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从参加TEDx这种因共同策展人身份的自组织社群、CAPE这种以Meet-Up沙龙形式聚合各个城市活跃青年而形成的自由社群，到参加时间管理课程而进入永锡老师创办的幸福行动家社群，再到自己创办结伴成长式的阅读类社群，参加致力于梦想成长的DreamFarmer，以及最近几个月参加的知识型IP社群、DISC双证班社群等社群。真的算是从参加社群到创建社群、再到体验社群。算是一个在社群中成长的社群观察者。 我对于社群这个词汇的理解有三个。 1.所有跟人有关的聚集，都可以用5W2H来解释。所谓社群，也符合这个定义，值得是一群人在一定时间点，聚集到一个空间，讨论某个事情，实现了某个目的，产生了一些效果，促动了一些改变。就像秋叶、慧敏、秦阳写的《社群营销》中说的那般，社群是因为同好才存在，故有些特殊。这群人具有一些相同标签，可以跨越时空，异步交流（时空可以都不同步)，有着共同信奉的信条和价值观，继续着一些能量，而这些能量可以共振，震荡出一些不可小觑的力量，进而改变一些东西。 2.因为学过七年化学，本科论文课题与研究生论文课题都是跟网络高分子有关，简而言之，就是研究在不同条件下，一些具有简单而又重复结构的大分子是怎样改变自己的形态，呈现不同形状的。而在我看来，社群研究的领域，跟我化学课题研究领域是一致的。社群就是一个有网络的大分子，社群里的每一个人都因为一些相同的作用力链接在一起，这样的作用力可以是“分享”、“协助‘”、”共创“、”链接“，也可以相反属性的一些词汇。在社群里的每个人，都可以做一些事情，去影响社群的内部微结构，但在不同地方会出现相同的微结构，产生一些不一样的跃迁事件。但正因为具有相同作用力才会聚合在一起，故就拥有着巨大的排他力，就像一些大分子一定会远离另外一群大分子一般。 3.社群是小型社会，是整个大社会的缩小呈现，逃离不了社会主体，但同时又不仅仅是缩小，他是有着独特性质的微型社会。在社群里，会一折放大器的功能，会把善的部分或者恶的部分，经过传递与连接，无限的放大。同时这样的社群存在着社会里的所有属性，不管好坏。 拿知识型IP举例，在我看来这个社群的结构是洋葱结构。洋葱最里面的部分是处于核心的运营团队，他们把这个社群当做事业来运营，他们愿意花时间和心力来为这个事业做出贡献，这些人基本上来自秋叶大叔带领的69人团队和慧敏领衔的BM运营团队。而往外一层则是运营团队在创建初始，链接进来的一批有能量或者有势能的大咖，包括第一期训练营的IP、各平台诸如喜课分答等平台的链接人以及古典老师、海峰老师、忠秋老师带来的一批人。而再往外一层才是二期训练营的真实受众，那些渴望借由训练营的人脉或者分享，让自己尽快成长为大V的成长型小咖们。当然洋葱最外围包裹的则是一群吃瓜群众，他们捐了费用，享受着围观的乐趣，以及领红包或者潜水的戏份等等。 毕业之前在学校里面做了三年的TEDxNanjing策展人，学会了用公益的心态，尝试做一些活动，挖掘身边的文化力量，实现创想的传播，影响一些人的生活轨迹，践行一些信奉的理念。在毕业之后，来到广州做约读社，也受到之前经历的影响，纯粹以公益的心态去做。那时候只是纯粹想去做主题式的阅读策展，希望传播“让每个人都能够从简单的输入者成长为有价值的输出者”这个理念，让每个人都能感知阅读的乐趣和魅力，进而有行动上的转变。 在哪个时间点，并没有看到未来的路，还不知道在不远的2015年下半年，社群会火起来，在线微课会火起来，个人在媒体可以如此火，知识经济变现也会成为非常大的出口和热点。就好像在2015年7月份看到十点读书在做100天阅读行动，能观察到他们用阅读最基本的打卡行为在积蓄流量和势能，但没想到他做公众号可以拿到投资，可以做到今天这个量级。 这样的经历给自己的反思是，要尽快跑到头部，哪怕做不到，也要跟那些头部大佬合作，尽早的知道一些内部信息和趋势。同时还要找寻做事情的商业变现模式与可持续发展模式。 根据约读社发展情况，我把它分为四个阶段，在不同阶段里我的身份是不一样的，从产品人、媒体人、运营人一直做到平台人，然后在平台人这一块没有做好，搞崩溃了。 第一个阶段。做产品/产品人 做TEDx月度沙龙与年度大会的经历中学会了如何更好的做一场致力于创想传播和理念塑立的主题式策展，参加的CAPE或者社团活动的经历中学会了设计一场沉浸感与交互感都很强的群体活动，还包括在观摩孙小小老师与陈鹏师兄做的学研所引入诸如视觉引导、魅力演讲、世界咖啡馆等形式创新的设计活动。以上这些经验的学习，使得我在一开始启动约读社的时候，就带着一个产品经理的心态，期待能够作出让所有人都能够满意，能让所有参与者都在理念指导下成长的社群。 却是按照这样的高要求去做了，每一场活动都是一次高强度的设计与付出，占据了大量的经历与时间。但包括我在内的所有人都是兼职，并没有全职来做，因此这样的状态，会透支策展小分队的精力与心血，导致后面做活动有心无力，加之我自己是一个ENTP，传说的那种作死自己也作死团队的人，果然在没有考虑如何稳定前行的基础上，不断无休止的折腾，最终使得大家再无激情与兴趣再去这样高质量的活动策展。 在这个环节里，我最大的问题是后知后觉，直到问题发生并且无法挽回的时候，才对整个问题有分析有思考，但此时已经太晚了，团队彼此失去了信任感，失去了凝聚力。 第二个阶段。做流量/媒体人 先来一个对比，在2015年有两个社群在做梦想清单有关的，一个是行动派，一个是我参加的梦想行动家。前者是媒体人出身的琦琦发起的，会天生自带流量，而且他们从公众号做起，通过不停的发文吸引迷弟迷妹，也设计了一系列环节，放大社群顶部大咖小卡的影响力，塑立了一个游戏化的进阶路线，从而积攒了很多势能，当然他们也有问题，他们不擅长做线下城市社群，不擅长设计线下活动的体验。而另外一个社群梦想行动家则是我认识的朋友王梦熊发起，他是一个特别擅长做系统做设计，设计了一套标准流程与互助方式，以班级的形式，试点运营，在广州和深圳做了五个班，反响显著，但缺失了宣传和传播，导致一直打开局面，同时模式太重，也不太方便其他城市复制。 而在做流量这一快，我最大的问题和熊哥（王梦熊）是一致的，都是擅长系统和设计的钢铁型人才，就会自然的缺失利用媒体放大自身能量的意识。这也是当初约读社走到瓶颈的一个原因。 第三个阶段。做运营/运营人 这一块是做的很棒，非常引以为豪的事情，可能跟我的职业-游戏策划有关，从一开始做就会考虑如何做活动运营，如何做内容运营，如何做社群运营。 在活动运营层面，从内容选题、流程规划到环节设计、现场执行等模块，没有刺激都会用心设计，并且每次活动结束都会有例行的反馈迭代环节。另外也建立了三人策展小组（一名策划经理/一名现场主持/一名后勤执行），让活动从议题到落地，变得更加顺利。 在内容运营层面，我们选择公众号做为输出途径，无论是活动报名文案，还是活动实录总结等等，都树立一个比较高的标准。团队的成员可以花一天的时间，前后修改文案数十遍。可以为了更好的视觉体验，而通宵做图做排版。毫不夸奖的说，在当时我们的公众号排版就已经做到了最优，一切都是以做设计做PPT的角度去呈现我们的内容。 在社群运营层面，使用微信群为线上交流渠道，但更注重线下的活动交流。尝到两个理念，一个是基于个人成长层面，叫“从简单的输入者成长为有价值的输出者”，跟BM的做更好的自己有异曲同工之妙；另外一个则是基于同侪互助层面，叫“你的输出就是别人的输入“，倡导社群内的每个人都能够更多的分享更多的输出。 但唯一做的不好的便是团队运营，作为发起人的我，没有带团队的意识，未能很好的规划如何建设团队，团队中人员的权责也并不匹配。前期大家还是抱着热情来做事，这些问题没有暴露出来，而到了后期，随着活动越来越密集，做的事情越来越多，这个问题就暴露出来了。 尝试过一些调整，也组织过一些讨论，但那个时候因为自己能力受限，也没有想法去寻找外援，并没有很好的解决这个问题，因此就没有挽回团队最后解散的命运。 第四个阶段。做平台/平台人 做平台的阶段需要团队中有尽可能多的人来hold住各种布局，在约读社进展半年后，再做一个部落主题阅读的活动中，带来行动的上的转变带来了社群的裂变，孵化了诸如笔格团、咖啡相对论、梦想电台等项目。 但也带了了挑战，如何更好地组织这些人，激励这些人，就成为了挑战。首先受到挑战的就是团队运营，在这个节点因为没有处理好，因此在做平台这一块就没有了后续了。 这个产品是我自己最不满意的，最不想提起的。 因为在做周末约读过程中，回到了一个原始状态，邀请一些达人，围绕一个主题，展开比较有深度的分享，给一些报名而来的听众听。整个互动的关系是分享者和听众这种两个阵营之间的，并没有将这两者塑造成一个整体。 在那样的产品形态下，听众是被动的，并没有变成一个主动输出者，甚至在聆听的时候，都不太算是一个主动的输入者，因为有些听众可能仅仅是听过就算了。另外活动之后，也没有了后续，没有促进学习者之间的互动与连接。 从上述两个维度来看，整个产品丧失了原来约读社社群的两个非常重要的两个理念。究其原因，是我当初在设计时候，生怕走上原先的老路，而走上了一个轻运营轻设计，只关注内容好坏的一个简单些的路子，但事实证明，偷懒是不行的。 约读社运营成功所证明的点在于，社群尽管前期做的很慢，但一旦社群把文化模因沉淀出来，就可以做的很快。采用社群运用一些线下沙龙或者策展活动，文化的传承是最重要的，只有塑造好了文化模因，才能更好的进入可复制的状态。 另外考虑到最近越来越多没有温度的训练营或者分享营的出现，他们多是知识的搬运工，而忽略了人与人的思考交流，以及人与人面对面带来的不一样体验，导致线上很难有更深入的链接，因此如果我继续做，还会选择线下产品，一定会沿着约读社曾经的路子走下去。 如果把社群比作微型社会，它依旧呈现出金字塔特征。以一个150人的社群为例子。 头部是1个领袖，一个位居中心的精神引领者。 颈部则会是五位具有话语权和影响力的大咖。 腹部则是30个具有一定影响力的成长型IP，他们最活跃的在社群内部，向下发声，向上链接，将整个社群构建成网状。 而尾部则会是150人所谓的”吃瓜群众“，或者说占据很大比例的分母基数，他们中有的人会跳出来进入腹部，少有人能够到达颈部和头部（一旦他们有了这样的想法，就必须出去建立自己的，这边是社群的裂变） 依照这个模型。 线上的链接，会更有利于纵切面的交流，一切是趋于中心，在互联网上领袖和大咖蚕食了所有的注意力和粉丝。并且线上的交流多事信息层面的交流。 线下的链接，则更有利于横切面的交流，是地位比较平等的深入交流，彼此因为肉体相见，而产生出更多样的链接与合作。 因此我接下来要做的有序星球社群，则会更倾向于线下链接与结伴学习，共同实现自我成长与转变，然后再去做类似大咖分享的深度课程，来完成对于任何维度的深度理解与学习。
亚文化常指与”社会主流文化“相对应的那些非主流的、局部的文化现象，指在主流文化与思想体系之外，属于某一区域或某个集体所特有的观念。而在现阶段，由于移动互联网的发展，导致人与人之间的沟通成本极大的下降，使得各个类型的人群能够迅速的自发聚集形成社群。每个弱关系社群存在的意义是基于自身的共性，而这种共性可以是基于兴趣聚合、生活方式聚合、价值观聚合、时间和空间的聚合，这使得社群的种类可以数不胜数，而一个人的不同身份也使得他可以同时划分进不同的社群，比如某个程序员（Github社区）是罗永浩的粉丝（价值观认同型社群），平时的爱好是上B站看动漫（二次元社群）。在这个趋势下，常被理解为边缘文化的亚文化就有了更多的价值。手机刷留存一个社群内部如果有自身的文化，那么意味着该社群内部有着更强的聚合能力，对外有着进行文化输出的能力，这种社群的价值是要远远大于一个单纯的人员聚合型的社群的。所以，想要在自身的社群内部构建一属于自己的社群文化是所有的社群运营者梦寐以求的目标，如果我们去观察一个成功的社群内部，往往有着他们自身的语言符号体系，这种体系里的词汇含义是高度概括化的，不同于词汇的原始含义的，如果不是社群内部成员初次见到是不能直白理解其含义的，在传播学上我们称之为高语境环境，比如“护球”，“天亮了”乃至于传播广泛的“屌丝”“宅”等都是在这种环境下所生成的词汇。而这种词汇符号是组成亚文化的最基础元素，也是亚文化在传播过程中最直接的载体，如果我们今天把命题设定为如何在社群内部构建亚文化的话实在是过于复杂，我们不妨从另一个更具体角度入手，从社群内部高语境环境的形成看社群内部文化的建设。一、建立群体化认知我们都知道，一个社群能够聚集起来是基于成员内部的共性，但是这种共性往往是相对抽象的，是成员选择加入社群的理由。在社群组建之后，面对具体的事件，在社群内部应该建立一种氛围，让社群成员对这个事件有着高度一致的认识，以建立一种群体记忆，让每一个人是以社群内部成员的身份参与其中。常见的手法是社群管理人员有意识的将热门事件，或大家感兴趣的话题多次提及，这种话题本身就能够有吸引力，从而引导成员能够对其中的内涵进行多次消费，最终形成一种只存在与这个群体成员内部的集体性记忆。这种重复—强调的过程能够加强群体成员之间的默契程度，进而加速内部成员之间的好感度提升。小米应用商店官网二、内容上的梯度随着群体化认知的建立，往往也会在无形之间增添了社群的壁垒，造成准入门槛的提升，对于外界成员来说，想要从零开始适应这种环境是需要付出比较高的成本，这就要是为什么一个优秀的社群往往背后都有着不止是一维性的消费元素，因为可供消费的元素越多，越有利于社群内部的分层，外界的新成员能够找到和自己相符合的层级，自己所能消费的内容，不会被已经成熟的社群文化所拒之门外，这种层级的多样性也是一个社群能够自发的，持久的运转的根本。例如即使一个人不懂得现在的弹幕文化，你让他直接发表符合二次元社群习惯的弹幕是很难的，但他也可以在弹幕网站上停留，因为弹幕网站上的影视内容是他可以直接理解的，他纯粹是以内容消费者的身份加入社区，并在观看的过程中逐渐理解弹幕文化并加入社群的互动中。这种内容上梯度的建立可以保证一个社群内部文化正常的自生长。三、保证社群定位正是移动互联网这种能够将人的身份无限细分的可能性，使得构建一个“超大规模”的社群是难以做到的，因为只有当一个社群内部的认同度达到一定程度以后这个社群才有存在的意义，而当一个人的身份属性被划归的越细的时候这种认同感就会越强，反之则越弱。如果保证新用户的加入可以推动社群内部文化的自生长的话，那用户大量的涌入往往是一个社群质量劣化的直接原因，这种外界用户的涌入会极大的破坏一个社群内部的文化氛围和认同度，比如在二次元社区当中就经常可以看见成员抱怨“小学生是不是又都放假了”，又比如红极一时的百度李毅吧，也是因为外界用户的进入使社区氛围被破坏，这样的例子还有很多。所以作为社群的管理者和组建者，也必须要想办法应对这个问题。手机应用宝下载而值得一提的是，绝大多数的亚文化，它的内容有别于最初社群成员集合的动机，而是社群成员在互动的过程中的二次产物。而一个群体亚文化是在其最初的对应社群中孕育而生的，这使得其必然来源于＂一小部分互相有着较强认同感的人＂，这种文化想要获得更大规模的认同必须向外扩散，具有比较高的的传播成本和难度。所以其实一种亚文化在获得更大规模的认同时，它的内涵也在传播过程中发生了转变。典型的例子比如风靡网络的屌丝文化，本身只是李毅吧一部分成员对于另外一部分成员的嘲讽，结果在传播过程中它的具有了更多的社会性涵义，甚至是某种社会现状的反应。还有如“宅文化”原先也只是源自于一小部分特定的群体，结果在传播过程中变成了一种更广泛的生活方式。很大程度上，我们可以对社群内部亚文化构建进行引导，但是我个人认为具体塑造的亚文化内容是很难用手段去控制的，在其逐渐传播和成熟的过程中，会在一定的背景之下进行自我演变。所以，直接引导社群内文化的生成在我看来是不可能的，我们需要做的是搭建一个有利于社群产生其文化的环境
摘 要：随着时代发展，人们对餐饮空间越来越重视，餐饮空间的地域文化性设计成为趋势与时尚。本文主要从地域文化的基本概念、地域文化与餐饮空间的关系及其概念下的餐饮空间设计等方面进行分析研究，最后得出“延续与衍生”、“追求神似”、“民俗寓意融合”、“多元文化的混搭”四种地域文化特色在餐饮空间中的应用方法。 关键词：地域文化；餐饮空间；应用 中图分类号： 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）23-0077-01 一、相关概念和要素 1.地域文化的基本概念。地域文化也称之为区域文化，最早由西方文化地理学派提出，主要用来区分并明确人类文化在空间的分布，研究空间地域及人类文化活动的关系。所谓“地域文化”，进一步阐述为：因着一定的地理形势，在历史发展过程中形成的，得以与其它地方区别开来的语言、风俗、宗教、生活方式和生产方式等。 2.地域文化的基本要素。形成地域文化的最基本要素是具有一定的地理条件，该地理条件允许本地域的人们在历史发展中将劳动创造进行积累、沉积，并升华为物质与精神成果。地域文化的另一个基本要素是具有独特的地域风格，这种风格可以是历史“杂合”的结果，但更多地是保留了本地具有特色、特点的元素，例如饮食、服装、习俗等。其次，地域稳定性也是地域文化的基本要素之一，地域文化的特征应该是鲜明的、独特的，更应该是稳定的，具有历史涵养和较强的抗干扰能力。同时具备以上三点基本要素，是准确判断地域文化的先决条件。 二、餐饮空间 1.餐饮空间的设计原则。餐饮空间的设计是现代环境艺术设计的重要内容，是提升餐饮空间艺术审美和文化品质的重要手段。餐饮空间设计的原则从根本上包括餐饮空间设计的不同类别与不同品味，具体包括餐饮空间设计的基本功能、设计的主题、设计的风格、设计的情感、设计的内涵，以及详细的设计方法步骤、设计的主体思想、设计的表现手法等。从餐饮空间的具体设计而言，其设计应遵循“在满足基本使用功能的基础上，满足技术要求、经济性、安全性以及精神需求”的基本原则。进一步而言，餐饮空间设计要满足适应性原则、满足不同餐饮行为原则、满足不同餐饮功能原则、满足以人为本原则。 2.餐饮空间和地域文化的关系。餐饮文化从诞生到发展与繁荣，都与地域文化有着千丝万缕的联系，任何一种餐饮空间的设计与应用都脱离不了其所依托的地域文化与人文环境。因此，餐饮空间和地域文化之间是一种相辅相成的关系，餐饮空间昭示地域文化，地域文化成就餐饮空间。餐饮空间中蕴含着丰富的地域文化内涵，同时也通过餐饮空间的设计让地域文化更加突出，保证了地域文化独特的风格与历史发展的稳定性。 三、地域文化在餐饮空间中的应用 1.延续与衍生。我国疆土广袤、文化底蕴深厚，不同地域之间存在各自的地域文化特点。在餐饮空间的设计与应用中，尊重地域文化、发展地域文化，也是对传统文化的尊重继承与创新传播。当前我国具备地域文化的餐饮空间设计依旧处于发展阶段，是一个探究与摸索的阶段，设计师在选择与表现地域文化的同时，应当基于对传统文化的理解与尊重，延续地域特色，统一传统与现代，传承与创新协调发展，并最终衍生具备时代特色的地域文化观点下的餐饮空间设计。 2.追求神似。科学技术的进步使餐饮空间的设计“只有想不到，没有做不到”。在现代餐饮空间的设计中，先进技术已经能能够解决诸多设计问题，使得餐饮空间特点非常丰富。但在依托主流技术的同时，更应该追求地域文化的神似，切不可喧宾夺主。比如，成都第四城·花园餐厅的设计采用了“芙蓉花满城竞开，也曾种桑无数，引来蜀锦走天下”的典故，在立柱、天棚等引入“花”的形象与概念，其“神似”远超过技术的娴熟，是对地域文化充分而具有活力与创新的应用。 3.民俗寓意融合。不仅是餐饮空间，室内设计本就是人类一种创造性的文化活动，具有典型的符号化特征。因此餐饮空间设计所应用的地域文化，从地域文化的角度而言即地域性人类文化活动的符号在餐饮空间设计中的应用。这部分符号，集中体现在民俗寓意上面。如徽州的餐饮空间通常会放置和餐饮无关的物件，例如中间放钟、东面置瓶、西面摆镜，寓意“终生平静”。 4.多元文化的混搭。当前世界是一个知识爆炸、文化交融、经济流通的世界。多元文化的交融混搭，将时代的发展与地域文化更好地相结合，进而使两者交融共存，让地域文化永葆生机。北京的盘古七星酒店是由著名华裔建筑大师李祖原设计的，其设计运用了中华传统的“龙图腾”元素与北京传统的四合院形式。而与此同时，设计采用了“东魂西技”的建筑理念，将多元文化进行混搭。在餐饮空间的设计中，同样要在传承地域文化的基础上，将多元文化融合、混搭，从而创新具备时代特色和文化共存的餐饮空间新形式，使地域文化在餐饮空间中的应用具备时代活力。 21世纪是一个多元共存并富有时代精神的文化世纪，全球化催生对地域文化内涵的研究与思考，餐饮空间也集饮食、娱乐、文化于一身，地域文化概念在餐饮空间设计中的应用是具有针对性的研究，在饮食行业快速发展的当今社会具有重要意义。
饮食文化论文：特色餐饮空间的设计思路
随着经济的不断发展，人们的消费质量不断提高，餐饮业的不断扩大，人们对餐饮空间设计也越来越重视，下面是我收集整理的饮食文化论文：特色餐饮空间的设计思路，希望对您有所帮助！
摘要: “民以食为天”，餐饮空间不仅能满足食客们在食物上的享受，还能赋予他们在环境上的精神享受。在这个飞速发展的时代，现在的餐饮空间已经不能被满足，对特色餐饮空间的设计的要求也越来越高。在设计的过程中，对餐饮空间的表达上，应该注重餐饮背后的文化内涵，来更好的发展餐饮的独特魅力。针对不同的人群，做出对不同的餐饮空间的不同定位，更要遵循以人为本的设计理念，突出人性化的特点，来进行餐饮空间的设计，更加突出餐饮空间的特色。再通过材料的处理、光照的方式、色彩的使用等的综合运用，都可以起到画龙点睛的作用，呈现出更加丰富、更具特色的餐饮空间。
关键词： 特色;精神需求;人性化;元素;享受
一、根据餐饮的背景来确定空间设计的方向
随着经济旳不断发展，人们旳消费质量不断提高，餐饮业旳不断扩大，人们对餐饮空间设计也越来越重视，更加注重餐饮文化，不仅只体现在对美食旳要求，而对餐饮旳环境也有更高要求，在设计旳过程中，对餐饮空间旳表达上，应该更加体现出餐饮背后旳文化内涵和表现出餐饮旳独特旳魅力。
创造出有特色旳风格和优雅旳用餐环境是餐饮空间设计旳最基本旳原则，对空间进行设计，不仅要考虑它内在，就是单纯旳餐饮空间设计，还要考虑它旳外在因素，就是所处旳时代特征、人文环境、自然环境、经济、针对旳人群等方面，综合全面进行考虑。通过这些因素作为特色，再通过设计旳手法来更加突出想表达旳主题特色。
以自然环境为特色
此类风格旳融入，犹如在室外与室内融为一体，自然舒适，也可以让顾客享受不同旳环境特色，首先，我们应该考虑此餐饮空间所处旳地理位置，它可能所处旳周边环境是临江、海、湖旳海滨城市；人、车等川流不息旳现代都市；朴实旳乡村和山林海边旳景区等，由于这些特殊旳位置，也可以变为设计旳元素特色，更加突出本城市旳文化特色，让餐饮空间更富有特色。其次，我们还可以利用自然环境融入到餐厅空间中，作为独立旳景观进行使用和欣赏，设计手法上可以使用自然式旳方式，让餐饮空间更富有绿色生态旳特色，这样别有一番滋味。
以地域文化为特色
此类餐厅风格非常的鲜明，带有各地的民俗民风，带有强烈的地域特色和乡土的气息。一个地方特色的展现就是通过与众不同的异地色彩和当地的风土人情反映出来的。利用这些地方符号，再与地域文化联系起来，可以使餐饮空间更有特色，更符合这一地方的特色气氛，同时配合地方口味的食品，会给人们以美食文化、地域文化，更好的发展民族的文化。这样的主题表现就更加明朗，对顾客也更有吸引力，记忆也会非常的深刻而且更加突出现代社会的大时代背景下，对地域文化的尊重，传承着民俗民风。
以时代特征为特色
会以怀旧为灵感，对不同时期、不同时代的文化为线索进行设计，空间中会使用，当时具有代表性的事物为元素，赋予餐饮空间更强的感染力，带有古香、古色、古韵。这种设计也是在对中国传统的文化的传承，对美好的旧时代的追忆，都体现在了现代的设计当中，这也不失为特色之处。
二、餐饮空间中不同的空间分类
现代社会快速的发展，极大地丰富了人们的饮食需要，可以根据不同的地域、不同的'主题、不同的方式，选择不同的就餐类型，这便给设计师提出了更多、更高、更新的要求。这就要求设计师们创造出更具特色的餐饮空间，来迎合不同的消费者。
宴会厅
宴会厅主要以大型活动、庆典等为主。像这类餐厅，就需要装修豪华、大气，室内空间常做成对称，比较规则的方式呈现，可以更加突出隆重的气氛。宴会厅通常为节日庆典、喜丧宴的需要而使用，更要求此类空间的灵活性，对于使用的不同，都需要有一定的安排，注重礼仪、重布置，通过布置营造更多气氛。
中餐厅
作为中国这个大环境，经营中式餐厅会占大多数，由于我们民族的文化底蕴，根据各种地方菜系，分为各种菜式，形式多样，形成高、中、低档次的餐饮空间，在融入各地方的风俗，使此空间更富有特色。在空间布置上，要求整体舒适大方，利用空间设计突出菜式的特色，具有一定的文化内涵。
西餐厅
西餐厅是采用西式的食谱、烹调方式来招待消费者的一种餐饮模式，按照西式的风格和格调的环境。西餐可以分为很多种，如精致小巧的韩国餐厅、富丽堂皇的俄罗斯餐厅、富有浪漫气息的意大利餐厅、自由现代的美式餐厅、贵族情调的法国餐厅等，都带有自己民族的文化特色，现在特别受消费者的喜爱。
饮吧
茶吧、酒吧、咖啡厅等空间都是为都市忙碌的人们提供一个轻松、愉悦的场所。在布置上，应该有层次，有变化。尽量应该为顾客多创造出一些亲切独立的空间，通过各种空间表现手法，来营造舒适的气氛。
快餐厅
快餐厅的餐饮模式，顾名思义，是以快为主要节奏，主要针对的是学生、一些流动的人口，快餐空间需要装修个性时尚、简洁明亮，在颜色的选用上，如座椅多会选用一些明快的颜色红色、黄色等，合理安排行走路线，都是一排列的方式安排座椅，来节省空间，增加用餐的人数。
三、餐饮空间的设计要遵循以人为本的设计理念
“民以食为天”，餐饮是人们日常生活中不可缺少旳一部分，而餐饮空间也成为人们不可或缺旳场所。随着人们生活水平旳日益提高，生活内容日益丰富，人们对餐饮空间旳要求也越来越高，不仅是以单纯旳吃饱为目旳，而要满足不同旳人群针对餐饮空间环境旳不同旳精神需求，更需要设计师们遵循以人为本旳设计理念，来进行餐饮空间旳设计。
具有特色旳餐饮空间不仅要有个性，要根据自己餐厅旳具体情况，要结合人性化、大众化旳特点，进行适当旳分析。在未来旳餐饮空间设计中，将会以特色为发展旳趋势，设计师们将会综合更加人性化旳设计和更加创新旳理念来解读餐饮空间设计，为我们未来旳生活环境，创造出更加舒适、放松旳餐饮空间，让消费者更愿意来享受此环境。
四、通过空间元素来营造餐饮空间的气氛
餐厅的营业区是顾客最集中的地方，为了突出餐饮空间的特色，要合理安排。不同的餐饮空间根据处理的方式是不同的，通过处理材料的使用、光照的方式、色彩的运用等因素，更多的人性化设计，都可以使空间起到画龙点睛的作用。
通过色彩的特点来表现
在餐饮空间设计中，首先要满足人们日常旳生理和心理旳需求，科学旳利用色彩满足消费者旳审美要求。色彩对人旳心理、生理旳影响旳重要性已得到证实。利用不同旳色彩，大胆旳设计，可以引起人们不同旳视觉感受。色彩是一种很富有感情旳元素，视觉反应人们旳心理感受。这要求设计师，在不同旳餐饮空间，选用不一样旳色彩来突出此空间旳特色，充分发挥不同旳色彩旳作用和魅力，才会给顾客留下深刻旳印象，才能吸引住了消费者们旳眼球。
通过照明的特点来表现
室内空间照明首先是为了用来给人们在室内活动旳时候提供光线，在这个不断发展旳经济时代，人们不仅用灯来照明，还利用灯光制造出不同旳气氛。通过灯光颜色旳不同、强弱旳不同、照明方式旳不同，可以制造出不同气氛旳场所、划分出不同旳空间、突出重点旳空间。而利用照明手段已成为设计空间设计旳一个重要手段。
通过陈设的特点来表现
餐饮空间中的家具、装饰物是不可缺少旳一部分，家具组合为我们提供了围合空间旳方向性旳可能，也用来划分空间，使空间旳划分更具有灵活性。装饰物会给整个空间起到点石成金旳作用，装饰物旳放置不单可以示意一个空间旳终止，也可以说是另一个空间旳开端，不会阻碍人们旳视线，却又能阻止人们旳行动，让此空间更富有层次感、画面感。各种绿色植物旳使用，使空间更富生机活力，使得整个空间更加旳完整。
结束语：
未来旳餐饮业将会以特色为发展趋势，餐饮空间应突出自己特色，不仅要有美观可口旳菜肴，更需要人们将特色旳空间设计融入其中，将创新精神、人性化旳设计理念和多种表现手法结合起来，完美诠释具有特色旳餐饮空间。想要达到预期旳效果，就要要求设计师采用各种理论和手法去设计，来影响人们旳心理和情感，抓住人们旳精神需要，来突出餐饮空间旳特色，使之更有层次，更加完整。
参考文献：
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[4]田鲁，等.光环境设计[M].长沙:湖南大学出版社，2006
With the continued growth of our national economy, society, both material and spiritual life to a new level, has been a gradual shift to the well-off society. Corresponding to the requirements of the people on the restaurant industry is continually improving, people's consumption concept also presents a wide range of development situation. When people eat, not only requires good food, eating environment for a higher requirement. Modern dining space design requires not only reasonable in the use of functional, but also beautiful and comfortable environment with an atmosphere to meet people's spiritual needs. Different functions in different dining environment will lead people to the psychological effects, but also affect the psychology of human behavior dining space design. There are several different dining space design style, so the design of restaurant space to be a result of the time, location to the actual condition of the specific and different geographical, cultural, ethnic and lifestyles will have on the relative effects of restaurant space. Only with good ideas and creativity can only create the perfect indoor dining environment, and create a unique dining atmosphere. Sought by analyzing the impact of the project design of the main factors dining space, dining space of design principles and methods, and further design of the modern dining room design in the development process of innovative start a new, complete exposition, combined with their own Research on the design of modern dining room to make some recommendations. Hope the research on this topic for the future design of the dining space provide the theoretical basis to improve the design of restaurant space of knowledge. 全部的翻译。
经过一个学期设计课程的学习，从中也学到了好多东西。在设计过程中，遇到不少难题，对于一位设计专业的学生来说，设计一个招牌或名片应该没有多大问题，但对于室内设计如：要各种各式的住宅、商业门面、平面布置图、立面图，还有很多风水学、人力学的地方，还是值得好好推敲的。这时，我不得不去网上寻找室内设计的资料和有关设计软件。在网上收集的过程中，增加室内知识，积累了好多先人的经验。外面看来很简单，但自己做起来真坎坷，改了再改、修了再修，一次次的让老师、职业高手、网友评教，指点。。。。反反复复，不断的增加自己的设计能力和视觉鉴赏能力。一、市场调研这是通过个人的能力去做完整的方案，所以装饰材料的运用和装修风格的走向尤为关键！这些只有通过大量的市场调查和现场观察才能够很好的确定！在制定了清晰的学习、工作计划之后！我就先后对自助餐厅、快捷酒店还有一些正在施工的装修进行了现场观察。仔细的了解了自助餐厅和快捷酒店的装修特征，还有我部分材料的施工工艺，在了解的过程之中提取别人的优点融入到自己的设计理念中！对于材料的选择也是要经过仔细的考虑结合装修造价的限制来决定的。因为是快捷酒店所以造价要求做的比较低，但也不能太过普通从而失去个性！所以在对市场材料的仔细研究后结合自己的设计风格确定几种适用的材料。二、方案设计在做好市场调查的工作之后就是将心中的设计方案通过图纸表达出来，在此过程中还学习了制图规范和绘图软件的应用！绘制图纸的过程就是将自己的设计理念通过构思、修改到最后的完善表达。通过设计的方案去表现自己的想法也是不可行的，一定要结合很多现实问题，这样做出来的设计才能够被采纳！虽然在设计方面花了很多的时间但收获的更多！三、效果图制作在效果图的制作中最大的收获就是熟练了3D Maxs软件的运用！更是明白想要做出好的效果图是件不容易的事情。模型的制作、理念的表达、出图的效果每一步都需要有做够的耐心和智慧才能够完成。在这个过程中训练了我做事的耐心和恒心！四、展板的制作当上面所有的工作都很好的完成之后就是接受果实的幸福时刻，接下来就是展板设计及制作，因为展板设计也是一个大学问，反反复复的设计，在老师的修改指正下，最后完善作品，在最后的的装帧和展板设计过程中都很好的去展现了自己的作品！五、总结通过这一学期的学习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这一次设计主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。这次设计丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这一次设计是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。
写作思路：可以从室内装饰；环保材料；优势；应用；经验这几个角度出发进行阐述，中心要明确，论点要突出等等。
正文：
近年来，人们生活水平的提高和社会经济的不断发展，使得人们对室内居住装饰环境的要求逐渐增强。装修设计不仅仅要舒服还要环保，有利于住户的身体健康。所以在现代室内装饰设计中，环保材料的使用逐渐加强。本文针对室内装饰中环保材料的使用进行分析，并为环保材料的选择和应用供给了可靠性的提议。
可以从建筑工程的室内装饰工作十分重要，这样工作直接影响了居住者的享受体验。室内装饰材料的种类繁多，价位也各不相同。传统的装修材料的选择上，重视美感和价格，可是此刻人们装修过程中，更注重装饰材料的环保性能，环保材料成为室内装饰设计中的首选。
环保材料的使用不仅仅能够提高人们的居住质量，还有利于人们的身体健康。文章针对室内装饰设计中对环保材料的应用进行了分析。
一般情景下，新房的环境不好，会对居住者的身体健康造成严重的影响，也不利于改善居住者的生活条件。可是，很多住户对此抱着无所谓的态度。他们认为，新装修的房屋对人的身体造成的危害完全是危言耸听，觉得只要自我身体好，经常锻炼，生活环境就不会对自我的身体造成严重的影响。
然而实际上，“装修病”会在人的身体里面进行渐变，装修材料的有害物质积累到必须程度才会令人感到不适，长此以往，会对人的身体造成严重的损伤。与此同时，很多人在装修过程中，对自我盲目自信，认为自我买的材料便是最好最环保的，觉得自我买的材料不会对身体造成伤害，且装修过程中只重视整体感觉和视觉感受，并没有构成必须的环保意识。
近年来，装修过程中人们的环保意识逐渐增强。环保意识的增强，使得越来越多的家庭都开始购买绿色装饰材料，其实，市面上所谓的“绿色材料”并不等同于环保材料，只是在原有的劣质材料的基础上，打上“绿色材料”的标签。
很多人没有选择环保材料的经验，就会受到不法商家的欺，花了高价钱却买不到好材料，也不能实现真正意义的环保效果，还会对自我和家人的身体健康造成严重的影响。所以，在选择装饰材料时，应当尽量擦亮眼睛，不要被所谓的“绿色材料”蒙蔽双眼，以至于不能买到真正的环保材料。
目前，室内装饰市场上出现了很多绿色环保材料，其实，绿色材料并不等同于绿色装修。很多绿色材料只是质量较比普通的装饰材料好一点可是并不是真正的无害。绿色材料对人身体的影响只是比普通的装饰材料少一些。所以，很多人在购买绿色材料之后，就认为自我的装修是绿色的，对身体没有危害的。这种想法是不对的。
一些环保材料中也是包包含毒物质和有毒气体的，只是这些有毒物质和有毒气体被控制在相应的标准内，不会对人体造成明显的伤害。可是，这些有毒气体和有害物质也会进行堆积，一旦堆积过多，也就会对居住环境造成严重的影响。
一般情景下，在室内装饰过程中，能够选择环保板材进行装饰。板材主要分为胶合板、密度板、细木工板和薄膜板几种类型。其中，细木工板具有较高的防潮效果，相应的价格也比较高，可是这种类型的板材不能直接刷漆。
而薄膜板是一种十分薄的板材，这种板材的材质与实木相类似，有很多种类，价格也比较高，通常用在高档装修中。密度板在现代装饰中被经常使用，将其应用在橱柜的制作上，经济实惠，也有必须的环保效果，且这种板材的平整度比较高，不易受潮，适合使用。
在室内装饰过程中，壁纸是一道画龙点睛之笔，其丰富的色彩和柔滑的质地，收到了越来越多人的喜爱。绿色环保壁纸采用环保材料制成，不仅仅甲醛含量较少，不会对人体造成严重的伤害，还具有较强的耐磨性和抗污染性。
可是，居住者在购买壁纸时，应当购买同一批产品，避免出现色产，对全屋的装修效果造成影响。在壁纸的使用过程中，值得注意的是，壁纸的裱糊面积比较大，且一般壁纸的环保性能都比较低，需要选择高环保性能的壁纸，仅有这样，才能够既提高室内装饰的美观性，也能够有效保证居住者的身体健康。
在室内装饰过程中，涂料是被经常使用的一种装饰材料。涂料主要是一种固体材料，其能够涂在物体表面，进而对物体构成必须的保护作用。在环保涂料的选择上，一般的国产品牌和进口品牌之间的差异性不大，只是不一样品牌的涂料的耐擦洗性和成膜性和开关效果有些不一样。
此刻市场上，立邦涂料的使用比较普遍，且具有必须的环保性能。在国产品牌中，紫金花等品牌的环保性能也不错，住户能够根据自我的喜好进行选择，尽可能选择环保性能较强的涂料品牌。
室内装饰中，对地板的选择也是十分重要的。一般情景下，地面材料的种类有实木地板、天然石材、纤维纺织材料和复合地板。实木地板的导热快，适合使用在有地暖的地方，且实木地板的稳定性比较好，不容易变形。
同时，实木地板具有较强的环保性，价格也比较合理，所以，一般装修者都选用实木地板作为地面材料；复合地板的价格比较便宜，且比实木地板要美观，有着良好的抗静电和抗冲击的本事，可是这种地板一旦被水泡后，就不可修复，且脚感比较差。
有些人装修时，喜欢在地面铺上天然石材，这种材料耐磨损且价格比较便宜，可是没有较强的弹性，且辐射性强，室内装饰中，使用频率比较少。
为了加强室内装饰的环保型，需要加强对绿色环保材料的使用。目前，装修者的需求越来越朝着产品生态化的方向发展，使得生态的环保装饰材料在市场上受到了青睐。在贴合绿色环保标准的情景下，能够最大限度地降低装饰材料对人体造成的伤害，也能够避免装修工程队人的生活环境造成了不利影响。所以，应当加强室内装饰中对绿色建材的普及。
为了促进室内装饰设计的环保化，不仅仅要加强对环保材料的使用，还能够用用一些绿色植物来缓解装饰材料的影响。在室内装饰过后，能够放一些绿色植物，这样不仅仅能为房间增添升级，还能够有效净化空气。
同时，研究到人类生活和居住的各要素之间的联系，能够选择具有艺术价值的植物摆设，这样就能够加强室内环境的协调和统一，也加强了家具与装饰环境之间的结合，提高了室内装饰的环保性，也就提高了居住者的生活质量。
总的来说，室内装饰设计工作对人们的生活和身体健康都造成了直接的影响。所以，应当在室内装饰设计中选择相应的环保材料，提高人们的环保意识，选择绿色环保的装饰材料，进而为自我供给一个良好的生活条件。
从运用者的角度考虑室内设计2承受理论 承受理论的源头包括：以维克多-什克洛夫斯基为代表的俄国方式主义、詹·穆卡洛夫斯基为代表的布拉格构造主义、汉斯·格奥尔格·伽达默尔为代表的解释学理论以及以罗曼·英伽登为代表的现象学美学，这四种思潮对它的产生起到了重要作用。承受理论的研讨中心是从读者承受的角度动身强调文学与社会理想的联络，强调作者与读者的互相关系，把读者的位置和作用提到了一个新的认识高度。承受理论的代表为姚斯和伊泽尔。 2，1汉斯·罗伯特·姚斯：等待视野 姚斯首先从文学理论研讨的角度提出了“文学史悖论”，从社会历史与文学承受史的互相关系角度来研讨读者的承受情况，把读者参加到了文学史开展的层面中，进而他把理论研讨的重心转移到读者承受过程上来。姚斯提出本人的文学史观，以读者对文学作品的社会历史承受为中心，突出强调读者的位置和作用。他指出，“假如没有读者的积极参与活动，任何一部文学作品的历史生命和位置都是不可思议的。” 详细来说，姚斯的文学史观是经过阐述“等待视界”及其转变这个中心概念展开的。“等待视界”，是指由读者以往的观赏经历、观赏兴趣以及个人素质构成的观赏等待，它随时存在且在详细文学承受活动中作为希冀形式表现出来。简单说来，各个阶级的承受者不管是在年龄、职业、生活情况，还是在文化素养、世界观、生活经历等方面上都存在着差别，而这种“等待视界”实践上构成了承受者的一种“先知形式”，因此不同的人关于同一部作品所赋予的等待和观赏感受不尽相同。 2，2沃尔夫冈·伊泽尔：空白 伊泽尔响应美学的中心是“本文一读者互相作用”，即读者阅读、了解和体验本文的全过程，即“读者”与“本文”的互动、交流与协作。在伊泽尔看来，“读者”与“本文”间的交流是一个循环往复的过程。读者接触作品，使作品价值得以表现：在完成作品的过程中，读者实践上又能够认识到本人的潜在想象和认识才能，从中得到快乐、审美感受和满足，两者互相作用。正如海德格尔所说，“读者在阅读时实践上把本人所带来的‘先构造’或‘轮廓’外化到了作品之中，然后，当他最终认识到作品的意义时，他又认识到了本人。” 伊泽尔提出“空白”的概念，所谓“空白”，即作品有意留出不肯定的局部，让读者积极加以填补，“空白”是推进“本文一读者互相作用”的基本动力。 伊泽尔以为，“空白”的作用包括以下三个方面：“1、经过把文学本文的内容成分布置到一个违背实践、四分五裂的叙说系列之中，从而激起读者的想象力，迫使他在阅读过程中不时填补“空白”，结构想象客体；2、经过障碍读者把零散的内容成分联想成为一体，自身转化成推进读者想象的动力，使读者在想象中系统展现和体验被文学本文否认的方面：3、在“本文一读者互相作用”的详细过程中，不只能够使“视野”联络起来，为“游移视点”提供参考，且由于读者不时填补“空白”，所以“空白”自身就勾勒出“游移视点”行进的轨迹，从而限制读者阅读和了解文学本文的过程。” 总之，在伊泽尔的观念中，读者与作品这两个极决不是各占一半，而是读者承受这一极占主导位置，没有读者的参与，作品不会存在，存在的只是一个待人开掘的宝藏。 3基于承受理论的考虑 在信息技术飞速开展的今天，室内设计曾经成为社会文化及艺术设计的重要方面。室内设计是对建筑设计的补充和完善，是完善空间和发明美的艺术。转换观念考虑，基于运用者的角度认识和考虑设计并完成运用者与“作者”的互动，应当成为室内设计的根本方式。 3，1转换设计观念和设计考虑方式 运用者的需求曾经被社会人们所关注，传统的设计观念显然已不顺应社会的开展。依据承受理论的观念，笔者以为，当今的室内设计应转向注重运用者的身心社会需求层面，注重运用者的体验，注重设计师与运用者的互动。简单来说，室内设计师赋予作品的设计企图与情感能否被运用者所感知、了解、诠释并进一步升华，需求从运用者对室内设计的承受心理过程来加以认识。 安藤忠雄在一篇题为“身体与空间”的文章中，把用户看作是“观众”、“参与者”，而不只仅是一个“占有者”和“运用者”，同时，他更多地把他设计的住宅看成是可感知的设备，而非纯功用性的遮盖物。他曾说，“我愿意成为用户与建筑深层对话的一个中介，…”可见他对运用者体验感知的注重。在他的六甲汇合住宅的设计起初，也是在与业主交流的过程中，业主的一句话激起了他灵感的火花。 在设计中，设计师应注重运用者的承受心理。承受理论使我们认识到，可引导运用者参与空间设计及空间环境的生成，参与设计创作的过程，使运用者兼具“读者”与“作者”的双重身份。在作品设计中，试图探究设计师与运用者之间亲密协作的设计建造方式，力图使我们的设计反映人的多样性与社会多元化的需求。当运用者积极的参与设计时，设计计划将显得愈加灵敏多变。例如，能够让运用者自在的选择和变卦本人房间的尺寸、外形、窗户等，而这也将会满足运用者对空间形态的自在、变化丰厚等多样化的生活请求。注重经由人身心体验的空间序列组织，注重由人们参与而取得最终质量的完成。 注重运用者的“等待视界” 室内设计发明和承受的社会文化交流活动，只能经过运用者的个体解读来完成。解读开端时，运用者心理上已有一定的解读“先知”构造，即“等待视界”。所谓的“等待视界”也就是指在承受活动中，承受者原先已有的经历、素养、审美兴趣等综合构成的对室内环境的一种审美和功用上的需求，即“先知”经历构成对作品的一种潜在的审美希冀。 在室内设计范畴，承受者的专业学问程度、文化、年龄、性别、审美趣好等构成了等待视野。例如在室内装修中，现代的年轻人都喜欢田园作风的开敞式的厨房，觉得美观大方：而大局部中年家庭主妇则更偏好相对封锁的厨房空间，她们以为开放式在烹饪时会弄得家里油烟瘴气。如一个设计作品不为运用者所承受，那么其设 计毫无疑问是失败的。因此，在室内设计中，设计师应依据不同运用者的定向性等待、实践需求，多与运用者交流：在交流过程中，也可使设计师的设计程度得以进步，进而引导运用者对设计作品停止富于个性颜色的解读与填空，交流与对话。做出更令运用者称心的作品，从而使设计师的设计计划得到更为有意的阐释。当然，作为受过专业锻炼的设计师，经过对运用者停止一定的引导，促使其“等待视界”不时提升。 发明“空白” 室内设计追求空间的美感，留白的手法自身也是美在空间上的表现。依据伊泽尔的观念，笔者以为一部优秀的设计作品在其意象构造中总是存在着许多“不肯定点”和“空白”，促使运用者参与对设计作品的再发明，从而构成一种潜在的“召唤构造”，等待运用者的参与发明，促使其依据本人的人生经历、审美理想等将其确认、补充和丰厚。 Abstract: Rohlin's Lemma which was originally (cf [18]) proved for bi-measurable aperiodic automorphisms T of a Polish space X is a basic tool in ergodic theory. It states that for an automorphism of the above type which is invariant with respect to a Borel probability measure /& any r~ c N+ and any e > O, one can find a measurable set R ( a so called (r;,e) Rohlin set) such that, for ] 0, 1, ..., r; 1, the sets T JR are pairwise disjoint and exhaust X with exception of A TER。 。TERremainder set whose mass is smaller than e. In particular, Rohlin's Lemma is indispensable for the canonical construction of generators. Since the classical proof (cf [11]) quoted in the standard textbooks on ergodic theory (e. g., [7], [9], [17]) uses a Kakutani tower type construction and thus needs forward measurability, we feel obliged to provide an elementary proof which doesn't rely on this assumption. Moreover, the setting is generalised from Polish space to separable space. Here we improve ...............在设计中，有意地将设计思绪反转，给读者以非普通的感受，从而激起读者去考虑。如著名的蓬皮杜艺术与文化中心的设计中，设计师独具匠心肠推翻了既定建筑物的“性格”和内与外的关系规则，将诸如钢柱、电梯等构造暴露在外，“开膛破肚”，引发读者对建筑意义、作者企图等停止联想和考虑。 再如，坂茂设计的赤裸住宅(Naked House)，一切工作都是从业主的一句话开端的：“希望每个房间都不是封锁的，要在时间上和空间上与家庭共有……”住宅的内部是一个整体大空间，其中有4个带有角轮可供运用者自在挪动的轻质方盒子。当住户觉得热时，能够将小房间挪动到空调处，当住户想要欣赏景色时，能够将小房间移到窗边；也能够把它们衔接在一同，孩子在盒子上面游玩……总之，运用者依据需求发挥本身的能动性取得了快乐和满足。 寻觅设计作品的意义，设计作品的意义和永久的魅力正是在这种本文与承受者的互动中呈现、构成的。当下，一些设计师提出了“弱设计”观念，即设计师成心留一些空白让运用者去完成。譬如在卧室设计中，设计师让住户先提出本人的想法，设计师在此根底上加以完成。再如，设计师在设计中成心留下未完成局部，如软装饰等，让住户依据本人的兴味喜好等，将其补充丰厚，停止审美再发明。 4结语 承受理论通知我们，文学作品不是从作者动身，而是从运用者动身，“才取得了其意义规则。”室内设计从运用者的角度动身，多与运用者交流互动，在不时进步设计师的程度的同时激起运用者的参与乐趣，促使设计师全方面、多角度的考虑设计，从而做出更为人性化的设计。借用伊塔罗·卡尔维诺的话，我们能够说今天的设计师与过去的设计师不同，他们必需用一种完整不同的办法诠释设计，用另一种观念、另一种逻辑、其他调研及查证的办法。进而带动这一时期的齿轮持续、快速行进。“等待视界”“空白”即是另一种观念、另一种逻辑。
对居住区环境景观设计的认识
景观设计只有在充分尊重自然、历史、文化和地域的基础上结合不同阶层人的生理和审美需求，才能体现设计以人为本理念的真正内涵。下面是我整理的居住区环境景观设计的相关知识，希望对你有帮助!
1.强调居住区环境景观的共享性
使每套住房都获得良好的景观环境效果，是设计的首要目的。首先在规划设计时应尽可能地利用现有的自然环境创造人工景观，让人们都能够享受这些优美环境，共享居住区的环境资源;其次，加强院落空间的领域性，利用各种环境要素丰富空间的层次，为人们提供相认、交流的场所;从而创造安静温馨、优美、祥和安全的居家环境。
2.居住区环境景观突出文脉的延续性
崇尚历史和文化是近年来居住区环境设计的一大特点，开发商和设计师开始不再机械地割裂居住建筑和环境景观，开始在文化的大背景下进行居住区的策划和规划，通过建筑与环境艺术来表现历史文化的延续性。居住区环境作为城市人类居住的空间，也是居住区文化的凝聚地与承载点;因此在居住区环境的规划设计中要认识到文化特征对于住区居民健康、高尚情操培育的重要性。而营造居住区环境的文化氛围，在具体规划设计中，应注重住区所在地域自然环境及地方建筑景观的特征;挖掘、提炼和发扬住区地域的历史文化传统，并在规划中予以体现。同时，还要注意到住区环境文化构成的丰富性、延续性与多元性，使居住区环境具有高层次的文化品位与特色。
3.环境景观的艺术性向多元化发展
随着设计师们的日益成熟，盲目模仿、抄袭现象逐渐趋少;居住区环境设计开始关注人们不断提升的审美需求，呈现出多元化的发展趋势。同时环境景观更加关注居民生活的方便、健康与舒适性，不仅为人所赏，还要为人所用。尽可能创造自然、舒适、亲近、宜人的景观空间，实现人与景观有机融合。如亲地空间可以增加居民接触地面的机会，创造适合各类人群活动的室外场地和各种形式的屋顶花园等等;亲水空间，营造出人们亲水、观水、听水、戏水的场所;硬软景观有机结合，充分利用车库、台地、坡地、宅前屋后构造充满活力和自然情调的亲绿空间环境;而儿童活动的场地和设施的合理安排，可以培养儿童友好、合作、冒险的精神，创造良好的亲子空间。
4.居住区环境设计向可持续的生态的方向发展
居住区环境质量的高低除艺术性的层面外，还要体现生态的一面。就微观的环境景观设计而言就是通过环境设计为居民提供良好的日照、通风、阻隔噪音、吸附有害气体的条件，同时对住区地域自然景观、自然生态及除人之外物种的尊重与关怀，实现住区地域生物的多样性。如在住区环境中还留出一定比例的“自然空间”，可以有效地调节住区的生态环境。而自然空间的生态功能主要体现在保持水土、固碳制氧、维持大气成份稳定、调节气温、增加空气湿度、改善住区气候、净化空气、吸尘滞尘、消减噪音等方面。因此，对于居住区景观生态环境而言，共生与再生原则就要求我们特别注意和自然环境的结合与协作;善于因地制宜，因势利导，利用一切可以运用的因素，高效地利用地质因素和自然资源;减少人工层次而注意自然环境设计。
拓展阅读：居住小区环境景观设计的毕业论文
摘要：在家居小区园林设计的过程中，对园林设计的概论进行了总结，对园林空间的本质、形式、封闭性以及如何处理空间本身存在的问题进行深入的研究。同时对小区文化背景的定位融合到园林设计中去。作为园林设计，设计的思想应面面俱到，对形态的各个因素进行具体的了解.
关键词：设计艺术空间特性形态文化
在人类的历史发展过程中，优美的环境是人们无时无刻都在追求的目标。园林在一般情况下总是地形、水、植物和建筑这四者艺术的综合。因此，筑山、理水、植物配置和建筑营造便相应成为造园的四项重要内容。园林既要满足人们的物质需要，又要满足人们的精神需要，所以园林既是一种物质产品，又是一种艺术创作。
家居小区园林是现代丰富多彩园林中的亮点，它给园林设计师提供了更广泛创作空间。各种文化内涵、各种设计流派互相融合，创造了丰富多彩居住环境。
家居小区园林设计是小尺度的空间设计。为了获得丰富的园林空间，应注重空间的渗透和层次变化。主要可通过对空间分隔与联系关系的处理来达到目的。被分隔的空间本来处于静止状态，但一经连通之后，随着相互间的渗透，好像各自都延伸到对方中去，所以便打破了原先的静止状态而产生一种流动的感觉，同时也呈现出了空间的层次变化。空间的对比是丰富空间之间的关系，形成空间变化的重要手段，由于形状、大小、明暗、动静、虚实等特征的对比，而使这些特征更加突出。空间序列是关系到园林的整体结构和布局的问题。当将一系列的空间组织在一起时，应考虑空间的整体序列关系，安排行走路线，将不同的空间连接起来，通过空间的对比、渗透、引导、创造富有性格的空间序列。在组织空间、安排序列时应注意起承转合，使空间的发展有一个完整的构思，创造一定的艺术感染力。
家居小区园林设计是个由浅入深不断完善的过程，它主要是由下列环节构成。园林设计者在接到任务后，应该首先充分了解设计委托方的具体要求，然后善于进行实地调查，收集相关资料，分析宜居人群文化及生活习惯，对整个小区及环境状况进行综合概括分析，提出合理的方案构思和设想，最终完成设计。它主要包括方案设计、详细设计和施工图设计三大部分。这三部分在相互制约的基础上有着明确的职责划分。
方案设计作为园林设计的第一阶段，它对整个园林设计过程所起的作用是指导性的，该阶段的工作主要包括确立设计的思想、进行功能分区，结合小区条件、空间及视觉构图确定各种使用区的平面位置，包括交通的布置、广场和停车场的安排、建筑及入口的确定等内容
详细设计阶段就是全面地对整个方案各方面进行详细的设计，包括确定准确的形状、尺寸、色彩和材料，完成各局部详细的平立剖面图、详图、园景的透视图、表现整体设计的鸟瞰图等。
施工图阶段是将设计与施工连接起来的环节，根据所设计的.方案，结合各工种的要求分别制出具体、准确地指导施工的各种图纸，能清楚地表示出各项设计内容的尺寸、位置、形状、材料、种类、数量、色彩以及构造和结构，完成施工平面图、地形设计图、种植平面图、园林建筑施工图等。
其中，园林方案设计可以概括为五个步骤，即构思阶段、初步定案阶段、交流阶段、修改阶段和定案阶段。
1．构思阶段
在熟悉楼盘总体规划图纸之后，根据该楼盘开发理念及建筑风格进行初步设计。初步设计必须符合规划设计具体规定，同时满足开发商对楼盘在市场中的定位，结合当地风土人情、文化芬围创造具有特色园林设计。
2、初步定案阶段
初步设计出来之后，再结合园林设计规范及当地绿地规划设计要求完成初步园林设计方案。
3、交流阶段
在完成园林设计初步定案之后，由开发商组织规划、建筑、园林等部门人员对方案进行会审，充份采纳各部门意见。
4、修改阶段
经对各部门意见以及收集回来相关信息，认真修改设计方案。
5、定案阶段
经过多次意见及相关信息的采集、修改，最终完成园林设计方案
家居小区园林设计本身是个复杂的过程，其设计的特点可以概括为四个特性，即创作性、系统性、全面性和社会性。
1．创作性
设计的过程本身就是一种创作活动，它需要创作主体具有丰富的想象力和灵活开放的思维方式。园林设计者面对各种类型的生活小区，必须能够灵活地解决具体矛盾与问题，发挥创新意识和创造能力，必须兼顾逻辑思维和形象思维两个方面。
2．系统性
家居小区园林设计是一门综合性很强的学科，涉及到建筑工程、生物、社会、文化、环境、行为、心理等众多学科。因此必须熟悉、掌握相关学科的知识。另外，家居小区绿地本身的类型也是多种多样的，有道路、湖水、修闲广场、绿地等等。因此，家居小区园林设计是一门系统工程。
3．全面性
在进行风景园林设计的过程中，需要科学、全面地分析调研，深入大担地思考想象，不厌其烦地听取使用者的意见，在广泛、全面论证的基础上优化选择方案。设计的过程与一个不断推敲、修改、发展、完善的过程
4．社会性
家居小区园林绿地景观作为城市空间环境的一部分，具有广泛的社会性。这种社会性要求园林工作者的创作活动必须综合平衡社会效益、经济效益与个性特色三者的关系。只有找到一个可行的结合点，才能创作出尊重环境、关怀人性的优秀作品。
近年来，随着人类对环境的日益重视，园林已成为社会的热门专业，为多种学科的综合体，不仅要求设计者具有深厚的专业知识，还要求有较宽的知识拓展能力。今后本人应更加加强各方面的学习，努力完善园林设计创作。
从根本上说，中西方建筑艺术的差异首先来自于材料的不同：传统的西方建筑长期以石头为主体；而传统的东方建筑则一直是以木头为构架的。这种建筑材料的不同，为其各自的建筑艺术提供了不同的可能性。 不同的建筑材料、不同的社会功用，使得中国与西方的古典建筑有了不同的“艺术语言”。 不同的语言，表达着不同的思想，流露出不同的情感；不同的建筑，承载着不同的文化，体现着不同的信念。西方的石制建筑一般是纵向发展，直指上苍的。这样一来，能否将高密度的石制屋顶擎入云霄，便成为建筑艺术的关键所在，而执行这一任务的柱子也便成了关键中的关键。所以，西方建筑的“基本词汇”是柱子，即那些垂直向上、顶天立地的石头。如果说柱子是西方建筑艺术的“基本词汇”，那么屋顶则是其“主要句式”。屋顶的不同，导致了其风格类型上的差异，如希腊式、罗马式、拜占廷式、格特式、巴洛克式等等。 与西方的石制建筑不同，中国古代的木制建筑以斗拱为“基本词汇”。所谓斗拱，是将屋檐托起的交叠的曲木，它可以将纵向的力量向横向拓展，从而构造出多种多样的飞檐。同西方建筑的屋顶一样，作为中国古代建筑的“主要句式”，飞檐也有许多类型，或低垂，或平直，或上挑。其不同的形式制造出不同的艺术效果，或轻灵，或朴实，或威严。不仅亭、台、楼、阁都要用飞檐来标明自己的身份，表达自己的情感，而且飞檐的高低、长短往往会成为建筑设计的难点和要点。正所谓“增之一分则太长，减之一分则太短”，飞檐的设计必须恰到好处才能显得轻灵而不轻佻，朴实而不机械，威严而不呆板。 还有就是中国人对建筑的态度是以新为贵，而外国人则对古老建筑充满尊崇与敬意 还有就是西方建筑充满着宗教神秘主义的情绪，而中国的建筑则是儒家文化的反映。。 另外这里有一篇比较系统的， 或许更清晰一些。 不过大体说起来也就是这么几点，下面的要概括一些。 陈安国：中外城市建筑文化对比 中西建筑形式上的差别，是文化差别的表现，它反映了物质和自然环境的差别，社会结构形态的差别，人的思维方法的差别以及审美境界的差别。 1. 建筑材料的不同，体现了中西方物质文化、哲学理念的差异。从建筑材料来看，在现代建筑未产生之前，世界上所有已经发展成熟的建筑体系中，包括属于东方建筑的印度建筑在内，基本上，都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统。诸如埃及的金字塔，古希腊的神庙，古罗马的斗兽场、输水道，中世纪欧洲的教堂……无一不是用石材筑成，无一不是这部“石头史书”中留下的历史见证。唯有我国古典建筑(包括邻近的日本、朝鲜等地区)是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统，因而被誉为“木头的史书”。中西方的建筑对于材料的选择，除由于自然因素不同外，更重要的是由不同文化，不同理念导致的结果，是不同心性在建筑中的普遍反映。西方以狩猎方式为主的原始经济，造就出重物的原始心态。从西方人对石材的肯定，可以看出西方人求智求真的理性精神，在人与自然的关系中强调人是世界的主人，人的力量和智慧能够战胜一切。中国以原始农业为主的经济方式，造就了原始文明中重选择，重采集，重储存的活动方式。由此衍生发展起来的中国传统哲学，所宣扬的是“天人合一”的宇宙观。“天人合一”是对人与自然关系的揭示，自然与人乃息息相通的整体，人是自然界的一个环节，中国人将木材选作基本建材，正是重视了它与生命之亲和关系，重视了它的性状与人生关系的结果。 2. 建筑空间的布局不同，反映了中西方制度文化、性格特征的区别。从建筑的空间布局来看，中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开。中国无论何种建筑，从住宅到宫殿，几乎都是一个格局，类似于“四合院”模式。中国建筑的美又是一种“集体”的美。例如；北京明清宫殿，明十三陵，曲阜孔庙即是以重重院落相套而构成规模巨大的建筑群，各种建筑前后左右有主有宾合乎规律地排列着，体现了中国古代社会结构形态的内向性特征，宗法思想和礼教制度。与中国相反，西方建筑是开放的单体的空间格局向高空发展。以相近年代建造、扩建的北京故宫和巴黎卢浮宫比较，前者是由数以千计的单个房屋组成的波澜壮阔，气势恢宏的建筑群体，围绕轴线形成一系列院落，平面铺展异常庞大；后者则采用“体量”的向上扩展和垂直叠加，由巨大而富于变化的形体，形成巍然耸立、雄伟壮观的整体。而且，从古希腊古罗马的城邦开始，就广泛地使用柱廊、门窗，增加信息交流及透明度，以外部空间来包围建筑，以突出建筑的实体形象。这与西方人很早就经常通过海上往来互相交往及社会内部实行奴隶民主制有关。古希腊的外向型性格和科学民主的精神不仅影响了古罗马，还影响了整个西方世界。同时，如果说中国建筑占据着地面，那么西方建筑就占领着空间，譬如罗马可里西姆大斗兽场高为48米，“万神殿”高米，中世纪的圣索菲亚大教堂，其中央大厅穹窿顶离地达60米。文艺复兴建筑中最辉煌的作品圣彼得大教堂，高137米。这庄严雄的建筑物固然反映西方人崇拜神灵的狂热，更多是利用了先进的科学技术成就给人一种奋发向上的精神力量。 3. 建筑的发展不同，表现了中西方对革新态度的差别。从建筑发展过程看，中国建筑是保守的。据文献资料可知，中国的建筑形式和所用的材料3000年不变。与中国不同，西方建筑经常求变，其结构和材料演变得比较急剧。从希腊雅典卫城上出现的第一批神庙起到今天已经2500余年了，期间整个欧洲古代的建筑形态不断演进、跃变着。从古希腊古典柱式到古罗马的拱券、穹窿顶技术，从哥特建筑的尖券，十字拱和飞扶壁技术到欧洲文艺复兴时代的罗马圣彼得大教堂，无论从形象、比例、装饰和空间布局，都发生了很大变化。这反映了西方人，敢于独辟蹊径，勇于创新的精神。 4. 建筑价值的不同，显现中西方审美观念的异殊。从建筑的价值来看，中国的建筑着眼于信息，西方的建筑着眼于实物体。中国古代建筑的结构，不靠计算，不靠定量分析，不用形式逻辑的方法构思，而是靠师傅带徒弟方式，言传手教，靠实践，靠经验。我们对于古代建筑，尤其是唐以前的建筑的认识，多从文献资料上得到信息。历代帝王陵寝和民居皆按风水之说和五行相生相克原理经营。为求得与天地和自然万物和谐，以趋吉避凶，招财纳福，在借山水之势力，聚落建筑座靠大山，面对平川。这种“仰观天文，俯察地理”是中国特有的一种文化。古代希腊的毕达哥拉斯、欧几里得首创的几何美学和数学逻辑，亚里士多德奠基的“整一”和“秩序”的理性主义“和谐美论”，对整个西方文明的结构带来了决定性的影响，一切科学和艺术，它们的道路都被这种理念确定了命运。翻开西方的建筑史，不难发现，西方建筑美的构形意识其实就是几何形体；雅典帕提隆神庙的外形“控制线”为两个正方形；从罗马万神庙的穹顶到地面，恰好可以嵌进一个直径米的圆球；米兰大教堂的“控制线”是一个正三角形，巴黎凯旋门的立面是一个正方形，其中央拱门和“控制线”则是两个整圆。甚至于象园林绿化、花草树木之类的自然物，经过人工剪修，刻意雕饰，也都呈献出整齐有序的几何图案，它以其超脱自然，驾驭自然的“人工美”，同中国园林那种“虽由人作，宛自天开”的自然情调，形成鲜明的对照。早在2000年前古罗马奥古斯都时期的建筑理论家维特鲁威就在他的著名《建筑十书》中提出了“适用、坚固、美观”这一经典性的建筑三要素观点，被后人奉为圭臬，世代相传。17世纪初建筑师亨利·伍登提出优秀建筑物必须具备三个条件；“坚固、实用和欢愉。”西方人把“坚固”和“实用”作为评价优秀建筑物的第一和第二原则。因而当中国古老的建筑物随着时间的流逝而被毁坏或“烟消云散”的时候，西方古希腊、古罗马、古埃及的建筑依然完好地保存着，用实物体形象演绎着自己的文化。通过对中西方建筑的比较可见出中西方在观念文化上，制度文化，物质文化上的不同。
建筑设计论文提纲
在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文提纲。以下是我收集整理的建筑设计论文提纲，和大家一起分享。
篇一：论文提纲
论文题目：凹凸之间—建筑空间设计的增与减
室内空间设计在飞速发展,“传统”空间设计向概念化,多元化方向发展,室内外空间设计师越来越注重“个性化”的创造。当空间开始被体量要素所捕获、围合、塑造和组织的时候,凹凸设计就产生了,建筑空间设计中的凹凸增减更好的体现出人类对生活的个性与完美的追求,是当今空间设计个性化标志之一。凹凸设计空间中增与减的利用不仅满足个人或家庭的生活需要,而且还用来满足整个社会的各种需要。凹凸设计在空间的形成、分割和组合上产生了极大的灵活性和多样性,这不仅适应了新的、复杂的功能要求,而且必然会反过来促使空间设计朝着更新、更个性的方向发展。同时凹凸设计按照实用、经济、美观的原则,恰如其分地处理空间和体形、整体和细部的关系,符合于统一与变化、对比与微差、均衡与稳定等设计形式美的基本原则。建筑中凹入空间设计的私密与优雅、外凸空间的开放与庄严也说明凹凸设计在追求个性与新颖的同时,也尊重人性化设计的理念,注重人心里和生理的协调设计与人类文明进步的和谐发展。
摘要4-5
ABSTRACT5-9
引言9-10
第一章 凹凸设计的源流10-19
第一节 建筑空间设计中的凹凸概念10-12
第二节 凹凸设计的历史与演变12-19
第二章 现代建筑空间凹凸设计的功能与艺术表现19-29
第一节 现代建筑空间凹凸设计的私密性与开放性19-22
一、凹入设计在建筑室内空间中私密性表达19-20
二、外凸设计在建筑室外空间中开放性表达20-22
第二节 凹凸设计在建筑空间中相互组织的功能22-25
一、凹凸设计组合的规定性22-23
二、凹凸设计组合的处理表现23-25
第三节 建筑空间中凹凸设计的形式美规律25-29
一、凹凸设计在建筑空间中的韵律美25-27
二、凹凸设计在建筑空间中的虚实美27-29
第三章 凹凸变化在现代空间中的应用29-40
第一节 应用原则29-35
一、凹凸设计在现代建筑空间中的统一原则29-34
(一) 室外建筑空间中的统一原则29-32
(二) 室内建筑空间中的统一原则32-34
二、建筑空间中凹凸设计的人性化原则34-35
(一) 凹凸设计坚持人的安全性34-35
(二) 凹凸设计坚持人的舒适性35
第二节 应用举隅35-40
一、室外建筑空间应用举隅35-38
二、室内建筑空间应用举隅38-40
第四章 建筑空间中凹凸设计的发展趋势40-43
第一节 多元化40-41
第二节 标准化41
第三节 景观化41-43
结论43-44
参考文献44-46
致谢46
篇二：论文提纲
论文题目：因心造境以手运心—室内空间园林意境设计研究
本文首先将“园林意境”做为切入点,挖掘传统文化内涵中所体现的强烈精神感受与视觉元素,结合现代空间设计趋势以及人们心理、生理和情感需求进行分析,通过对室内空间所体现出的个性、生态性、人文性等内涵进行深刻的分析,阐述了室内空间的构成要素与园林应的关系,从而提炼出室内空间的'“园林意境”创造的手法。进一步论证了“园林意境”对于传统美学的传承和表现具有的现实意义。深度分析园林意境的文化内涵和层次结构,结合室内空间形态设计出天人合一、情景交融、融于自然的室内空间,是本文重点研究的内容。
摘要3-4
ABSTRACT4-7
绪论7-9
一、研究的背景7
二、研究的目的及意义7-8
三、研究的方法8-9
第一章 园林意境概述9-20
第一节 中国古典园林的发展及类型9-14
一、古典园林的发展9-10
二、园林的类型及艺术特点10-11
三、中国中国古典园林的特征11-14
第二节 园林意境14-20
一、意境的概念——意境与园林意境14-16
二、建筑空间与园林关系16
三、园林意境的结构、文化内涵及特征16-20
第二章 室内空间园林意境设计的构成要素与设计原则20-26
第一节 园林意境空间的构成要素20-24
一、室内空间环境20-21
二、材质21-22
三、空间色彩22
四、空间光影22-23
五、空间陈设与景观23-24
第二节 室内空间园林意境的设计原则24-26
一、功能性25
二、整体性25
三、文化性25
四、感悟性25-26
第三章 园林意境在室内空间创造的方法和手段26-37
第一节 引喻手法在空间园林意境设计的运用26-28
一、象征26-27
二、比兴27
三、提示27-28
第二节 综合运用构成要素来创造室内空间园林意境28-37
一、空间形态的意境手法28-29
二、运用材质营造园林意境氛围29-30
三、运用色彩创造室内空间园林意境30-31
四、室内空间园林意境光环境的设计手法31-32
五、运用陈设与景观丰富室内空间的园林意境32-34
六、设计分析——苏州博物馆园林意境的创造34-37
第四章 结论与启示37-38
参考文献38-40
致谢40-41
城市街道空间形态的演变和发展1 历史的沿革1．1 从城市设计角度看街道空间形态的形成追溯历史不难发现，早期的一些城市是由街道发展而来的，当社会进入商品流通阶段后，在南来北往的交通要道出现时，便由点到线逐渐形成了街道。在我国《周礼·考工记》中记载了我国早期营建都城时写到：“匠人营国，方九里，旁三门，面朝后市，市朝一夫。”同时对街道的宽度等都作了详细的描述：“经涂九轨，环涂七轨，野涂五轨”及“环涂以为诸侯经涂，野涂以为都经涂。”等等。可见当时人们已认识到街道的与宽度是表现城市空间系统和社会登记秩序的重要手段，反映了当时社会对“礼制”的重视。千百年来，中国人的社会生活都是发生在街上，在居民的观念当中，街道或街坊都与自己的家一样，都是自己的空间，人们常以“街坊邻居”昵称。“清明上河图”、“东京梦华录”里都有鲜明的描述。街头叫卖、京城看灯、耍把戏卖艺、法场劫人、融于大自然的街头茶社、以一块帆布限定的卖艺空间，无不展现出热闹非凡的街道空间画卷。1．2 街道的功能特征在古代，街道既是交通运输的动脉，同时也是组织市井生活的空间场所。没有汽车的年代，街道和道路是属于行人的空间，人们可以在这里游玩、购物、闲聊交往、欢娱寻乐，完成“逛街”所需要的全部活动。发展到马车时代，人行与车行的冲突已开始暴露出来，但矛盾并不突出；而到了汽车时代，街道的性质有了质的变化。由于人车混行，人们不得不终日冒着生命的危险外出，借助于交通安全岛、专用人行道和交通标识及管理系统等在街道上行走，且不得不忍受嘈杂的噪声和汽车尾气的污染，因而严重影响人们逛街的乐趣。在现代城市中，高层建筑把人在垂直方向分隔开，剥夺了家庭的基本户外生活要求，难以维持邻里关系和家庭间的日常接触和交往，把人与人之间的睦邻友好关系控制在狭窄的楼梯平台上。街道空间形态与人的生活矛盾突出暴露出来。20世纪50年代末，“Team．10空中街道”设想的提出者在恢复被人们所遗忘的街道概念，重建富有生活活力的城市社区方面作了有益的探索，20世纪60—70年代便演变为今天的“现代步行街区的空间原型”。1980年，在日本东京召开的“我的城市构想”座谈会上，人们提出了街道建设的三项基本目标：能安心居住的街道；有美好生活的街道；被看作自己故乡的街道。凡此均旨在建立以人为本，塑造街道生活环境。1．3 街道的时代特点在中世纪时期，当时的街道主要是在步行的条件下形成的。它的功能、结构和艺术造型是协调的，形成了有机的整体，街道保持了其文化连续的良好品质，城市街道的特征十分明显。20世纪50年代在新现实主义影响下的我国的城市建设时期，即“一五”时期，开始探索解决城市街道的社会功能和美观的问题，并在新的社会基础上重新理解街道的作用，象洛阳、包头、太原等其主要街道的红线为六七十米，与早期的街道形态相差甚远，在这些城市中这些街道的意义已经淡化了，干道的问题突出了。1958年随着经济建设的“大跃进”，形成了象上海的卫星城闵行张庙一条街，使我国原有的街道形态特征又产生了一些新的变化。改革开放以来，随着旧城改造的深入，对一条街的处理有了更臻完善的做法，人们的注意力开始落到街道的社会变化功能上来。街道设计突破“一层皮”的处理手法，开始将街道根据功能要求划分段落组成一个街区进行设计，也就是将其作为城市的主要生活环境进行设计了。这时期的街道特征有着较强的时代凝聚性，将曾经需要几年甚至几十年才能形成的建设过程大大缩短了，象济南的顺和街、瞬井街，合肥的城隍庙、淮河路，这就必然使得这些街道高浓度凝结着某些时代的特征。通过以上回顾，可以看出街道空间形态的演变与发展，随着时代的变迁街道概念及其组合方式、功能特征、空间形态的营造等方面都有了进一步发展，街道一直在进行着反复的革新，其内涵越来越丰富。我国城市街道空间环境现状1．现代城市街道生活中存在的问题大多数城市以往那种亲切宜人、界面连续、空间尺度适当的街区组织被现代城市的发展完全摧毁了。近年来也开始重视城市街道景观的设计，对街道空间、景观设计有了较多的思考，但还是存在一些共同的问题。概括起来有以下几方面：1)缺乏完整统一的艺术效果这是显而易见的。例如北京中国美术馆、民航大楼、华侨大厦建筑群就是一例。三幢建筑彼此很少有呼应之处，有人说美术馆象在‘立正，民航大楼在‘稍息 ，华桥大嗄则在向右转。处于十字路口上的这三幢建筑设计本身都不错，可就‘说不到一块儿，没有能形成完整和谐的街景环境。2)街与坊设计的脱节与街坊设计的脱节即指进行街道设计时，沿街象镶花边式的一层皮’设计较为常见，缺乏足够的纵深考虑，对真正改善整个城市环境所起的作用不大。3)街道性质及空间层次等级的混乱不少设计对街道的性质重视不够，一条交通要道同时又是商业、文化中心的现象较为普遍。
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写作思路：可以从室内装饰；环保材料；优势；应用；经验这几个角度出发进行阐述，中心要明确，论点要突出等等。
正文：
近年来，人们生活水平的提高和社会经济的不断发展，使得人们对室内居住装饰环境的要求逐渐增强。装修设计不仅仅要舒服还要环保，有利于住户的身体健康。所以在现代室内装饰设计中，环保材料的使用逐渐加强。本文针对室内装饰中环保材料的使用进行分析，并为环保材料的选择和应用供给了可靠性的提议。
可以从建筑工程的室内装饰工作十分重要，这样工作直接影响了居住者的享受体验。室内装饰材料的种类繁多，价位也各不相同。传统的装修材料的选择上，重视美感和价格，可是此刻人们装修过程中，更注重装饰材料的环保性能，环保材料成为室内装饰设计中的首选。
环保材料的使用不仅仅能够提高人们的居住质量，还有利于人们的身体健康。文章针对室内装饰设计中对环保材料的应用进行了分析。
一般情景下，新房的环境不好，会对居住者的身体健康造成严重的影响，也不利于改善居住者的生活条件。可是，很多住户对此抱着无所谓的态度。他们认为，新装修的房屋对人的身体造成的危害完全是危言耸听，觉得只要自我身体好，经常锻炼，生活环境就不会对自我的身体造成严重的影响。
然而实际上，“装修病”会在人的身体里面进行渐变，装修材料的有害物质积累到必须程度才会令人感到不适，长此以往，会对人的身体造成严重的损伤。与此同时，很多人在装修过程中，对自我盲目自信，认为自我买的材料便是最好最环保的，觉得自我买的材料不会对身体造成伤害，且装修过程中只重视整体感觉和视觉感受，并没有构成必须的环保意识。
近年来，装修过程中人们的环保意识逐渐增强。环保意识的增强，使得越来越多的家庭都开始购买绿色装饰材料，其实，市面上所谓的“绿色材料”并不等同于环保材料，只是在原有的劣质材料的基础上，打上“绿色材料”的标签。
很多人没有选择环保材料的经验，就会受到不法商家的欺，花了高价钱却买不到好材料，也不能实现真正意义的环保效果，还会对自我和家人的身体健康造成严重的影响。所以，在选择装饰材料时，应当尽量擦亮眼睛，不要被所谓的“绿色材料”蒙蔽双眼，以至于不能买到真正的环保材料。
目前，室内装饰市场上出现了很多绿色环保材料，其实，绿色材料并不等同于绿色装修。很多绿色材料只是质量较比普通的装饰材料好一点可是并不是真正的无害。绿色材料对人身体的影响只是比普通的装饰材料少一些。所以，很多人在购买绿色材料之后，就认为自我的装修是绿色的，对身体没有危害的。这种想法是不对的。
一些环保材料中也是包包含毒物质和有毒气体的，只是这些有毒物质和有毒气体被控制在相应的标准内，不会对人体造成明显的伤害。可是，这些有毒气体和有害物质也会进行堆积，一旦堆积过多，也就会对居住环境造成严重的影响。
一般情景下，在室内装饰过程中，能够选择环保板材进行装饰。板材主要分为胶合板、密度板、细木工板和薄膜板几种类型。其中，细木工板具有较高的防潮效果，相应的价格也比较高，可是这种类型的板材不能直接刷漆。
而薄膜板是一种十分薄的板材，这种板材的材质与实木相类似，有很多种类，价格也比较高，通常用在高档装修中。密度板在现代装饰中被经常使用，将其应用在橱柜的制作上，经济实惠，也有必须的环保效果，且这种板材的平整度比较高，不易受潮，适合使用。
在室内装饰过程中，壁纸是一道画龙点睛之笔，其丰富的色彩和柔滑的质地，收到了越来越多人的喜爱。绿色环保壁纸采用环保材料制成，不仅仅甲醛含量较少，不会对人体造成严重的伤害，还具有较强的耐磨性和抗污染性。
可是，居住者在购买壁纸时，应当购买同一批产品，避免出现色产，对全屋的装修效果造成影响。在壁纸的使用过程中，值得注意的是，壁纸的裱糊面积比较大，且一般壁纸的环保性能都比较低，需要选择高环保性能的壁纸，仅有这样，才能够既提高室内装饰的美观性，也能够有效保证居住者的身体健康。
在室内装饰过程中，涂料是被经常使用的一种装饰材料。涂料主要是一种固体材料，其能够涂在物体表面，进而对物体构成必须的保护作用。在环保涂料的选择上，一般的国产品牌和进口品牌之间的差异性不大，只是不一样品牌的涂料的耐擦洗性和成膜性和开关效果有些不一样。
此刻市场上，立邦涂料的使用比较普遍，且具有必须的环保性能。在国产品牌中，紫金花等品牌的环保性能也不错，住户能够根据自我的喜好进行选择，尽可能选择环保性能较强的涂料品牌。
室内装饰中，对地板的选择也是十分重要的。一般情景下，地面材料的种类有实木地板、天然石材、纤维纺织材料和复合地板。实木地板的导热快，适合使用在有地暖的地方，且实木地板的稳定性比较好，不容易变形。
同时，实木地板具有较强的环保性，价格也比较合理，所以，一般装修者都选用实木地板作为地面材料；复合地板的价格比较便宜，且比实木地板要美观，有着良好的抗静电和抗冲击的本事，可是这种地板一旦被水泡后，就不可修复，且脚感比较差。
有些人装修时，喜欢在地面铺上天然石材，这种材料耐磨损且价格比较便宜，可是没有较强的弹性，且辐射性强，室内装饰中，使用频率比较少。
为了加强室内装饰的环保型，需要加强对绿色环保材料的使用。目前，装修者的需求越来越朝着产品生态化的方向发展，使得生态的环保装饰材料在市场上受到了青睐。在贴合绿色环保标准的情景下，能够最大限度地降低装饰材料对人体造成的伤害，也能够避免装修工程队人的生活环境造成了不利影响。所以，应当加强室内装饰中对绿色建材的普及。
为了促进室内装饰设计的环保化，不仅仅要加强对环保材料的使用，还能够用用一些绿色植物来缓解装饰材料的影响。在室内装饰过后，能够放一些绿色植物，这样不仅仅能为房间增添升级，还能够有效净化空气。
同时，研究到人类生活和居住的各要素之间的联系，能够选择具有艺术价值的植物摆设，这样就能够加强室内环境的协调和统一，也加强了家具与装饰环境之间的结合，提高了室内装饰的环保性，也就提高了居住者的生活质量。
总的来说，室内装饰设计工作对人们的生活和身体健康都造成了直接的影响。所以，应当在室内装饰设计中选择相应的环保材料，提高人们的环保意识，选择绿色环保的装饰材料，进而为自我供给一个良好的生活条件。
室内设计是人类为了创造并美化自身的生存环境而进行的活动之一。下面是我为大家整理的室内设计论文，供大家参考。
室内设计原理
室内设计论文内容
20世纪80年代以来，我国人民的生活水平不断提高，室内设计方兴未艾，室内设计已经越来越与人民的生活，工作密切相关，日益受到人们的高度重视。
设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。
现代社会中,色彩设计正在越来越多的领域里发挥着自己的作用。从城市建筑到日常生活,色彩的参与无处不在,色彩是影响感官的第一要素,人们观察物体时,视觉神经对色彩反应最快,同时还伴随着其他感觉器官及大脑的活动,从而产生综合性的知觉和意识。色彩悄无声息地左右着人们的生活,潜移默化地影响着人们的情绪,因此,正确地进行色彩设计在很多领域都是非常重要的。
当人们使用色彩时,不仅要依据客观的科学知识,而且要结合印象、记忆、联想、象征、 经验 和传统习惯等以达到最佳的色彩效应。而这些客观知识以外的主观感受就是色彩的感性倾向,它主要包括以下几个方面。
一、色彩影响生理功能
不同的色彩能引起人的不同生理反应。匈牙利科学家曾经做过实验,他们把蒙住双眼的受试者分别引进红色、黄色和蓝色的房间,结果受试者在房间内睁开双眼后,脉博跳动的速率分别呈现“偏快、正常、偏慢”的状态。大家知道,色彩体系大致可分为冷暖两个色系,波长长的红光和橙色光、黄色光给人以温暖感;相反,波长短的紫色光、蓝色光、绿色光给人以寒冷的感觉。冷色与暖色除了给人在温度上的不同感觉外,还会带给人们一些其他感受,例如,重量感、湿度感、进退感等。色彩使人产生的生理反应并非来自物理上的真实情况,而是与人们的视觉与心理联想有关。
二、色彩影响心理功能
康定斯基在《论艺术的精神》中阐述:“一般说来,色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键,眼睛好比音槌,心灵仿佛是绷满弦的钢琴,艺术家就是弹琴的手,它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”人们生活在一个色彩的世界中,积累着许多色彩方面的视觉经验,当知觉经验与外来色彩刺激产生呼应时,就会引发人心理上的某种情绪,这就是色彩的感性倾向。不同的色彩会使人产生不同的情绪和联想,比如,红色给人以热情、危险、活力、喜庆、愤怒等感觉;蓝色则让人感觉平静、悠久、理智、清新。
三、色彩的情感表现功能
既然色彩能够影响人的生理和心理,那么不同的色彩必然有着不同的情感表现,应用时一定要根据情况来认真考虑、谨慎选择。比如,红色是中国的传统色彩,它具有吉祥幸福、热烈欢乐的寓意,因此,婚庆典礼、节日盛宴等喜庆场所的室内设计色彩以红色为主色调,忌用黑色、青色等肃穆的色彩。新娘的结婚礼服的颜色中西方都喜用白色,因为白色象征纯洁,而大红色的传统礼服在中国的婚礼上也是常见的服饰;而丧葬场所的室内设计色彩正好相反,红色等暖色系的明亮色调绝对不会出现,否则就是大不敬。色彩的情感表现功能具体表现如下：
1.不同人群对色彩的不同情感需求
在进行室内空间的色彩规划时,要充分考虑到目标人群的年龄、职业、 教育 背景、喜好等具体情况,念故去的人而佩戴黑色的袖标,灵堂一般也是以白花黑纱布置的。另外,不同的宗教,其颜色的象征意义也不同,以黄色为例,在佛教中,黄色有谦卑、超脱俗世之意;而在____中,黄色曾是犹大衣服的颜色,因此有着卑劣及背叛的象征寓意。在室内设计时,应尊重空间使用者的民族风俗和宗教信仰,在色彩运用方面做好充分的 市场调查 。
2.不同的地域与环境对色彩的不同情感需求
不同的地区,因受地理位置、气候条件等客观因素影响,人们所普遍认可接受的色彩也有所不同。比如,热带地区的人们比较喜欢强烈多变的色彩,寒带地区的人们偏爱柔和沉着的色彩。在农村,人们对纯粹的、能够产生鲜明对比的色彩情有独钟,而在城市,人们则更欣赏协调雅致的色彩。就居室而言,因其坐落的方向不同,室内色调的选择也应该有所差异。一般地说,如果居室门窗南向,充足的阳光使室内色调易呈暖色,这样的居室色彩就应该以偏冷的色调来平衡温度的感觉;反之,门窗北向者的房间,居室色彩应以偏暖色的色彩来增加室内的温度色彩可以改变人们对已知空间的视觉认识,也可以在空间中发挥其独特的作用,因此,在进行室内空间设计时,我们应遵循一些基本原则。
(1)遵循和谐统一的原则
室内色彩设计切忌“姹紫嫣红”“群芳争艳”,色彩未经统一规划而各行其是,势必会导致室内色彩的紊乱。在进行室内设计时,首先,应确定室内色彩的主色调,然后确定使用同一色系、对比色系还是互补色系的色调。只有在主色调确定后,才能根据色系的不同来确定相应的辅助色调。主色调一般不宜采用大面积的鲜艳的颜色,辅助色调则可根据实际情况大胆选用小面积的较高明度或纯度的色彩,便可以起到画龙点睛的效果。其次,室内色彩的均衡感也很重要,色彩的明暗和面积最能影响整体色彩的均衡感,一般来说,明度高的色彩在上、明度低的色彩在下容易获得色彩均衡。比如,天花板要比地板颜色浅,否则容易产生压迫感。另外,在设计时可以考虑背景色比主体色轻浅;彩度高、暖色的面积应小于彩度低、冷色的面积等。总之,整体空间的色彩应该是上轻下重、淡妆浓饰,统一中有对比,和谐中有律动,稳重中又不乏变化。
(2)用色彩界定空间
以色彩来划分室内不同的功能区域既省时省力、经济快捷又效果明显。但是有一点应该注意,那就是各区域的色调一定要和室内整体的空间色彩,也就是主色调相协调。另外,应发挥不同色彩的情感倾向,辅助室内功能更好地实施。比如,在餐饮区域的用色中,黑色或纯度太低的颜色都是不恰当的选择,因为大面积的黑色会使人感到沉重和压抑,而过于混浊的色彩会给人以不洁净的感觉。故餐室的色彩应以暖色为主,黄色系中的橘黄、乳黄最能增加食欲,其次是柠檬黄;而学习和办公的区域要求人们头脑冷静、注意力集中,因此,不应采用明度和纯度较高的过于跳跃的色彩,而应以明度和纯度较低的柔和舒缓的色彩为主,比如选用灰色系、蓝色系、绿色系等纯度较低的或者偏冷调的色彩;卧室是家庭住宅中私密性要求最高的场所,其色调选择以私密和安静为前提,艳丽明亮的色彩使人觉得兴奋,不利于休息,因此,纯度和明度相对较低的淡雅平稳的色彩是卧室色彩的最佳选择;卫生间最重要的要求是清洁卫生,故装饰它的色调以白色、浅绿色、浅蓝色等冷色为宜,使之有清洁干净的感觉。
室内设计论文文献
[1](英)杰克·特里锡德.象征之旅.中央编译出版社,2001年1月
[2](俄)康定斯基.论艺术的精神.中国社会科学出版社,1987年.
[4]朱介英.色彩学——色彩设计与配色.中国青年出版社,2004年5月
室内设计工程
室内设计论文摘要
【摘要】本论文针对“中式风格”室内设计工程的基本理论;再到“新中式风格”室内设计的基本理论，旨在阐述“新中式风格”设计工程与“中式风格”设计工程的区别，对各自的思想、审美、手法做了清晰阐述。
室内设计论文内容
【关键词】中式风格 新中式风格思想 手法
中图分类号：TU2文献标识码： A
一、传统中式风格概念
中式风格室内设计，即是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、空间高、进深大、雕梁画栋、金壁辉煌，空间井然而有序，造型以对称为主，装饰材料以木材、竹材为主，装饰图案多以梅、兰、菊、龙、凤、麒麟、龟、狮等，透雕、 浮雕 ，栩栩如生。
二、中式风格室内设计思想
中国传统的室内设计受到“儒”“释”“道”，思想的影响。儒学在中华5000年的历史 文化 中，对中国的思想、精神、体质、审美都有着深远的影响。儒家的思想“礼治”的核心含义为“异”，主要体现在长幼、尊卑、贵贱、亲疏，都各有其礼，各尊崇其特殊的行为规范。使国家、社会，都在严格的秩序、等级统治下，有章可循。在此思想的影响下产生了多种类型，内涵多种形制的建筑，如皇宫、宗庙、陵墓、坛等。在建筑以及室内空间的的具体设计中，其开间、形制、色彩、用料、纹样、脊饰等都有十分严格的规定，不得违制僭越。
中国的明式家具，至今仍被世人奉为设计的典范，其造型洗练、端庄，体现刚正不阿、谦虚内敛;其优美的曲线，上好的用材、细致的工艺，体现独特的审美气息。另外，明式家具所使用的紫檀、黄花梨等硬木，其造型、质地、光泽都给人以玉的感觉;水润、坚韧、无暇。儒家美学尚玉，荀子曾说“天玉，君子比德焉”，玉象征高尚的品格。家具中的屏风，体现了奉上蔽下的“孝弟德行”，“孝弟”就是儒学的“仁”的体现。
道家则是崇尚自然，让人师法道德和品质，中国的园林，就是崇尚自然、师法自然的完美体现。
佛教则是让人的心灵“普渡众生”，追寻超凡脱俗，静气凝神。在中式风格的空间中，时常会运用佛像、佛教壁画、佛教绘画等作品。
三、中式风格室内设计审美
中式风格室内设计的主流审美是以中式风格室内设计的思想为基础的，“儒”“释”“道”三家的思想，是审美的根源。例如：“以味为美、以意为美、以道为美、同构为美、以文为美”构成了中国古代美本质观的整体特色。中式风格室内设计的审美也体现于道家以生气、自然、无、妙、淡、柔和适性为美，佛家以寂灭、涅盘 、死亡，以及涅盘的象征――光明圆相为美。
四、中式风格室内设计手法
中国人在最基本的基础审美观上，在室内设计中， 设计手法注重表现对称完整性、含蓄性和情节性。
①在中式风格空间中，运用屏、碧纱橱、博古架、落地罩、风、、帷幕等
划分空间层次，形成“断而不断，隔似未隔”的空间感。
②在室内装饰上采用含蓄的手法，即是象征、谐音、隐喻。例如：蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅等图案。“鹿”和“禄”同音，蝙蝠的“蝠”和“福”同音，“鱼”和“余”同音，这就是中国传统的求福求禄求功名的思想愿望。又例如：在室内的各种窗户和门栏中多引用梅、兰、竹、菊和“岁寒三友”等的图案。喻指主人的优良品质。
③室内的空间体现有序性、完整性。中国的建筑空间外形和内形主要是规则的形状。例如：正方形、长方形、圆形、正多边形、菱形等。因此，中国的院落也大多是以四合院的空间形式为主，在不同的地域、民族文化的区别下，有一些差异。这体现了中国封建社会的等级意识。
五、当代中式风格概念
基于中式风格，“新中式风格”是一个全新的，当代的概念，它的界定似乎有些模糊，正是这种模糊，才让设计师们为之着迷;“新中式风格”，从某种意义上说，是特别的文化与思想倾向;是平面、空间、服装等多种中领域设计师的新的探索，它所涉及的领域极其广泛;也是在现代的经济、文化、思想、潮流发展下，人们对“传统中式风格”的全新的解读，是全新的思想 方法 。
从广义角度，“新中式风格”运用延伸于多个领域，如建筑、视觉传达、室内设计、服装、工业设计等。新中式风格，基于传统中式风格，但同时又拥有与传统中式风格”不同的思想与手法、审美。
新中式风格的设计思想可以与传统思想结合。新中式风格来源于传统中式
风格，新中式用自己的感知去理解传统思想，并且大胆融合现代思想。例如：传统儒学的“礼治”的核心含义为“异”，主要体现在长幼、尊卑、贵贱、亲疏，都各有其礼，各尊崇其特殊的行为规范。在我们现代的家居户型中，不可能完全体现如此缜密的等级关系，可是设计师，通过更加人性化的区别设计来体现“异”，将家庭成员的不同年龄、 爱好 、生理、心理、情感等多种因素进行研究设计，用区别的个性化设计来体现“异”。
道家思想核心体现“清静无为”、“返朴归真”、“顺应自然”、“贵柔”，现代人已经条件实现“采菊东篱下，悠然见南山”，那么，“新中式风格”又如何帮助现代人在空间中得到相对的“清静无为”、“返朴归真”、“顺应自然”呢?可以通过清雅的中式元素(如：青花瓷器、提炼后的中式图案、水墨、扎染等);隽永优美的明式家具;环保自然地装饰材料(竹、篙、芦苇、编制等);植物等，来给人清新自然的慰藉。
现代人对于佛教有了更深的个人理解，也许不会痴迷、笃信，可是佛教的“普渡众生”、“色即是空，空即是色”等思想，可以让身处激烈竞争的现代人的内心得到一定解脱与释然。在“新中式风格”空间设计中，可以适当运用佛教元素，例如：佛教艺术元素;或者营造出适当的“净空”空间氛围。
六、新中式风格室内设计审美
审美是人类事物认知的感受形式，人类的审美感受极其广泛，包含：文学、建筑、室内空间、园林景观、雕塑、服装、绘画、工业产品等等。审美本身不仅涉及多重领域，人类对于某种事物的审美，也同样是多种多样的。
新中式风格空间设计的审美具有包容性，拥有广博的情怀，因此，新中式风格空间，可以变幻万千，扮演多姿多彩的角色。新中式风格空间可以设计表现雍容华贵的空间气质。在具体的设计中，可以将宫廷设计元素为主导，进行设计表达;或者表现现代小资气质，将孤芳自赏与中式相结合;亦或表现某种宗教信仰，以佛教为主，将佛教色彩、佛教艺术元素，运用于空间设计中;中国的绘画、戏曲、音乐等艺术，都可以作为设计审美的主题，在新中式风格空间中尽情的表现，甚至，还可以包容西方的“哥特”“巴洛克”“洛可可”“野兽派”等等。“新中式风格”运用于餐饮空间设计时，就需要与具体的餐饮文化相结合，进一步吸引消费者去尝试不同的佳肴，甚至让消费者，把来到某“新中式风格”餐饮空间，品尝佳肴、会友，当做是一种精神情感的升华与享受。在思想、情感、心理得到极大满足。
室内设计论文文献
[01]张绮曼. 室内设计的风格样式与流派[M]. 中国建筑工业出版社. 2000.
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