而宋代时期打破以往对于坊市的约束，而使得宋代城市商业繁荣。
宋代商业区和居民住宅区是开放式的，商人活动时间和地点不受限制，使得宋朝社会出现繁盛景象。宋代时期社会商品经济的发展，使得市民阶层逐渐壮大，市民生活十分发达，也为婴戏图提供了创作取材的空间和背景。
李嵩的《货郎图》中生动展现货郎挑担卖商品，引得孩童欢呼雀跃的场景。《梦粱录》中记载：平津桥沿河布店、黄草铺、温州漆器、青白碗器。从中我们可以看到宋代商业贸易的发达，各处商品来往密切，而《货郎图》中的场景也得益于宋代时期商品经济的发展所带来的社会效应。
宋太祖赵匡胤建立宋王朝之后就采取了崇文抑武的统治措施，《宋史》记载：时取才唯进士，诸科为最广，名卿钜公，皆有此选。
在这种环境之下，使得宋朝知识分子创造喷涌勃发，宋代在科学技术、文学艺术等方面，开始进入辉煌的创作时期。宋代文人社会地位的提高和社会文化环境的宽松，使得宋朝社会洋溢着开放浓厚的艺术文化氛围，文人具有闲情雅致，创作题材丰富多彩，这也间接促使了宋代社会婴戏图的大量产生。
宋代时期婴戏图题材很多，取材多样化而且绘画技术高超。人物画讲究神韵，需要绘画者准确把握人的体态特质和面部表情，以达到绘画传神的目的。
宋代涌现出一批优秀绘画婴戏图的优秀画家，如刘宗道、杜孩儿、陈宗训、苏汉臣、李嵩等等。宋代时期这些绘画家运用夸张手法将孩童的姿态发挥到极致，展现着孩童稚嫩、天真的天性以及外表。对于孩童的一些神态和动作都准确写实，并且使用艺术手法，把握住了孩子的本能，同时将孩童的活泼可爱加以渲染放大，让人直接感受生动画面带来的美的享受。
绘画艺术家将孩童刻画得惟妙惟肖、赏心悦目，具有极强的美感。宋代苏汉臣作为代表，成就显著，其传世名作为《婴戏图》、《秋庭婴戏图》等，被世人称赞有加。
绘画内容展现孩童的童年时光，成为宋代世人的美好追忆
古代社会，孩童游戏多种多样，以宋代为例，在婴戏图中常见的就有蹴鞠图、捉迷藏图、打陀螺图、抖空竹图、玩蛐蛐图等等。
以蹴鞠图为例，蹴鞠的玩法多种多样既可以单人也可以多人一起玩，既是一项游戏也逐渐演变成为社会的一项竞技体育。在婴戏图中常常展现着儿童玩蹴鞠的场景，他们的嬉戏没有固定的游戏规则，相互打闹，孩童在一起疯狂追逐，享受着游戏带来的快乐。而在宋代画家苏汉臣的绘画中，也展现了打陀螺的婴戏图。宋代的婴戏图可以全方位、多面地展现孩童时期的游戏生活和快乐的童年时光。
宋代时期婴戏图中有玩拨浪鼓图，拨浪鼓作为古代时期的一种打击乐器，通过摇动时双耳自击发出声音。宋代时期，作为礼乐使用，同时也是儿童玩具。在儿童哭闹之时，敲打拨浪鼓可以很快使得孩童安静下来。孩童通过玩拨浪鼓不仅打发时间，同时通过乐器发出的有节奏的声音，锻炼了孩童的听力和反应力，并培养了欣赏音乐的能力。
宋代社会，科举取仕不论贫富均可参加，科考成为宋代风气。而古代四书五经式的传统教育，往往很早就开始进行教学。而宋代婴戏图中也有勤读图、学习图等一系列展现孩童学习的场景。通过这一类图展现着孩童在传统诗书礼乐熏陶下的儒雅、安静的文化气息。
婴戏图从孩童玩耍嬉戏到读书学习的日常生活都有所展现。我们可以看到孩童天真无邪，感受到了生活的勃勃生机。婴戏图画面简单直白，能够直接感受到绘画所传递的简单美好，为人们的平淡生活增添无限乐趣。
宋代《浴婴图》中的场景展现着浓郁的生活气息，孩童沐浴时的欢愉和闹腾的姿态充分彰显，宋代诗人王桓在《宜浴温泉》中描述：上方新浴觉身轻，恰喜和水一泓。婴戏图往往造型多种多样，孩童千姿百态、风格各异，散发着活泼气息和独特魅力，备受世人青睐。
以图表意传达世人的生活期盼，展现宋代人的审美意趣
图必有意，意必吉祥。宋代婴戏图也是借物寓意，寄托对美好生活的祈求。艺术源于生活却高于生活，蕴含着社会心理的文化内核，通过婴戏图展现着宋代多姿多彩的市民生活，同时也展现着宋代世人的美好愿景与生活追求。
婴戏图把人类生活和生命中应有尽有的祝福和期盼，都移植到了画作之中，从婴戏图中孩童的身上，让人尽觉生活的美好。婴戏图中常常伴随着一些有美好象征之意的动植物一起出现，展现着宋代社会对于美好生活的期盼。例如石榴，作为祥瑞的象征，在婴戏图中一起出现则表达着世人对于多子多孙的美好愿望和期盼生活顺遂。
当然传统社会，推崇多子多福的生育观念，这种观念作为一种社会思想深入民众。婴戏图作为一种文化表征，与传统社会所奉行的儒家思想密切联系。儒家思想奉行的是天伦之乐，累世同堂、绕膝而欢是家庭美好的代名词，也是古代社会家庭的认同取向。婴戏图在民间社会盛行的原因，即是其中所蕴含着的对子孙满堂的期盼。
宋代时期，育婴成活率尚且不高，社会劳动需要大量人口，因此追求人口繁衍成为社会需要，宋代社会也出现过百子婴戏图等。同时，婴戏图以男童为主，可见古代社会的传宗接代思想的深刻影响。
宋朝婴戏图以孩童为主角，以宋朝生活为题材，通过生动的表现形式以及高超的艺术绘画为我们展现着宋朝社会风俗的点滴。宋朝婴戏图中有对生活的热爱期许，有着对孩童时期天真烂漫的青睐和怀念，但同时也蕴含着宋代社会的价值文化取向和社会表达。
宋朝社会商品经济的发展和市民生活的多样化，为婴戏图提供了参照和源泉。宋代绘画注重写实精神，婴戏图也展现着宋代画家对于生活的细微观察，在婴戏图中我们能够看到生机盎然的宋朝孩童生活，从中感受到宋朝社会的繁华和舒适。透过大量宋朝婴戏图，为我们了解宋朝社会提供了一个很好的指向，从中我们可以看到宋朝的绘画艺术成就，并领略宋朝繁盛社会。
参考文献：《宋史》《梦粱录》《南宋院画录》《宜浴温泉》
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美；昆曲的雅精致；梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉……为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地去“师学戏”。“树上的鸟儿成双对\绿水青山带笑颜\你耕田来我织布\你挑水来我浇园……”不见其人，只闻其声，不用猜就知道张奶奶又在一展歌喉了。点明来意后，张奶奶乐得合不拢嘴，二话不说便开始教我唱戏了。张奶奶给我选了一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。张奶奶先找来了《天仙配》的音乐让我欣赏一番，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人仿佛感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，才知道是张奶奶正唤醒沉迷于戏曲的我。原来戏早已唱完了。真是不听不知道，一听吓一跳，原来戏曲也并不亚于现在的流行歌曲，同样挺好听。接着张奶奶开始一句一句地教我唱，她唱一句，我学一句。一曲下来，原本婉转的黄梅戏被我唱得“面目全非”，没一句是着了调的。在场的叔叔阿姨听后笑得前仰后合，我不禁愁眉苦脸开始丧失了学戏的信心。奶奶看到我这副表情，便和蔼地对我说：“别急，万事开头难，只要有毅力一定能学好。”听了这话，我心头一热，信心之火又重新燃起。张奶奶也继续教我唱。遇到较难的让我重复练习，不厌其烦地示范唱，直到把我教会为止。几遍下来，我已能完整并着调地唱下来了。又跟着音乐练几遍后，我便能与张奶奶一个“牛郎”一个“织女”地对唱起来了。常言道：想知道梨子的味道，就得去尝尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假，做事的难易。同时，我还悟出另一个道理，凡事熟能生巧，只要有决心，有毅力，一定能把事情做好！ 中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学；四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术；建筑中的万里长城、阿房宫；绘画中的中国国画；文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言；还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊！当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，但是我觉得对于传统的文化也应该有一定的了解。现在，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧；新一代的影星、歌星也开始在自己的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自己的力量，毕竟，这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术家；而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。现在，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒！ 戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。 小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。 俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。 我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。 戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去
学戏中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美；昆曲的雅精致；梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉……为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地去“师学戏”。“树上的鸟儿成双对\绿水青山带笑颜\你耕田来我织布\你挑水来我浇园……”不见其人，只闻其声，不用猜就知道张奶奶又在一展歌喉了。点明来意后，张奶奶乐得合不拢嘴，二话不说便开始教我唱戏了。张奶奶给我选了一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。张奶奶先找来了《天仙配》的音乐让我欣赏一番，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人仿佛感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，才知道是张奶奶正唤醒沉迷于戏曲的我。原来戏早已唱完了。真是不听不知道，一听吓一跳，原来戏曲也并不亚于现在的流行歌曲，同样挺好听。接着张奶奶开始一句一句地教我唱，她唱一句，我学一句。一曲下来，原本婉转的黄梅戏被我唱得“面目全非”，没一句是着了调的。在场的叔叔阿姨听后笑得前仰后合，我不禁愁眉苦脸开始丧失了学戏的信心。奶奶看到我这副表情，便和蔼地对我说：“别急，万事开头难，只要有毅力一定能学好。”听了这话，我心头一热，信心之火又重新燃起。张奶奶也继续教我唱。遇到较难的让我重复练习，不厌其烦地示范唱，直到把我教会为止。几遍下来，我已能完整并着调地唱下来了。又跟着音乐练几遍后，我便能与张奶奶一个“牛郎”一个“织女”地对唱起来了。常言道：想知道梨子的味道，就得去尝尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假，做事的难易。同时，我还悟出另一个道理，凡事熟能生巧，只要有决心，有毅力，一定能把事情做好！
以前,我对中国的戏剧很不敢兴趣.在平时看电视时,一看到爷爷奶奶在看戏剧,就觉得十分讨厌,还与爷爷奶奶在频道上争来争去. 如今,学习了戏剧这课,对戏剧有了一些了解后,我才改变了对戏剧的看法. 戏剧具有悠久的历史,有着鲜明的民族风格.各地都有自己独特的剧种,而这正是一个本地的生活.戏剧不仅是表演得精彩,更是如实地反映出民族的文化风情. 京剧,越剧,昆剧……约有360种剧种,构成了庞大的戏剧大家族. 还让我感觉到中国的戏剧如同国画. 谁都知道,中国画不注重"像不像",不像西洋画得同真物一样.然而,中国的戏剧也不正是如此吗. 外国的戏剧,求真实.如果表演莫一东西,就用实物来表现.而中国的戏剧就不同,虽然没有实物,但是一个眼神,一个动作,一句语言……都表现着莫一东西.比如京剧《三岔口》中,演员在明亮的舞台上,把摸黑打斗的场面,表演地令人拍手叫绝. 中国戏剧里的环境气氛,全凭演员表演.因此说中国的戏剧是一种高尚的艺术形象.戏剧能调节我们的思想情趣,改善我们的心情,还会使我们的生活变得丰富多彩.可是,现代的人大都对戏剧没感兴趣.越来越多的人喜欢听XX歌星唱的流行歌曲. 我现在认为,戏剧并非低于流行歌曲.因为戏剧是一种艺术之美,很有艺术性,也很有代表性.
戏曲（traditional opera） 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。艺术 相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况。其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。 从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。 全国戏曲的种类 彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏
中小学图书馆，作为基础教育的信息服务机构，有着自身的服务群体和知识层次特点。下文是我为大家整理的关于中小学图书馆论文的范文，欢迎大家阅读参考!
浅谈中小学图书馆服务与创新
【摘 要】结合新课程标准的具体内容，分析目前中小学图书馆服务存在的不足，从学科化服务、用户教育服务、参考咨询服务以及信息共享空间服务等方面来阐述服务改革创新的必要性和可行性。使图书馆能够更好地服务于中小学教育工作。
【关键词】新课程标准;素质教育;图书馆;服务创新
随着我国基础教育改革及素质教育的全面推进，既有的教育目标发生了一系列重要的变化，它改变了原来教育过程中过于注重知识传授，强调接受性学习和机械式重复训练的传统教育方式，倡导积极培养学生通过交流与合作，主动进行信息搜集和处理，进而分析问题、解决问题的能力。此外，新课程标准也对教师队伍提出了终身学习、时刻学习的要求，授课教师更是需要不断更新和扩充知识面。对此，作为提供知识和信息主渠道之一的校园图书馆，必须与时俱进，创新求变，提升服务内涵，更好地配合新课标的实施。
1.新课程标准对图书馆工作提出新要求
要求学生喜欢阅读，能在阅读中感受乐趣。
培养学生广泛的阅读兴趣，扩大阅读面，增加阅读量，提倡少做题，多读书，好读书，读好书，读整本的书。鼓励学生自主选择阅读材料。
具备创新精神、 和开放视野，具备包括阅读理解与表达交流在内的多方面的基本能力，以及运用现代技术搜集和处理信息的能力。
利用图书馆、网络等信息渠道尝试进行探究性阅读。扩展阅读面，课外阅读总量不少于100万字。
从此可见，中小学图书馆服务不能再局限于被动地提供图书资料，必须要在培养学生的阅读兴趣、帮助学生运用高科技手段搜索感兴趣的信息、培养学生之间的交流互动能力等方面发挥更大作用。
2.中小学图书馆服务存在的不足
购书经费严重短缺，设备落后，新进图书有限，图书质量得不到保证。目前大多数中小学图书馆的资金投入明显不足，许多地方连基本设备都无法保证。藏书数量不足，图书陈旧现象严重。购买大量质量较差的低价折扣图书，许多无人问津的图书充斥馆中。捐赠图书未经过专门人员筛选，不适合中小学生阅读。
缺乏专业人员的规范管理，基本无法开展专业服务。目前中小学图书馆专业人员的配备极度缺乏，许多是由副课老师或退休老师兼任，没有经过专门的图书管理培训，造成管理混乱和服务范围受限。
条块分割部门所有的管理体制使中小学图书馆资料不能实现资源共享。由于缺乏统筹协调，同一地区的学校纷纷购买同样种类、价值昂贵的书籍、珍本、光盘数据库等，造成重复投资。
服务内容单一。许多中小学图书馆仅仅作为一个书籍借阅场所，在全面提高学生的思想品德、文化科学、劳动技能、身心健康等方面没有发挥其应有作用，缺乏用户教育、阅读指导、参考咨询、信息空间共享、学科化服务等高水平服务。
3.中小学图书馆服务应当加强创新，为新课改顺利进行保驾护航
学科化服务。
学科化服务是一种基于馆藏物理资源和网络虚拟资源，以用户需求目标驱动的，面向科研过程，融入用户决策过程并帮助用户找到或形成问题的解决方案的增值服务。新课标倡导学生个性化发展和鼓励教师个性化教学，图书馆可以根据用户所研究的学科、课题、内容等来获取、组织、检索、存储、传递与提供利用相对应资源，从而达到“信息服务学科化，服务内容知识化”的目标。
创新服务方式。
学科化服务强调“以用户为中心”，从用户的实际需求出发提供服务。如：面向各课题组和学科带头人，汇总学科领域的前沿发展最新资讯，提供学科或课题的资料研究服务。面向中小学生，要制定图书数据库使用指南并开展培训，根据其兴趣爱好主动提供阅读信息等。
创新合作机制。
学科化服务要求采取团队合作的形式为读者提供有针对性的服务，在团队工作模式下，图书馆工作人员与读者直接接触，便于迅速解决读者疑问。
创新技术手段。
在互联网时代，发挥好图书馆的服务功能还可以依靠信息技术的协助。通过构建学科知识网络平台，加强图书馆员与读者的互动，吸引读者参与图书馆的共同建设和服务模式探讨。
用户教育。
首先，中小学图书馆应该配备高素质的用户教育师资。用户教育人员既需要图书馆学、情报学知识，一定的英语水平和计算机知识，还需要具备中小学教育的学科专业知识背景和较高的文字组织和语言表达能力。要加强现有用户教育人员的在职培训，并着力培养课任教师的信息素养和信息意识，使他们共同参加到用户教育工作中来。
其次，创新入馆教育方式。当前中小学用户教育主要是在开学时针对初高一新生进行新生入馆教育，而且基本采用灌输式教育，课时短，内容复杂，讲解粗放。要创新用户教育方式，如辅以图文声像并茂的网上教程，开发多媒体课件，开展有趣味性、针对性的教育活动等，帮助低年级学生更加具体化、形象化地学习如何使用馆藏资源，培养读者的信息意识和获取文献信息资源的能力。
第三，用户教育常态化。用户教育不能仅局限于新生入馆教育，而且应当是长期的、连续性的，不仅仅针对一年级新生，还应逐步将教育范围扩大到所有学生。
参考咨询服务。
传统的参考咨询服务是指图书馆服务中直接指导读者寻找资料，及利用图书馆资源以解答读者生活或研究上各种问题之服务。更多是被动地等待读者前来咨询，以提供面对面的服务或者电话咨询服务为主。新课程标准鼓励培养学生广泛的阅读兴趣，扩大阅读面。图书馆的参考咨询服务必须以更加积极主动以及青少年喜闻乐见的服务方式，紧密结合青少年的知识结构和学习阶段，主动为其提供图书阅读信息，“为好书找读者，为读者找好书”。
信息共享空间服务。
信息共享空间(简称IC)是一个经过特别设计、确保开放存取的一站式服务设施和协作学习环境。其在国外图书馆界的应用较为普遍，但在国内的规划和建设仍处于起步阶段。一个典型的信息共享空间，在空间上大致包括读者服务台、开放学习区、个人学习区、讨论互动区和休闲区。主要优点在于，它可以实现硬件资源、电子信息资源与报刊图书资源的有机整合，为读者提供一个良好的学习中心。信息共享空间需要的投入较大，但已经完成基本建设的图书馆可以通过重新规划服务区域，添置设备，增加学科化服务、用户教育、参考咨询服务等功能，使之成为学校教学和研究的中心，逐步建立健全信息共享空间服务模式。
中小学数字图书馆建设初探
摘 要：随着网络通讯技术的不断发展和中国数字图书馆建设的不断深入，作为这一建设大家庭中的一员，中小学数字图书馆建设有其自身的优势和特点，在经历校园网建设、数字化资源建设之后，中小学数字图书馆必将成为所有师生用户的良师益友，必将为基础教育改革发展作出其应有的贡献。
关键词：中小学图书馆;数字图书馆;信息资源;建设
数字图书馆自20世纪80年代末由西方发达国家提出后，随即向全球迅速发展，作为一种新兴事物，对它的研究目前正处于不断发展和深化之中。2000年4月，由21个部委单位参加的“中国数字图书馆工程建设联席会议”在国家图书馆召开，从而拉开了中国数字图书馆建设的序幕。对于数字图书馆的概念，理论界的说法很多，其中一种普遍性的观念认为：数字图书馆并非一个实体机构，而是体现着一种新的基础设施和知识环境，是网络信息资源的新型模式。它是以统一的标准和规范为基础，将有价值的文本、声音和图像等多媒体信息资源数字化，在实施知识信息增值加工后，存储于分布式海量资源库群中，并以智能检索技术为手段，以电子商务为管理方式，通过广域高速网络向全世界的用户提供信息服务。数字图书馆具有以下的基本特征。
(1)信息资源数字化，即应具有一定规模的数字化信息资源;
(2)信息传递网络化，即数字信息资源的网络化存取及信息资源的组织方式为网状结构;
(3)信息利用共享化，即对馆藏的利用将不受时空限制;
(4)信息提供的智能化，即具有智能化、多媒体的基于全文的信息检索技术和强大的信息和知识的收集、传播和发布功能。
其信息系统所具有的检索方便、快捷以及查阅的无限量性和准确性是以印刷为载体和以手工劳动为主要特点的传统图书馆系统所无法比拟的。
截至2002年底，随着基础教育信息化的发展，国内已有越来越多的中小学校建起了校园网。在硬件和软件的基础建设完毕以后，以数字图书馆为代表的教育信息资源建设，便成了中小学“数字化校园”、信息化建设所面临的首要任务。据一项对全国6000多所学校的调查显示，90%以上的学校认为有必要建立“中小学数字图书馆”。
2003年，教育部正式颁布了《中小学图书馆(室)规程(修订)》中明确指出“中小学图书馆(室)的现代化是中小学教育现代化的重要体现，各地要将中小学图书馆(室)的信息化建设作为教育信息化建设的一项重要内容。要加强数字图书馆和图书资源中心的建设。”该规程的实施必将更进一步地推动了国内中小学领域数字图书馆建设的发展进程。
国内教育领域的专家认为，从2003开始，“中小学数字图书馆”将会成为教育信息化新的热点，并将进一步发展成为中小学未来的“信息资源中心”和“知识中心”。
中小学图书馆，作为基础教育的信息服务机构，有着自身的服务群体和知识层次特点。那么，作为中小学图书馆的管理和工作人员，在建设中小学数字图书馆的时候，更多的应该考虑自身学校的实际情况，至少应分三个阶段进行。
一、整合学校电教组和图书馆的关系，建设好学校电子阅览室以及校园网上图书馆的信息资源
目前除上海等少数地区外，一般中小学校有关多媒体及校园网的建设和图书馆的日常工作，都是分立为两个相互独立的部门，彼此间很少有协作和协调。随着信息网络化的不断发展，这两个部门发展趋势应建立统一的信息资源中心。尤其是在建设中小学数字图书馆的初级阶段，更需要这两个部门加强合作。
1.加强电子阅览室的建设以及对电子图书、多媒体视频等非纸质信息资源的采集、整理工作
随着电子图书、电子期刊、全文数据库和网络电子出版物的大量出现，中小学图书馆应加强电子阅览室的建设，收藏不上网的数字化资源，向师生提供电子化的阅览服务，尤其在中小学学生研究性学习不断深入开展的今天，视频等多媒体电子阅览的提供，更大程度地激发了学生研究课题的兴趣。从而使他们在学习过程中所经历的不再仅仅是单调语言文字的说教。以前的操作是电教组和图书馆都对电子出版物有独立的采购权，现在应趋于统一管理，避免资源重复建设。
2.在校园网上建立中小学自身的图书馆网页
据了解，现在南京多数实现计算机管理的中小学的图书馆操作系统都只是校园网内的另一局域网，如何使现有的图书馆资源，如借阅信息、馆藏情况、推荐书目等内容，在任何能上互联网地方的本单位用户都能随意检索查询清楚，需要图书馆与电教组之间的相互配合，建设好校园网上的图书馆网页。毕竟现在中小学图书馆还缺乏应用计算机的专业人才。
3.将馆藏部分有价值的文献资料数字化
每个中小学图书馆都会有一定特色的馆藏，如何让更多的用户同时使用或实现校校之间的资源共享，将来主要的途径就是将它们数字化后放在学校的图书馆网页上。现在南京一般有条件的中小学图书馆都配备了扫描仪等设备，加上电教组相关的电子设备，再装载有关的汉字图形等识别软件，是可以有条件、分阶段的开展有关馆内部分馆藏数字化的工作的。
二、整合中小学数字图书馆的观念，建设好中小学数字图书馆平台系统和数字图书馆资源库
数字图书馆运用的现代电脑网络通讯技术所实现的仍然是传统图书馆所应具备的“藏以所用”的目的，它应该体现一种新的、更高层次上的服务模式，为了能够在一个图书馆网页下检索到所有实体和虚拟馆藏资源，在建立了中小学图书馆自身网页的同时，其页面下应建立一个“数字图书馆”项的链接，它所指向的就是中小学数字图书馆平台系统，而不是将其再建立成一个独立的网页。
一般情况，这种平台系统可以通过学校购买或者与软件公司合作开发来完成。目前，就了解情况而言，北京的方正公司的 Apabi数字图书系统、北京泰德时代集团的中文在线及南京共创公司任我游系列中的数字图书馆，都是有针对性的面向中小学校开发出来的平台软件。其所倡导的持续服务体系和产品持续更新升级、平台使用培训等服务及界面的简单易操作性，可以作为中小学图书馆在购买或合作开发平台软件时的一个参考。
中小学图书馆资源库的建设，这应该是目前中小学数字图书馆建设最重要的内容，在购买和使用数字资源库时，我们应该注意下面三方面的内容。
1.内容要新
内容应有针对性，适合师生对基础教育各方面的需求。在基础教育正值课程改革与素质教育实战性实施阶段，新的课程标准、新的教材等都需要最新的教育教学图书作为参考，数字化图书馆资源传播迅速，理应在时效性方面更快一步，满足师生的学习、研究、阅读等需求。
2.质量要高
一般来源于网络的数字化资源，其格式基本上是文字和图形两种，考虑到以后资源共享、跨库查询及适应全文检索的需要，数字化资源库应采用OEB国际技术标准的矢量图书，作为从事与著作权有关学校图书馆管理的工作人员，还应强化数字版权方面的法律意识，在选购时注意其是否申明资源库内所包含的数字图书有合法的数字版权。
3.持续更新
中小学数字图书馆不是一次性的服务购买，其必须及时实现最新图书的定期更新补充，更新是资源建设的延续工程，是资源的“服务”和再建设。只有保证了资源的持续更新，才能确保资源的及时性，才能最充分地发挥数字图书馆在教学中的引导和辅助作用，才能使数字图书馆始终成为学校师生的阅读乐园。有些中小学数字图书馆开发公司一开始就采取了与国内许多家出版单位签约合作开发ebook等措施，保证数字图书馆资源库提供的常增常新。
三、整合各中小学图书馆的网络建设，实现中小学图书馆真正意义上的资源共享
这应该是中小学数字图书馆发展的高级阶段，把所有中小学的图书馆联结成一体，成为一个完全共享资源的数字图书馆网络体系。实行分布式管理，在整个网络上，采用统一的数据标准和通信协议，把所有中小学的数字资源形成一个“大而全”的整体系统，为基础教育提供全面良好的资源服务。中小学数字图书馆网络的建立，有赖于目前各自独立存在和运行的每一个中小学图书馆数字化建设。
2000年11月教育部下发了《关于在中小学实施“校校通”工程的通知》，其目标是用5~10年时间，使全国90%左右的独立建制的中小学校能够上网，使中小学师生都能共享网上教育资源，提高所有中小学的教育教学质量，使全体教师在普遍接受旨在提高实施素质教育水平和能力的继续教育。
十多年来，“校校通”建设取得了令人瞩目的成就，伴随着新的中小学图书馆(室)规程的实施，已经为中小学图书馆勾勒出一幅崭新的轮廓。有国家馆、高校馆、公共馆探索建设中留下的宝贵经验，有各级教育主管部门的整体规划协调，有我们广大中小学图书馆工作者的辛勤和智慧，中小学数字图书馆建设必将成为国家数字图书馆建设过程中另一道亮丽的风景线。
参考文献：
[1]董焱.21世纪图书馆的主体形态：数字图书馆.图书馆杂志，2000(2).
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[4]陈能华.图书馆信息化建设.北京：高等教育出版社，2004.
[5]李培.数字图书馆原理及应用.北京：高等教育出版社，2004.
在信息资源网络化迅速发展的形势下,高校图书馆管理创新势在必行。下面是我为大家整理的有关高校图书馆管理论文，供大家参考。
摘 要：高校图书馆是大学的重要组成部分，是大学改革发展与建设的三大支柱之一，担负着为教学、科研服务的重要任务。本文简述了高校图书馆管理和图书馆管理创新的概念，针对当前图书馆管理工作存在的问题， 提出了一定的管理创新 措施 ，以期使图书馆更好地发挥其 教育 和服务职能，为高校的教学科研提供更高质量的服务。
关键词：高校图书馆 管理创新 问题 措施。
高校的图书馆一直是高校师生获得文献信息的基本来源，是为教学和科学研究服务的学术性机构，是学校信息化和社会信息化的重要基地。高校图书馆馆藏总量和服务质量也一直被视为衡量大学办学水平和办学条件的重要指标之一。图书馆管理创新是提高高校图书馆服务质量、发展图书馆情报事业的保证。高校图书馆原有的一套管理模式已不能适应新世纪的运行特点，高校图书馆要更好地生存与发展就必须对传统的管理理念和方式进行改革，通过管理创新，建立一套新的管理运行机制，使其焕发无限生机，才能推动高校图书馆事业的全面发展。
一、高校图书馆管理和管理创新的概念。
1、高校图书馆管理是通过计划、组织、领导和控制等 方法 ，优化配置图书馆系统的各种资源( 人力资源、财力资源、信息资源) 以期完成图书馆为全校教学和科学研究工作服务并且使服务的提供者— 馆员亦获得一种高度的士气和成就感的活动。
2、高校管理创新是指管理者用新思想、新技术、新方法对企业现有资源的重新组合，以促进企管理系统综合效益不断提高的过程。运用先进的、科学的管理方法创新高校图书馆的管理，可以更好地体现现代高校图书馆为高校科研、教学充分服务的功能。
二、高校图书馆管理工作存在的问题。
1、封闭式的管理体制。在宏观上，缺乏一个统一的机构来对图书馆事业和工作进行管理协调，各系统图书馆习惯于各自为政的分散型管理形式，使得缺乏宏观规划、管理、调控的能力;在微观上，实行的却是严格的行政监控，图书馆缺乏必要的管理自主权，造成图书馆失去了管理的灵活性，继而束缚了图书馆管理创新的手脚，也压抑了图书馆管理创新的积极性，致使图书馆管理模式僵化。
2、图书馆基础业务工作重视不够。
我国长期以来对图书馆的投入严重不足，致使图书馆与发达国家差距较大，甚至还低于某些发展中国家。目前我国很多高校图书馆还停留在自动化和半自动化代替手工操作的水平上，根本谈不上网络化。
3、管理创新人才匮乏。在图书馆工作人员中知识结构、职称结构不尽合理。有相当一部分人员是靠关系走进图书馆的。学历层次低，工作只能简单应付，图书馆专业人员呈下降趋势。在信息服务中，缺乏信息、英语、计算机管理人才，更谈不上高层次创新服务。[论\文\网 LunWenNet\Com]
三、高校图书馆管理创新的措施。
1、建立以人为本的管理机制。在图书馆的各种服务活动中，应真正树立以读者为本的理念，使读者能够公平、公正、自由、方便地利用和获取各种文献信息，平等享受各种服务，真正体现“图书馆是所有人都可以利用的场所”
这一宗旨。建立以人为本的管理机制，就是要以人为中心，强调通过建立完善有效的激励制度和竞争的机制，指导馆员对立全新的服务理念，以馆员价值的实现促进图书馆服务体系的落实。因此，高校图书馆在提供服务的过程中，就是要通过这种的服务理念，多想读者之所想，多为读者提供方便。
2、营造图书馆人才引进的外部环境。一方面要创造良好的人力资源开发和管理的外部大环境。高校图书馆作为高等院校的一个服务部门，它要实行的许多重大的策略和措施必然会受到学校相关部门的制约和影响，与学校相关部门进行沟通，争取学校对图书馆人事管理改革的支持。另一方面要争取学校加大对人力资源开发与管理的资金投入，使他们明白对人力资源进行系统的开发管理，不断提高工作人员的素质和知识层次对高校图书馆事业发展的重要意义。只有营造了良好的外部环境才能为高校图书馆吸收高素质人才打下良好的基础。
3、努力提高馆员的综合素质。图书馆管理迫切需要一大批职业道德品质好、情报意识强、专业技术硬、有合理的知识结构和 网络技术 的专门人才，图书馆员必须具有德才兼备的良好素质。
因此，有计划地开展岗位培训，对馆员进行在职继续教育和终身教育，全面提高馆员的综合素质，把学历教育、岗位培训、短期培训、学习考察 和学术交流等有机结合起来，使馆员的知识不断拓宽和更新，以适应现代图书信息服务网络化、自动化发展的需要。
总之，管理创新是图书馆一个永恒的课题，也是一个紧迫的课题。我国的图书馆正处于从社会主义计划经济向社会主义市场经济的转型期，如何改善管理进行管理创新是解决所有问题的关键。只有管理的创新，全面实施管理创新措施，高校图书馆才能适应社会环境的变化，才能不断增强应变能力和竞争力，才能实现自我改造、自我发展、自我更新和自我完善。
参考文献：
[1] 魏建功：《论信息化与图书馆管理创新》，《图书馆学刊》，2003年第1 期。
[2] 杨学泉：《图书馆管理创新》，《图书馆论坛》，2001 年第6 期。
[3] 王永生：《创新方略论》，人民出版社，2002 年。
[摘要]在信息资源网络化迅速发展的形势下,高校图书馆管理创新势在必行。本文探讨了高校图书馆管理创新的必要性,提出了一些管理创新措施,使图书馆更好发挥其教育和服务的职能,为高校的教育科研提供更高质的服务。
[关键词]高校图书馆 管理创新
江泽民同志指出:“一个没有创新能力的民族,难以屹立于世界先进民族之林,创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。”高校图书馆作为培养创新人才而服务的学术性机构,责无旁贷地要为高校师生提供创新服务。高校图书馆只有不断创新,积极采用现代技术,科学管理,极大限度满足读者的需要,为学校的教学和科研提供切实有效的文献信息保障,才能真正发挥其职能。
一、高校图书馆管理创新的必要性
信息技术迅猛发展,电子图书,电子期刊等数字信息载体的出现,计算机和网络应用的普及,彻底改变了现代图书馆的技术环境,改变了知识的传播方式。知识经济和可持续发展的要求对图书馆管理工作的创新与竞争能力提出了更高的要求,这些都深刻影响着高校图书馆管理的组织结构,服务模式和管理素质。目前我国高校图书馆存在一些不容忽视的问题。一是缺乏复合型人才。现代图书馆的发展对图书馆专业人才的需求正在发生变化,具有较强信息意识,信息技能和多学科复合型知识结构的深层次图书馆管理人才还欠缺,馆员的整体素质还有待进一步提高。二是缺乏开拓型服务理念。随着高科技及信息化的发展,要求图书馆馆员由单一的信息处理者向适应迅速发展的情报技术环境管理者转移。目前图书馆员还是一个介于传统与现代技术之间的文献信息服务方式出现在读者面前,因此不能实现高效管理,缺乏开拓服务理念。三是管理机制落后。现在,许多高校图书馆的管理模式大多为宽松型。部门之间,员工之间缺乏必要的沟通和交流,缺乏竞争和压力。陈旧的管理机制阻碍了员工的积极性,主动性和创造性的发挥。四是文献信息资源方面存在问题。高校图书馆存在购书经费不足,新书补充不及时的状况。同时各高校之间不能实现资源同享,影响了读者对图书馆的充分利用。可见,无论从高校发展形式,还是从图书馆自身发展要求来看,高校图书馆管理创新势在必行。
二、高校图书馆管理创新的措施
1.高校图书馆人员素质的创新
不断加强图书馆员业务素质的培养,适应现代化图书馆所需。图书馆要生存,要发展就要求图书馆员不断提高自身的综合素质。加强图书馆员的 文化 知识和专业知识的培训。图书馆员要具备广博的学科知识才能为读者提供所需的各类信息资料,解答各门学科领域的知识性咨询。作为现代图书馆员必须熟练掌握各种信息处理技术,计算机技术,网络技术,数据库的建立和管理,信息资源的开发,多媒体等方方面面的知识。
2.高校图书馆服务方式的创新
改变传统的服务观念。在网络化的时代,人们对信息的需求越来越来鲜明,越来越个性,图书馆应根据个性化的要求,摈弃传统的服务观念,为读者提供优质服务贯穿于图书馆的一切活动中,千方百计为读者服务,极大限度的为读者提供一切方便,读者第一,让读者满意的观念成为图书馆界的共识。随着信息技术的发展,文献信息的传递的方式和手段已有很大的转变。除在传统的外借服务,阅览服务,咨询服务,信息检索服务,馆际互借等服务之外,还应提供更专业化的服务,帮助读者解决利用图书馆和查询文献信息过程中遇到的各种问题,提供虚拟和现实相结合的服务,还可以开展网上参考咨询服务,实现以“用户为中心”的服务模式。.
3.高校图书馆管理制度的创新
明确图书馆的 规章制度 ,做到有法可依,有章可循。各部门按职能划分,借,阅,参的分类趋向合理。由于传统的人事编制体制,导致了图书馆员存在知识结构不合理,人员素质不平衡。这直接影响着图书馆的发展。可见创新体制,大胆改革,实现竟聘制度,公开公正进行考核和选拔,实行激励和奖惩制度,也可以大胆引进或“租赁”人才,激发馆员的主观能动性,使员工的热情与创新精神得到最大的释放。
4.高校图书馆信息资源管理的创新
高校图书馆信息资源管理方面的创新主要体现在以下几个方面:一是积极利用网上信息资源。随着国际互联网的迅速发展,信息资源的多样化和高度共享以及多媒体技术的普遍应用,使知识信息的结构发生了很大变化。相对于传统的印刷型文献信息来说,充分利用网上的免费资源,订购一些电子图书,期刊,不失为节省经费的有效途径。二是创建虚拟图书馆。虚拟馆藏的建设在新形势下已成为图书馆资源建设的一个重要问题,它是图书馆能否在网络环境下为读者提供全,新,快,准的信息服务的基础,也是评价一个图书馆实力和特色的重要标志。虚拟馆藏是由图书馆员将网络信息资源进行有目的收集,整理,编辑,再发布到本馆图书馆网站成为本馆馆藏。它是搜索引擎,专业指南系统以及指引库的进一步发展和完善,有明显的针对性。三是以特色馆藏数据库建设数字图书馆。发挥“特色”优势是能有效利用馆藏资源,是现代图书馆管理观念更新的体现。高校图书馆根据本馆的实际情况,结合本校读者的特点,加强学科特色文献的 收藏 ,使其更适应本学校学科技术发展的需要。
随着现代化网络信息技术的迅猛发展,高校的不断发展,作为现代化的高校图书馆,任重道远,只有不断探索,开拓创新,才能保证图书馆在信息快速发展的时代,紧跟历史的潮流,顺应时代的要求。在管理理念,管理模式,管理手段和管理体制上不断创新,才能在知识经济中立足和发展。从而推动图书馆事业的进步和发展。
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5. 高校图书馆期刊管理和服务--图书馆管理论文
戏剧是描写人生的艺术，真实应是它的第一要素，人们常说，艺术是真善美的统一。在我看来，真是戏剧的基础，是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。 何谓真实？它是有一些基本品质的。第一，它能使观众信以为真。观众明知戏是假的，舞台所演是个虚构的世界，看戏是娱乐，是一种精神游戏，为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配，做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢？原因就在舞台上表现的人生，能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想，从而加深对人生的体悟。有了这种联想、体悟，就会获得虽假犹真的审美愉快。美国剧作家阿瑟·密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。如果一出戏能令人相信‘事情正是这样的’，那么，即使它缺点很多，仍不失为好戏。”如果一出戏连可信这一关也过不去，观众在看戏过程中不断产生疑问，就难以进入审美状态，有时甚至感到智力受了伤害。这样的戏还谈什么真实呢？第二，戏剧的真实还必须是动人的，是情感化了的真实。在社会科学中，真实可以用理性来直接表达。但在戏剧中，理性隐藏在情感之中，是靠情感的真实来影响观众的。明代作家袁于令说得好：“剧场假而情真。”这个“情真”，先由艺术家体验到了，他先被自己的体验所激动，才有可能打动观众。而戏剧的情感，是感性状态的理性，总是包含着是非判断的。表现美好的情感或邪恶的情感，都是经过了艺术家理性之光的照耀，是审美化了的东西，不是自然形态的东西。所以看莎士比亚的悲剧，不会染上麦克白的野心、理查三世的残忍、奥赛罗的猜疑。戏剧中的真总是要通向善的。现代戏曲在对人性的描写上，会超脱于过去的价值判断，其表现方式也不一定黑白分明，有些作品还着力于表现“灰色地带”，仍然不会泯灭是非善恶，泯灭理性精神。那种不包含是非善恶的愉快，只是一般的消遣性娱乐，成不了高尚的娱乐，不是戏剧真正的审美愉快。因而第三，戏剧的真实，还应当是有力量、有力度的。这种力量，源于戏剧的真实、真情，不是细琐的、卑微的，而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”（黑格尔语），或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”。我们不能要求许多作品都有思想力度、深度，但如果太缺少这类作品，现代戏曲就没有脊梁骨了。 真实不同于事实，重要的是心灵的贴近真实是一种感受，是来自客观又对于客观有认识意义的主观感受。真实不同于事实。历史学要靠事实，戏剧艺术要靠真实。戏剧所以要写“事实”（故事）只是为了让观众感受真实，并非为了“事实”本身；而这个“事实”一般也不必是现实中的事实（或称实事）来支持的。鲁迅论讽刺艺术时说：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。”所以艺术离不开虚构，允许幻想，甚至可以出神出鬼。写历史剧，在历史事实与艺术虚构之间，艺术家可以自由摆动。摆动的自由，服从于能表现出一种令人信服的“内在的可能性”（莱辛语），并且，它是和艺术家的意图紧紧地连结在一起的，达到情与理的相互渗透和自由转换。我们似乎有一种重事实、轻真实的倾向，如所谓重大题材，以为找到了它就可以获得巨大的真实了，客观效果常常并非如此，因为受实事的束缚较多，就难以在真实的开掘上获得充分自由。在过去传媒不发达的年代，写时事新闻的戏很有号召力，现在已经不是这种情况了。对于观众来说，戏中的“事实”在时间上离我们是近还是远并不重要，重要的是心灵的贴近。心灵的贴近对艺术家和观众都很重要。而且还应看到，时间距离恰恰是创作上拥有较大自由度的有利条件，京剧《曹操与杨修》、梨园戏《董生与李氏》就是很好的例子。 真实靠正确的形式支撑黑格尔有句名言：“艺术家之所以为艺术家，全在于他认识到真实，而且把真实放到正确的形式里，供我们观照，打动我们的情感。”艺术家要传递给观众的真实，或者说，能被观众感受的真实，都是经过形式中介的。艺术家是用形式同观众打交道的。所谓“放到正确的形式里”，也可以叫做正确地进行形式化，进行形式创造。联系到戏剧，这个形式怎样才是“正确的”呢？有几个基本观点可说。 首先，在戏剧中，形式化就是动作化。从艺术分类学的角度来说，戏剧是动作的艺术。它有两个基本品质：（一）“动作就是实现了的意志”；（二）“动作在本质上须是引起冲突的”（黑格尔语）。戏剧动作不等于人们日常生活中的言谈举止，对于后者，必须经过选择、提炼，被赋予以上两个品质，才成为戏剧动作。而意志和冲突，产生于过去又直接指向未来，其当下的感性过程就是戏剧情节，就是性格的历史。因为动作是实现意志、引起冲突的，就会“导致动作和反动作”，就有了戏剧性。我们看戏，觉得“平”、“冷”，觉得“没戏”，多半是由于缺少真正具有戏剧意义的动作。没有动作化的真实，不是戏剧的真实。 其次，戏剧动作是有不同形式的。对于演员来说，动作不是单指形体动作（表情、姿态），而是语言、心理、形体的总和。其感性呈现就是角色形象。戏剧所以会有不同的样式，如话剧、歌剧、芭蕾舞剧、戏曲（要说“剧种”，这才是真正的剧种分类，我们戏曲中的所谓“剧种”，有许多是地方性因素，并不都具备样式类别的意义），归根到底，在于动作有不同的形式。话剧的动作是接近生活本来形态的，它的重点是语言，是口语化的台词。歌剧的重点是歌唱和音乐，舞剧的重点是舞蹈和音乐。歌剧不以舞作为动作形式，舞剧不以歌作为动作形式。而戏曲的动作是一种有歌有舞的综合形式，通常称之为唱念做打。不管是哪一种戏剧样式的动作，包括写实主义的话剧在内，都是“第二自然”，是人工的自然，都是经过了精心处理的艺术形式。所以，要“把真实放到正确的形式里”时，有个先在的条件，只能“放在”特定戏剧样式的动作形式里，因而动作化时，有没有样式意识，是能否“正确”的一个重要关键。观众看有些戏曲常要批评它是“话剧加唱”，多半是在整体的形式化中缺乏样式意识。有明确的样式意识，是创作上的一种本体自觉。 其三，动作形式既有继承性也有变易性。以戏曲而言，无论唱念做打，都具有历史地积累下来的形式技巧，其规范化形态通常叫做程式。形式既然是艺术家和观众的特殊关系的体现，因而在形式化过程中，重视剧种的样式特征，充分运用固有的程式技巧，是同尊重观众的欣赏需要相一致的。然而这种继承性又是相对的，它会随时由于表现真实的需要，作出某种幅度的变易。所以形式化不可以简单地等同于程式化。形式化大于程式化，形式化中可以吸纳、融入非程式的因素。说得再大胆一点，在现代戏曲的创造中，形式化乃是程式化和反程式化的多样统一。现代戏曲的形式化，还包含一个新的任务：要实行形式上的更广泛的新的综合。有了这种更广泛的新综合，才能在同一种戏剧样式中，实现演出样式的多样化。演出样式的核心是演员的动作，是动作的样式特征，但光有这个核心还不够，还要有它的外延部分，包括听觉方面的音乐、音响和视觉方面的化装、服装、布景、灯光。另外，还可以在观演关系上作特殊的空间处理。有了这些因素的积极而又“正确”的介入，演出样式才能获得个性鲜明的艺术风格。而这方面的经验，戏曲自身较少，要靠借鉴外来经验，这是戏曲现代化中不能跳开的过程。引进外来经验，常常会产生不协调，吸纳容易消化难呀，却又不能因噎废食。艺术上的现代化，有创新和破坏的两面性，要尽量保护创新，减少破坏。这要靠实践经验的积累，培养出一批艺术大家，才能逐渐减少混乱和痛苦。真实的形式化一旦获得整体性成功，会给观众以极大的审美愉悦。到了这儿，真又通向了美。观众看戏，既要由真带来感动，又要由善带来心灵的净化、升华，还要由美带来反复的品味，持久的陶醉。但满足于感动以至心灵的震撼，还不是戏剧审美经验的全部，能够达到朱光潜说的“内容沉没下去，形式浮现出来”（沉没不是消失，浮现出来的形式是有意味的形式），这时候，才可以说，我们真正是把戏曲当艺术品来欣赏了，才能深入体会戏曲艺术的无穷
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。编辑本段戏曲的起源中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。先秦时期（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。唐中后期（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。宋金时期（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。元朝时期（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。明清时期（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。正是在这个历史时期，中华戏曲应运而生。高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件，蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础，从而大大地推进了它的形成历程。戏曲遭受外来文化的影响。随着现代科技和现代信息传媒技术的迅速发展，东西方文化交流日益频繁深入，西方一些国家利用其经济优势、信息网络技术的优势,实施“文化霸权”、“文化渗透”和“文化侵略”，继续进行其“文化殖民化”和“西方化”,向我们推销他们的意识形态和人生价值观。高校大学生由于求知欲旺、好奇心强,接受新鲜事物快,容易受到多元文化和西方文化的影响,这给我们发扬民族优秀传统文化教育带来了严峻挑战。特别是西方文化的渗透和侵袭,使一些高校学生“无意识”地认同和接受西方的价值观,进而怀疑和否定自己民族的传统文化。我们应当预防中华民族传统文化因素因为西方价值观念的侵袭而变质,从而失去持续存在和发展的空间的危险。3.戏曲受到网络文化的影响。在我国,受网络文化影响最深、最广的莫过于有较高文化层次的大学生了。网络文化一方面以其雅俗共赏、信息量大、知识性与趣味性强、观念开放等特点，极大地吸引着高校学生，给高校教育拓展了新的空间，开辟了新的途径；另一方面由于它的过于开放性以及过多的现代娱乐项目，也给戏曲传统文化教育带来了新的竞争。
如果楼主觉得多，可以自己删。戏剧起源关于戏剧起源，有九种说法。在此，我们只详细讨论各种关于戏剧起源的歌舞说的观点。歌舞说，此说又可析为三种：（1）宫廷乐舞说，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事，优伶实始于此。”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。”常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”。周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。（2）上古歌舞说，张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。”我们知道一切艺术起源于劳动，中国的歌舞也不例外。《书经.舜典》上说：“予击石附石，百兽率舞。”所谓百兽率舞，并不是像后来的儒家所神秘化的那样，说是在圣人当世连百兽都来朝拜舞蹈了，这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的，那时连鼓也没有，可见是很原始的。到后来才有了鼓，所谓“鼓之舞之，”这就进一步了。这种舞可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式，也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式，《吕氏春秋.古乐》篇中说：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。”这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象：“一面呼啸，一面打着、各种陶器、石器发响去恐吓野兽，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了，这位原始时代的艺术家“质”（其实并不是一个人，而是当时全体人民）就是按生活中的实际来创造了狩猎舞，这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞”的场景，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。当然，这时的场景都是已经艺术化了，音乐、舞蹈都是已经节奏化了的，这种舞蹈带着浓厚的仪式性，它是响氏族的保护神或始祖祈祷，以求这次出去打猎获得丰收，或者是打猎回来为了酬谢神祗而举行的。但不管它是什么仪式，也不管它披着多厚的原始宗教的外衣，其实际意义，乃是一种对于劳动的演习、锻炼，这不光是锻炼了猎人们的熟练程度，而且也培养了年轻的猎人，《书经.舜典》中有命夔“典乐教胄子”的记载。“胄子”的注解是贵族子弟，但原始社会没有贵族，恐怕就是年轻武士了，用乐舞去教年轻武士，不是锻炼他们又是什么呢？因为它的内容就是原始人狩猎动作的模仿。既然是模仿劳动的动作，这也就可以说是最原始的表演了。原始的舞蹈总是和歌相伴的，他们决不是闷声不响地跳，而是一面跳一面欢呼歌唱。《吕氏春秋.古乐》篇中还说：“葛天氏之乐，三人操牛尾。投足而歌八阕。”略可想见当时的情形。 在原始社会，歌舞不止狩猎舞一种，还有战争舞，它的性质和狩猎舞是差不多的，到了进入农耕时代，又产生了一系列有关农事的祭典，如“蜡”如“雩”。蜡是在年终时，为了酬谢与农事有关的八位神灵而举行的。在这一天，公社的成员是尽情欢乐、开怀畅饮、唱歌跳舞的。这种风气一直遗留到春秋时代。《孔子家语.观乡》说：“子贡观于蜡。孔子曰：赐也，乐乎？对曰：一国之人皆若狂，赐未知其为乐也。孔子曰：百日之劳，一日之乐，一日之泽，非尔所知也。”可以看出这完全是劳动农民一年辛苦后的欢乐。相传“蜡”是伊耆氏所首创，一说伊耆氏就是神农氏足见这是与农业发达时期密切相连的风俗。“雩”是天旱求雨的祭祀。《周礼.春官》“宗伯”下记载：“司巫……若国大旱，则帅巫而舞雩。”《周记》的记载虽然是奴隶社会的事，但显然是原始时代的遗留下来的风俗，除此之外，在原始公社的许多节日也举行舞蹈。例如男女相爱，也有一个节日，大家会合在一起来唱歌跳舞。这个节日在汉民族就是祭祀氏族女始祖的日子，所跳的舞据说就叫做“万舞”现在西南少数民族的所谓“跳月”“摇马郎”“歌墟”等可能就是这种节日遗留下来的形态。原始歌舞的一个主要特点是它的全民性。到了奴隶社会，有了阶级，在艺术上的情况也就起了变化，这时祭祀仪式已经不复是全民性的节日歌舞，它成了只是奴隶主贵族所专有的了，第一个把天下传给自己儿子的禹，当他治水成功，做了部落联盟的首领之后，立刻“命皋陶作为夏龠九成，以昭其功”见《吕氏春秋.古乐》这里的乐舞已经开始失去全民的意义，而成为夸耀个人功绩的手段了，禹的儿子启也学习他这一手，用歌舞来夸耀，并装点自己的威严。据传说他三次上天，从天上偷来了《九招》（即《九韶》）歌舞，在“大穆之野”举行表演。从此以后，奴隶主贵族们便把本是属于全民的歌舞拿来歌颂自己的功德，《吕氏春秋.古乐》篇中还说：“汤乃命伊尹作为《大护》歌《晨露》修《九招》《六列》，以见其善”。而《大武》之舞却又是歌颂周武王和周公灭商及平定奴隶叛乱的武功的，这是所谓“武舞”它是手执盾牌和武器而舞蹈的，还有歌颂周朝统治者治国如何有秩序、如何天下太平的《韶舞》，这就是称为“文舞”。现从《史记.乐书》中引一段关于《大武》之舞的记载如下：宾牟贾侍坐于孔子，孔子与之言，及乐……子曰：“……夫乐者，象成者也，总干而山立，武王之事也，发扬蹈厉，太公之志也，武乱皆坐，周召之治也，且夫《武》，始而北出，再成而灭商，三成而南，四成而南国是疆，五成而分狭。周公左，召公右，六成复缀，以崇天子,夹振之而四伐，盛威于中国也，分夹 而进，事蚤济也，久立于缀，以待诸侯之志也。”从这段对于《大武》之舞的解释来看，他包涵着一段故事的内容，舞虽不足以表现它的内容，但演故事的倾向却也存在了。（3）西域歌舞说，陈村、霍旭初《论西域歌舞戏》中指出：汉唐间，随东西方交通之开拓、经济文化交流之频繁，西域文化艺术的一支——歌舞戏，逐步传入中原，成为我国戏剧的重要源流之一。无论汉代的百戏，唐代的乐舞，西域成分都占相当比重，尤其在唐代，戏剧的因素渗入乐舞之中，西域歌舞戏与中原传统戏剧的融合，不仅出现了唐代兴盛的歌舞戏品种，并对后世的戏剧有十分深远的影响，我国学者任半塘先生指出：唐代歌舞戏“纵面承接汉晋南北朝之渊源，横面彩纳西域歌舞戏之情调 ”早在半个多世纪以前，许地山先生就阐述了六朝时候西域诸如龟兹，康国等及伊斯兰或印度乐舞的东来，有“杂戏”也进入中土的见解。关于唐代歌舞戏，《旧唐书.音乐志》载：歌舞戏有大面、拨头、踏摇娘、窟垒子等戏。任半塘先生认为凡唐人“俳优歌舞杂奏”皆为歌舞戏。他在《唐戏弄》第二章《歌舞戏总》中还指出：“一旦内容有故，或技艺涉说白，虽记载简略，表现模糊。亦非认为歌舞戏不可。”属西域歌舞戏者，《旧唐书》中仅举“拨、头”一戏，曰“拨头出西域，胡人为猛兽所噬，其子求兽杀之，为此舞以象之也。”任半塘考歌舞戏，涉受西域影响的戏剧很多，明确指出为西域歌舞戏“剧录”者有“西凉伎”、“苏莫遮”、“舍利弗”等，属“戏体”者有“钵头”、“弄婆罗门”等。“苏莫遮”是西域歌舞戏中有代表性的一个剧目，对苏莫遮的记载，以唐慧琳《一切经音义》四十一为详细：苏莫遮，西戎胡语也，正云飒磨遮，此戏本出西龟兹国，至今犹有此曲，此国浑脱、大面、拨头之类也，或作兽面或像鬼神，假作种种面具形状，以泥水沾沥行人，或持索搭钩，捉人为戏，每年七月初，公行此戏，七日乃停。土俗相传云：常以此法禳厌，驱趁罗刹恶鬼食啖人民之灾也。”苏莫遮，又称泼寒胡戏，从文献上看，苏莫遮在中原，大都是供统治者娱乐的，自北‘周宣帝大象元年到唐玄宗开元元看130多年，常列为宫廷内玩赏的节目，这自然要经过无数次的改造，并随政治风云而变易。在这里叙述了歌舞说的观点，希望关于戏剧起源有更多的人关注和研究。
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。接下来我搜集了关于戏曲的作文四篇，仅供大家参考，希望帮助到大家。
戏曲的角色分为四大类：生，旦，净，丑，这还是我小学音乐参加公开课时，老师让我们记下的，还别说，我真的知道关于戏曲知识的只有这些，因为我从不关心戏曲，对它的印象只是两个无聊的热门在无聊的说唱着，每次“扫荡”但是频道时，看到它后，变好不犹豫的跳过了。
唯一的一次转折还是在这次语文课上，是“戏曲大舞台”这一综合实践课上，老师先放了一段段“讨人喜欢”的戏曲，这声音可好听呢！所以，我认为：反正都是学，还不如好好借着这次机会研究一下，何况它还这么好听呢！
于是，我便真的好好学了。
上完这节课，我颇有感触：难怪戏曲能从封建社会一直流传了几百年至今！因为它是古代劳动人民在闲娱时间创作出来的，内容多为人民心中对美好生活的向往，比如《天仙配》中的一句：“你耕田来我织布，你挑水来我浇园……你好好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。”表达了古代劳动人民心中对生活那淳朴的向往，因为戏曲“顺”民意，“得”民心，所以才能流传甚广，所以才能格外动听。可惜现在的青年只痴迷于流行音乐，一点也不重视这美妙的非物质文化遗产中最为璀璨的明星--戏曲！
不管别人怎样对待它，反正，我是爱上它了，单从这次语文课！
戏曲是我国的国粹，戏曲频道弘扬了传统的戏曲艺术，宣传了历史悠久博大精深的国粹文化。星期天，原本对戏曲知识一无所知的我在妈妈的带领下观看了央视十一套的节目。
打开电视，很巧，播放的正是京剧《赵氏孤儿》，只见里面的人物个个都画了一张大花脸，不由得让我吓了一大跳。“大花脸”中最凶神恶煞的应该是屠岸贾了，只见他瞪着牛一般大小的铜铃眼，凶相毕露的大声询问程婴：“赵氏孤儿在哪里？快快交出”饰演程婴的演员说道“不知大人此话何来，我年过五旬，何来婴儿？” ……虽然里面的人儿个个演的活灵活现、唱的字正腔圆绘声绘色，可我一点都不想看，心里转满了动画片。看看时间，才5分钟！心里立刻冒出了一个问题：为什么看动画片时时间过得那么快，而看戏曲时间却过得那么慢呢?在前十分钟里，我几乎是盯着钟过的，我何尝不想在分针上加个火箭推进器呢！“哈欠”！瞧，我都打哈欠了，上眼皮似乎变成了铁，不停地与下眼皮打架。最后下眼皮招架不住，不仅投降，还让瞌睡虫爬上了身。一直处于半睡半醒状态的我，不知过了多久一个激灵醒过来，不行，还要写作文呢！我抬起头，这时程婴的妻子出场了。她上来唱了一段，然后询问程婴“孩子呢”？程婴一时语塞，屠岸贾大叫“拉下去”。这时剧情似乎更加曲折，我也逐渐被这曲折的剧情给吸引住了，双目也紧紧地、聚精会神的盯着电视屏幕，比看我最喜欢的动画片还要认真几倍呢。我在心里默默的想：真没想到，我竟然会喜欢上看戏，甚至连喜怒哀乐都和剧中人物们连在了一起。当看到白发老人公孙杵为保赵氏孤儿被屠岸贾残忍杀害的那一段，我的心陡然一紧，为这位正直善良的老人被杀害而感到一阵悲哀。很快，一个小时不知不觉过去了，我恋恋不舍的关掉电视，心想，有机会还要再好好领会领会戏曲博大精深的内涵哇！
小小的戏曲舞台，却能演绎出无数精彩的故事，更为广大的戏迷们带来了精彩的艺术享受和精神需求！戏曲，真不愧为中华民族的国粹啊！
有人看戏看热闹，有人看场面，有人听曲调，还有人看情节，有人把戏当做是人生来看。这看人生该是境界最高的一种戏曲欣赏了。
戏曲一门分生、旦、净、丑的行当，讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。既是艺术，必是高于生活了，但却源于生活。人生但是是一场热闹，物质追求的不持久性，必然让位于精神追求的一部分。戏曲作为一种历史悠远的精神文化，其价值已超越了艺术本身。戏曲的地位该与人生并列。
人常说，人生犹如一场戏。在我看来，它是一场长久却无需道具的戏。这场戏的主角是自我，每个人在演戏时都是演真实的自我，感受喜悲自是一种快乐，何必让杞人忧天占了上风！
既是看戏，何不真就当做一场戏。边看边想，看完还要记得摆脱出来，千万不可痴迷。快乐是一生，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生！
戏曲与人生，人生与戏曲。
人生这场戏确实是喜剧啊！万不可庸人自扰之，以杯具收场！切记切记！
中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。但随着时代的发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。渐渐地，我也随着时代开始排斥戏曲。
我的爷爷是个戏迷，自然爱看戏，爱听戏，也爱唱戏。每一天早晨，爷爷都会大展歌喉，边唱边比划：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前----”我趴在窗上，喊着：“爷爷，别唱了，过路的人都在看你呢！你唱的是哪一出呢！”唱哪出？来来来，我告诉你。”爷爷向我挥挥手。我跑过去，爷爷说：“这曲叫《玉堂春》，不错吧？”“噢，原先你们戏迷流行这曲呀！”“流行？？哈哈---”爷爷笑了，“对，我们就流行这曲。你们孩子流行啥呀？”于是我得意地唱起了周杰伦的新歌：“在我的地盘你就得听我的……”“原先玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀？好吧，你听吧，听吧！”我看得出爷爷有点失落，但我决不喜欢，同学会说我老套的。这样，每当村里来了戏班子，爷爷一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花园》，因为流行呀！
小时候跳舞，有一跳《艺苑新蕾》，服装上画了个大大的脸谱，我觉得它透着古怪，便扔在柜子底层，不见天日。直到几年后的一天，表姐惊喜地发现它后，爱不释手，我毫不犹豫地送给了她。之后到她家，我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱，收集了十分多戏曲光盘。我嘲笑她：“你好土呀！”“说什么呢？”表姐嘴一撅：“你不明白吗？脸谱和戏曲是我们中国的标志。挂着脸谱，无论到世界哪儿，老外都明白咱们是中国人……”之后，表姐给我上了一堂戏曲课，我也惊讶得半天没回过神来。
回到家，爷爷依旧在唱：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前……”“爷爷，你们此刻还流行这曲啊？”“对呀，我们永远都流行这曲。对了，你那蚊子哼哼不唱啦？”“嗨，又过时了！”
我这才明白，戏曲不分时代，它不会过时也不会老套。从那时起，我不再排斥戏曲，因为它象征着我们中华民族文化的悠久，深长……
康熙帝,爱新觉罗·玄烨，是中国历史上在位时间最长的皇帝，他在位期间，开创出康乾盛世的局面，因此有人称其为“千古一帝”。但其实他并不完美.
撤藩是正确的，但时机并不成熟，另外康熙帝没有意识到撤藩的严重后果。此时清朝面临着入关后最严重的统治危机，南方有三藩之乱，北边的察哈尔部也趁机叛乱，北京城内杨起隆聚众作乱。面对危局，康熙帝非常担忧，此时他的祖母孝庄太皇太后向皇帝推荐了一位名将，此人就是图海，“图海才略出众，可当其责。”一个临阵磨枪的“光杆司令”，能大败强悍的蒙古骑兵，图海初试锋芒。随后又被派遣南方，支援朝廷平定三藩，后又降服王辅臣，屡建奇功。
按照清朝官方的记载，图海是病死的，但是当时人留下了不同的说法，他们认为图海是被逼自杀的！图海在战场上立下赫赫战功，回京后却没有得到皇帝的礼遇，在康熙帝的授意下，兵部居然对图海进行“议罪“。另外，图海之死还与王辅臣有关。当时王辅臣造反是因为遭到满族大臣侵凌，图海招降他时，保其不死。后来王辅臣惧而自杀，康熙帝在召见图海时，谈到了王辅臣的问题，图海解释了这件事。但康熙帝却非常愤怒，反而骂图海，“汝与王辅臣一路人也！”已经彻底失去皇帝信任的图海非常恐惧，王辅臣已经自尽，而皇帝说自己与王是一路人，于是这位平定三藩之乱的功臣吞金自尽。
除外，康熙帝对待降将问题上，出尔反尔，最初他许诺免去降将的罪责，但随着战争进程的发展，他开始对降将下手，王辅臣就是在这种情况下自杀的。图海不赞成康熙帝的行为，因此被皇帝猜忌，只好自杀。
因为当时图海比较有才华，而且皇帝最怕的就是功高盖主，所以皇帝对图海比较怀疑，渐渐失去皇帝信任的图海因为惧怕只好自杀。
清朝历史上的三藩之乱，就是指由三个藩镇王发起的反清事件。清朝时期李自成曾带领农民军发动起义，反抗明王朝。为了对付李自成的军队，康熙封云南的吴三桂、广东的尚可喜和福建的耿精忠(去世后由之后其子耿继茂袭封)为三个藩王，史称三藩。李自成的起义直接导致了明朝的灭亡。
清朝初年，统治者力量尚且不足以控制南方各省，因此康熙让这三个汉人降将有功者依旧管理着一些南方省份。随着三藩的势力越来越大，康熙帝决定实行“撤藩”。康熙十二年(1673年)，平南王尚可喜上书请求归老辽东，让自己的孩子尚之信继续镇守广东。康熙想要尽撤全藩。这时，大学士索额图、图海等人都认为三藩不可迁移，而莫洛、米思翰等人则力请移藩，双方争执不下，康熙认为，当时三藩据握兵权，恐日久兹曼，于是不顾图海等人的意见，还是下令撤藩。
藩确实需要撤，但很显然那时候还不是最佳时机。这边吴三桂、耿精忠两人上书请求移藩本是试探朝廷心意，并非自己本意，结果接到这样的命令后心中大失所望，于是开始密谋叛乱。叛乱发起，康熙为了筹集军饷，任命图海管理督运军饷相关事务。图海早已以病奏请求解除阁务，但他为了大局考虑，依然义不容辞地应允了。图海在避免横征暴敛事件起到了很大作用。
这边三藩之乱形势正严峻，那边蒙古察哈尔王又趁机开始兴兵作乱，军情紧急。在康熙一筹莫展时，孝庄皇太后向他推荐了图海，说他“才略出众，可以胜任这个位置”。于是康熙立马任命图海为副将军，随抚远大将军率军征讨。
此时京中已无兵力可用，图海就奏请选拔八旗家奴中的键勇者，率领着这数万人一路行军。到达察哈尔境内后，家奴们在图海的指挥下连连重击叛军，最后大败察哈尔。
察哈尔刚平定，陕西提督王辅臣又响应吴三桂进行反叛。康熙任命图海为抚远大将军率兵去往陕西。到达后，图海在此利用感化人心的方法使人心动摇，大大降低叛军力量。图海还联合周昌等人对王辅臣进行招降。在康熙颁布赦令的条件下，图海成功招降王辅臣，对平定三藩之乱起到了很大作用。
三藩之乱被平定后，康熙下令免去图海抚远大将军的职位，令其与王辅臣一同返京。谁知图海返京刚刚两个月便去世了。据清朝史书上的记载，图海是因生病而死。但据当时的诸多证据来看，图海是被康熙逼死的。相传：图海在招降王辅臣时曾保证过不会让他死，后来王辅臣回京后担心康熙会对他进行报复便自杀了。康熙之后召见图海问起他招降的事，图海透漏了保王辅臣不死的事情，引起康熙震怒，还使康熙痛骂：汝与王辅臣一路人也!图海听后内心又震惊又恐惧，最终选择吞金自尽。
康熙原本就承诺过免去降将的罪责，但是后来却又出尔反尔对降将下手，引得王辅臣自杀。图海这个平定三藩之乱的大功臣也被康熙过河拆桥，最后落得个被康熙逼死的结局，历史上的康熙真有这样的一面吗?