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陆游：（1125-1210）南宋诗人。字务观，号放翁，越州山阴（今浙江绍兴）人，他始终坚持抗金，在仕途上不断受到当权派的排斥打击。中年入蜀抗金，军事生活丰富了他的文学内容，作品吐露出万丈光芒，成为杰出诗人。词作量不如诗篇巨大，但和诗同样贯穿了爱国主义精神，“气吞残虏”。陆游，南宋大诗人。字务观，号放翁，山阴(今浙江绍兴)人。生当北宋灭亡之际，少年时即深受家庭中爱国思想的熏陶。绍兴中应礼部试，为秦桧所黜。孝宗即位，赐进士出身，曾任镇江隆兴通判。乾道六年(1170)入蜀，任夔州通判。乾道八年，入四川宣抚使王炎幕府，投身军旅生活。后官至宝章阁待制。 陆游在政治上，主张坚决抗战，充实军备，要求"赋 之事宜先富室，征税事宜覆大商"，一直受到投降集团的压制。晚年退居家乡，但收复中原的信念始终不渝。一生创作诗歌很多，今存九千多首，内容极为丰富。抒发政治抱负，反映人民疾苦，批判当时统治集团的屈辱投降，风格雄浑豪放，表现出渴望恢复国家统一的强烈爱国热情。《关山月》、《书愤》、《农家叹》、《示儿》等篇均为后世所传诵。抒写日常生活，也多清新之作。亦工词，杨慎谓其纤丽处似秦观，雄慨处似苏轼。但有些诗词流露出消极情绪。他初婚唐氏，《钗头凤》等，都真挚动人。有《剑南诗稿》、《渭南文集》、《南唐书》、《老学庵笔记》等。在母亲压迫下离异，其痛苦之情倾吐在部分诗词中，如《沈园》。中国古代最伟大的爱国诗人陆游中国有一首家喻户晓的古诗《示儿》。诗是这么写的，"死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。"这首诗是一位父亲对儿子的临终遗嘱。诗中表达了一个行将去逝的老人至死都不忘因为外族的入侵而山河破碎的祖国，他希望自己的孩子能在祖国光复的那一天，告诉他胜利的消息。从这首诗中，人们可以感觉到一位老诗人在人生的弥留之际强烈的爱国之心。他就是中国古代最伟大的爱国诗人之一陆游。陆游是中国南宋诗人，生于公元1125年。陆游生活的时代，北方的少数民族政权金国频频向宋朝发动战争，积贫积弱的宋朝丧失了大量国土，被迫不断向南迁移，人民生活在战乱和动荡之中。少年时代的陆游就不得不随着家人逃难，饱尝流离失所的痛苦。陆游从小受到父亲强烈爱国思想的熏陶，很早就养成了忧国忧民、渴望国家重建的品格。为了实现自己报效祖国的理想，他特别注意学习兵书。20岁时，他在一首诗中写道，"上马击狂胡，下马草军书"，希望自己有一天能亲临战场、杀敌报国。然而直到四十多岁时，他才有机会在军中做一名军官，实现了自己多年的愿望。不到一年的军中生活，在陆游的生活和创作中留下了深深的烙印。他身着戎装，来往于前线各地，抗敌将士的艰苦生活和爱国热情，极大地开拓了他的诗歌境界，豪迈而悲壮也成为他一生诗歌创作的基调。作为一名杰出的诗人，陆游一生创作诗歌9300余首。这些诗中大多数都是与抗击侵略者的有关的。或者描写火热的军中生活，"失衣卧枕戈，睡觉身满霜"，或者寄托自己对祖国前途命运的深切忧虑和自己空抱一腔报国热情的愁闷心情。陆游的诗歌不仅始终贯注着炽烈的爱国热情，而且同情当时人民的疾苦。忧国和忧民的思想在他的作品里交织在一起。他在《太息》、《秋获歌》等诗篇里，揭露了官僚和豪强对下层人民的剥削，同时又真切地写出了下层人民勤劳、善良的优秀品质。除了诗歌作品，陆游还创作了许多优秀的散文作品。这些作品有的记生活琐事，有的议论国计民生，有的叙述友人事迹，但都贯穿以爱国情感，有很强的感染力。陆游一生饱经忧患，对普通人民所处的环境有充分的了解。他的作品在反映生活的深度和广度上，都达到了同代诗人难以企及的高度。陆游丰富的创作实践对他以后的宋代文坛产生了积极的影响，但更为显著的，还在于他强烈执着的爱国主义精神方面。他的诗文作品，对遭受异族压迫的人民是莫大的精神鼓舞。每当民族的生死存亡关头，人们都会情不自禁地想起这位在自己85岁的生命历程中深切关注祖国命运的诗人。陆游和唐琬的哀情故事南宋的大词人陆游(1125-1209)，在1144年娶了他的表妹唐琬，第二年，唐琬就被逐出家门，原因依古人的说法是「不当母夫人意」「二亲恐其惰於学，数谴妇，放翁不敢逆尊者意，与妇诀」．以上的意思是说，唐琬在夫家，与婆婆不合；或说因为夫妻两人太恩爱，公婆认为会妨碍陆游的上进之心，所以常常责骂唐琬，而造成二人的分手．真相：根据陆游自已在晚年的诗作（《剑南诗稿》卷十四）是因为唐琬不孕，而遭公婆逐出．陆游与唐琬是相爱的，他们分手以后，陆游又被迫娶妻，而唐琬也改嫁了皇族赵士程,但真正两人的哀情传世的一段，就是两人的重逢於相别后的十年，在绍兴城外的沈氏园中，那是一个春日，陆游来此赏春，而唐琬和丈夫赵士程也来此游春，而在此意外的重逢．两人重逢，又无法当面相诉离情，随后，唐琬派人送来一些酒菜，默默以示关怀，而就与丈夫离去，陆游在伤心之余，就是园子的壁上题下了一首哀怨的《钗头凤》．两人重逢后没有多久，唐琬就因心情忧伤而忧死（在历史上记载：「未几，怏怏而卒」－－没有多久，就心情忧郁而死）陆游在死前一年（八十四岁，1208年），又来到沈园，写下了：沈家园里花如锦，半是当年识放翁；也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆．这也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆」，正是陆游对唐琬最深的怀念，第二年，陆游终於也追随著唐琬去到另一个世界了．陆游共有七子。《陆游年谱》中有记述：长子陆子虞，次子陆子龙，三子陆子修，四子陆子坦，五子陆子约，六子陆子布，七子是陆子聿。沈园绝恋沈园位于绍兴市区东南的洋河弄。宋代池台极盛，为越中著名园林。据载：南宋诗人初娶表妹唐琬，夫妻恩爱，却为陆母所不喜，陆游被迫与唐琬分离，后来唐改嫁赵士程，陆游再娶王氏。十余年后他们春游沈园相遇，陆游伤感之余，在园壁题了著名的《钗头凤》词，唐琬见了不胜伤感，也和词一首，不久便忧郁而死。陆游为此哀痛至甚，后又多次赋诗忆咏园，有"伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来"句。沈园亦由此而久负盛名，数百年来，风雨沧桑，沈园已"非复旧池台"。近年来绍兴重建了沈园，在其东部建双桂堂，内辟陆游纪念馆，展出了陆游在沈园的经历，以及陆游的爱国史迹和在文学上的辉煌成就。中部为宋代遗物区，这里的葫芦形水池、池南的假山、池西的古井，都是宋代遗物。。园西为沈园遗迹区，以气势雄浑，表制古朴的孤鹤轩为中心。正南用出土断砖砌成的断垣上，刻有当代词学家夏承焘书陆游的《钗头凤》词，点明了造园主题。东南有俯仰亭，西南有闲云亭，登亭可揽全园之胜。孤鹤轩之北，有碧池一泓，池东有冷翠亭，池西有六朝井亭，井亭之西为冠芳楼，底楼设茶室，供游人品茗。整个园林景点疏密有致，高低错落有序，花木扶疏成趣，颇具宋代园林特色.《游山西村》莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。《诉衷情》当年万里觅封候，匹马戍梁州。关河梦断何处？尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲！《卜算子·咏梅》驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更著风和雨。无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。《钗头凤》红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错！错！错！春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落。闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！《示儿》死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。《卜算子•咏梅》驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。诉衷情当年万里觅封候，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋。泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。《鹧鸪天》家住苍烟落照间。丝毫尘事不相关。斟残玉瀣行穿竹，卷罢黄庭卧看山。贪啸傲，任衰残。不妨随处一开颜。元知造物心肠别，老却英雄似等闲。《渔家傲》东望山阴何处是。往来一万三千里。写得家书空满纸。流清泪，书回已是明年事。寄语红桥桥下水。扁舟何日寻兄弟。行遍天涯真老亦。愁无寐。鬓丝几缕茶烟里。《朝中措•梅》幽姿不入少年场。无语只凄凉。一个飘零身世，十分冷淡心肠。江头月底，新诗旧梦，孤恨清香。任是春风不管，也曾先识东皇。《浪淘沙•丹阳浮玉亭席上作》绿树暗长亭。几把离尊。阳关常恨不堪闻，何况今朝秋色里，身是行人。清泪浥罗巾。各自消魂。一江离恨恰平分。安得千寻横铁锁，截断烟津。《谢池春》壮岁从戎，曾是气吞残虏。阵云高、狼烟夜举。朱颜青鬓，拥雕戈西戍。笑儒冠、自多来误。功名梦断，却泛扁舟吴楚。漫悲歌、伤怀吊古。烟波无际，望秦关何处。叹流年、又成虚度。《夜游宫》雪晓清笳乱起。梦游处、不知何地。铁骑无声望似水。想关河，雁门西，青海际。睡觉寒灯里。漏声断、月斜窗纸。自许封候在万里。有谁知，鬓虽残，心未死。《鹊桥仙》一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住。卖鱼生怕近城门，况肯到、红尘深处。潮生理棹，潮平系缆，潮落浩歌归去。时人错把比严光，我自是、无名渔父。《鹊桥仙》茅檐人静，篷窗灯暗，春晚连江风雨。林莺巢燕总无声，但月夜、常啼杜宇。催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。故山独自不堪听，况半世、飘然羁旅。《浣溪沙•和无咎韵》懒向沙头醉玉瓶。唤君同赏小窗明。夕阳吹角最关情。忙日苦多闲日少，新愁常续旧愁生。客中无伴怕群行。《好事近•登梅仙山绝顶望海》挥袖上西峰，孤绝去天无尺。拄杖下临鲸海，数烟帆历历。贪看云气舞青鸾，归路已将夕。多谢半山松吹，解殷勤留客。《钗头凤》红酥手。黄縢酒。满城春色宫墙柳。东风恶。欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错错错。春如旧。人空瘦。泪痕红浥鲛绡透。桃花落。闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫莫莫。《秋波媚•七月十六日晚登高兴亭望长安南山》秋到边城角声哀。烽火照高台。悲歌击筑，凭高酹酒，此兴悠哉。多情谁似南山月，特地暮云开。灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。《豆叶黄》一春常是雨和风。风雨晴时春已空。谁惜泥沙万点红。恨难穷。恰似衰翁一世中。《渔父》湘湖烟雨长菁丝。菰米新炊滑上匙。云散后，月斜时。潮落舟横醉不知。________________________________________________________________陆游，字务观，自号放翁，越州山阴（今浙江绍兴）人。其父陆宰，是很有民族气节的 官员和学者，朝廷南渡后，他便回到家乡箸书了。陆游自幼就受到爱国的家庭教育，立下了抗战复仇的 壮志。29岁参加进士考试，名在前列，因触犯歼臣秦桧而被除名。孝宗时，被赐给进士出身，历任夔州 通判，提举江南西路常平茶盐公事，权知严州等地方官，还参赞王炎、范成大幕符军事，后来做过朝议 大夫，礼部郎中。65岁那年罢官，即回老家山阴闲居，死时年八十六。陆游一生坚持抗金主张，虽多次遭 受投降派的打击，但爱国之志始终不渝，死时还念念不忘国家的统一，是南宋伟大的爱国诗人。他勤于 创作，一生写诗60年，保存下来就有 9300多首。诗的题材极为广泛，内容丰富，其中表现抗金报国的作 品，最能反映那个时代的精神。诗的风格豪放，气魄雄浑，近似李白，故有“小太白”之称。一落索满路旋丝飞絮，韶光将暮。此时谁与说新愁，有百啭、流莺语。俯仰人间今古，神仙何处。花前须判醉扶归，酒不到、刘伶墓。一落索识破浮生虚妄，从人讥谤。此身恰似弄潮儿，曾过了、千重浪。且喜归来无恙，一壶春酿。雨蓑烟笠傍渔矶，应不是、封侯相。一丛花尊前凝伫漫魂迷，犹恨负幽期。从来不惯伤春泪，为伊后、滴满罗衣。那堪更是，吹箫池馆，青子绿阴时。回廊帘影昼参差，偏共睡相宜。朝云梦断知何处，倩双燕、说与相思。从今判了，十分憔悴，图要个人知。一丛花仙姝天上自无双，玉面翠蛾长。黄庭读罢心如水，闭朱户、愁近丝簧，窗明几净，闲临唐帖，深炷宝奁香。人间无药驻流光，风雨又催凉。相逢共话清都旧，叹尘劫、生死茫茫。何如伴我，绿蓑青篛，秋晚钓潇湘。卜算子驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。上西楼（一名相见欢）江头绿暗红稀，燕交飞。忽到当年行处、恨依依。洒清泪，叹人事，与心违。满酌玉壶花露、送春归。大圣乐电转雷惊，自叹浮生，四十二年。试思量往事，虚无似梦，悲欢万状，合散如烟。苦海无边，爱河无底，流浪看成百漏船。何人解，问无常火里，铁打身坚。须臾便是华颠。好收拾形体归自然。又何须著意，求田问舍，生须宦达，死要名传。寿夭穷通，是非荣辱，此事由来都在天。从今去，任东西南北，作个飞仙。太平时竹里房栊一径深，静愔愔。乱红飞尽绿成阴，有鸣禽。临罢兰亭无一事，自修琴。铜炉袅袅海南沉，洗尘襟。月上海棠斜阳废苑朱门闭。吊兴亡、遗恨泪痕里。淡淡宫梅，也依然、点酥剪水。凝愁处，似忆宣华旧事。行人别有凄凉意。折幽香、谁与寄千里。伫立江皋，杳难逢、陇头归骑。音尘远，楚天危楼独倚。月上海棠兰房绣户厌厌病。叹春酲、和闷甚时醒。燕子空归，几曾传、玉关边信。伤心处，独展团窠瑞锦。熏笼消歇沉烟冷。泪痕深、展转看花影。漫拥余香，怎禁他、峭寒孤枕。西窗晓，几声银瓶玉井。月照梨花霁景风软，烟江春涨。小合无人，绣帘半上。花外姊妹相呼，约樗蒲。修蛾忘了章台样，细思一饷，感事添惆怅。胸酥臂玉消减，拟觅双鱼，倩传书。月照梨花闷已萦损，那堪多病。几曲屏山，伴人昼静。梁燕催起犹慵，换熏笼。新愁旧恨何时尽，渐凋绿鬓，小雨知花信。芳笺寄与何处，绣阁珠栊，柳阴中。木兰花三年流落巴山道，破尽青衫尘满帽。身如西瀼渡头云，愁抵瞿唐关上草。春盘春酒年年好，试戴银幡判醉倒。今朝一岁大家添，不是人间偏我老。木兰花慢阅邯郸梦境，叹绿鬓、早霜侵。奈华岳烧丹，青溪看鹤，尚负初心。年来向浊世里，悟真诠秘诀绝幽深。养就金芝九畹，种成琪树千林。星坛夜学步虚吟。露冷透瑶簪。对翠凤披云，青鸾溯月，宫阙萧森。琅函一封奏罢，自钧天帝所有知音。却过蓬壶啸傲，世间岁月骎骎。水调歌头江左占形胜，最数古徐州。连山如画，佳处缥渺著危楼。鼓角临风悲壮，烽火连空明灭，往事忆孙刘。千里曜戈甲，万灶宿貔貅。露沾草，风落木，岁方秋。使君宏放，谈笑洗尽古今愁。不见襄阳登览，磨灭游人无数，遗恨黯难收。叔子独千载，名与汉江流。水龙吟樽前花底寻春处，堪叹心情全减。一身萍寄，酒徒云散，佳人天远。那更今年，瘴烟蛮雨，夜郎江畔。漫倚楼横笛，临窗看镜，时挥涕、惊流转。花落月明庭院。悄无言、魂消肠断。凭肩携手，当时曾效，画梁栖燕。见说新来，网萦尘暗，舞衫歌扇。料也羞憔悴，慵行芳径，怕啼莺见。水龙吟摩诃池上追游路，红绿参差春晚。韶光妍媚，海棠如醉，桃花欲暖。挑菜初闲，禁烟将近，一城丝管。看金鞍争道，香车飞盖，争先占、新亭馆。惆怅年华暗换。黯销魂、雨收云散。镜奁掩月，钗梁拆凤，秦筝斜雁。身在天涯，乱山孤垒，危楼飞观。叹春来只有，杨花和恨，向东风满。玉胡蝶倦客平生行处，坠鞭京洛，解佩潇湘。此夕何年，来赋宋玉高唐。绣帘开、香尘乍起，莲步稳、银烛分行。暗端相。燕羞莺妒，蝶绕蜂忙。难忘。芳樽频劝，峭寒新退，玉漏犹长。几许幽情，只愁歌罢月侵廊。欲归时、司空笑问，微近处、丞相嗔狂。断人肠。假饶相送，上马何妨。生查子还山荷主恩，聊试扶犁手。新结小茅茨，恰占清江口。风尘不化衣，邻曲常持酒。那似宦游时，折尽长亭柳。生查子梁空燕委巢，院静鸠催雨。香润上朝衣，客少闲谈尘。鬓边千缕丝，不是吴蚕吐。孤梦泛潇湘，月落闻柔橹。好事近混迹寄人间，夜夜画楼银烛。谁见五云丹灶，养黄芽初熟。春风归从紫皇游，东海宴阳谷。进罢碧桃花赋，赐玉尘千斛。好事近羇雁未成归，肠断宝筝零落。那更冻醪无力，似故人情薄。瘴云蛮雨暗孤城，身在楚山角。烦问剑南消息，怕还成疏索。好事近湓口放船归，薄暮散花洲宿。两岸白苹红蓼，映一蓑新绿。有沽泗处便为家，菱芡四时足。明日又乘风去，任江南江北。好事近小倦带余酲，澹澹数棂斜日。驱退睡魔十万，有双龙苍璧。少年莫笑老人衰，风味似平昔。扶杖冻云深处，探溪梅消息。好事近风露九霄寒，侍宴玉华宫阙。亲向紫皇香案，见金芝千叶。碧壶仙露酝初成，香味两奇绝。醉后却骑丹凤，看蓬莱春色。好事近挥袖上西峰，孤绝去天无尺。拄杖下临鲸海，数烟帆历历。贪看云气舞青鸾，归路已将夕。多谢半山松吹，解殷勤留客。好事近觅个有缘人，分付玉壶灵药。谁向市尘深处，识辽天孤鹤。月中吹笛下巴陵，条华赴前约。今古废兴何限，叹山川如昨。好事近平旦出秦关，雪色驾车双鹿。借问此行安往，赏清伊修竹。汉家宫殿劫灰中，春草几回绿。君看变迁如许，况纷纷荣辱。好事近秋晓上莲峰，高蹑倚天青壁。谁与放翁为伴，有天坛轻策。铿然忽变赤龙飞，雷雨四山黑。谈笑做成丰岁，笑禅龛栉栗。好事近客路苦思归，愁似茧丝千绪。梦里镜湖烟雨，看山无重数。尊前消尽少年狂，慵著送春语。花落燕飞庭户，叹年光如许。好事近华表又千年，谁记驾云孤鹤。回首旧曾游处，但山川城郭。纷纷车马满人间，尘土污芒屩。且访葛仙丹井，看岩花开落。好事近挥袖别人间，飞蹑峭崖苍壁。寻见古仙丹灶，有白云成积。心如潭水静无风，一坐数千息。夜半忽惊奇事，看鲸波暾日。好事近岁晚喜东归，扫尽市朝陈迹。拣得乱山环处，钓一潭澄碧。卖鱼沽酒醉还醒，心事付横笛。家在万重云外，有沙鸥相识。如梦令独倚博山峰小，翠雾满身飞绕。只恐学行云，去作阳台春晓。春晓，春晓，满院绿杨芳草。安公子风雨初经社。子规声里春光谢。最是无情，零落尽、蔷薇一架。况我今年，憔悴幽窗下。人尽怪、诗酒消声价。向药炉经卷，忘却莺窗柳榭。万事收心也。粉痕犹在香罗帕。恨月愁花，争信道、如今都罢。空忆前身，便面章台马。因自来、禁得心肠怕。纵遇歌逢酒，但说京都旧话。杏花天老来驹隙骎骎度。筭只合、狂歌醉舞。金杯到手君休诉。看著春光又暮。谁为倩、柳条系住。且莫遗、城茄催去。残红转眼无寻处。尽属蜂房燕户。沁园春粉破梅梢，绿动萱丛，春意已深。渐珠帘低卷，筇枝微步，冰开跃鲤，林暖鸣禽。荔子扶疏，竹枝哀怨，浊酒一尊和泪斟。凭栏久，叹山川冉冉，岁月骎骎。当时岂料如今。漫一事无成霜鬓侵。看故人强半，沙堤黄合，鱼悬带玉，貂映蝉金。许国虽坚，朝天无路，万里凄凉谁寄音。东风里，有灞桥烟柳，知我归心。沁园春一别秦楼，转眼新春，又近放灯。忆盈盈倩笑，纤纤柔握，玉香花语，雪暖酥凝。念远愁肠，伤春病思，自怪平生殊未曾。君知否，渐香消蜀锦，泪渍吴绫。难求系日长绳。况倦客飘零少旧朋。但江郊雁起，渔村笛怨，寒釭委烬，孤砚生冰。水绕山围，烟昏云惨，纵有高台常怯登。消魂处，是鱼笺不到，兰梦无凭。沁园春孤鹤归飞，再过辽天，换尽旧人。念累累枯冢，茫茫梦境，王侯蝼蚁，毕竟成尘。载酒园林，寻花巷陌，当日何曾轻负春。流年改，叹围腰带剩，点鬓霜新。交亲。散落如云。又岂料如今余此身。幸眼明身健，茶甘饭软，非惟我老，更有人贫。躲尽危机，消残壮志，短艇湖中闲采莼。吾何恨，有渔翁共醉，溪友为邻。豆叶黄春风楼上柳腰肢，初试花前金缕衣。袅袅娉娉不自持。晓妆迟，画得蛾眉胜旧时。豆叶黄一春常是雨和风，风雨晴时春已空。谁惜泥沙万点糽。恨难穷，恰似衰翁一世中。赤壁词禁门钟晓，忆君来朝路，初翔鸾鹄。西府中台推独步，行对金莲宫烛。蹙绣华鞯，仙葩宝带，看即飞腾速。人生难料，一尊此地相属。回首紫陌青门，西湖闲院，销千梢修竹。素壁栖鸦应好在，残梦不堪重续。岁月惊心，功名看镜，短鬓无多绿。一欢休惜，与君同醉浮玉。夜游宫宴罢珠帘半卷。画檐外、蜡香人散。翠雾霏霏漏声断。倚香肩，看中庭，花影乱。宛是高唐馆。宝奁炷、麝烟初暖。璧月何妨夜夜满。拥芳柔，恨今年，寒尚浅。夜游宫雪晓清笳乱起。梦游处、不知何地。铁骑无声望似水。想关河，雁门西，青海际。睡觉寒灯里。漏声断、月斜窗纸。自许封侯在万里。有谁知，鬓虽残，心未死。夜游宫独夜寒侵翠被。奈幽梦、不成还起。欲写新愁泪溅纸。忆承恩，叹余生，今至此。蔌蔌灯花坠。问此际、报人何事。咫尺长门过万里。恨君心，似危栏，难久倚。定风波敧帽垂鞭送客回，小桥流水一枝梅。衰病逢春都不记，谁谓，幽香却解逐人来。安得身闲频置酒，携手，与君看到十分开。少壮相从今雪鬓，因甚，流年羇恨两相催。采桑子宝钗楼上妆梳晚，懒上秋千。闲拨沉烟，金缕衣宽睡髻偏。鳞鸿不寄辽东信，又是经年。弹泪花前，愁入春风十四弦。采桑子三山山下闲居士，巾履萧然。小醉闲眠，风引飞花落钓船。长相思云千重，水千重，身在千重云水中。月明收钓筒。头未童，耳未聋，得酒犹能双脸红。一尊谁与同。长相思桥如虹，水如空，一叶飘然烟雨中。天教称放翁。侧船篷，使江风，蟹舍参差渔市东。到时闻暮锺。长相思面苍然，鬓皤然，满腹诗书不直钱。官闲常昼眠。画凌烟，上甘泉，自古功名属少年。知心惟杜鹃。长相思悟浮生，厌浮名，回视千钟一发轻。从今心太平。爱松声，爱泉声，写向孤桐谁解听。空江秋月明。长相思暮山青，暮霞明，梦笔桥头艇子横。苹风吹酒醒。看潮生，看潮平，小住西陵莫较程。莼丝初可烹。青玉案西风挟雨声翻浪，恰洗尽、黄茅瘴。老惯人间齐得丧。千岩高卧，五湖归棹，替却凌烟像。故人小驻平戎帐，白羽腰间气何壮。我老渔樵君将相。小槽红酒，晚香丹荔，记取蛮江上。南乡子归梦寄吴樯，水驿江程去路长。想见芳洲初系缆，斜阳，烟树参差认武昌。愁鬓点新霜，曾是朝衣染御香。重到故乡交旧少，凄凉，却恐它乡胜故乡。南乡子早岁入皇州，尊酒相逢尽胜流。三十年来真一梦，堪愁，客路萧萧两鬓秋。蓬峤偶重游，不待人嘲我自羞。看镜倚楼俱已矣，扁舟，月笛烟蓑万事休。南歌子异县相逢晚，中年作别难。暮秋风雨客衣寒，又向朝天门外、话悲欢。瘦马行霜栈，轻舟下雪滩。乌奴山下一林丹，为说三年常寄、梦魂间。昭君怨昼永蝉声庭院，人倦懒摇团扇。小景写潇湘，自生凉。帘外蹴花双燕，帘下有人同见。宝篆拆宫黄，炷熏香。柳梢青锦里繁华，环宫故邸，叠萼奇花。俊客妖姬，争飞金勒，齐驻香车。何须幕障帏遮。宝杯浸、红云瑞霞。银烛光中，清歌声里，休恨天涯。柳梢青十载江湖，行歌沽酒，不到京华。底事翩然，长亭烟草，衰鬓风沙。凭高目断天涯。细雨外、楼台万家。只恐明朝，一时不见，人共梅花。洞庭春色壮岁文章，暮年勋业，自昔误人。算英雄成败，轩裳得失，难如人意，空丧天真。请看邯郸当日梦，待炊罢黄粱徐欠伸。方知道，许多时富贵，何处关身。人间定无可意，怎换得、玉鲙丝莼。且钓竿渔艇，笔床茶灶，闲听荷雨，一洗衣尘。洛水秦关千古后，尚棘暗铜驼空怆神。何须更，慕封侯定远，图像麒麟。秋波媚秋到边城角声哀，烽火照高台。悲歌击筑，凭高酹酒，此兴悠哉。多情谁似南山月，特地暮云开。灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。秋波媚曾散天花蕊珠宫，一念堕尘中。铅华洗尽，珠玑不御，道骨仙风。东游我醉骑鲸去，君驾素鸾从。垂虹看月，天台采药，更与谁同。风入松十年裘马锦江滨，酒隐红尘。万金选胜莺花海，倚疏狂、驱使青春。吹笛鱼龙尽出，题诗风月俱新。自怜华发满纱巾，犹是官身。凤楼常记当年语，问浮名、何似身亲。欲寄吴笺说与，这回真个闲人。风流子（一名内家娇）佳人多命薄，初心慕、德耀嫁梁鸿。记绿窗睡起，静吟闲咏，句翻离合，格变玲珑。更乘兴，素纨留戏墨，纤玉抚孤桐。蟾滴夜寒，水浮微冻，凤笺春丽，花砑轻红。人生谁能料，堪悲处、身落柳陌花丛。空羡画堂鹦鹉，深闭金笼。向宝镜鸾钗，临妆常晚，绣茵牙版，催舞还慵。肠断市桥月笛，灯院霜钟。桃源忆故人斜阳寂历柴门闭，一点炊烟时起。鸡犬往来林外，俱有萧然意。衰翁老去疏荣利，绝爱山城无事。临去画楼频倚，何日重来此。桃源忆故人栏干几曲高斋路，正在重云深处。丹碧未干人去，高栋空留句。离离芳草长亭暮，无奈征车不住。惟有断鸿烟渚，知我频回顾。
中医养生学是是一门古老而又新兴的学科，中医养生在增进人类健康、延年益寿方面具有明显的优势，是中华民族优秀 文化 的重要组成部分。下面是我带来的关于中医养生论文 范文 的内容，欢迎阅读参考!
浅谈回族药膳与饮食养生教学设计
摘要：本研究以宁夏医科大学选修课“回族药膳与饮食养生”为例，探讨其教学设计策略，旨在培养大学生的自主学习能力与探索精神。
关键词：选修课;回族药膳与饮食养生;教学设计
回族是一个注重健康的民族，全国第三、四次人口普查发现，宁夏的百岁老人中，回族老人占绝大多数[1]。究其长寿因素，良好的饮食习惯是不可忽视的重要因素。回族的饮食生活中蕴含着丰富的养生哲学，食与疗密切相关，“以食养病，以食代药，医食同源”，是我国养生学界的瑰宝。在历代的回医回药著作中，饮食疗法都作为防病治病的一种重要方式，它既是回医回药的重要组成部分，又是回族文化的主要承载者，更是健康饮食理念的重要内容。本项目致力于从生活化的角度，面向本校大学生开展选修课“回族药膳与饮食养生”，采用“以身探索”的 教学 方法 ，引领医学生体会回族饮食文化的丰富内涵，同时本课程又是学校进行人文素质 教育 的重要内容，意义重大。
一、整合教学内容
(一)合理设计内容体系
由于本课程暂无固定教材，授课内容由本项目成员根据学校实际情况选材，并参照《中医饮食调护》(人民卫生出版社出版，郭瑞华主编)的章节设计，对整理后的教学内容分门别类。本课程共分为四大部分：“一、回族饮食养生理念”、“二、常用食材、药材的分类、性质、功用、现代研究”、“三、回族药膳、民间食疗方的类型、功用、制作方法及现代营养分析”、“四、常见病症饮食调护方法”。第三部分和第四部分是对知识的实际应用，以实际案例为主线，讲授药膳的具体应用，目的是使学生通过本章的学习，将前面已经学习的内容融会贯通，举一反三，将理论与临床实践有机地结合起来。
(二)创新体例设计
每章内容均以实例或现象、或民俗 谚语 为引导，提出问题，然后引出正文内容。“正文”先以回医回药理论进行阐释，要有理有据，有明确的文献来源;对相关内容进行中医中药论证、现代营养学论证。本部分内容应以“够用”为原则，突出实用性，注重培养学生的拓展性思维能力。编写时应注重知识的深度，不片面追求知识的广度。“食膳举例”部分应紧密贴合正文内容，列举的食谱应具有可操作性，在食材选择、调味剂使用、烹饪方法等方面，应具有显著的“回族”、“清真”特色。“知识小链接”部分是对上述内容的补充，相对独立，可以插放在任何需要知识补充之处。
此部分内容应纳入相关的回族文化、生活习惯、养生谚语、宗教信仰、斋戒习俗等知识，使学生在潜移默化中受到回族文化的熏陶，增进民族间的文化交流，这是地处少数民族地区医学生人文素质教育“特色”的体现，突出趣味性，富有启迪性，使本课程更具生活气息和文化底蕴。“思考问题”的设置，不应是对重点知识的提问，而更注重于培养学生运用所学解决问题的能力，所设置的问题应以培养学生“ 发散思维 ”和“举一反三”的能力为目的，贴合实际生活。
二、注重多种教学方式的综合运用
授课以“课堂讨论”为主，“以问题为主导”，追求“亲力亲为，以身探索”。教师只对关键性理论知识进行讲解，而对一般性、容易理解的内容，则以“课堂讨论”的形式开展，鼓励学生从自身的视角去理解回族饮食文化，思考在原材料选择、加工工艺方面的考究及蕴含的养生理念，等等“;课堂讨论”还包括生活现象讨论、药膳分析讨论、疾病食疗讨论等专题讨论。具体方法是以小组为单位进行讨论，先提出不同意见，经过集体讨论后，纠正不正确的认识，并分析原因，最后由轮流小组组长以“ 报告 ”形式书面 总结 上交。本课程这样设计可使学生在互相探讨中增进知识，培养学生的探索精神、批判精神，以及分析问题、解决问题的能力。视频教学所选内容多为公众媒体或专业网站上提供的素材，涵盖回族烹饪、养生等方面的内容，使本课程成为真正意义上“色香味俱全”的公共课、文化课，增强学生的感官认识，丰富课堂活动，更可激发学生对美好生活的向往和积极动手的热情。
三、实施成绩综合评价
将学生在课堂讨论中的表现和撰写的“报告”纳入本课程考查范围，占成绩考核的30%。“试卷考试”主要考查学生对教学基本知识的掌握和运用情况，以及药膳方的使用、食谱分析能力，占成绩考核的30%。“实践调研”环节，要求学生利用节假日，深入生活，对身边人群的饮食习惯和常用食物进行调研分析，以培养学生“立足实际”“，理论结合实践，理论指导实践”的能力及解决问题的能力，占成绩考核的15%。在“动手能力”环节，要求学生运用所学知识，针对自身、家人的体质特点，或者对某种疾病(如高血压、糖尿病、痤疮等)的易感性进行分析;根据分析结果，自拟或自选药膳，在家操作，操作过程以视频或图片形式呈交，并对药膳的功效进行口头阐述，对药膳的实际功效、服用时间以及体会进行如实记录，以此来综合评价学生的各项能力，将结果纳入本课程考核内容，占成绩考核的25%。这也是本课程在成绩考核方面的特色和创新点。
四、全面考察教学效果
本课程是一门实用性很强的应用学科，在理论的讲述上，以“够用，会用”为目的，对教学内容进行精简化处理，始终贯穿“以应用为主线”，所以学生对所学知识的实际运用情况是反应教学效果一个重要方面。设计调查问卷，调查学生对本课程的满意度、存在的问题、改进意见等方面，以评价教学内容、课程设计、授课方式、成绩考核方式的合理性和非合理性。另外，学生的出勤率可以直接反映学生对本课程的 爱好 程度，是评价教学效果最直接而简单的风向标。
本人认为教学内容新颖、实用性强、授课方式灵活、授课内容贴近生活、寓教于乐，都会大大提高学生学习的热情，保证出勤率。而活跃的课堂氛围、师生间的良好互动，以及课间学生咨询问题的多少等等，都可反映出学生对本课程的喜爱程度。所以应纳入教学效果的评估范围。本次课程采用小班授课的方式进行，一个班大约为50名学生。
根据学生签到表、课堂互动情况、小组讨论及提交的调查问卷显示：学生对本课程表现出较强的求知欲和自主学习的能力，课堂气氛热烈而轻松，加深了学生对回族饮食文化的了解，使学生具备了鉴别“美食与营养美食”的能力，督促学生建立良好的饮食习惯。“以身探索”的教学方式培养了学生分析判断能力，使学生初步具备了敢于质疑、敢于批判地接受知识的意识和精神。“以身探索”的教学方式是本项目率先提出的教育理念，其核心是培养学生实践动手能力，初步具备批判精神。
现代社会是知识大爆炸的时代，而个人的认知能力在海量信息面前显得愈发渺小，如何在信息的海洋中把握住正确的方向“，弃其糟粕，取其精华”，必须具备基本的分析判断能力。本项目开设的“回族药膳与饮食养生”，其内容取自回族古今相关书籍，如《回回药方》《饮膳正要》《回族清真美食文化》《汤瓶八诊》系列丛书等，以及回族民俗、饮食习惯、烹饪习惯、伊斯兰经等大众通俗的内容。所以在作为一门课程讲授给学生时，教师必须首先要保证所授内容的真实性和科学性，要批判某些不合时宜、不符合现代营养学的内容，发扬真正对健康有益的饮食文化;而教师更有责任帮助和引导大学生建立批判地接受知识的意识，利用所学的专业知识进行分析判断，培养学生的批判精神。所谓的批判精神，是指对既定的学说或理论进行思考与质疑，有自己独到的、科学合理的见解和判断，它是建立在探究问题的基础之上的科学的、正确的批判态度，与简单的否定与抛弃完全不同[2]。
笔者认为，批判精神是 创新思维 的重要前提条件，是大学生素质教育必不可少的内容，本课程将素质教育融会贯通于课堂，使学生受益匪浅。因此本课程“以身探索”的教学方式或可为高校素质教育提供一条可行的途径。作为全国回民比例最多的宁夏地区，宁夏医科大学医学生在日常生活中能够接触到较多的回族食物，对回族食物较为熟悉，学生往往可以根据亲身体会对日常饮食进行初步评价，从而自觉形成良好的饮食生活习惯，这是本课程开设的现实意义。从长远来看，本课程也是民族文化交流的重要纽带，是汉族学生了解回族文化的一个窗口，促进民族融合，共建和谐融洽的文化氛围。
参考文献：
[1]丁月玲.从回族的节食习俗谈养生长寿[J].中国穆斯林，2001，(6).
[2]蒋笃运，蒋桂芳.谈大学生批判和自我批判精神的培养[J].教育探索，2014，(2).
试谈睡眠与中医养生
【摘要】从古至今，许多养生学家都认为睡眠与养生息息相关，良好的睡眠取决于多方面的因素，如睡眠的时间和时限、睡眠的环境、睡眠的姿势、睡眠的情态等等，而在这些方面前人已为后世积累了许多 经验 ，值得我们重视与借鉴。
【关键词】睡眠;养生
睡眠，通常认为是由于身体内部的需要，使感觉活动和运动性活动暂时停止，给予适当刺激就能使其立即觉醒的状态。良好的睡眠是产生和储备能量的过程，就像车子开一段时间后需要进入加油站充电加油一样，良好的睡眠可以修复我们疲乏的细胞，产生新的能量，造就更强的免疫力。
1 睡眠时间和时限
时间:我国古人在长期生活实践中已逐渐形成了“日出而作, 日落而息”的作息规律, 根据天人相应的观点, 对四时的起居时间作了相应的论述。如《素问•四气调神大论篇》：“春三月夜卧早起，夏三月夜卧早起，秋三月早卧早起，与鸡俱兴，冬三月早卧晚起，必待日光”。明•谢肇撰的《五杂俎》卷十三•事部一里说：“读书不可过子时, 盖人当是时, 诸血归心, 一不得睡, 则血耗而生病矣。”晋•葛洪在《抱朴子•极言》也说：“寝息失时，伤也。”
时限: 吴清忠认为人体造血的最佳时段是从下午天黑之后到午夜一点，而且必须是达到深度睡眠的状态，一个人每周至少保持午夜12点以前累计有8小时的睡眠。[1]
清代著名养生学家、文学家曹庭栋著的《老老恒言•昼卧》曰：“每日时至午,阳气渐消,少息以养阳。时至子,阳气渐长,熟睡所以养阴”。《灵枢•大惑论》也说：“阳气尽则卧，阴气尽则寤”。在中医来看，睡眠其实就是一种人体阴阳交替的现象，子时和午时都是阴阳交替之时，也是人体经气“合阴”与“合阳”的时候，睡好子午觉，就有利于人体养阴和养阳。
由此看来，睡眠更注重质量与有效性，即以精神和体力的恢复作为标准。古人说:“凡睡至适可而止, 则神宁气足,大为有益。多睡则身体软弱,志气昏坠。”[2]
2 睡眠环境
明•高濂撰的养生专著《遵生八笺》中的《起居安•上卷》说:“所寝之室,名安乐窝, 冬暖夏凉,遇有睡思则就卧。”生命的三分之一都要在这“安乐窝”中度过，所以应该注意它的美化。《千金方•备急千金要方》卷二十七养性•道林养性第二曰:“居处不得绮糜华丽,令人贪婪无言,乃祸害之源,但令素雅洁净,无风雨暑湿为佳。”
宋代养生家温革在《琐碎录》中说：“卧处不可当风，恐患头风，背受风嗽，肩受风则臂疼，善调摄者，虽盛暑不当风及坐卧露下”。风为百病之长,最容易侵袭人体而致病，出现头痛、耳聋、面瘫、瘾疹、肩背冷痛等。所以卧处有风, 应该急避开, 尤其是体虚年老之人。《琐碎录》还说过：“卧处不可以首近火，恐伤脑。”如果在卧具边安放火炉之类的东西，日久便会引动火气，妨碍睡眠，而且由于近火，温度可能过高，睡着后容易掀被，反而容易着凉。
北宋•张君房攥写的道家典籍《云笈七签》云:“夜寝燃,令人心神不安。”南宋•真德秀《真西山卫生歌》也曰:“默寝暗眠神晏如。”中医学也有“神安则寐”之论, 就寝即灭灯, 则目不外眩, 神守其舍也。日光为阳气之精华, 故日间人的阳气得以增强, 处于优势, 体内的生理活动亦处于升、动的状态, 神志清醒,不易入睡。若夜间燃灯而卧,灯光虽然不及日光纯盛, 亦为阳热之源, 可扰动体内阳气不得安伏于营阴, 阻碍人体进入睡眠的状态。[3]此即宋末元初人李鹏飞撰养生学著作《三元参赞延寿书》中所说的“灯烛而卧,神魂不安”。另外，齐梁时代著名医家陶弘景在《养生延命录》里也说过:“凡卧讫头边勿安灯,令人六神不安。”
3 睡眠姿势
在《希夷睡诀》中提倡右侧卧时屈右足，屈右臂，以手承头，伸左足，以手置于股间。[4]佛门称此式是“吉祥卧”。《道藏• 混元经》曰:“仰面伸足睡, 恐失精, 故宜侧曲。”《道藏》中《修真十书•卫生歌》云：“卧不厌觉贵舒”此即“ 睡不厌屈,觉不厌伸。”孔子在《论语》中也说:“ 寝不尸”。《千金要方•养性•道林养性》说：“屈膝侧卧，益人气力，胜正偃卧。”《老老恒言•安寝》也指出：“如食后必欲卧，宜右侧以舒脾气”。
于上可知，古人们均认为右侧卧睡比其他任何睡姿都好。而现代研究也证明了右侧卧有利于心脏功能，还有利于消化系统的运化吸收。因为, 心脏位置较高, 有利于心脏排血, 并减轻其负担; 肝脏位于右侧最低处, 可获得较多的供血; 胃向十二指肠和小肠通向大肠的开口都向右侧,所以右侧卧位有利于食物在胃肠内运行。[5]
4 睡眠情态
心神是睡眠的主宰者,神静则寐,神动则醒。大怒大喜深思则阴阳不和,神不守舍,很难入睡。唐代李群玉《火炉前坐》：“孤灯照不寐,风雨满西林。多少关心事,书灰到深夜。”这就反映了作者因思虑而不眠的睡前情态。
古人认为寤则神栖于目,寐则神栖于心,心静无欲则能入睡,心情烦躁,杂念纷纭,常常难以入睡。[6]古人并详细介绍了睡心的方法,战国早期庄子所著的《南华经》记载睡心有“操纵”二法：“ 操者,如贯想头顶,默数鼻息,返观丹田之类,使心有所著,乃不纷驰,庶可获寐;纵者,任其心游思于杳渺无肤之区,亦可渐入朦胧之境。最忌者,心欲求寐,则寐愈难。盖醒与寐交界关头, 渐非臆想所及, 惟忘乎寐, 则心之或操或纵,皆通睡之路。”
综上所述，我们可以根据自身情况和客观条件尽量睡好觉，让身体在睡眠外生命三分之二的时间里生机勃勃。
参考文献
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[6] 宋执云,董桂兰.古代睡眠养生术浅探.安徽中医临床杂志[J].(1):62
陆游自幼好学不倦，在饱经丧乱的生活感受中受到深刻的爱国主义教育。20岁时与唐琬结婚，后被其母强行拆散。这种感情伤痛终其一生，《钗头凤》、《沈园》等名作即是为此。29岁时，赴南宋首都临安（今杭州）应锁厅试，名列第一，因居秦桧孙子之前，又因他不忘国耻“喜论恢复”，竟在复试时被除名。后得夔州（今四川奉节）通判和蜀州、嘉州、荣州代理通判、知州等职。淳熙二年（1175），范成大镇蜀，邀陆游至其幕中任参议官。淳熙五年，陆游诗名日盛，受到孝宗召见，但并未真正得到重用，孝宗只派他到福州、江西去做了两任提举常平茶盐公事。在江西任上，当地发生水灾，他“草行露宿”，亲到灾区视察，并“奏拨义仓赈济，檄诸郡发粟以予民”，不料却固此触犯当道，竟以“擅权”罪名罢职还乡。陆游在家闲居6年后，又被起用为严州（今浙江建德）知州。淳熙十五年，陆游在严州任满，卸职还乡。不久，被召赴临安任军器少监。次年，光宗即位，改任朝议大夫礼部郎中。于是他连上奏章，谏劝朝廷减轻赋税，结果反遭弹劾，以“嘲咏风月”的罪名再度罢官。此后，陆游长期蛰居农村，于嘉定二年十二月二十九日（1210年1月26日）与世长辞.1.收复中原信念始终不渝。创作诗歌很多。抒发政治抱负，反映人民疾苦，风格雄浑豪放；抒写日常生活，也多清新之作。词作量不如诗篇巨大，但和诗同样贯穿了气吞残虏的忧国忧民的爱国主义精神。2.他还是一位精通烹饪的专家，在他的诗词中，咏叹佳肴的足足有上百首，还记述了当时吴中（今苏州） 和四川等地的佳肴美馔，其中有不少是对于饮食的独到见解。
“萦空如雾转，凝阶似花积。”这是南朝梁吴均《咏雪》中的诗句。诗以“雾转”喻漫天飞舞的雪花，以“似花积”喻石阶上的积雪。两个比喻，前者着眼于描绘飞雪的动态美，后者则致力于展现积雪的静态美，动静结合，贴切生动，状难写之景如在眼前。
“晚霞飞银砾，浮云暗未开。”这是南朝梁简文帝《同刘谘咏春雪诗》中的诗句。以晚霞为背景，描绘雪花纷飞的态势，画面层次丰富，呈现出一种动态美。诗人又不拘于白色比喻，而用绯红的晚霞将白色的雪映衬得更加醒目，而且呈现出一种动态美。
“盐飞乱蝶舞，花落飘粉奁。”简文帝在《咏雪》中以“盐飞”喻细屑雪霰如盐似粉簌簌下落的形态，以“蝶舞”喻片状雪花上扬飘飞之情状，以“花落”喻雪落，更以“粉奁（盛粉的盒子）”喻白雪飘落之所。可谓设喻精妙，意象丰富。一个“乱”字，写出了大雪弥漫天际的粗狂；一个“飘”字，写出了片状雪花飘落的轻盈；一个“舞”字更是精妙，把鹅毛般的雪花随风轻飏、款款而下的婀娜神韵尽展眼前。
“拂草如连蝶，落树似飞花。”南朝梁裴子野在《咏雪诗》中将飞雪比作草尖翩翩飞舞的群蝶和从树上纷纷飘谢的春花，景色奇丽，意境优美，字里行间透出了蓬勃浓郁的无边春意。
“不知庭霰今朝落，疑是林花昨夜开。”这是唐朝宋之问《苑中遇雪应制》中的诗句。诗人写他不知道庭院里今朝落下了雪花（庭霰，指落在庭院里的雪花），还以为昨夜院中树上开了花，比喻生动形象。
“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”韩愈的《春雪》诗虽然也像前人那样用花比喻雪，却写出了新意，写出了特色。前人的诗往往侧重于形似，而韩愈的诗则注意形神兼备，既描绘了落雪如落花之形，又传出了落雪之神——将白雪人格化，“作飞花”旨在为人间展示春色。诗人眼中的雪已不是严冬的化身，俨然是春天的使者。
“战罢玉龙三百万，败鳞残甲满天飞。”这是宋代张元《残句》中的诗句。诗写漫天飞雪铺天盖地，犹如被天兵天将杀败的无数条白龙身上脱落的鳞甲，纷纷扬扬地在空中飘落。这两句诗，用三百万败阵“玉龙”的“败鳞残甲”比喻漫天降落中的雪，真是神驰天外，妙思出奇，气魄宏伟，充满浪漫主义色彩和超人的才气。
“初疑天女下散花，复恐麻姑行掷米。”陆游在《夜大雪歌》中把雪比喻成乐善好施的仙女麻姑向人间布施白米，于奇幻的想像中，可见爱国诗人忧民思想之一斑。
“江山不夜月千里，天地无私玉万家。”元代黄庚在《雪》中写雪光反照，犹如明月，江山夜而不夜；天地无私，不分贵贱，家家被雪分玉。诗以“玉万家”喻大雪纷飞，家家户户的屋顶都盖上厚厚的雪。
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”这是岑参《白雪歌送武判官归京》中的诗句。这里，诗人以春景写冬景，以梨花写边庭的雪花，使人忘却了荒蛮雪封之地奇寒的冬天，只感受到春意融融、生机盎然的温暖与喜悦。诗人以新颖贴切的比喻写出了奇丽的雪景，意境壮美，极富浪漫色彩，成为咏雪的千古名句。
古者富贵而名摩灭，不可胜记，唯倜傥非常之人称焉。盖西伯（文王）拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》；孙子膑脚，《兵法》修列；不韦迁蜀，世传《吕览》；韩非囚秦，《说难》《孤愤》；《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之所为作也。此人皆意有所郁结，不得通其道，故述往事、思来者。乃如左丘无目，孙子断足，终不可用，退而论书策，以舒其愤，思垂空文以自见
人生若只如初见作文 何梦成殇，不过笑谈红尘；闻想成痴，无奈事如浮云，苦笑，终是寻不到我的天堂。
梦近在咫尺，却是那么的遥不可及若水的三月，我打开尘封的记忆。忆流年，为你挥墨一笔流觞。
残缺的记忆在指尖缓缓地流淌，泣血的眼泪划破夕阳，滴落曾经眷念着的年华。一丝模糊的缠念，依稀着人生若只如初见！ 逝去的岁月，在尘土里埋藏。
物是人非，我依然看不透风起云涌的飘然，昨日花开，是我无法触摸的难忘。已忘记了多少来去匆忙，只记得当年你挥散的漫天落花，留下了永恒牵连的几许期盼。
印象中，是我永远的执着，追寻过你的足迹，那是我的绝望。 一切的一切都已不再。
我的追逐，不过是虚幻的勾画。黯然神伤的故事，在时间的沉淀中悄然落幕。
三月的世界很绮丽，不禁离别。微拂的柳枝，犹如被春风删减的摇荡词句，徒然留下一汪思念的清泪。
漂泊的心，陌上嫣然，竟随风而去。望穿秋水，一逸沉浮，不过是镜中月，水中花。
一缕残阳，半池牵挂，染指流连，关于你，仿若一缕残香后没落的芬芳。只是，这一刻，突然想起你。
夜凉如水，晚风流霜，似江南的丝竹，化成了淡淡的回忆。遥望着缀满繁星的夜空，我轻轻打开那扇尘封已久的心窗，在浓浓的夜色中思念着浪迹天涯的你。
清凉的晚风，将我的万缕发丝轻轻拂起。沉默的心事，渐渐散作沉静的相思。
人生若只如初见，那幸福的时光终归只是一种奢望。岁月如歌，你已如一缕清风，在我身边缠绵过后悄然离去。
既然一切都如童话般飞往了虚无缥缈的夜空，我只能叹息一声，把这悲凉的故事永远珍藏在心底。 “桃花浅深处，似匀深浅妆。
春风助肠断，吹落白衣裳。”漫步在曲折的长廊，风中弥漫着淡淡的桃花香，在这个舞低杨柳楼心月的夜里，沁人心脾的桃花香牵引着我漫漫无聊的心迹，任风儿把思绪扯散在苍白的夜色中。
人生若只初如见，让我在醉人的三月为你再次吟唱一曲《人面桃花》，让我在清瘦的宋词里为你画一扇精致优雅的文心雕龙，让我在欢乐聚离别苦的阳光三叠里再为你折一枝依依不舍的杨柳，期待明年落花时节又逢君，期待缠绵的风儿能为我捎去天南地北的思念，期待漂泊的心在厌倦了流浪时能够再度返回，让我们那悲凉的故事变得温暖。
苏轼：1《赤壁赋》 2《后赤壁赋》3《东栏梨花》4《出颍口初见淮山，是日至寿州》5《春宵》6《海棠》7《和子由渑池怀旧》 8《和子由踏青》 9《花影》 10《惠崇春江晚景》 （此诗为作者苏轼观看惠崇所画《春江晚景》而作）11《腊日游孤山访惠勤惠思二僧》 明末陈洪绶绘《东坡图》12《六月二十七日望湖楼醉书》13《三月二十九日》 14《上元侍宴》 15《石苍舒醉墨堂》 16《书李世南所画秋景》 17《题金山寺》18《题西林壁》19《望海楼晚景》20《雪后北台书壁》21《饮湖上初晴后雨》22《有美堂暴雨》 23《寓居定惠院之东，杂花满山，有海棠一株，士人不知贵也》[7]24 《赠刘景文》李白：诗句1、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
《行路难》 2、抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 《宣州谢朓楼饯别校书叔云》 3、此行不为鲈鱼脍，自爱名山入剡中。
《秋下荆门》 4、天生我材必有用，千金散尽还复来。 《乐府·将进酒》 5、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
《乐府·将进酒》 6、人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 《乐府·将进酒》 7、两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
《望天门山》 8、我今携谢妓，长啸绝人群。欲报东山客，开关扫白云。
《忆东山》9、飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 《望庐山瀑布》 10、水作青龙盘石堤，桃花夹岸鲁门西。
若教月下乘舟去，何啻风流到剡溪。《东鲁门泛舟二首》 11、仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
《南陵别儿童入京》 12、世间行乐亦如此，古来万事东流水。 《梦游天姥吟留别》 13、总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
《登金陵凤凰台》 14、浮云游子意，落日故人情。 《送友人》15、山随平野尽，江入大荒流。
《渡荆门送别》 16、平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。 《菩萨蛮》 17、我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
（另作“随君直到夜郎西”） 《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》 18、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 《赠汪伦》 19、白发三千丈，缘愁似个长。
《秋浦歌》 20、何日平胡虏，良人罢远征。 《子夜吴歌》 21、举杯邀明月，对影成三人。
《月下独酌》 22、两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 《早发白帝城》 23、宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
《越中览古》 李白 雕塑像（10张）24、今人不见古时月，今月曾经照古人。 《把酒问月》 25、安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。
《梦游天姥吟留别》26、床前明月光，疑是地上霜。《静夜思》27、郎骑竹马来，绕床弄青梅。
同居长干里，两小无嫌猜。 《长干行》28、半壁见海日，空中闻天鸡。
《梦游天姥吟留别》29、众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。
《独坐敬亭山》30、弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。《宣州谢朓楼饯别校书叔云》31、蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
《宣州谢朓楼饯别校书叔云》32、三杯吐然诺，五岳倒为轻！ 《侠客行》33、黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯。《忆旧游寄谯郡元参军》34、乍向草中耿介死，不求黄金笼下生。
《设辟邪伎鼓吹雉子斑曲辞》35、大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。《上李邕》36、十步杀一人，千里不留行。
《侠客行》37、呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。《乐府·将进酒》38、黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。
《北风行》39、黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门。《公无渡河》李白 画像（9张）40、有长鲸白齿若雪山，公乎公乎挂罥于其间！箜篌所悲竟不还。
《公无渡河》41、秦王扫六合，虎视何雄哉。《古风其三》42、玉阶生白露，夜久侵罗袜。
《玉阶怨》43、三川北虏乱如麻，四海南奔似永嘉。但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。
《永王东巡歌其二》（表示大爱李白）柳永雨霖铃寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？凤栖梧·伫倚危楼风细细伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。少年游长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。
夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。归云一去无踪迹，何处是前期？狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。
望海潮东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。
云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。
千骑拥高牙，乘醉听萧鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
八声甘州对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。
想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁（。
例一
第一段
开篇点题，最好引用一下名句
第二三段个举一例，可以是牛顿被苹果砸那个，蒸汽机发明也行
第四段
从自身出发，联系实际，再次强调主题
PS：如果是在初中的，这样写基本就行了，高中的话就有点简单，至少例子得换一换
例二（高中0用辩证的思路一般老师会比较喜欢
第一段同上（思考重要）
第二段同上（素材得换一换）
第三段笔锋一转（不能只思考，如学而不思则罔思而不学则殆）
第四段思而不学的害处（行动的好处），临渊羡鱼不如退而结网
第五段辩证，适度的原则，据现实生活中的例子或联系自身，总结
PS：我已经多年不写作文，荒废殆尽，实在想不出来好的素材，学了这么多年你肯定积累了很多古诗词背诵（就是必备的那些）看那里有没有能用的
《请您别走，请你慢走》
风悠悠地吹拂着这粼粼的江面，那小小的波浪拼命地向我这条熟悉的小舟发起总攻，但其实他压根是为我好的，没有他热情地拍打，我根本过不了彼岸！
彼岸就是我的家乡，我就是这里的印第安人，我热爱这里的每一颗沙，从小我就可以在这里大肆放任，这里辈分最大就是岛爷爷了，如果惹毛了他大不了脱个一净二光，与这里的‘护岛河’搏斗一番。这块土地压根地令我彻底地忘了现在城市里的新家，因为那里太吵了！市政要改，但为什么一定要毁了这个我早已许下一辈子是我家的誓言，坚强的我哭了，而且无法停止，我的泪水已经哭干了，亲爱的‘岛爷爷’我难道又做错了吗？我会改的！我力竭声嘶的祈求，求你不要这样！而他却抱着我一同放声哭泣‘孩子我也不想的真的不想的’说着说着眼泪就哗哗哗的滴在了我小小的手上，其实我也知道的，他也实在的无能为力。 而它就这梦幻般的小岛，常常大雾得令人晕头转向，那条回家必经熟悉的小路上，弥漫的青草跟泥土的混合香气，好像把城市给完全隔离了，那边的混乱的烦嚣，当我还在庆幸的时候，却不知不觉地被无情地被安排走了，他们从来没有问过我的感想，从来没有，我难道又做错了吗？我再次强烈地要求回答！ 在这边的腼腆的安静，令我在这路上走得比蜗牛还窝，沙沙的草花交响乐中还有马中蛇（壁虎）在捣乱，对于马中蛇啊，从小奶奶就千叮万嘱我不要让他在撞在我头上，远远看见就要逃跑，否则我就会一命呜呼，这句话在我小学之前一直是我最最忧心的事情，长大了虽然明白这一切，但在路上远远发现了它，我还是固执地撒腿逃跑，因为我更愿意回忆，回忆这里的一切一切，我还记得小时候我跟我爷爷利索地跟我在这路上赛跑，虽然没有金钱的拥抱，也没有权利的问候，但却是我的最爱，如今他老人家已经有心无力了，他紧紧地抱着我用力地传达我不用很在意这思想，我从来没有见过爷爷这么大力气，我惊讶地发现他也哭了静静地流淌着这一滴滴的眼泪，每一个震逗都那么的伤人，我从来没有见过他哭，从来没有！事实上我也并没有安慰他，只是拍拍他的肩膀因为我深深了解而且我彻底明白这苦。就是让我，我也根本做不到原谅，所以不去安慰！我永远做不到改变，所以我不想去安慰！而且我根本什么都做不了！
一阵冷风无情地打在我瘦小的身躯上，但我不怕，来吧让大风来得更加猛烈，哪怕超出我的极限我也不会供畅垛堆艹瞪讹缺番画退缩，我们要共同进退！
大江拍打着岸边坚强的岩石叫尽力地命令他不要放弃，小草安抚着花朵深情地安慰他不要哭泣，而我依然屹立百年榕树下！榕树大哥，请麻烦您也帮我一一问侯一下我最美丽动人的花姐妹和我坚强努力的石兄弟，最后是我最爱的慈祥的‘岛爷爷’，你们一切都好吗？
我们坚持着这无结果的事情，我们真的很傻！
我无法停止这悲剧。。继续。
李清照（1084~约1155） 中国宋代词人。
自号易安居士。济南章丘（今属山东）人。
父李格非，官至礼部员外郎，为当时齐、鲁一带知名学者。母王氏，知书善文。
夫赵明诚，为吏部侍郎赵挺之之子，金石考据家。李清照早年生活优裕，工书能文，通晓音律。
婚后与赵明诚共同致力于书画金石的整理，编写了《金石录》。金兵入据中原，清照举家南逃。
后明诚病故，战乱中书籍文物大部分散失，孤独一身，各地漂泊，境遇极其悲苦。据传清照曾改嫁，后世学者对此颇有争议。
其晚年生活情况缺乏资料记载，仅知她曾作《打马图经》及自序，还曾携米芾墨迹访米友仁求题跋。 李清照工诗，能文，更擅长词。
其创作以北宋、南宋生活的变化呈现出前后期不同的特点。 北宋时期，李清照在为数不多的诗文中表现出比封建社会一般女子宽阔的思想境界和生活领域，如《浯溪中兴颂诗和张文潜》两首长诗，吊古讽今，主张汲取唐王朝天宝之乱的历史教训。
另外，早年她还写过《词论》，提出词“别是一家”之说，认为词分五音、五声、六律，又分清浊轻重，是宋代重要的词论。其诗文谈史论世，兼及文艺，题材较为广泛。
李清照前期的词真实地反映了她的闺中生活和思想感情，表现了自然风光和别思离愁。如[如梦令]二首，活泼清新，语意隽秀。
[凤凰台上忆吹箫]、[一剪梅]、[醉花阴]等词，描绘了孤寂的生活，抒发了对丈夫的相思之情，曲折宛转，清俊疏朗，表现出作者热爱大自然，憧憬美好的爱情生活，冲破了以往花间闺怨词的樊篱，有一定的文学价值。 南宋时，李清照的作品与前期相比变化较大，表现出关心国家命运的爱国主义精神，表达了自己坚持民族气节的决心。
如《咏史》、《上枢密韩公诗》、《夏日绝句》等，诗文的思想性都提高了，具有很强的现实性。南渡后的词也与前期风格迥异，变清丽明快为凄凉沉痛，抒发了伤时念旧、怀乡悼亡的情感。
如[菩萨蛮]、[蝶恋花]以及慢词[永遇乐]等，寄托了强烈的故国之思。她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁。
如[武陵春]、[声声慢]、[清平乐]等，将亡国之痛与个人孤苦凄惨的生活晚景融为一体，悲伤愁绪渲染极致，可以说这是时代的苦难与个人不幸命运的艺术概括。 李清照词的艺术成就很高，在文学史上占有重要地位。
其词具有浓厚的抒情性，能运用巧妙的构思，选取一些生活片断写入词中，具体细致地展现作者的内心世界，如〔武陵春〕“物是人非事事休，欲语泪先流”，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。 她又善于用白描手法摹写具体事物，“才下眉头，却上心头”（[一剪梅]），含蓄委婉，朴实自然。
清照词风以婉约为主，但也偶有豪放之作，如[渔家傲]“天接云涛连晓雾”被称为“浑成大雅，无一毫钗粉气”。清照词的语言优美精巧，独具特色，如她笔下的花树是“绿肥红瘦”，天气是“浓烟暗雨”、“风柔日薄”。
她还善用明白如家常的方言口语入词，如“守著窗儿，独自怎生得黑？”信手拈来，自然清新。她的词富有音乐美，还讲究舌、齿音的交错和叠字连用，最典型的是〔声声慢〕开头连用14个叠字，其独创性为人称道。
清照词被称为易安体，广为流传。 李清照的《易安居士文集》、《易安词》已散佚，今仅存四印斋本《漱玉词》1卷，王仲闻有《李清照集校注》，人民文学出版社本，黄墨谷有《重辑李清照集》，齐鲁书社版。
李白简介 李白（701--762），字太白，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。他经历坎坷，思想复杂，既是一个天才的诗人，又兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士等人的气质。
儒家、道家和游侠三种思想，在他身上都有体现。 “功成身退”是支配他一生的主导思想。
李白留给后世人九百多首诗篇。这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。
李白一生都怀有远大的抱负，他毫不掩饰地表达对功名事业的向往。《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中，对此都有绘声绘色的展露。
李白自少年时代就喜好任侠，写下了不少游侠的诗，《侠客行》是此类诗的代表作。在长安3年经历的政治生活，对李白的创作产生了深刻的影响。
他的政治理想和黑暗的现实，发生了尖锐的矛盾，胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑。愤怒出好诗，于是，便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人，壮思欲飞；自悲身世，愁怀难遣的著名诗篇。
李白大半生过着流浪生活，游历了全国许多名山大川，写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇，借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀。在这一类诗作中，奇险的山川与他那叛逆的不羁的性格得到了完美的契合。
这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量，被世世代代所传诵，其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作。 诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔，尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀，写出了精神上的种种历险和追求，让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放。
而那“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”的诗句，更把诗人的一身傲骨展露无。
如果说人生是五彩缤纷的，那么青春必是其中最绚丽的一抹；如果说人生是动静交融的，那么青春必是其中最活力四射的一份.
灿烂的犹如初生太阳的面纱，灵秀的犹如崖边的一枝百合，热情的犹如一株红色的玫瑰，散发着撩人的芬芳.她———让我如此深深着迷。
我们的舞会邀请你，你用美妙的声音，健壮的身体赶走了死寂，点燃了热情。我们的社会也需要你，你的旺盛精力，你的聪明才智，你的无私奉献，让全世界呈现一片光明，让人们的心灵一片澄澈。我们的科技进步需要你，你的对胜利的执着，你的对自己的的无比自信以及不懈的努力，帮助我们推进了文明。
因为有了你，在生命的鸿沟前，我们不在退却；因为有了你，在坠落的边缘，我们始终有挣扎的力量；因为有了你，在充满荆棘的坎坷路上，我们的心头始终有胜利殿堂阳光的照耀；因为有了你，在失败的低谷，我们给自己再来一次的机会。
如果没有你，珠穆朗玛峰上不会有人类的足迹；如果没有你，西藏高原不会有长年驻守的绿色身影；如果没有你，人类队伍将犹如钝头的箭。真的不敢想象，没有你的世界，会多么寂静无声，多么枯燥乏味。
我们不需要你满脑的智慧，满身的经验以及深邃的眼光，只需要你用你的热情、无畏与干劲起航我们的帆船；只需要你的坚毅韧性，向暴雨、海浪挑战，只到把他们打败。
不要责怪自己的轻狂，那是年轻最明亮的标记；不要自卑自己的浅薄，经过岁月的打磨，你会得到满载的智慧和经验。
但不要放纵自己的欲望，那犹如一个旋涡，会将你卷入无底深渊，真正的青春应该学会掌握方向。没有腐朽，没有倒退，你的眼光如婴儿般明亮。请拥抱我吧，让我的生命焕发迷人的光彩，直教日月黯然。
古诗鉴赏探究的论文语文教学大纲要求高中生应“初步具有鉴别欣赏文学作品的能力”。文学作品自然包含古代诗歌，因此，几乎每年高考都有古代诗歌理解鉴赏题。但在实际教学中，这个领域尚未引起足够的重视。论文百事通不少教师对古代诗歌的教学仅仅停留在翻译古代汉语字词的水平上，或者仅仅满足于背诵一些诗词名句以应填空之需，自然距离达“纲”甚远。有的教师虽然也引导学生欣赏古诗词，但或蜻蜓点水，或只读不写，学生的朦胧感知不能上升为明晰的认识，因而鉴赏能力的形成还是落不到实处。我在教学实践中领会到，要提高学生鉴赏古代诗歌水平，在教学中须注意以下几点： 首先，要准确把握“初步”二字。由于对中学生的鉴赏要求只是“初步”，所以不能求其像专家教授那样博大精深、广征博引，作艰深的理论探讨。例如写李白，大约只须写到“豪放飘逸”“清水出芙蓉”等，不必“神识超迈”（赵翼《瓯北诗话》），“放言实是法言”（刘熙载《艺概》）；说意境，只说“是作品描写某种事物所达到的艺术境界，是作家思想感情和作品生活图景和谐统一的结果”（高中课本《古代诗歌的艺术欣赏》），不必大谈“意象”（王世贞《艺苑卮言》）、“兴象”（胡应麟《诗薮》）、“情景”（王夫之《姜斋诗话》）、“境界”（王国维《人间词话》）等。当然，“初步”也不能仅是浅层次停留在对诗词语言文字的简单诠释上。第二，立足学生实际，帮助学生克服时代差异，借助形象思维，设身处地理解诗词意境。由于时代的差异，当今中学生对古诗词中描写的意境往往有较大距离感，难以理解。例如离别这一题材，由于古人远行只能借助舟楫车马，而今天交通工具已进步，日行万里并非难事，离合聚散不算稀罕，因此那种“相去万余里，各在天一涯”（《古诗十九首?行行重行行》）、“君问归期未有期”（李商隐《夜雨寄北》）等愁苦，学生未必能全部理解。但是，人类的情感又有许多相通之处，通过形象思维，借助联想想像，设身处地，往往能帮助学生克服时代差异所带来的困难，加深对诗歌内容的理解，从而获得审美享受。例如“江州司马青衫湿”，白居易哭后心理活动如何？若设身处地，便不难代为设想。他想收留琵琶女，但自己左迁湓江，收留一个江湖歌妓，怎禁得世俗非议？他想帮她打听商人的下落，但那唯利是图的商贾又怎能治愈琵琶女心灵深处的创伤？他想资助她一些银两，但又怕亵渎了她高洁的人格，而且那精妙的琵琶曲是仙界的音乐，哪能用银钱去玷污呢？……月上中天，凄寒的江风吹得芦荻瑟瑟作响，江涛发出悲凉的叹息。琵琶女伫立良久，向诗人深深一鞠躬，随一叶扁舟消失在茫茫江天。诗人心弦乍断，百感交集，但不知如何是好，最后只能对沉沉夜幕发出无可奈何的呼号：茫茫黑夜啊，你吞噬了多少美丽的人生！其他如《涉江》中屈原的心理活动，白居易《夜闻歌者》中“一问一沾襟，低头终不说”，姜夔《扬州慢》中“念桥边红药，年年知为谁生”，苏轼《念奴娇•赤壁怀古》中“人生如梦”（是真消极吗？）等，都不难通过这种方法去理解。第三，赏与析结合，从对语言文字的分析中把握艺术形象。我国古代诗词受韵律、平仄等限制，语言十分考究。古人作诗特别讲究“炼字”、“意胜”、“象外之旨”、“神余言外”等，要求“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色”（沈德潜《说诗》）。中学生虽有一定阅读文言文的能力，但对诗词语言的理解，能力还相对薄弱，因此，指导他们写赏析文章时起点不能过高，要从语言文字的分析入手，抓住重点诗句，把握艺术形象。例如“琵琶声停欲语迟”，简单的七个字就不仅仅记叙了动作，而且生动形象地刻画了琵琶女矛盾复杂的心理活动——始闻“问”声（“寻声暗问弹者谁”）一惊，故“停”；继而辨明问意，故“欲语 ”；但久历风尘，饱经沧桑，飘零江上，一颗残破的心，从何说起，故“迟”。七字三顿，细致入微而又婉曲含蓄，内涵十分丰富。再如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“穿”“卷”“拍”三字动词神完气旺，笔力千钧，勾画出气势雄浑的“大江赤壁图”。抓住这些地方，析中赏，赏中析，才能准确地把握诗中艺术形象。第四，教师示范，做出榜样。目前，供学生写诗词赏析文章的参考例文几乎没有。专家论文往往高远，可望而不可及；《教参》上没有现成的例文；各式各样的作文选刊瞄准的多是高考作文。教师亲自动笔写，可填补这个空白。教师的文章好比一架梯子，一端立足学生实际，一头搭靠名家名作，它本身也许没有多少学术理论价值，但谁能否认，踩着这梯子登堂入室的学生未来却很可能在学术理论的殿堂里大有作为呢？
1. 关于诗句的议论文 关于诗句的议论文 1. 有关一句诗句的议论文 锄禾日当午，汗滴禾下土。 谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。 这首诗是李绅青年时目睹农民每天做农活缺吃不饱，穿不暖，以同情和愤慨的心情写出来的。 这首诗描写了农民种田非常的辛苦的情景。农民在骄阳底下干活，条件非常艰苦，但是很多人都不知道粮食是农民用汗水换来的，也不珍惜粮食。 诗的开首“锄禾日当午，汗滴禾下土”两句，是写诗人李绅在田野里看见农民扛着锄头，在太阳底下干活，种粮食。由于非常炎热，汗水从农民的脸颊一直不停地流到庄家地里，不禁产生了同情与怜悯之心。诗的后两句“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦” 的意思是：有谁知道人们碗里的米饭每一粒都是农民辛辛苦苦种出来的呢？这是一个反问句，通过这个反问句，诗人强烈地表达了痛恨不珍惜粮食的人，同时要求人们珍惜粮食，珍惜农民的劳动成果。 2. 有关一句诗句的议论文 锄禾日当午，汗滴禾下土。 谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。这首诗是李绅青年时目睹农民每天做农活缺吃不饱，穿不暖，以同情和愤慨的心情写出来的。 这首诗描写了农民种田非常的辛苦的情景。农民在骄阳底下干活，条件非常艰苦，但是很多人都不知道粮食是农民用汗水换来的，也不珍惜粮食。 诗的开首“锄禾日当午，汗滴禾下土”两句，是写诗人李绅在田野里看见农民扛着锄头，在太阳底下干活，种粮食。由于非常炎热，汗水从农民的脸颊一直不停地流到庄家地里，不禁产生了同情与怜悯之心。 诗的后两句“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的意思是：有谁知道人们碗里的米饭每一粒都是农民辛辛苦苦种出来的呢？这是一个反问句，通过这个反问句，诗人强烈地表达了痛恨不珍惜粮食的人，同时要求人们珍惜粮食，珍惜农民的劳动成果。 3. 关于古诗的作文 古诗词，想说爱你不容易 乘一叶孤舟，重游历史长河。最摄我心魂的，依旧是那…… 抬头，便会想到“一行白鹭上青天”；俯首，便会想到“疑是地上霜”；观河，便会想到“一江春水向东流”；叶凋，便会想到“我言秋日胜春朝”。 古诗词，我喜欢。吟一首《江南好》，优美的意境令人流连，我喜欢。唱一首《龟虽寿》，“老当益壮”随机浮现在眼前，我喜欢。哼一段《无题》，无私奉献，蜡烛春蚕，我喜欢。 在我看来，白话文太过单调，文言文太过枯燥。唯有古诗词，我打心眼儿里喜欢。遇到挫折想打退堂鼓时，想想杜甫那句“会当凌绝顶，一览众山小”，满腔的热血，那豪情壮志，我欣赏，我敬佩，我说要向杜甫学习，我要吃透这句诗，我要奋发，要拼搏，我也想在努力的汗水挥洒过后，一览成功的喜悦！ 从诗词中，我看到了美，无与伦比的美，独一无二的美。 陶渊明那“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，我看到了；孔子那“登泰山而小天下”的壮志，我看到了；李白那“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的真挚，我看到了；李清照那“物是人非事事休”的惆怅，我看到了。 夜深人静之时，我细赏古诗词，皎洁的月光洒下凄美的种子，我徜徉在小巷中，抒写出“散荃染别离，落苕抑割舍”的原创。哦，可爱的古诗词，领我步入美妙，怡人的意境。 日落黄昏之迹，花败叶凋之痕，皆被古诗词揽入心中。阅读后，便刻入了我的灵魂。轻吟“我是断了线的纸鸢，无人懂就任其消散。化为一缕炊烟，岁月将其搁浅，又拂诗篇，可别越走越远。有了？？O般的这些字眼，我不再是断弦。风又澜起，我的心扉不散。” 从古诗词中，我学会了好多。我知道人生不可能风平浪静。既然这样，那我就学会承受，携手我最爱的古诗词，与所谓的命运抗衡！我的世界，只有一叶孤帆，风浪太大。我曾因此而沉沦，是古诗词教会我要坚强。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”我立誓要惊起人生中最美的那道波澜！ 未来的航程，不会一帆风顺。我有古诗词，我会稳坐我的小船，为梦而扬帆。“疾风知劲草，岁寒见后凋。”小草尚此坚强，我自然不该怯步。我们大家，都该如此。古诗词，对你，言无尽、情更是无尽！ 4. 关于诗词的论文 论苏轼“词似诗” 词似诗，便“非本色”。 陈师道《后山诗话》：“子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色”；王灼《碧鸡漫志》高度评价东坡词，也是从“诗与乐府同出”、诗词不应该有区别的基本观点立论的；胡寅也认为“诗出于《离骚》《楚辞》。 及眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度，使人登高望远，举 首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外，于是‘花间’为皂隶而柳氏为舆台矣。”（《酒边集序》）也就是说，王灼和胡寅都承认东坡词“似诗”。 按照胡寅和王灼的逻辑推论，诗的审美内涵是杜绝“香软柔媚”，摒弃“绮罗香泽”，不屑“绸缪婉转”作风的；诗的功能，则主要是在于“使人登高望远，举首高歌”，感发人的“逸怀浩气”，使人“自振”。也就是说，胡寅和王灼是从传统诗歌的“言志”功能和“教化”作用，强调东坡词的价值意义的。 我们检点苏轼的词作，可以概括出其“词似诗”的三个特征：一是主流文化的价值取向。传统儒学特别强调诗歌的教化作用，中国传统诗教是将诗歌纳入制度文化体系的重要内容。 所谓“观风俗，知得失，厚人伦，美教化”，即是中国古代诗歌主流文化价值取向的正式宣言。胡寅、王灼对东坡词的评价，实际上主要也是就这个层面立论的。 在内容方面，它要求作品能够体现家国怀抱及政治责任感和使命感。像《念奴娇·赤壁怀古》、《江城子·密州出猎》等都是这类作品的代表，就连《水调歌头·中秋词》、《卜算子·孤雁》等事实上也流露出词人眷恋社稷的政治怀抱。 二是在审美意义层面，强调作品的阳刚之气。中国古代诗歌，体现出阳刚与阴柔两大审美系统的对立与调和，主流文化往往强调阳刚之气和豪杰之风。 苏轼一向反对词中的阴柔和艳冶之词，尽管他自己也有大量的婉约词作，但主要作风，表现出对于阳刚之美的偏爱与执著。 三是在表现方式上，苏词以直抒怀抱为主，既少用比兴，又不像柳永那样铺叙形容，而是议论的成分较多，没有词的曲尽其意的婉转韵味。 因为词作为一种新文体，它的文化属性主要还是在于它的庶族文化特性，也即平民文化属性，士大夫情感，与这种属性是有距离的。再加上作为“新声”的词更多在对于个体私人生活和个体内宇宙细腻情肠的表现与再现，在气质与风调上，苏轼一部分词不具备有别于诗的这种词之特性，也即是说，其词线条粗放，境界疏阔，并且士大夫情结十分典型和强固，从本质上更接近于诗。 苏轼词的“士大夫化”，是其词似诗的重要因素。苏轼的士大夫人格，决定了他“词似诗”的文学创作态度和文学价值取向。 所以王灼在批评李清照所说苏轼词乃“句读不葺之诗”的观点时说，这种观点是中了“柳永野狐涎之毒”，这实际上从另一角度证明东坡词与柳永词疆界分明，是典型的士大夫词，因而得到士大夫正统批评家的肯定。 似诗的士大夫词的最突出特征，是他的主观抒情性。 即是说，这类词像传统的诗一样，是以作者主观抒情的方式进行情感传输和意志表达，不像一般文人词常常是对一种场景或情事及人物活动情境的创造性表现。举例来说，苏轼的大多数作品，都像日记或自传一样，全部是作者自己的情感抒发和情绪展示。 《全宋词》存东坡词三百多首，出现“我”字竟然有69次之多。而且苏轼词中“我”的情绪大都与“遇”与“不遇”的感怀或牢骚有关。 其他像柳永、周邦彦词中就更多那种客观言情写实的意境和场景描述，在他们的作品中，主人公可以不是作者自己，而是别的男性或女性。这样，他们的作品就像戏剧或小说一样是被词人创造出来的艺术人物和艺术境界，而不仅仅是词人独自真情实感的抒发，更具有一种客观性，反而能够供广大读者或观众从中发现作品中的“我”。 李清照认为：词，就应该写传统诗歌所没有表现过的人情的隐秘世界；如果像苏轼一样，用词来表现那些诗歌常用题材，甚至表现手法和方式仍旧和传统诗歌的粗豪抒情一样，那便是以长短句的形式写出来的诗了。所以说东坡词的主观抒情性，是其词最突出的个性，也是其词士大夫品格的标志。 人们说他的词似诗，在很大程度也是从这个认识上立论的。 苏轼词的似诗倾向，尤其在他的创调之作《醉翁操》和其隐括《归去来兮辞》的《哨遍》得到印证。 其《哨遍》不仅似诗，简直像文赋。它是“檃括”陶渊明《归去来辞》而成，所以带有很重的文辞风貌。 按照词的严格律度和音乐审美的标准衡量，确乎不太像词。从序中可以看出，东坡写作此词与当时谪居黄州的生活及心境有关，隐括陶渊明辞意，也是借别人酒杯浇自己心中块垒之意。 虽已“就声律”，而且可歌，却与当时时尚的流行曲子词相去甚远。但这种即兴之作，并且即时而歌的热闹场面和气氛，又确有流行曲的味道。 正是此类词的流传，更让人们觉得东坡词粗疏直率，如是得出东坡“词似诗”的判断。其《醉翁操》则是由琴曲翻改而成，味其词语，亦诗文之间。 不过此词则不在于主观抒情而有一种客观述事和议论的韵味。从中可知这首词是东坡根据琴曲倚声新创的词调。 问题在于，苏轼也有像“花褪残红青杏小”、“一颗樱桃樊素口”这类纯客观言情的艳词；。 5. 关于诗词的话题作文 诗歌的由来 在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。 诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。 歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。 既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢？这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。 《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。" 《尚书》："诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。 6. 求一篇关于古诗的作文 中国文化的原始记录就是以诗歌的方式开始的，诗歌始终贯穿中国人的文化生活五千多年。从西周时期的我国第一部诗歌总集——《诗经》的出现开始，诗歌就伴随历史朝我们一路走来。 翻开诗歌发展史，不难发现，诗歌从兴盛到变化发展至今，到了前所未有的萧条时期。诗歌的地位从“文学中的文学”一落千丈，跌入低谷。 高考拒绝，其他的各种有关语文考试排斥，媒体副刊冷眼对待，诗歌刊物的迷茫不知如何选择方向，受到冷淡，依然坚持的诗歌刊物所剩无几。诗歌到了该拯救还是消亡的关键时刻，诗歌兴旺，匹夫有责。 难道我们就没有责任？ 诗歌的命运何去何从，如何发展，这都是每个中国人应该关注的。尤其是一年又一年参加高考的学子，应该给他们一个探索发展的一个机会。 是快节奏的生活方式排斥诗歌还是我们的阅读视野真的不需要诗歌？回答是我们的生活太需要诗歌，否则从我们的小学一年级中的“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌……”开始——到高中课本，从浩如烟海的诗歌中精选了那么多范文，学生们学习了那么多格律诗和现代诗，既然无用武之地，这些诗还有必要存在吗？没有运用又何必学习它呢？我们不能忽略诗歌写作。中国是一个有古老传统的诗歌的国度，诗歌高度集中反映社会生活，有想像力和表情性，有优美深远的意境和韵律感，为什么不让那些对生活充满憧憬的学生，在考场上创作诗歌呢？拒绝诗歌，这不仅违背了中国重视诗教的文化传统，还违背了语文教学的真正意义，着实令人遗憾。 在西方文学史上，最古老且最负盛名的是荷马史诗，也是诗歌。中西方的诗都讲究一个韵，而韵，就是一种和谐的节奏或音乐感。 中西方文化虽不同，但发展脉络是一致的，如同人类社会文明的发展一样，都有个大致相似的阶段。诗歌以外的小说、散文、戏剧等文学体裁，都是后来衍生出来又逐渐发展壮大的。 人类诗歌精神走过古代的纯洁，和代变革的发展，从束缚走向更加舒服的空间，一直到步入现代的虚无和迷失。在西方很多国家的选拔考试中，诗歌都有着重要的位置，并没有像我国的高考那样，全面拒绝诗歌。 诗歌是“中国文学中的文学”，诗歌是文学最基础的叙述方式，也是最纯洁的叙述方式。高考是改变中国人命运的考试，第一大考排斥诗歌，诗歌又怎能再登大雅之堂。 作诗歌出众的考生，他对语言文字的运用能力绝对不亚于写其他文体的学生，写诗歌同样可以检验一名考生的语文水平，既然如此，为何不让考生写诗呢？诗歌写作是学生流露他们真情实感、舒展他们才华的一个可行途径，不应该简单拒绝。 就考生而言，写作源于生活，反映生活，高于生活，真情实感是其本意，恰好诗歌也不例外。 缘何要把诗歌除外呢？不同的考生面对同一个作文题目时，他选择表达作文主题的方式不尽相同。某些作文题目在考生看来，诗歌更能表达这个作文主题呢？例如今年的有个高考题目叫《提篮春光看妈妈》，如果允许写诗歌，应该有不少学生写出令人同样感动的作文出来。 优秀的高考作文，应该是考生心灵迸发出的自由火花，无拘无束的想象力的任由驰骋。是考生创造和创新精神的自由表达。 高考作文简单地拒绝诗歌，等于拒绝了一些考生在诗歌方面的特长，让他们没有机会展示自己的才华，这无疑是一种损失。绝大多数人都认为诗歌为考生提供了一个更为广阔、更为自由的空间，利于考核和选拔人才。 有很多人认为诗歌的评判自由度很大，给高考作文评分带来困难。允许学生写诗会给高考作文评分带来困难，显然如此的理由是站不住脚的，令人感到滑稽和可笑的。 评分的标准和方法，是人研究与制定出来的。语文阅卷队伍不能评判，难道社会各界就无鉴赏诗歌的高手？而高考作文评分所带来的困难，也应在摸索实践中解决克服。 有人说诗歌的自由度很宽泛，那你可以适当画一个圈，比如写14行诗，要有意境等等的硬性指标。况且，这些阅卷老师多数都是来自语文教学中的精英，自己也学过，而且还在教学中给学生讲授过诗歌，也有如何评分的标准。 如此简单地拒绝诗歌，对于我国教师队伍的教学也是一个潜在的影响，既然高考拒绝写诗，势必对平常诗歌的教学就有些轻视，也就草草地带着学生“欣赏”一番走过场，把诗歌教学当成形式。如此恶性循环，对于我国诗歌的再度繁荣发展是很不利的。 但愿今后的高考作文能够取消体裁的限制，给考生们更大的发挥空间。 7. 关于古诗词的作文 改写《清明》 “沙沙沙！沙沙沙！”又下雨了。雨纷纷扬扬的，轻如牛毛，细如丝线，如尘似雾，从天空飘落下来。那雨轻轻地落在树枝上，树枝上的嫩芽钻出了可爱的小脑袋，睁开美丽的小眼睛，好奇地望着周围的一切。雨悄悄地落在草地上，草儿顽强地掀开了压在它身上的泥土，努力地钻了出来。它伸了个懒腰，打了个呵欠，开始贪婪地吮吸着春天的甘露。小草这儿一堆，那儿一簇，给大地披上了一层绿衣裳。草丛中开着五颜六色的鲜花，有黄的油菜花、红的玫瑰花、紫的三角梅、白的郁金香，它们竞相开放，争奇斗艳。几只燕子从空中叽叽喳喳地飞过，好像在说：“春天来了！春天真美啊！” 可这样的雨中美景，却吸引不了路上来来往往的行人的目光。他们来去匆匆，个个心事重重。行人中，有的扛着扫把，带着祭品，去扫祖墓，想起去世的亲人，心情十分悲痛；有的背井离乡，外出谋生，前途未卜，心情压抑；有的正走在投靠亲友的路上，前景不明，更是心烦意乱。他们头上顶着阴郁的天空，心情在小雨的浸润中显得更加沉重了。 行人中，一个书生模样的人格外引人注目，他就是杜牧。他身材偏瘦，皮肤白净，戴着斗笠，背着行囊，步履艰难。杜牧脸色憔悴，眉头紧锁着，形成了“川”字，一边走，一边还摇头叹息着什么。他已经赶了好几天的路了，加上这“天公不作美”，阴雨绵绵，到处迷迷蒙蒙，更使他情绪低落。此时此刻，他的肚子饿得咕咕直叫，口渴得喉咙像要冒烟。他多么想找个地方歇歇脚，吃口热饭，填饱肚子，再喝上几口老酒，解解渴，暖暖身子，然后好好地睡上一觉，该有多爽啊。然而这人生地不熟的，叫他往哪儿找酒家啊。 忽然，从远处传来一阵清脆悠扬的笛声。那声音是那样清脆、悦耳。杜牧的精神不由为之一振。他抬起头来，放眼望去，只见迎面走来一只黄牛，黄牛背上坐着一个牧童。他大约十一二岁，黑里透红的小脸上有一双明亮的大眼睛，显出了几分机灵、几分可爱、几分淘气。杜牧心想：有牧童就有村庄，有村庄就有酒家，对了，我何不向他打听一下？他想到这里，走向前去，很有礼貌地问：“小兄弟，请问这儿有酒家吗？”牧童看见了他，点了点头，笑了一笑，向他扮了一个鬼脸，拿着笛子往身后的方向指了指，意思是：往前走，就有酒家了。杜牧明白了，他连忙谢过牧童，打起精神，加快脚步，往前走去。果然，不久，一个村子在雨雾中若隐若现，那儿道路两旁开满了杏花，几个酒幌子在随风飘舞着，好像正向他招手呢……杜牧兴奋极了，灵感也随之而来，一首七言绝句脱口而出： 清明时节雨纷纷， 路上行人欲断魂。 借问酒家何处有， 牧童遥指杏花村。 8. 写一篇关于古诗的作文 参考首古诗就写个很简单的。你可以参考带翻译的。很简单写的。 给你推荐个这个网站随便找个写。 龙盘虎踞树层层，势入浮云亦是崩。 一种青山秋草里，路人唯拜汉文陵。 秦始皇统一了中国，推动了经济、文化的发展，是作出了巨大历史贡献的。但他又是一个暴君，实行专制主义，给人民带来深重的苦难，受到后人谴责。许浑这首诗抒写了他行经秦始皇墓时的感想。 秦始皇墓位于陕西临潼县东约五公里的下河村附近，南依骊山，北临渭水。它建成于公元前二一○年，坟丘为土筑，经二千年的风雨剥蚀，现存高四十三米，周长二千米。陵墓落成之初，坟上“树草木以象山”。在山光水色的映照下，在空旷的平地上托起的这座山一样的巨大坟茔，这就正如首句形容的那样，给人以“龙盘虎踞”之感。诗人在墓前驻足，目光从墓基转向墓顶，见到的是层层绿树，直上云天。眼前的高坟，不正好象征着秦始皇生前煊赫的声势吗？“势入浮云亦是崩”，覆亡之迅速与秦始皇在位时不可一世的声势，恰恰形成极富于讽刺性的鲜明对照。诗人将无比丰富的历史内容熔铸在这简短的七个字里。一个“崩”字，声如裂帛，宣告了秦皇已死，秦朝已亡，似乎言尽意绝，下文难以为继了。然而诗人忽一转笔：“一种青山秋草里，路人唯拜汉文陵”，诗作旋即别开生面，令人称绝。这两句与前两句似断而实连，诗意从“崩”字悄悄引出，不着痕迹地进一步写出了秦始皇形象在后人心目中的彻底崩塌。同样是青山秋草，路人却只向汉文帝陵前参拜。汉文帝谦和、仁爱与俭朴，同秦始皇的刚愎、凶残与奢靡正好是强烈的对比。对于仁君和暴君，人们自会作出自己的评判。末句一个“唯”字，鲜明地指出了这一点。后两句表面看来似乎把笔墨荡开，从秦始皇写到了汉文帝，从诗人自己写到了“路人”，实际上却有形愈松而意愈紧的效果，在轻浅疏淡的笔墨中显示出了厚重的力量。 可以把这个写出来的。 9. 关于古诗的文章八百字 我喜欢古诗。小时侯，经常浸泡在古诗的韵律里。每天晚上，听着录音机里播放的古诗，伴随着窗外蝉鸣声，一阵微风吹过，我感到前所未有的快乐。 伴随着古诗，我诗意的生命开垦出丰美的田园。我会背的第一首古诗是《咏柳》。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，我问爸爸“绿丝绦”是什么意思，爸爸说，“绿丝绦”是柳条垂下来像一条条丝带，就像妹妹头上扎的绿色蝴碟结，这就是“绿丝绦”了，哦，懂了。 我就这样一首首背了下来，读了许多有关春天的诗，“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”。这首诗让我们看到了：春天阳光普照，江山秀丽，春风拂面，春风送来了花草香气，春回大地，泥土松软，燕子来飞飞去衔泥做巢，鸳鸯在暖和的沙地上睡着了，这一定是一幅非常甜美的春景图啊！ “黄师塔前江水东，春光懒困倚微风”。这首诗仿若把我们带到了黄师塔前，望着滔滔江水向东流去，心中的烦忧也随之而去，春风吹来，顿觉又懒又困，我明白了人们常说的“春困秋乏”。 宋朝诗人王安石有一首《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”和南宋诗人朱熹《春日》中的“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，同样是写春风，诗人一个喜，一个忧，两相对照，反映出两位诗人当时不同的际遇，不同的社会环境，感受到了诗人的爱国情怀，领悟了不同的写作手法。 古诗不仅给我的生命田园抹上了绿色，而且让我的心灵腾飞，融入那千年唐风宋词中，遥望天外云卷云舒，聆听海天相接处渔歌唱晚，更让我这个北方少年感受到了塞外大漠孤烟壮阔。 古诗，让我的生命丰富多彩！我爱古诗！ 10. 写一篇关于古诗词的作文 卖炭翁，伐薪烧炭南山中。 满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。 卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。 可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。 夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。 牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。 翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿。 手把文书口称敕，回车叱牛牵向北。 一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。 半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭直。 意思是：有位卖炭的老翁，在中南山里砍柴烧炭。他满脸灰尘，显出被烟熏火烤的颜色，两鬓头发灰白，十个手指很黑。卖炭得到的钱做什么用？身上穿的衣裳和嘴里吃的食物。可怜他身上穿的衣服很单薄，但是心里担忧炭的价钱便宜，希望天气更寒冷。夜里城外下了一尺厚的大雪，清晨，老翁驾着炭车轧着冰冻的车辙赶路。人和牛都疲乏了，也饿了，太阳已经升得很高了，老翁就在集市南门外泥泞中休息。两位得得意洋洋的骑马的人是谁？是皇宫内的太监和太监手下的随从。手里拿着诏书，嘴里说是皇帝的命令，然后拉转车头，大声呵斥着赶牛往北面拉去。一车炭，一千多斤，宫里的使者们硬是要赶着走，老翁舍不得它，却也没有办法。宫里的使者们将半匹纱和一丈绫，朝牛头上一挂，当作炭的价格。
古代文学作为我国文学教学学科体系中的一个重要组成部分,对于培养学生的文学修养和个人素质都起着非常重要的作用。下面是我为大家整理的古代文学论文，供大家参考。
从类群的角度来划分 中国 古代 文学，长期以来我们看到的有民间文学、妇女文学、宫庭文学或者贵族文学等，还有臣妾文学和圣哲文学等提法。然而，一个十分显著的文学类群却没有得到应有的重视，这就是帝王文学。不过，主要从 经济 效益着眼的世俗的看重如出版帝王诗集、文集的现象也有一些，但都谈不上深入的 理论 认识评价。在中国文学经二十世纪初开始质的大变革至今历经百年、正待飞跃 发展 为新的中国文学伟大形态的今天，应当从文学自身本质 规律 出发来解析这一独立于中国文学主流但又起着特殊作用的文学类群。
一、一种独特的中国古代文学类群中国古代帝王文学，作为一种文学类群是一种十分独特而又悠久的客观存在。
在先秦文学中，帝王文学的现象已经非常突出。中国文学史上第一篇有名姓的文学作品竟然是帝王文学。《古诗源》一书的开头，第一篇作品就是舜帝的《南风歌》。还有这样一种说法是，伏羲“仰观天象，俯察地理"，“画"出了我国 哲学 和文学融为一体的最早作品——八卦。在我国第一部 政治 议论 散文 集《尚书》中，收集了孔子这个伟大的 教育 家和编辑家之前历代帝王中产生的最有名的 文章 ，如《尧典》、《大禹谟》、《秦誓》等。而在孔子编辑的文学教材《诗经》中，包含了不少帝王所作的诗歌。
在中央集权制的封建 社会 中，皇帝重视“文武之道"，大都有一定的文学创作能力。诗歌是中国人最重视的表情达意的工具，作为“万物皆备于我"的帝王 自然 也不例外。从中国文学史上看，封建专制社会自第一个皇帝秦始皇起，汉高祖刘邦、楚霸王项籍、汉武帝、唐太宗、宋太祖等有名的帝王，尽管“稍逊风骚"、“略输文采"，但还是大都有诗歌创作传世。帝王之中，也应当包括农民起义领袖中自立为帝的黄巢、洪秀全等人。他们大都是书生出身，有一些“咏菊"之类霸气十足的“言志"诗作流传于世。
封建专制社会全盛时期的清代的皇帝更是接受了严格的孔孟之道的教育，讲究“文治"，重视诗歌创作。据说乾隆皇帝是写诗最多的人，有四万多首，不过他的诗作质量不高。漫长中国封建社会中唯一的女皇帝武则天，可以说是 秘书出身，诗作颇有可观之处。至于那些“守业"的皇帝，在接受教育时都 学习 了诗教课程，在政治生涯中也就写出了不少的文学作品。
从上述认识已经可以看出，中国帝王文学是一个不容忽视却也没有得到应有重视的现象。 尤其值得一提的是，帝王文学还出现了中国文学中出类拔萃的作品。
中国帝王文学虽然大部分作品质量不高，但少数的一些文学精品却在各方面都达到一流的文学水平。特别突出的是魏晋时期三曹的诗歌散文。魏王、后被儿子追封为“魏武帝"的曹操，所作诗歌和散文在帝王文学中是非常显著的。他的作品，胸襟阔大，苍凉悲壮，其层次之高即使终生从事创作的“专职"文学家也很少人可以企及。他的大儿子、篡汉称帝的曹丕，不但是一个诗人，而且文学评 论文章更为知名。被封为王的曹植，诗歌尤其哀艳凄绝，水平高超。更为难得的是，作为中国文学史上唯一的现象——父子三人既是开基创业的帝王又是文名卓著的文学家，还竟然开创了一个 时代 的文学——建安文学。
南唐末代皇帝李煜，诗词达到一个高峰。作为退职的帝王却抹不去帝王的烙印，但在诗歌中也就没有了忠君爱国的传统和偏狭的政治志向，以致于上升到人生悲剧的哲理境界。由于帝王大都是出类拔萃的人物，只要他们认真去创作，其诗文同样的超拔也就是顺理成章的事了。
尽管如此，由于种种原因，帝王文学在中国古代文学史上无意中形成了一种被人们敬而远之的现象。人们不大愿意也不大敢于玩赏和评议帝王文学。帝王文学那股唯我独尊、凌驾群伦的雄风和霸气，使得处于弱者地位的人们在本能上就已经产生排斥拒绝的 心理。而封建等级观念重重束缚的臣民更不敢公开地指点评论，须知“大不敬"的罪名是要受到株连九族的处罚的。这就是帝王文学之所以没有得到正视的突出原因。
但是，模糊了帝王文学这一有机组成部分的中国文学，不是完善的文学系统。因而中国人的心理世界的反映也就明显地缺少一个重要组成部分。仅拿创作观念和主导思想来说，恰恰是帝王文学很少存在那种以孔孟之道为指导的封建观念。这样，人们常用不同的称呼的“龙凤文学"、“天子文学"、“政治文学"、“圣哲文学"，其实也就是帝王文学，就不能不引起我们的正视了，进而还应认真地剖析它的本质。
二、畸形的阳刚文学的产生
在 中国 历史 上，所谓帝王这些极其重要的几百个人物，统治了世世代代的亿万臣民。以他们的名字作为皇朝的代号，本身就是文学 研究 中的一个重要的 社会 因素课题。而他们的文学作品，也成为一种独特的景观，需要认真对待。可以说，不认识中国帝王文学，便无从把握中国文学，也就无从深入地探究中国人的内心世界，无从建构新的中国文学和中国人的精神世界。笔者认为，中国帝王文学是一种畸形的阳刚的文学，其产生是一种中国社会特有的现象。
帝王文学反映了一种人类个体和群体生命所独有的精神现象。从精神上进行心理 分析 ，凌驾群伦的帝王文学表现了帝王作为个体对于群体无以复加的高傲心态，也集中反映了中国人心理深处本能极度膨胀而又与封建理性高度统一的意识。古代中国 政治 心理的特点，是一种二律悖反，一方面是常规的理性即儒家的教化——对于帝王来说只是治理他人的工具，另
一方面是政治中心首脑的权力的无限制发挥和本能的极度发泄。与之相对，臣民只能有阴柔女性的态度，只能在自虐的俯首贴耳中产生“移情"式的或者阿Q式的精神满足。帝王则在俯视芸芸众生中得到人生无与伦比的快感。刘邦的回归诗句“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡"，宋太祖的咏月诗句“未出海底千山黑，才到中天万国明"，曹操的“日月之行，若出其中"，等等，都形象地说明了这一点。帝王都是要统一天下的，正所谓“天下一家"，而且都憧憬着“系之万世"。“率土之滨，莫非王臣"，任何他们所知道的大地上的生物都要受到帝王的统治和宰割。在人类历史上，他们居然也能长达数百年地做到这一点。这样少见的古代文学所反映的心理现象，难道不应当进行认真的分析吗!须知，由中国特有历史性条件所决定的这种心理所 影响 的群体心态，今天仍然在中国人的意识中根深蒂固。
中国帝王文学有着一致公认的 理论 基础即孔孟之道。如果寻找中国帝王文学在理论层面的东西的话，那么只能说孔孟之道是其集中的 发展 形态。而反映帝王心态深处最本真的法家的帝王之道，在帝王的口头上也在文学的主张中一般是不会被明白道出的。尽管孔孟之道实际上只是帝王教育之道和辅弼帝王之道，但它确实是一种居高临下的封建观念系统，如“内圣外王"等。封建帝王是很乐于表白自己符合这一儒家教条的。其实，真实的帝王之道是“道儒法并举"、“霸王道杂之"。道儒法的理论深处都存在着高人一等的统治、制约、教导民众的圣王心态，都属于统治阶级的意识形态。
中国封建社会特定的 经济 、政治、地理等条件产生了帝王文学。封建社会的生产方式是自耕自足的小农 自然 经济，但因此也就需要一个中央集权专制的皇帝来保障统一，消除战争。于是，帝王应运而出，他们的志向都是统一天下，传世无穷。他们的文学主要表达这种志向。在帝王之下，一切人都成为被统治的和被宰割的，包括文学家。这些文学家，都只能在作品中表达自己的臣服忠诚心理，或者只能在这种心理的前提下抒情言志。尤其是男性的文学家大都是如此。倒是个别的女作家，由于没有了政治发展的可能而注重人生的欲望和情性，反倒写出更多真实情性的日常生活题材的作品。
无论如何，应当承认中国古代帝王文学有充足的理由作为一种独特的文学类群受到重视。
三、帝王 文学的特征
中国 古代帝王文学有着显著的区别于其他中国古代文学的特质。当然，有的特点和一般文学的特点有相同之处，如 政治 性，但即使是政治性在帝王文学中也是更为突出的。
(一)政治化极强的文学 内容 。
这一点，与一般中国文学是相同的，只是帝王文学所反映的政治内容处于最高层次，无人敢于摹仿效法。帝王文学是 社会 政治需要即中央集权专制的政治愿望和统治内容的表达。“普天之下，莫非王土;率土之滨，莫非王臣。"早在黄帝 时代 就有了天下一家的政治主张。“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。"刘邦的诗歌，是当时任何人也不敢唱出来的。这种帝王政治，正如王夫之所说“天假其私以行其大公"。越是独裁专制，越是追求家族世袭，反而小农 经济 的社会越能长治久安，繁荣富强。因而，帝王的吼叫成为 历史 的巨响，这在文学中是独一无二的。在文学和政治关系上的认识上，同孔孟之道出于一辙，帝王们完全把文学当作政治的附庸。不过，文学家也大都是这样认识的，正像孔夫子一样他们毕生最愿从事的是政治事业而不是“雕虫小技"的文学。文学，对他们来说是政治事业的一个工具，不可能是一种专门的事业。这一点，也是中国文学和西方文学不同的地方。西方文学家将文学作为生命投入的人生大事业，这一事业在改造社会的人类大道上是和政治事业并驾齐驱的。
(二)唯我独尊的个体精神 心理现象。
佛罗伊德认为，人的意识最深处存在着本能核心。这种本能具有扩张性、残忍性、盲目性，以追求快感为最高真理。帝王在封建理性的辩证统一中，无限度地扩张其本能，以致明目张胆地认为自己——儒家也极力鼓吹——是天下一人，唯我独尊，凌驾群伦。宇宙万物尽为所驱，狂妄到了无以复加的地步。中国帝王成为一种畸形大写的人。他们的诗歌，也表现了这种妄自尊大而又是社会需要的心态。霸王项羽狂歌：“力拔山兮气盖世……"魏王曹操吟诵：“日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里……"
看来，此类人物都需要这样一种自大到了近乎疯狂的心态。而一般的文学，谁人敢于如此狂妄!
(三)主体表现的阳刚雄壮。
中国文学，已经有学者称为“臣妾文学"和“阴柔文学"，笔者认为用“ 秘书文学"来称呼更为确切。秘书这种社会 组织的特定职务，具有从属性、服务性和被动性。几乎所有著名的文学家，都做过皇帝的秘书职务。第一个有名有姓的文学家屈原，诗歌成就最高的“诗仙"李白，忧国忧民的“诗圣"杜甫，道儒佛并举的苏东坡等，都有正式的秘书职务。一般文学家，无不以秘书职务的获得为进取之道。因而，他们也就带上了秘书的特性。再加上，封建社会遵从孔孟之道，将文学作为政治的附属工具。这样一来，与欧洲文学家相比，中国文学家群体不能不表现出一种更为欠缺独立自主的弱势来。
就连称为豪放派的登上词作最高峰的辛弃疾都把自己比喻为受到皇帝冷遇的美女。他在《摸鱼儿》一词中写道：“长门事，准拟佳期又误，娥眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉?"年轻时自信“会当凌绝顶，一览众山小"的杜甫也发出弃妇一样的哀叹：“日暮倚修竹，天寒翠袖薄。"。大诗人被称为“诗仙"、“诗鬼"、“诗圣"等，却没有像西方诗人那样被称作“诗帝"或“诗王"。而帝王文学却正好相反，其阳刚亢奋到了变态地步，为所欲为，不可一世。以“天子一怒，伏巳百万"的凶残，以抢夺“天下之妻女，以奉我一人之淫乐"的淫威，以“宁可我负天下人"的告白，傲视着匍伏在脚下的臣民。 自然 而然，在文学中的表现，主体性最为强烈，阳刚与雄壮就“舍我其谁"了。
(四)符合 艺术 本质的自我表现。
帝王对于文学作品的 理论 认识以及艺术 分析 是很少的，但是他们流露出来的理论主张和艺术手法却往往符合艺术的本质，而文学成为他们的艺术表现。帝王文学的一个最为明显的理论主张是“诗言志"。 历代帝王所作诗歌，最突出的特点就是“言志"。这一理论出自于《尚书·尧典》，据说从舜帝那儿流传下来，为孔子所肯定并确定为正统诗歌的理论。言志说成为我国古代最早的诗歌定义，至今仍然有不少人认可。人们广泛认为它是对于诗歌的准确的理论认识。尤其是豪放潇洒的诗人们，无不以言志为自己诗歌创作的唯一主旨。直至毛泽东在五十年代给陈毅的一封信中仍然认为这是诗歌理论和创作的正宗，而他的诗歌也确实是“言志"的，气魄雄伟，有着前所未有的豪放潇洒。言志说抓住了诗歌的一种重要内容，即志。志，是一种人生对于事业、在大部分情况下是对于政治事业的远大而又执着的追求。也就是说，是一种特定的明显的心理活动。言志，对于诗歌创作来说在许多情况下是可行的。 但是，整体的诗歌不仅仅言志，有的是抒情的，有的是写诗人 其它 心理活动如感觉的。因此，言志说虽然在一定意义上是正确的，但对于诗歌整体来说又是片面的。特别是，一些政治性强的“志"，是规范化的理性化的情感和认识，往往表现为社会化抒情化的议论，显得直白单调。我们所知晓的帝王诗歌，大都是“言志"的。但这也就避免了纯粹讲究“反映"社会生活的误区，使得诗歌更加主观化。
随之而来的是相应的表现手法。和一般文学相比，帝王文学在诗歌中更加突出地使用象征手法。“言志"的诗歌，主观性很强，所借助的形象十分单调，常常是人们熟悉的传统意象，例如日月、山河、草木等。帝王诗歌中很少铺陈式的细部描绘。与上述相联，帝王诗歌中的意象比较阔大。全部形象可以说是帝王意志所统治、所“照耀"的万物。从时间上看，往往是千年万载;从空间上看，常常是山河宇宙。不过如此一来，这些诗歌确实给作者和当时的人们以斗争的精神力量。
但是，帝王是从事政治的，日理万机的繁重政务使他们不可能将精力和时间更多地投入文学创作。偶有所作，也常常是有所为而作。这就使得帝王文学不能在艺术上产生突破。帝王文学属于传统的文学艺术，不重视艺术的创新。好在帝王文学的本意大多不在使用艺术来从事教化，这倒使得作品更多情性的表现，更接近于文学本质。
四、帝王文学与今天文学发展的关系
帝王文学，与今天的中国文学发展的关系是不容忽视的，然而却也被置之度外。中国文学的发展，需要批判地吸收帝王文学的一些宝贵的因素，甚至可以说，帝王文学会在一个新的阶段脱胎换骨，更生出来一个新的英雄文学的样式。在这21世纪古老中国仍然处于落后局面、忍辱负重、任重道远的时刻，我们需要这样雄壮激昂的文学来鼓舞中国人民生存和发展的心志，正像我们永远需要原始神话及其英雄一样。
(一)帝王文学中进取的自尊的极致个性在新的中国文学中可以辩证发展。
帝王文学中的精神特质，能够更生为个体生命中的自由创造本质。这种新生命培育的文学“屠龙技"正是我们所需要的。应当批判地吸收帝王文学中进取有为的特质，映照其生命的大美。从“内圣外王"的传统主张，转换为个体生命自尊自爱同时又是雄心壮志的博大精神。
毛泽东诗词是继承创造中国古代帝王文学的一个最好的典范。毛诗中的诗句成为千千万万人的人生警铭。在困难的时候，在辗转奋斗的时候，现在处于中老年的人头脑中往往无意识地出现了毛泽东的诗词，顿时感到了精神的力量和生气。就像帝王文学一样，毛泽东诗词中也有一些缺点，如单调直白的 语言，重复使用的数字，普泛化的意象，确有一些单调、“张狂"和“霸气"，甚至在晚年诗作中还出现了“戾气"，但在整体上却有着前无古人的豪放潇洒，有着横绝千古的阔大境界。毛泽东的诗词，可以归属为浪漫主义文学。这种浪漫主义，是非常宝贵的精神财富，是中国人民世世代代所需要的。更可以说，毛泽东诗词渊源之一是帝王文学，它是一次帝王文学在新时代的迸发和新生，给我们后来的文学以宝贵启示。
再如鲁迅作品，也可以说是帝王文学的一种再生。不少人评论了鲁迅文学在心理本质上的“内圣外王"的潜意识情结。鲁迅作品改造国民性的伟大使命，的确是只有那种古代称为“圣王"或者“素王"的人才能担当得起。读了鲁迅的著作，世世代代的中国人都会像参与了中华民族的某种典仪一样，感到一种灵魂的新生，羞耻于那种心灵扭曲的荒诞的“阿Q精神胜利法"。
透过“世纪诗人"毛泽东和鲁迅的作品，我们看到天地间矗立着比起帝王还要伟岸的身影，不由人不去有意无意地效仿。只不过正像对待帝王一样，新的时代会有新的人的特质和要求而已。例如，无论对什么样的巨人，都会有 现代 公民的民主政治、人格平等的更加 科学 理性的要求。
(二)帝王文学的主体意识的吸取。
当代文学自八十年代以来，出现了几百年从未有过的繁荣和更生，但是大家仍然认为没有大师级的文学。其中一个原因，可以说是缺少那种“内圣外王"般的主体意识。在外国文学中，人的主体性非常突出。自亚里士多德起，“圣哲文学"独立自尊，有意识地俯瞰、隔离一般政务，整个人生都清醒地从事著述，与尘世君王比肩而立，耳提面命，甚至希望取而代之(柏拉图表述了“哲学王"统治“理想国"的政治幻想)的主体意识。这，确是中国文学所欠缺的。而在我国当代文学中，就连“内圣外王"的一般要求也因为其陈旧而被排斥。中国古代文学中主流的阴性化(表现为忠君)、作家最为追求政治及地位的人生，在新的时期有了极其类似的表现。看来，对整个社会的人文关怀、改造民族心理精神、人的个性自尊和公民权利等等认识，还需要强化——不但在文学评论中，还应该更多地进入文学家的心态。
(三)帝王文学显著地成为个体生命的表现，这是今天的文学应该强调的。
十分可悲的是，文学创作最基本的理论还没有澄清。文学究竟是反映、再现还是表现?帝王文学对于这一 问题 的答案是明白清楚的，即“诗言志"。今天的文学，不仅要“言志"，而且要“言"自己的内在世界、生命本质及其投射下的外在世界。这样，文学才能承担起提高和美化个体生命以及人类整体生命的层次的任务。文学可以商业化、产业化，但不能以金钱为目的，要与人格化、理想化辩证统一。这就要求，作者要“善待"自己的生命，首先提高自己的生命境界和人生追求，在生命的表现——作品中自然而然地表现出来。
帝王文学，作为中国古代文学中一个特有的成分，不能不引起我们的重视了。与科学理性辩证一体的新文学，要想承担起创造新的一代中国人的伟大使命，就必须批判地继承这一遗产。
中国 素称「诗的国度」。这不仅是因为中国诗歌源远流长，诗人和作品流派林立，数量众多，而且诗歌在中国 社会 生活和 文化 发展 中一向占有特别和显著的地位。中国诗歌史的专著已有多种，但本篇的角度立意稍有不同。
大约十年以前，曾在荣宝斋看到启元白先生题的一幅字，记得是这样几句：
「唐以前的诗是长出来的，
唐诗是嚷出来的，
宋诗是讲出来的，
宋以后的诗是仿出来的。」
启功先生集大俗大雅于一身，他自己的诗词作品结集，也只以《启功韵语》名之。这几句白话，大约是他多年悟出的心得，言简意赅，可谓一部简明中国诗歌史。我的 体会，这是讲唐代以前是中国诗歌的发韧期， 自然 天籁，朴拙浑成;唐代是中国诗歌的黄金期，直抒胸臆，而又各具面目;宋代是中国诗歌的转型期，思辨机趣，融情入理;宋代以后则是中国诗歌的滥觞期，流派繁多，然而缺乏原创。
我们不妨以此为线索，从社会文化史发展中撷取若干片断，来回顾一下中国诗歌的发展变化及其内在的缘由。
一，诗源于巫
诗歌和其他 艺术 的起源一样，是令艺术史家、 哲学 家和人类文化学家们颇伤脑筋的事情。上一世纪以来，便有「劳动」、「模仿说」、「游戏说」、「移情说」、「冲动说」等多种说法的争论，外人不足与论。中国典籍上，也恰好有帝舜时期的「击石拊石，以歌九韶，百兽率舞。」(《竹书纪年》帝舜元年条)「昔葛天氏之民，三人操牛尾，投足以歌八阙。」(《吕氏春秋·古乐篇》)「情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。」(卜商《毛诗正义·诗序》)「断竹续竹，飞土逐肉。」(《越绝书》)等等记载，以备各种阐发西来学说之某一派系的学人们共同征引，好在中国的 语言文字有着充分的模糊性。我揣测，这些争论也许永远没有结论，也许只有模糊的结论，也许结论是各种说法的中和。因为不管这些学科今后将以什么样的人类状态作为模型，是与世隔绝，至今仍然过着原始生活的部族呢，还是以婴幼儿的成长发育过程状态，这些实验和举证，都永远不可能确切模拟出人类原始创生 时代 的文化活动了。
古典诗词在当代人的精神生活及当代的文化建设中的重要作用，从根本上说是由其巨大的思想价值及其无与伦比的艺术价值决定的。世界上几乎任何一个民族，任何一种语言，都有他们的诗歌，但不同的民族，诗歌的发展程度是不同，诗在不同民族的精神生活中的比重也是不同的。世界上的许多民族的诗歌，都长期处于原始的、自然的发展阶段，真正高度发达的诗歌艺术，是以高度发展的文化为基础的。当然文化的发展也不一定必然促使诗歌的发展，其中必须有适宜于诗歌的文化因素。这样来看我们中国古代的文化，其适宜于诗歌发展的因素，是极其丰富的，举其大端，如礼乐文明的崇尚、山水审美活动的兴盛、文官制度与科举考试，无不是促进诗歌艺术长期的繁荣并高度发展的重要因素。我国的诗歌，早期的成绩就十分辉煌，有《诗经》、楚辞、汉乐府诗三大系统，作为后来文人诗歌的源头与母体。魏晋时期，进入高度自觉的文人诗发展的时期，从此一直到近代，以文人为主体的诗歌系统，一直在连续发展，其历史之长，诗人之多，诗歌对整个社会文化影响之深，的确是举世罕见的。这样造成的古典诗词艺术，其审美价值之高，自然无需论证。文化与文学的历史既然是无法割断的，则作为中华传统文化之精华的诗词在当代人精神生活中的重要性，自然也毋庸争议的。虽然，五四以来，出现了新诗的创作，其成就也堪称辉煌，但对于更多的大众甚至在知识分子群中，古典诗歌仍然在人们的诗歌欣赏与陶情治性乃至社会交际中占有主要的地位。用一个比较通俗的说法，也就是说，当代人对古典诗词，仍有很高的需求。 古典诗词与当代人的重要关系的另一个方面，就是当代人的诗词写作活动。五四新文化运动以后，新诗兴起，所以20世纪的诗歌创作，从发展的方向来说，是以新诗为主流的。但在整个20世纪，诗词乃至于曲赋的创作，一直在延续。20世纪初，一些以旧文人为主体的诗词流派如同光体、晚唐体创作上仍然十分活跃。稍后一辈的知识阶层中，仍然有不少人擅长诗词写作，也出现了一些诗词创作群体，我认为至少存在学者、职业革命家、新文学家这样三个重要的旧体诗词创作群体，出现一大批重要的诗词家。他们的知识背景、文化观念、思想意识各不相同，但都程度不同地接受过五四文化运动的洗礼。所以，20世纪的诗词，并非简单地模仿与复古，而添进了不少现代的精神。当然，20世纪的诗词写作，是时有起伏的，有时不无衰落之态，文化的政策、文学的观念都有不利于诗词发展的一些因素。近20年来，从写作者的人数、作品数量、诗词活动之频繁、刊物之众多来看，颇有复兴之势，尤其是在青年学生中，旧体诗词的吸引力在增加。诗歌是青春的缪斯，青年人总是有一种天然的爱好诗歌、尝试创作的愿望。他们中间旧体诗词写作的增加，正说明当代人与古典诗词之间有着难以割断的血缘关系。更重要的是，当代人继承传统的诗歌思想，用诗词吟咏情性、刺美现实，使当代诗词在表现当代人的情感与思想、反映当代生活方面，仍然具有重要的功能。新诗的出现，无疑是古老诗国的一场深刻的革命，对文化精神也是一种更新。但旧体诗词，是具有与新诗并存发展的价值的，甚至在审美与表现的功能上可以互补。所以，我认为，在诗歌界与学术界，亟须建立一种宽容大度、新旧体并重的新的诗歌观念，这有利新诗与旧体诗词的共同发展，以造就中华民族诗歌的再度辉煌。
现代诗歌写作要领:1、抒发或叙事思想结构要清晰2、凝句:语言要精简、凝结3、意境:要深远，留白，给人想象空间4、表达手法:要以物言志，以景抒情5、节奏明快:句式的起伏、折叠、过度是有节拍的。6、韵律:就是隔句的韵脚要协调。7、摄魄:情感输出，要用灵魂来诠释喜怒哀乐，产生共振与共鸣。现代诗的写作技巧:1、学会集句，就是把优质的诗歌句子，经过自我整合后集合在一起，但不是抄袭。2、学会借词，比较优秀的诗歌，都有几个使人明亮的词，学会根据词来组合属于自己的句子。比如《再别康桥》里的“揉碎”、“作别”、“漫溯”、”斑斓“等，比如《生如夏花》里的“收割”、“摇曳”、“决绝”、“妖治如火”、“姿态如烟”等3、现代诗都有哪些常用写作手法呢？1）借代:不直接说出人和事物的名称，而是借用另一种事物的名称来比喻。借代分为，人借代（可以用职位或外号借代，例如杜少府代表人名），物借代（可以用有关的物的名称借代，例如“何以解忧，唯有杜康”，“杜康”是人名，借代“酒”），事借代（可以用有关的事的名称借代，例如“烽烟”，指战争）。2）比喻:用另一个事物打比方，来表现这个事物。比喻分为:明喻（一般是用如、似、若、比之类做连词）、隐喻（一般用是、为、成之类做连词）、借喻（用第三方来比喻，比如故乡，用桑梓来代替）3）夸张:抓住描写对象，夸大或强调描写。比如:把画布比作蓝天。4）用典:引用历史典故、神话传说等。比如:杜鹃啼血的传说。5）叠句:反复强调、加重语气，重叠后意思不变。比如:罢了，罢了。6）排比:把类似的句子排列下来，形成相同的语句结构。比如:当春风在心里衍生，当桑叶拂过眼睛，当云霞烙印脚掌。
评价问题 target=_blank title=网上书城检索>试谈<基督山伯爵>的评价问题，文汇报1979年3月22日胡适“五四”前后文学主张剖析复旦学报1979年第3期一种新的文学思潮——“反思文学”解放日报“新论”(未定文稿)1980年12月31日第6期论闻一多关于新诗的“格律说”蒙自师专学报创刊号1980年新诗的“散文美”——论艾青关于新诗的一个美学主张贵州社会科学1981年第3期文艺要有理想之光——从〈天云山传奇〉里的的冯晴岚谈起《“问题小说”往何处去? target=_blank title=网上书城检索>文学报}1981年4月23日《“问题小说”往何处去? 文学报1982年3月25日新诗运动与新的诗的观念学习与探索1985年第5期艨胧论——评中国象征诗派的美学思想收入中国新文学研究，复旦大学出版社1986年8月“无情世界的感情”——评长篇小说(袈裟尘缘)文学报1987年1月8日朱光潜闻一多与诗歌的原型批评中州学刊1987年第4期比较诗学批评 中州学刊1988年第6期论五四时期新诗与宋诗的文化氛围中州学刊1990年第6期论诗人的格律意识张爱玲与上海文化大潮文丛第2辑，复旦出版社1994年3月(新民晚报同年10月10日摘录)新诗与乡村文化，复旦学报1994年5月第3期(人民大学文献中心现当代文学研究同年8月号全文转载)灵魂超越俗世的渴求——梦如诗歌的人文精神世界华文文学研究与评论1995年第3期新诗的现代主义与都市文化，复旦学报1995年5月校庆专辑，收入中国语言文学研究的现代思考，复旦大学出版社1991年10月(人民大学文献中心现当代文学研究同年8月号全文转载)闻一多猜想——诗化还是诗的小说化中西学术第1辑，学林出版社1995年6月再说蝴蝶的文化世界华文文学研究与评论1996年第4期现代诗人的自然观 中西学术第2辑，学林出版社1996年11月现代诗人的诗画观 海上论丛(二)，复旦大学出版社1998年7月戴望舒诗中的吴越文化情愫复旦学报1999年第3期传统与反传统的统一——上海文化建设断想，文汇报1999年11月20日城市诗的历史机遇学习与探索2001年第2期新诗中的蝴蝶意象 复旦学报2001年第6期东西文化论争背景下的中国现代小诗学术月刊2002年6月号
上蔡苍鹰何足道。
——唐 李白 《行路难·有耳莫洗颍川水》入蔡缚贼献太庙。——唐 李商隐 《韩碑》齐蔡燕赵魏。
——唐 杜牧 《感怀诗一首 时沧州用兵。》谁识蔡姬贤。
——宋 苏轼 《菩萨蛮·城隅静女谁人见》阳城下蔡困嫣然。——宋 苏轼 《浣溪沙》岁岁秋风下蔡门。
——宋 陆游 《短歌行》管蔡宁相容。——唐 李白 《箜篌谣》蔡女昔造胡笳声。
——唐 李颀 《听董大弹胡笳兼寄语弄房给事》蔡女没胡尘。——唐 陈子昂 《居延海树闻莺同作》蔡邕念文姬。
——唐 白居易 《吾雏》开门当蔡渡。——唐 白居易 《重到渭上旧居》蔡侯静者意有馀。
—— 唐 杜甫 《送孔巢父谢病归游江东，兼呈李白》蔡琰没去造胡笳。——唐 李益 《塞下曲四首》惜哉李蔡不复得。
——唐 杜甫 《李潮八分小篆歌》相公亲破蔡州回。——唐 韩愈 《次潼关先寄张十二阁老使君》边让今朝忆蔡邕。
——唐 李贺 《南园十三首》。
上蔡苍鹰何足道。——唐 李白 《行路难·有耳莫洗颍川水》
入蔡缚贼献太庙。——唐 李商隐 《韩碑》
齐蔡燕赵魏。——唐 杜牧 《感怀诗一首 时沧州用兵。》
谁识蔡姬贤。——宋 苏轼 《菩萨蛮·城隅静女谁人见》
阳城下蔡困嫣然。——宋 苏轼 《浣溪沙》
岁岁秋风下蔡门。——宋 陆游 《短歌行》
管蔡宁相容。——唐 李白 《箜篌谣》
蔡女昔造胡笳声。——唐 李颀 《听董大弹胡笳兼寄语弄房给事》
蔡女没胡尘。——唐 陈子昂 《居延海树闻莺同作》
蔡邕念文姬。——唐 白居易 《吾雏》
开门当蔡渡。——唐 白居易 《重到渭上旧居》
蔡侯静者意有馀。—— 唐 杜甫 《送孔巢父谢病归游江东，兼呈李白》
蔡琰没去造胡笳。——唐 李益 《塞下曲四首》
惜哉李蔡不复得。——唐 杜甫 《李潮八分小篆歌》
相公亲破蔡州回。——唐 韩愈 《次潼关先寄张十二阁老使君》
边让今朝忆蔡邕。——唐 李贺 《南园十三首》
古代诗句中的爱情
1 柳永 凤栖梧
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
3 秦观 鹊桥仙
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
4 李白 三五七言
相思相见知何日？此时此夜难为情。
8 元稹 离思五首其四
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
23 李商隐 锦瑟
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
25 元好问 摸鱼儿二首其一
问世间，情是何物，直教生死相许。
26 李商隐 无题
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
30 苏轼 江城子
十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。
32 白居易 长恨歌
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
33 白居易 长恨歌
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
36 李商隐 无题
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾。
39 佚名 诗经·周南·关雎 关关雎鸠，在河之洲。窈宨淑女，君子好逑。
40 欧阳修 玉楼春
人生自是有情痴，此恨不关风与月。
42 李之仪 卜算子
只愿君心似我心，定不负相思意。
63 晏殊 玉楼春
天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
83 柳永 雨霖铃
多情自古伤离别。更那堪，冷落清秋节。
求藏头诗一首 我爱靳秀菊
我，泛扁舟碧水间
爱，歌悠长情为先
你，在何处影思牵
靳，家庭院花如烟
秀.色可餐靓歌欢
菊.花美酒舞翩翩
我爱靳秀菊
我，把浓情赋诗送
爱，书一封纸千重
靳，面娇艳令心动
秀，美明目风雨共
菊，花台下喜相拥
郭赛爱马冬梅的爱情诗
郭郎为情赋诗此
赛季奔波难休止
爱过秋冬望春喜
马上就能见到你
冬雪春来万物新
梅花苦寒艳数里
祝卢锐中秋快乐
祝福话语赋诗赠
卢生好语风情正
锐武英明如太曾
中天明月窥绣深
秋意清华枫自生
快酿桂花酒也甜
乐与君欢忘烦嗔
中秋佳节思念晓蓉 的藏头诗怎么写？句句带着思念，12之前速要。帮帮忙
中心摇摇思绪绕
秋风秋雨秋意早
佳人才子对面抱
节外生枝两生少
思如涌泉心潮跳
念想南国红豆抛
晓雨清风离人泪
蓉蓉真心真意笑
四中辉煌的藏头诗
四海承风武汉风
中流砥柱坚强柱
辉光日新与时进
煌金时代四中来
辉光日新 指一个人在道德、文学、艺术等方面日有长进
念女朋友的诗，她叫武慧琦
念。 念想南国多红豆
武。 无忧无虑芳容露
慧。 慧质痴情何堪忧
琦。 琦琦可人解心愁
我爱胡雪莲
我今真情藏于诗
爱屋及乌众皆知
胡服骑射多学计
雪舞银天此情寻
莲藕丝连寄相思
凯晨永远在一起
凯风南来披星斗
晨光破晓颤枝头
永定边塞安邦日
远城小筑空悠悠
再见已成七夕梦
一醒方恨少年游
起看云隐孤月愁
王谢楼台燕来喜
乾乾天地翠鸟啼
坤土芳花日斜西
我寄诺语赋诗意
喜遇梧桐落凤栖
欢歌霓裳舞九曲
你我牵手永相依
请问是指带有蔡字的诗吗？如下：
绿菜赞
宋 黄庭坚
蔡蒙之下，彼江一曲。
有茹生之，可以为蔌。
蛙蠙之衣，采采盈掬。
吉蠲洗泽，不溷沙砾。
芼以辛咸，宜酒宜餗。
在吴则紫，在蜀则绿。
其臭味同，远故不录。
谁其发之，班我旨蓄。
维女博士，史君炎玉。
送蔡希曾都尉还陇右，因寄高三十五书记
唐 杜甫
蔡子勇成癖，弯弓西射胡。
健儿宁斗死，壮士耻为儒。
官是先锋得，材缘挑战须。
身轻一鸟过，枪急万人呼。
云幕随开府，春城赴上都。
马头金狎帢，驼背锦模糊。
咫尺云山路，归飞青海隅。
上公犹宠锡，突将且前驱。
汉使黄河远，凉州白麦枯。
因君问消息，好在阮元瑜。
题张继馨教授《春风细雨江南》李中华 无边烟雨过江南，林中百灵快若仙。何处东风开庭户，点燃朝霞染长天。赠张继馨教授二首李中华其一根植吴门墨耕勤，潜心花鸟立意新。饮誉画坛数十载，烂漫童心更归真。其二友人笔下花常开，展卷时有虫飞来。江南烟雨调翰墨，太湖飞波谴壮怀。题张继馨教授《古木交柯》李中华匆匆岁月多，古木纵横叠。交柯时有碍，人生岂无波。赠张继馨老师李中华烟雨江南第一洲，花鸟鱼虫四处游。馨香随风播万里，股市看长竟向求。题张继馨老师《志在千里》李中华独立虬枝顾四方，鸿图大展意气昂。风急山高何所惧，乾坤万里谱华章。为《馨子砚语》首发而题李中华墨韵浓稠催花开，枝上鸣鸟巧剪裁。真情所至思君切，好友如蝶慕香来。贺张继馨老师常州画展李中华虫鸟赛歌喉，花开不计秋。吴门一巨擘，馨香满神州。观张继馨老师画有感魏嘉胜似小园春意浓，花香鸟语醉东风。闲来旦作画中客，万种尘喧一笑空。题馨子教授画集李中华翰墨荡幽怀，心暖花自开。为有参禅意，馨香绵绵来。赠馨子教授李中华绿树红花各占春，虫鸣蝶舞鸟近人。为有笔上参禅意，敢教霜毫不染尘。题馨子《颠倒葫芦》李中华诚信为人本，霜毫不染尘。祛邪伸正义，浩气满乾坤。敬赠继馨恩师白梅图，并贺八十华诞赵钲经箱八十又逢春，铁干虬枝更劲人。孕育辛勤情更重，冰花催暖物候新。咏荷 李中华 荷花捧出一团火，绿叶抚平水上波。 蜻蜓款款传花讯，金樽高擎待放歌。 赠张继馨先生 李中华 砚语传技法，馨香到天涯。 江南育巨擘，神州一奇葩。 赠张继馨先生 李中华 江南塞北写春光，笔上参禅寓意长。 天下名花无其数，吴门一枝冠群芳。 咏梅 李中华 铁骨铮铮傲寒雪，独占花魁奏春歌。 不见一叶枝上挂，何时飞来满树蝶。 咏松 李中华 峰头一棵松，扎根磐石中。 风雨酿甘露，雪压不改容。 题张继馨先生《笔上参禅》 李中华 翰墨荡幽怀，心灵花自开。 参禅入净土，清气绵绵来。 秋荷 画/张继馨 诗/蔡宁 直面沧桑 阅历春秋是金 饱蘸秋色的笔 是手掌上第六根指头 墨色溶金 笔峰荷韵浓稠 一曲《秋日私语》 起伏荷的琴健， 阳光的倩手 抚慰怀子的莲蓬， 爱，在花芯上升起火焰， 笔墨与水交溶 流逸着家园的缕缕炊烟 温柔的夜 潜入吴门陈年古砚， 落笔之时 斟出丹青的醇酒， 荷茎，传承着先贤的律动， 那两只萦绕菡萏的红蜻蜓， 盈动着姑苏美人的一双眼睛。 梅骨铮响 画/张继馨 诗/蔡宁 灵性，在梅的骨盆落坐 胎音律动 一根根水墨线条 心入禅意 平静如水 公孙大娘的剑已是手中的笔 剑气前仰后揠 笔道纵恣铮铮硬骨 转折腾挪的梅枝，传承千年丹青功力 以剑的姿式划亮夜穹一朵朵星光 点燃一簇簇炽烈的火苗 灵魂，在水淋淋的火焰中跳舞 品性再一次淬火最墨的一滴水墨 氤氲而生硬的骨头 敲击天空响阵阵雷声
上蔡苍鹰何足道。——唐 李白 《行路难·有耳莫洗颍川水》
入蔡缚贼献太庙。——唐 李商隐 《韩碑》
齐蔡燕赵魏。——唐 杜牧 《感怀诗一首 时沧州用兵。》
谁识蔡姬贤。——宋 苏轼 《菩萨蛮·城隅静女谁人见》
阳城下蔡困嫣然。——宋 苏轼 《浣溪沙》
岁岁秋风下蔡门。——宋 陆游 《短歌行》
管蔡宁相容。——唐 李白 《箜篌谣》
蔡女昔造胡笳声。——唐 李颀 《听董大弹胡笳兼寄语弄房给事》
蔡女没胡尘。——唐 陈子昂 《居延海树闻莺同作》
蔡邕念文姬。——唐 白居易 《吾雏》
开门当蔡渡。——唐 白居易 《重到渭上旧居》
蔡侯静者意有馀。—— 唐 杜甫 《送孔巢父谢病归游江东，兼呈李白》
蔡琰没去造胡笳。——唐 李益 《塞下曲四首》
惜哉李蔡不复得。——唐 杜甫 《李潮八分小篆歌》
相公亲破蔡州回。——唐 韩愈 《次潼关先寄张十二阁老使君》
边让今朝忆蔡邕。——唐 李贺 《南园十三首》
请问是指带有蔡字的诗吗？如下：绿菜赞 宋 黄庭坚
蔡蒙之下，彼江一曲。
有茹生之，可以为蔌。
蛙蠙之衣，采采盈掬。
吉蠲洗泽，不溷沙砾。
芼以辛咸，宜酒宜餗。
在吴则紫，在蜀则绿。
其臭味同，远故不录。
谁其发之，班我旨蓄。
维女博士，史君炎玉。 送蔡希曾都尉还陇右，因寄高三十五书记
唐 杜甫
蔡子勇成癖，弯弓西射胡。健儿宁斗死，壮士耻为儒。
官是先锋得，材缘挑战须。身轻一鸟过，枪急万人呼。
云幕随开府，春城赴上都。马头金狎帢，驼背锦模糊。
咫尺云山路，归飞青海隅。上公犹宠锡，突将且前驱。
汉使黄河远，凉州白麦枯。因君问消息，好在阮元瑜。
这太多了！！ 给你十个吧，还有无数
明妃去泣千行泪，蔡琰归梳两鬓丝。
长卿未遇杨朱泣，蔡泽无媒原宪贫。
蒋宅为亭榭，蔡城东郭门。
苏秦憔悴人多厌，蔡泽栖迟世看丑。
明妃失汉宠，蔡女没胡尘。
为孟坚补史，班昭才学，中郎传业，蔡琰词章。
蔡琰悲笳，昭君怨曲，何预当日悲欢。
蔡邕博识爨桐声，君背负，只此是。
大丹成就有谁尝，蔡先生消得。
长安道上正骑驴，蔡州城里谁坚壁。
蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。
明妃失汉宠，蔡女没胡尘。
蔡邕念文姬，于公叹缇萦。
蔡侯静者意有馀，清夜置酒临前除。
蔡琰没去造胡笳，苏武归来持汉节。
蔡子勇成癖，弯弓西射胡。
蔡琰薄命没胡虏，乌枭啾唧啼胡天。
蔡女菱歌移锦缆，燕姬春望上琼钩。
蔡州城中众心死，妖星夜落照壕水。
蔡洲新草绿，幕府旧烟青。
1、蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。
【释义】当年蔡琰曾作胡笳琴曲，弹奏此曲总共有十八节。
【出处】唐 李颀 《听董大弹胡笳兼寄语弄房给事》
2、明妃失汉宠，蔡女没胡尘。
【释义】王昭君失去了汉帝的宠信，蔡文落入了匈奴手中
【出处】唐 陈子昂 《居延海树闻莺同作》
3、蔡邕念文姬，于公叹缇萦。
【释义】东汉的蔡邕很疼爱女儿文姬，西汉的淳于意十分赞叹女儿缇萦的仗义。
【出处】唐 白居易 《吾雏》
4、蔡侯静者意有馀，清夜置酒临前除。
【释义】蔡侯是淡薄名利的人，趁凉夜庭中摆酒饯行。
【出处】 唐 杜甫 《送孔巢父谢病归游江东，兼呈李白》
5、蔡琰没去造胡笳，苏武归来持汉节。
【释义】蔡琰被抓走后创造了胡笳琴曲，苏武持节从匈奴归来。
【出处】唐 李益 《塞下曲四首》
6、蔡子勇成癖，弯弓西射胡。
【释义】蔡都尉你勇武成癖，跨马西向开弓放箭射杀胡兵。
【出处】唐 杜甫 《送蔡希曾都尉还陇右因寄高三十五书记》
7、蔡琰薄命没胡虏，乌枭啾唧啼胡天。
【释义】蔡琰太薄命被匈奴抓走了，乌鸦和猫头鹰的叫声充满了整个天空。
【出处】唐 卢仝《听萧君姬人弹琴》
8、蔡女菱歌移锦缆，燕姬春望上琼钩。
【释义】蔡地的女子唱着采菱的歌拉着丝绸缆绳，燕地的歌姬春天望着天上的月亮。
【出处】唐 上官仪《咏画障》
9、蔡州城中众心死，妖星夜落照壕水。
【释义】 蔡州城中叛军士气低落，将星夜落照亮了护城河水。
【出处】唐 刘禹锡《平蔡州三首》
10、蔡洲新草绿，幕府旧烟青。
【释义】 蔡洲新草茁壮一片嫩绿，幕府山上仍是烟霭青青。
【出处】唐 刘禹锡 《金陵怀古》
古代诗句中的爱情
1 柳永 凤栖梧
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
3 秦观 鹊桥仙
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
4 李白 三五七言
相思相见知何日？此时此夜难为情。
8 元稹 离思五首其四
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
23 李商隐 锦瑟
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
25 元好问 摸鱼儿二首其一
问世间，情是何物，直教生死相许。
26 李商隐 无题
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
30 苏轼 江城子
十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。
32 白居易 长恨歌
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
33 白居易 长恨歌
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
36 李商隐 无题
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾。
39 佚名 诗经·周南·关雎 关关雎鸠，在河之洲。窈宨淑女，君子好逑。
40 欧阳修 玉楼春
人生自是有情痴，此恨不关风与月。
42 李之仪 卜算子
只愿君心似我心，定不负相思意。
63 晏殊 玉楼春
天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
83 柳永 雨霖铃
多情自古伤离别。更那堪，冷落清秋节。
求藏头诗一首 我爱靳秀菊
我，泛扁舟碧水间
爱，歌悠长情为先
你，在何处影思牵
靳，家庭院花如烟
秀.色可餐靓歌欢
菊.花美酒舞翩翩
我爱靳秀菊
我，把浓情赋诗送
爱，书一封纸千重
靳，面娇艳令心动
秀，美明目风雨共
菊，花台下喜相拥
郭赛爱马冬梅的爱情诗
郭郎为情赋诗此
赛季奔波难休止
爱过秋冬望春喜
马上就能见到你
冬雪春来万物新
梅花苦寒艳数里
祝卢锐中秋快乐
祝福话语赋诗赠
卢生好语风情正
锐武英明如太曾
中天明月窥绣深
秋意清华枫自生
快酿桂花酒也甜
乐与君欢忘烦嗔
中秋佳节思念晓蓉 的藏头诗怎么写？句句带着思念，12之前速要。帮帮忙
中心摇摇思绪绕
秋风秋雨秋意早
佳人才子对面抱
节外生枝两生少
思如涌泉心潮跳
念想南国红豆抛
晓雨清风离人泪
蓉蓉真心真意笑
四中辉煌的藏头诗
四海承风武汉风
中流砥柱坚强柱
辉光日新与时进
煌金时代四中来
辉光日新 指一个人在道德、文学、艺术等方面日有长进
念女朋友的诗，她叫武慧琦
念。 念想南国多红豆
武。 无忧无虑芳容露
慧。 慧质痴情何堪忧
琦。 琦琦可人解心愁
我爱胡雪莲
我今真情藏于诗
爱屋及乌众皆知
胡服骑射多学计
雪舞银天此情寻
莲藕丝连寄相思
凯晨永远在一起
凯风南来披星斗
晨光破晓颤枝头
永定边塞安邦日
远城小筑空悠悠
再见已成七夕梦
一醒方恨少年游
起看云隐孤月愁
王谢楼台燕来喜
乾乾天地翠鸟啼
坤土芳花日斜西
我寄诺语赋诗意
喜遇梧桐落凤栖
欢歌霓裳舞九曲
你我牵手永相依
一、大音希声、大象无形意境是中国传统文化的灵魂，是中国传统美学思想的重要范畴，”意境之美“是文艺创作理论的最高境界。在中国传统文化中，老庄道的文艺理论，都谈到了意境。老子的自然之道，”以‘大音’、大象、说”，谈到最高的审美境界就是“大音希声”、“大象无形”；庄子的“言不尽意、得意忘言说”，谈到意境之美，“重意轻言、意有所随”的…言不尽意’、‘得意忘言’说”，谈到意境之美，“重意轻言”、“意有所随”。强调“道法自然’’的老子指出，“五色令人目盲五音令人耳聋”，他对“道’’的阐释，即是“大音希声，大象无形”，的思想。“大音希声”’的最初含义是对有声的“五音”，之否定，“五音”容易使人听不到最美的乐音，分辨不出最完善的乐音，所谓“五音令人聋”，这经过人为雕琢的“五音”会蒙蔽人们听到最完美的音乐，就如同聋了一般。最完善最完美的“道”之“大音”是无声的，需要借助我们自己内心的体验和领会才能把握、才能了解同时，“大音希声”又是以“道”的自然本色、不施任何人工雕琢的精神对完美至上音乐的一种追求与再定，是崇尚自然纯朴的表现。老子所说的“大象无形”具有阳刚之气，用“大象无形”米形容中华文化的特点，概括其泱油大度、不拘一格、包罗万象、生机无限的伟大精神气质。“大音希声．大象无形” 语出自老子《道德经》第四十一章·老子在说到“道”的至高至极境界时，引用了“大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形”等说法，意思是“宏大的方正(形象)一般看不出棱角，宏大的(人)材(物)器一般成熟较晚，宏大的音律听上去往往声响稀薄，宏大的气势景象似乎没有定之形”。最完美、最全面的声音(艺术)是听不见的，因为它是乐音中至美的声音．是来自天籁的声音，美到和自然浑融—体．没有任何人工雕琢的痕迹．却令人回昧无穷，它的妙处是意在言外。世界上最伟大恢宏、崇高壮丽的气派和境界，往往并不拘泥于定的事物和格局，而是表现出。气象万千”的面貌和场景。所谓“大音希 芦不是“无声”，它给人以无声的感觉，至美的乐音、至美的形象已经到了和自然融为体的境界，反倒给人以无音、无形的感觉．强调这种乐音、形象给人带来的实体之外的意蕴．留给欣赏者以无限的想象空间。 这种象外之象、言外之意、味外之昧、韵外之致、景之景的境界，自古以来就有很多文人把它们当作自己最高的审美标准，以求达到言有尽而意无穷的效果。二、舞蹈《飞天》“大美无言”首先，舞蹈本身不借助其他任何道具，唯一的语言就是人本身的肢体，舞蹈是用身体来解读思想和情感的。白华先生曾经说过“借助道具越少的艺术，级别越高”。文学．需要借助文字才能传达思想和情感，才能表现文学艺术：音乐，需要借助各种乐器才能完成各种音乐，如二胡、扬琴、小提琴、钢琴等；美术，则需要借助画笔、画纸、画板、颜料等工具；建筑，更是需要借助水泥、钢筋、木材等道具：电影，也是需要借助胶片、摄影机、放映机等 种种这些都是需要借叻个或若干个道具才能实现的艺术门类，而舞蹈，一门肢体语言的艺术，需要借助的仅仅就是人体本身，不借助其他任何道具，人在，舞蹈就在．依靠的是舞者自己的身体和思想。舞蹈作为一种形体艺术，仅用舞者自己的肢体来表达情感的艺术，可以说是艺术级别最高的艺术门类，它展现的是作为人这个个体的人体美、肢体美和舞姿美。舞蹈本身就是没有只言片语的，不需要用语言来描述的．最完美的舞蹈与观众产生的共鸣，是表演者通过身体语汇，把思想和情感传达给欣赏者，欣赏者用自己的体会和领悟来把握舞蹈的内涵和意蕴，所谓“一千个读者有一千个哈姆雷特”，每个人的成长经历、教育层次、社会经验都不同，每个人对作品的理解都不会一样，所以受到作品冲击的感受是不尽相同的，舞蹈真正做到了想象空间的留自，用中国传统文化中老子的文艺理论来解读舞蹈的虽高境界，可以说是“大美无言”，最完美、最完整、最全面的艺术是听不见只言片语的。舞蹈之“大美无言”，因为它是美中之极致，美中之巅峰，美与自然浑然一体，没有任何的人工雕琢．不需要用任何语言来说明．没有任何界限，不分国别、不分种族、不分远疏，它是人类之大美，集众美于大成，给所有的欣赏者以无限的想象空间，如同绘画中的留白，给予了观众非常自由、广阔的想象空间。在2008年中央电视台的春节联欢晚会上，出现的女子集体舞蹈《飞天》，正是有这种“大美无言”之境界，艳压群芳，惊艳了全中国数亿万观众，没有只言片语，没有多余的修饰，浑然天成，一幅人间仙境的画面，美不胜收。七位“仙女”在宇宙中、太空中自由的飘飞．似仙似神，那衣带的翻转、空中的轻灵，似乎把我们都带离了地球，带到了地球之外、宇宙之中，使我们似乎都感受到了失重的自由，体验到了那不受限制的凌空飘飞，观众心中的美感油然而生，激动的和“仙女”们一起翩然起舞、云中翻飞，心跟着“仙女”飞向那宽广的无垠天地。“仙女”身着长长的裙裤，姿态安详，气韵悠长，随着音乐翩翩起舞，让我们联想到敦煌莫高窟的飞天壁画，敦煌壁画出现时正值盛唐，是中国历史上强盛的时期之一，《飞天》正是意欲表现如今盛世的中国．优美的舞步展现出中华文明的博大精深与悠悠神州的宽广情怀。“大美无言”，无言不是无声，更是有千言万语．包罗万象，有无限的遐想，正如舞蹈《飞天》，让我们联想到敦煌壁画中的飞天形象．联想到月亮上嫦娥的飞天形象．更是联想到我国的首颗绕月人造卫星，以我国古代神话人物嫦娥命名，飞向月球的“嫦娥一号”的功“飞天”。言外之境，是《飞天》的最高意境。《飞天》的美，悄无声息，却沁人心脾，有润物细无声之感，每一个凡人似乎都被“仙女”滋润着·每一个欣赏者都被这样的情境感动着。“飞天”-相传是怫教中“天龙八部’’里的两位天神，他们能歌善舞，美丽芬芳，双双翱翔在天国，待到这二位天神的形象出现在敦煌壁画当中，则被绘成穿越在云彩之中-衣裙飘逸，彩带飞舞的姿态。因为有着如此轻盈美好的意象，将“飞天，，作为元素的舞蹈作品并不在少数，可是在直径不足四米的舞台之上展现凌空起舞的曼妙与畅达就不多见了。这次，由广州军区政治部战士文工团创作的舞蹈《飞天》恰是这样一个在有限中营造无穷的佳作，七名“仙女，，高挽着发髻．华贵的舞衣流动着鲜艳的色彩，悠远清壳的乐曲声中，她们柔和地呈现出各种婀娜的姿态，优雅得如同徐徐绽放的莲花。《飞天》源于敦煌壁画，女演员们身材婀娜、舞姿曼妙已足够养眼，不仅头饰、服装是根据敦煌壁画的飞天造型而设计的，为了突出效果，增强视觉的冲击力，另外还使用了人体彩绘。从发式到彩绘，“飞天”的造型需要足足两小时才能完成。所有的衬托都是要根据它的舞蹈语汇米完成，从镜头的角度来考虑舞者身体的什么部位在画面中展示的比较多，帮助这些姑娘们演绎出行云流水、飘然若仙的“飞天”形象，从而达到轻盈、腾飞的效果。“飞天”失重、自由的美感，仅仅靠演员自身来控制、表现是很难实现的，地心引力无法使任何个重心自由倾倒，甚至失去重心，这也是自古以来人类向往自由、渴望飞翔的原由，人们总会有一个可以自身由翱翔的美好愿望，希望自己也能有一双像鸟儿一样的翅膀，可以在天地中自由的翱翔，不受任何的拘束，当人类发觉自己不可能抵抗地心引力，飞向蓝天的时慨人们就把这个美好的愿望放在了神仙的身上，认为神仙是与凡人不同的．他们可以不受地心引力的限制，可以自由的来去飘飞，舞蹈《飞天》，既然是要表现七位“仙_女”的飘然“飞天”，无拘无束自由的腾空，就要赋予“仙女”与常人不一样的能力．这其中最重要的就是要体现_出“飞”这个宇、这个动作，才能真正的体现“仙女”的“仙”和“飞天”的“飞”。这时候就凸显了舞蹈编导_的非凡创意，借助道具，把舞者的右腿固定，所有舞姿只能用另一条腿和上身表演，用身体自由的倾倒去对抗地球引力，正是因为这样，演员才得以依靠固定物支撑_完成失重、翻转等动作，无拘无束的倾而不倒、自由飘飞，这样用倾斜的动势来代替腾空离地的真实，同样培观众强大的冲击和震撼，想象的空间这时候就帮助欣赏者去完成最后的“飞天”。这样倾斜的造型、舞姿、体态帮助舞者实现了敦煌壁画中“飞天”舞蹈的各种各样的高难度造型、舞姿．才能打造出敦煌壁画中仙女“飞天”的独特造型，舞者只是用舒展的双臂，柔软的腰睦和灵巧的左腿表达着飞翔，表达着人类向往已久的自由翱孙《飞天》以这种独特的方式展现着中国古典舞蹈的太美舞蹈艺术的太美。舞蹈古典韵昧十足，配合着舞台上盈取落的花瓣和台下喷涌而出的水花，幻化为千姿百的“飞天，，形象，与敦煌壁画中的造型如出一辙，一时间，时空交错，有限的舞台空间似乎变成了无限的宇宙空间，飘曳的衣裙、飞舞的彩带，“仙女”凌空飞翔·美轮美奂，“此景只应天上有，人间难得几回闻”。演员们轻盈的舞姿和精美绝伦的造型所渲染的非凡美感，令人过目难忘。我们看到《飞天》的舞美背景，是用一个超大的屏幕呈现出一幅星空美丽画面，不时的还有流星的划过，布置出了一个恬淡意境和呼之欲出的舞蹈场景，独特而新颖，打破了时空的限制，彰显出编导的个性和匠心独具。烟雾迷漫，裙裾飞扬-‘飞天》制造出如梦似幻的场景，用美妙的肢体语言为我们重现那遗留在历史长河中的优美画卷，表现了中国悠久的历史和华夏文明的精华。春晚舞蹈《飞天》，也是舞蹈与电视思维方式相融合的一个经典，它带来的效果正如《飞天》所呈现给我们的，七个舞者幻化为千姿百态的“飞天，，形象，衣袂飘飘，凌空飞翔，再加上舞台背景墙的LED大屏幕．舞台两边环绕的大柱子、头顶的悬粱上全部都是五光十色的电子画面，依然甚至更好的让观众感受到舞蹈的美轮美奂．可以让舞蹈这样唯美的艺术真正地深人人心，拨动人们心底那根美丽的心弦，可以让舞蹈在电视化的过程中，舞台形象更加细腻丰满，主题更力口深入，从而达到更高的审美境界。艺术的最高境界是“大音希声、大象无形”，乐音中至美的声音，是天籁，美到和自然浑融一体，没有任何人工雕琢的痕迹，却令人回味无穷，它的妙处是意在言外。世界上最伟大恢宏、崇高壮丽的气派和境界，往往并不拘泥于一定的事物和格局，而是表现出气象万千的面貌和场景。最完美、最全面的艺术若无声、若无形，意在言外。舞蹈，也许可以说是“大美无言”，在这种“太美”的面前，语言已显得苍白无力，任何语言无以替代这种身体的表现。《飞天》的自由飘逸，裙带的随风而扬，把观众带到了飘飘欲仙的境界，欣赏着想象着自由飞翔，身体似乎也随着“仙女”腾空而起，尤其电视的特点赋予了舞蹈更强的表现力和感染力，画面随着音乐的起伏进行场面的调度，使得舞蹈在画面上主体分明．构图精巧。镜头与舞蹈的动作、舞蹈的节奏、舞蹈的构图紧密相扣。从电视上看舞蹈，镜头的景别选取是保证舞蹈完整性的重要所在，不同处理带来了不同的节奏和视觉效果，使用全景和景深镜头．镜头之间的转换在音乐的旋律和段落转换处．保证了舞蹈的连贯性．中近景强调舞蹈要强调的部分和突出演员的表演技巧-镜头从下向上仰拍舞者，使观众看到身体修长，位高于尘世的仙女．镜头从上向下俯拍舞者，借助灯光和逋具，使观众真的看到了在星空中起舞的仙子．尤其是舞台地面灯光制造出宇宙的白色．舞者固定着的转盘呈现出黑色．从上俯拍的效果，就如仙子们在宇宙中翩翩起舞．在月宫中摇曳身姿，美不胜收，借用电视手段和舞美灯光的衬托．舞蹈《飞天》真是给了我们所有观众一次惊艳的享受．具有造型美、流动美、情感美的独特艺术魅力的舞蹈意象，通过电视媒体平台传播给大众，精彩的造型．优美的舞姿，犹如敦煌壁画中飞天复活，犹如月宫中的嫦娥入世，无尽的遇想萦绕着所有人，观众跟随着舞者的舞姿上下飘摇，沉浸在一种唯美的意境中，美轮美奂，陶醉不已。典雅、优美、纯静的《飞天》，在舞台上再现了敦煌灿烂悠久的民族文化，那飘动如飞的绸带线条和变化多彩的舞台灯光．不仅塑造出了女神的纯洁、高雅和脱俗的形象而且又一次将种美的形象置于观众心中。意境就是“境生于象外”，是文艺作品不仅要情景交融如诗如画，还应有“象外之意”、“弦外之音”。《飞天》中七位“仙女”，在舞台上或高或低、或动或静、或左或右，或联袂、或对望、或交绕，长长的袖绸忽如长虹，再若回云．变幻莫测，而且伴着舞美效果．看到流星划过，云雾升腾，霞光万丈，仅仅几个动作，已然勾起观众无限遐想，仿佛置身于浩瀚的宇宙，翱翔在无边的天际。镜头传递给电视观众的则是巨大的视觉冲击。在《飞天》中，舞台中间又有一个圆形旋转小舞台，由于机位是俯拍，呈现给电视观众的是七位演员犹如月中的仙女，衣裙飘曳巾带飞舞，随彩云飘浮，如香花纷落。恐怕这一精美造型唯有电视观众可以欣赏得到。而且在这段唯美的舞蹈中，如行云流水搬的柔媚舞姿不时伴之以不同寻常的大角度倾倒动作，将这段追求极致飞翔之美的舞蹈一次次推向美的高潮。这部作品十分准确地把握住了中国古典文化精神，将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉，引人为画面的创作元素，并利用了电视的独特手段，营造了一个恬淡、雅致、高远的意境。把所有观众引入了无人的“仙境”，此时，无言的美，却又是那千言万语的美，它给人以无尽的感受。这至纯的乐音、至善的形象、至美的舞蹈．似平无法形容，又似乎包罗万象、囊括万千，一生二，二生三、三生万物，万物归一”，达到无人之境界，美乃心中之物，大美无言。三、结语在中国传统文化中，意境之美，是文艺作品的灵魂，是最高的审美境界，老于所强调的“大音希声、大象无形”．可以说是这至美境界的高度概括。美感是人类特有的精神享受，爱美之心人皆有之，美是通过各种形态表现出来的，舞蹈经过表演呈现为审美对象，美的形态是借助演员的肢体来展现的，舞蹈本身是没有只言片语的，欣赏者通过舞蹈演员身上的舞蹈．感受到的审美体验也是无法用只言片语来形容的．所谓“大美无言”。舞蹈《飞天》就是这样的一部极佳的艺术作品．欣赏者感受到这至美的流动曲线．上天入地，随舞者飘飞，至美空灵的意境无法用语言表达+什么词都没有办法形容得了这样“大美”的体验，欣赏者所看到的、所感受到的都是美的符号，在这样至美的意境中．语言似乎失去了它叙述的功能，一切无需用语言来表达。这至美的乐音，至美的形象，至美的舞姿，已经达到了和自然融为一体的境界，反倒给人以无音、无形、无言的感觉，就像那些翩若惊鸿的“飞天”身后澄澈而辽阔的背景，用惊艳成就了宁静无华，给观众以无限的想象。
中国传统文化博大精深，是中华民族智慧的结晶，其具有无与伦比的优势，即“厚德载物”，“大象无形”的胸襟和气质，但也存在着种种不足，最主要的就是作为一种价值思维方式所具有的不合理所带来的封闭性、保守性、落后性、及儒家伦理发展中的非主体性。 任何一个民族只要有其发展的历史，就有本民族的传统文化，传统文化是一个民族在历史发展过程中延续下来的比较稳定的文化，一个民族的文化愈悠久其传统文化也就愈雄厚。传统文化作为一种历史上的文化，是一种具体的文化形态。中国传统文化是中华民族在中国古代社会形成和发展起来的比较稳定的文化形态，是中华民族智慧的结晶，其形式是多样的，但核心系统是思想 ,即以儒家思想为主，通过融汇吸收各家思想和外来思想文化而形成的体现中华民族主体意识的思想体系。 中国传统文化，总体上的最大优势，就在于自古以来造就了的特有的、优越的民族精神和文化气质，这种精神和气质的集中表现，用古人的话来说，在于“厚德载物”、“大象无形”的胸襟和气概 。 “厚德载物”一语出自《周易•易传》：“地势坤 ,君子以厚德载物”。在这句话的前面是“天行健 ,君子以自强不息”。《周易》主张国人君子要学习天地之势，掌握阴阳之理。天属阳，代表刚健、有为、进取 ,所以君子要学习“天行健”，永远自强不息；地属阴，代表诚厚、宽容、顺达，所以君子也要效法“地势坤”，有大地一样的胸怀，以“厚德载物”，能够包容和负载多种多样的世事、人生、物类 ,使之相互和谐，生长繁息。显而易见，在社会生活中，以博大的气势，造就“厚德载物”的环境和条件，是造成勃勃生机和万千气象的前提。 “大象无形”一语出自老子《道德经》第四十一章：“大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形”等说法，意思是：“宏大的方正 (形象 )一般看不出棱角，宏大的 (人 )材 (物 )器一般成熟较晚，宏大的音律听上去往往声响稀薄，宏大的气势景象似乎没有一定之形”。“大象无形”可以理解为：世界上最伟大恢宏、崇高壮丽的气派和境界，往往并不拘泥于一定的事物和格局，而是表现出“气象万千”的面貌和场景。“厚德载物”、“大象无形”，从不同的角度讲出了共同的道理和意向。以“厚德”载万物，兼容天下，故总体上似无“定形”；由于“固无定形”而能容纳“多形”，时时吞吐吸纳外来之物，壮大丰富自己，故能看似“无形”之上，而成其泱泱“大象”……。用“大象无形”来形容中华文化的特点，概括其泱泱大度、不拘一格、包罗万象、生机无限的伟大精神气质，是非常贴切的。 可以说，“厚德载物”和“大象无形”，正是一个地域广阔、人口众多、历史悠久的伟大国家所特有的景象、特有的气派，是一个有志于肩负人类历史重任的伟大民族共同体所需要、所应有、所能以自持的文化风格和整体面貌。
再读《道德经》发现每一句话都意义非凡且深远。每读一遍都有不同的收获于心。又是那种只可意会，不可言传的的微妙感觉在。于无形之中，让内心变得辽阔，如同看破了这世间事，又如同循环往复于世间事之间。时而洞明，时而混沌之状。读的多了，让你变得不去计较太多，从而悄然的发现自己的本心，变得简单沉静。 “大象无形，道隐无名。”人们总是会说读了那么多的书，为何还是过不好这一生，为何还会如此的因为繁琐世事而凌乱，如此的忧虑不堪。其实很多的道理都是因人而已的，每一个人不同，经历也有所不同，自然产生的想法，找到的适合的生活方式也会有所不同。 以前我还好奇服装店里为什么要设计生产那么多奇丑无比的衣服。我总是疑问，那么丑那么没品的东西会有人来买吗？结果人家就是卖出去了。你觉得丑的，对于别人而言或许是美的。 就像有些人面相上不够美观，但看的久了，你便会因为习惯而接受了，且会因为长期的相处，产生出好感来，会觉得他是独一无二的，他甚至在你心里最美。就像那首歌里所说“你在我眼中是最美，只有相爱的人才能体会。” 这世间很多东西都不是一成不变的，每个人都有属于自己的相应的道，微妙不可言语。 这就是为什么别人悟出的道理好像对于你来说并不是很有效。每个人都要努力去实践，从实践的经验里去总结属于自己的方法，找到自己的方向。 到了一定年龄你会发现原来成功从来都没有太多的捷径。当你在谈论别人是如何走捷径的时候就已经是在给自己找借口和退路。我们要为成功找方法而不是找借口。 简单的事情，纯粹的反复的去做，时间久了自然会在无形之中得到提升。但也不是让你只是简单的重复，你得带着你的思考和反思去实践和行动，才能有所成长。如果一味的无心的重复做，没有目标，没有追求的去做一个事情的话，一个人与机器又能有何区别，你将会被机器取代。我们生而为人所不同的是我们有大脑，会思考，会产生情绪，所以才有了无限的可能，不断的突破。 这也让我想起了《刻意练习》这本书里所讲的，每一次的刻意练习都要有一定的目标和提高。所谓的一万小时定律，它并不够严谨。 世人小智自用，以图速效。圣人深畜厚养，藏器于身，待时而动。所以我们一定要做到“博观而约取，厚积而薄发。”我在里坚持日更了将近三年之久，没有赚到什么收益。如果谈收益，我觉得我内心里全是辛酸。但谈成长，谈改变，我觉得还是大有收获的。 起初给自己定的目标是，坚持写下去，先写个十年试试，相信到40岁，如果愿意肯定能写出一本书来。虽然我一路坚持着写，从最初的二三百字到现在的半个小时一千五百的输出。但我也没能自信的觉得自己写文可以。 每每都能够感受到自己的不足，所以一直不断的摸索和学习。听过一些靠新媒体写文赚钱的课，也读过一些关于写作课有关的书，但我一直认为写作没有捷径，别人的经验可用并不多，每个人的思想目标不同，只能潜心修炼。 在这过程中我为了更好的输出，逐渐的养成了读书的习惯。阅读多么美好的事情被我爱上了，甚至习惯了，成了每天的必修课，我觉得我是幸运的。曾经读下去，读不懂的书，逐渐的都能拜读下去，这都是进步。 偶尔灵感来袭还能够一气呵成的写出个好故事来。 我从爱情小说，读到大的文学作品，读心理学，读哲学，读政治，读历史，读美学，读有关思维方式方面的书。曾经一窍不通不曾涉猎的领域都慢慢的有所接触。如今能够津津有味读《道德经》。 读的我内心豁达安静，读的我思绪泉涌，读的我受教满满。什么道，什么万物，什么有与无，这一切的辩证思维让我明白所有的一切其实都没有大不了，一切都来自于自己的本心。 修炼好自己的心，这世间的一切都会变得简单明了了。 所以不管别人说什么，做什么，坚持自己的本心，坚持日更，坚持阅读，坚持改变自己。永远都觉得自己不足，永远都抱着一颗批判，反思的心态要求自己。 不能简单的用金钱和物质来衡量我们现在所做的事情。我坚持写文也许不被发现，也许还打动影响不了他人。但至少也改变了自己，自己变得越来越好了，因为一个日更的坚持，让我学会了更多的坚持，比如阅读和健身。同时我还在阅读中发生了很大的变化。 用辩证的思维来看待我们当下所做的每一件事情，你会变得内心更为坚定，因为你知道你所有的付出都在潜移默化的改变着你。所以低调谦卑不张扬，默默蓄力，不急不躁。莫疑春归无觅处，静待花开会有时。