发布时间：
转自西祠胡同：“物哀”（もののぁはれ）这种意识诞生于日本，是日本古有的美学思潮，艺术美的精神源泉，也是现今日本文学乃至精神生活各个层面的宽阔地窖。“物哀”一词最早提出者是江户时代的本居宣长，他认为“物哀美”是一种感觉式的美，它不是凭理智、理性来判断，而是靠直觉、靠心来感受。也就是说“物哀”指一种悲哀与同情相通，爱怜与感伤并存的情绪。他是一种超越理性的纯粹精神性的感情，一定程度上只能靠个体体会，难以言传。本居宣长的一些观点，现在的日本学者并不太赞同，但他关于“物哀”的论述，却是没有疑义的。“物哀”是种超越理性的纯粹精神性的感情。从文字上看，日文“哀”ぁはれ是由“啊”（ぁ）和“哟”（はれ）这两个感叹词组组合而成的。“这种感叹，最初是通过对人和自然其后发展到对人生世相，即对现实的接触--认识--感动的过程而产生的。到《源氏物语．玉小栉》章节中正式提出“物哀”概念时，现实之“物（もの）”可触动内心之“哀”，而现实之物可为人为事，也可以为自然、社会、生活白态，这就大大扩展了“哀”的精神范畴。从中文字上理解，“物”指世界万物，“哀”指各种情感。睹物伤情、物我同悲是物哀最直观的理解。中国不乏有许多诗句能描述此类意境：“念天地之悠悠，独怆然而涕下”、“晾辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”、亦如〈桃花扇〉最后一折那只千古绝调〈哀江南〉：“山松野草带花挑，猛抬头秣陵重到。残军留废垒，瘦马卧空壕。村郭萧条，城对着斜阳道。”等。“物哀”的含义远远大于“悲哀”、“悲情”。“悲哀”只是其中一种情绪而已。“物哀”却包含了赞赏、亲爱、喜爱、可怜、共鸣、同情、悲伤、怜悯、壮美、感动、失望等诸多情绪。叶渭渠先生曾在《日本文学思潮史》中提过久松潜一博士关于“物哀”的无类情韵：一感动，二调和，三优美，四情趣，五哀感。而其最突出的是哀感。” 扬薇也说过：“所谓的“物哀美”即指喜怒哀乐的种种感动和体验，其所展现的是一种哀婉凄清的美感世界”。说白了“物哀美”不等同“悲哀美”，而这种情绪里所包含的“同情”成分往往能诱发他人悲哀的共鸣。“物哀”比“悲哀”来的恬淡。叶渭渠说过：“‘物哀’是客观的对象（物）与主观感情（哀）一致而产生的一种美的情趣，是对客体抱有一种朴素而深厚感情的态度作为基础的。在这个基础上主体所表露出来的内在心绪是非常静寂的，它交杂着哀伤、怜悯、同情、共鸣、爱怜等种种成分。”在这里叶渭渠提到了“静寂”二字，这正是物哀的恬淡意境。川端康成写《伊豆的舞女》，其中“大学生‘我’与舞女两人邂逅之后，自始至终谁也没有向对方倾吐一句爱慕的话，而彼此对对方的感情又都处于似觉察又非觉察之间。作者有意识地将似爱情而又非爱情的情感色调淡化、‘物哀’化。” 试想若川端康成将此表现方式处理的强烈震撼，那她真是“悲哀”而不是“物哀”了。“物哀”正是通过遮掩在表层寂静下的暗浪激荡来传达隐隐约约甚至极深极痛的哀愁。“物哀”是种极端的审美意识。她使日本人的精神世界异化，追求一种极端的“瞬间美”，在美的瞬间获求的寂静。川端康成认为“死是最高的艺术，是美的一种表现”认为艺术的极致就是死灭。这种极端主义的审美观很多人无法理解。以川端康成为代表的唯美主义流派作家为例，川端一直试图营造一种高于尘世、超越世俗道德规范的极致美。历史最后也成全了这位悲情的作家，允许他以“自杀”完成了人生最后一部艺术。当然川端的极端心理与成长环境息息相关。川端康成一两岁上，父母先后辞世；七岁，祖母病故；十岁，姐姐芳子夭折；十六岁，唯一的亲人祖父也撒手人寰。成年后，先后知遇四位名叫“千代”的少女，并对她们产生了情感，也自以为她们对自己都有爱情。但事实上，除了第二个千代（即“伊豆的舞女”）对他有暧昧之意外，其余的对他均无爱意。但他却执迷不悟，始终一往情深，活在自己的“千代”情节中。并深信 “几个千代当然都是幽灵，至少是靠完的力量驱动的幻影”。再与千代们爱情的一次次失败后，川端变的孤僻，信天命。曾经有学者指出川端的这种极端主义精神源于缺少一个凡人该有的温馨，川端求死实际上是以死来求得温馨的瞬间美。爱，带上了困惑，那是物哀。我一直在想为何“极致美”只有在日本才得以整齐呈现。这或许和日本自古以来的潜在文化有关。世界上所有国家的国歌都是气势磅礴的，唯独日本的国歌带有哀调。就连日本的国旗都是中国人最忌讳的纯白色做底，在他们的审美意识里，白色是种极端的纯净之色，象雪，而雪又是如此纯洁。但雪又是那么容易融化，蕴涵着无偿的忧伤。在古代，日本人更以“樱花”自比，将瞬间美的观念转变为视自杀为人生之极点的行为。“殉死”对他们来说意味着追求瞬间生命的闪光，企图在死灭中获得永恒的寂静。因此，扑捉“极致美”的生命瞬间闪光点，成了物哀美的重要部分。但这种极端美的表现方式上却并不悲惋沉重。中国、欧洲习惯于用各中悲痛欲绝的场面来表现悲哀的心绪。日本多采用寂静地忍受着的表情、动作、言语，但却显现出一种内在张力，让观众主动的从恬然平静表层下体验暗浪激荡，品位历经时间消弭留下的清涩感动，调和之美，没有任何呼天抢地。掩卷之后的哀绪却伴随着忆往昔的风流雅事席卷而来，幻化成滔天大浪，一发不可收拾。“物哀美”贯穿了日本各个创作领域。是美与善的终极追求。美，是余韵，是冷艳。善，则是博大的爱与悲悯。近年来兴起的耽美是“物哀美”的终极体现。强调不被世俗所浸染腐蚀纯然之美的耽美，将“物哀美”扩大并拉伸至极限。立足耽美界的三大巨擎《绝爱》、《间之楔》、《炎之蜃气楼》更是以极端爱将“物哀美”升华。以桑原水菜先生最新完结之作《炎之蜃气楼》为例，这部包含40本正传+17本外传的“宏伟巨著”，她花了13年时间才得以竣工。在除佩服日本人“慢工出细活”的严谨工作态度及超强耐力外，不得不为《炎》FANS们视觉、听觉、心理上疲劳得以释放缓口气。《炎之蜃气楼》讲述日本最混乱和复杂的战国时期，一个男人对另一个男人400年间的感情纠葛，他们在不断的转生种相遇，却永远经历着同样的结局。直江和景虎，在我看来就是两人感情的追逐……同时引出一系列人性的讨论。整整13年，作者想通过岁月表达的也许是她本人对“爱”这和字的权示。直江和景虎，两个拥有着同样优秀的头脑与判断力的主从，也同样拥有着绝对的领导才能。却因为一方对另一方固于执着的爱而甘愿成为对方的“仆从”。用自己的一切守护着对方，执着着自己的信念与爱，却因为自己得不到对方任何的回映而绝望。既爱又恨的复杂心理贯穿了《炎》的全篇。而长达400年之久，不停轮回心中的那份感情，不管是爱或恨也早已发哮了吧！“物哀美”却没咆哮。她亦如往常，缥缈如雾，平静恬阔，凄艳委婉，从字里行间飘扬而起，袭向每一个执卷而读人的心头。
文化 作为人类文明的积累在社会活动中起着重要的作用，日本 传统文化 是在继承和吸收中形成的,其发展进程主要反映在社会 教育 活动中。下文是我为大家搜集整理的有关于日本传统文化论文的内容，欢迎大家阅读参考!
论日本传统艺道文化的美学特征
摘要：日本艺道是日本独特的艺术和艺能,体现了日本民族独特的审美趣味。日本中世纪发展起来的艺道文化范围甚广,并且受佛教禅宗思想的影响,蕴含闲寂、空寂、幽玄、风雅、枯淡等美学特征,形成颇有禅思色彩的美学范畴。其中空寂和闲寂作为日本传统文化精神的主流,在文化和艺术生活的各个领域,尤其是茶道和俳谐道两个领域,构建了幽玄美和风雅美的世界。
关键词：艺道 空寂 闲寂 茶道 俳句
古代日本从中国引进了各种艺术和艺能,这些艺术和艺能在长期的演变中,受到了日本本土风俗习惯的影响,变成了日本独特的艺术和艺能,并将之称为“道”。日本中世纪发展起来的艺道文化,范围甚广,涉及歌道、俳谐道、能艺道、花道、茶道、书道、画道、棋道乃至剑道、 柔道 、武士道等,直接与“文武两道”有关的技艺,都通称为“道”,并且拥有各自的艺道理念和艺道的规范。而各种艺道的理念十分复杂,各种艺道的规范也迥然不同。真正有代表性的是茶道、歌道、书道、花道、连歌道、能乐道,所谓“六艺”就是指这六种艺道。 “道”指有关活动中的出神入化的技巧及合规律性的自由创造的能力。日本人把技艺、技巧推崇到“道”的绝对地位,其意在于表明对技艺、技巧本身审美价值的重视程度。他们把中国人称呼的技艺、技巧称之为“艺道”,认为艺道较之于通常的技艺、技巧更能体现他们的审美价值和精神价值。日本美学和艺术思想中高度尊崇技巧、技艺之美,表明了日本民族审美趣味的独特性。
“道”的含义,在日本有一个演变的过程。“道”字和大陆文化一起传到日本,平安时期,“道”字受中国文化的影响,偏重于学术、技能方面。到了中世纪,随着日本自身的艺术观的形成,“道”字的含义发生了变化。“道”成了通向澈悟人生之路、之行程。大歌人藤原俊成的儿子藤原定家制定了歌道的理论,在其代表作《和歌大观》中,定家提出了“汉诗言志,和歌唱情”的理论,指出了日本文化的特点,给其后的“道”观以极大的影响。继歌道之后,便有连歌之道、能乐之道,后来便把茶汤也称作茶汤之道。这些道综合在一起,称之为“艺道”。日本的艺道不强调天赋和智能上的聪愚,而强调忠诚专一、全神贯注、认真磨练的精神,这是“道中人”和“道外人”的基本区别。他们认为,在实践中对“艺道”的体悟同思维上对“道”的认同是同样的道理,同佛教禅宗对“佛性”的直觉领悟也是同样的方式。因此,“艺道”可以通接“天道”、“人道”、“自然之道”、“万物之道”,从而赋予“艺道”以神奇性和神秘性,也使艺道文化蕴含了禅意美。
1 日本传统艺道美观——追求禅意禅境
中国宋代的佛教禅宗涌入日本后,对日本文化生活各方面都有深刻影响。室町时代禅宗在日本的流行,适应了日本民族的精神需要。日本民族不仅把佛禅思维和审美情趣推向艺术领域,而且推向日常生活的所有方面,奉禅趣禅境为最高精神境界,并处处追求表现禅意,禅意同日本民族原有的神道教的生命意识融化在一起,成为艺术美的极致和日本艺术精神的核心。
日本禅的核心思想在于强调本体论上的“空”是万物的本性,“空”就是禅悟所需要把握的真如。所谓“禅悟”,就是以直觉的方式体验和领悟万物的“空”的本性。东方美学研究者邱紫华认为,艺术美须蕴含禅意禅趣是日本民族的艺术美观的基点之一,即艺术必须表现对生命本体的领悟和“无我”的自由心境。
禅对日本艺道美观的影响在于:首先,禅的“有限即是无限”的观念,决定日本艺术不追求艺术形式的完美,并形成日本艺术形式小巧和简化的特点。就诗歌而言,典型地表现在俳句的形式上。俳句形式非常短小,但美学追求却是以简约的形式和浓郁的意象来表现丰富的情感,以浓缩的语意抒发深厚的思想。其次,以自然界中个别事物来显现“真性”、“真如”。禅宗的真实观、真理观就是“真如”、“真性”,也就是主体领悟到事物本质的本性的“空性”、万物的“空性”。把这种生命的神秘感受贯注于艺术创造之中,艺术家就成了造物主的代言人。因此,在艺术中只要以禅意去描绘一景一物、一山一水的自然本色、天然情态就都富有禅趣。日本的艺术往往不加雕饰,破除人工的痕迹而追求淡泊浑朴,强调表现景物的原色和天然的生气,这也正是禅意的表达。再次,禅宗思想不仅对日本艺术创造有深远影响,而且渗透审美意识中,形成颇有禅思色彩的美学范畴。如“空寂”、“闲寂”、“枯淡”、“幽玄”等。室町时代由于禅宗对文化思想的深刻影响,这一时期的审美意识也完全禅宗化,由古代的“真实”“物哀”为主体的审美观转向以“空寂”的幽玄和“闲寂”的风雅为主体的审美观。“空寂”和“闲寂”的审美意识渗透到日本艺术生活和精神生活的各个方面。
“空寂”的含义是幽玄、孤寂、枯淡;“闲寂”的含义是恬适、寂寥、古雅。作为一种精神理念,在萌芽初期阶段,两者常常是同义的,主要表达一种以悲哀和净寂为根底的枯淡和素朴、寂寥和孤绝的精神,与禅宗精神有着深刻联系。禅宗以“悟”为目的,“悟”的体验是超越理智分析的神秘存在,因此“悟”带有神秘色彩,在作为艺术表现时,就产生了空寂的幽玄美。空寂以幽玄作为基调,充满苦恼之情,更具情绪性,多体现在生活艺术上;闲寂是以风雅做为基调,充满寂寥之情,更具情调性,多体现在表现艺术上。艺道中的茶道、歌道、画道、俳谐道、能艺道足以表现日本中世纪的空寂和闲寂的文化精神和美学特征。中世“空寂”主要体现在作为生活艺术的千利休的茶道精神上,近世“闲寂”主要体现在作为表现艺术的松尾芭蕉的俳谐趣味上。
2 千利休的茶道——空寂的幽玄美
茶道是日本民族特有的审美生活方式之一。日本茶道的源流,应上溯至8世纪上半叶。当时日本从中国引进茶文化,完全是照搬中国贵族书院式的茶道模式。室町时代末期,村田珠光等一反书院式茶道,提倡“空寂茶”。茶道大师千利休继承吸取了村田珠光等人的茶道精神后提出来浓缩为四个字“和、敬、清、寂”茶道精神。千利休提倡茶道应以“无中万般有”、“一即是多”的禅宗思想为根底,去掉一切人为的装饰,追求至简至素的情趣。他改革了茶室,由书院式的豪华建筑改为简素的草庵式建筑,以简素和非对称性为其基本特色,从茶室建筑、装饰和摆设,到煮茶 方法 、使用茶具样式和吃茶礼仪,进一步融入禅的简素清寂的精神。狭窄的茶室和茶庭空间,简洁的内部摆设,反而使人感觉其中蕴藏着丰富的情趣,蕴涵着无边的开阔和无垠的幽玄。朴素的草庵式茶庭,不规则的露地式茶庭和形态不匀整的茶具,使人进入回归自然、返朴归真、与造化合一的古雅和空寂的理想境界。千利休的茶道俗称“空寂茶”。由此,在日本有“茶禅一味”的说法,茶道也因此成为修炼精神和交际礼法之道。
茶道是日本文化的结晶和日本人生活的规范,是日本人心灵的寄托,是应用化了的哲学、艺术化了的生活。日本的茶道虽然源于中国,但在大和民族独特的环境下,它与宗教、哲学、伦理、美学自然地融为一体,成为日本一门综合性的文化艺术活动。茶道中的“本来无一物”的哲学思想,不对称、简朴、素淡,是日本文化的代表。千利休贯彻于茶道中的“空寂”,是强调从“无”的境界中发现完全的、纯粹的、精神性的东西。从美学的角度言之,其草庵式茶道,肯定简素,完成了茶道这一特殊艺术以“空寂”为中心的幽玄美。
如果是说中世以千利休为代表的茶道的美表现为“空寂的幽玄美”,近世以松尾芭蕉为代表的俳谐艺术美则表现为“闲寂的风雅美”。
3 松尾芭蕉的俳句——闲寂的风雅美
日本 文化史上的安土桃山时代末期,即江户前期,流行以芭蕉为代表的“闲寂美”的俳句。俳句是日本民族诗歌的一种独特形式,形成于室町时代,后以松尾芭蕉为代表的俳人,将俳句推向了全盛期。俳句无论在形式上或是在审美情趣上,都是由日本古代诗歌演变而来。拥有俳圣美誉的松尾芭蕉在俳谐 艺术世界进一步 发展了“闲寂”的审美情趣,创造了以“闲寂”为中心的风雅美,进一步扩展和深化了日本歌论的美学范畴。这里所谓“风雅”的概念,是指日本人美意识中自然感的美。芭蕉主张俳句的特殊性格:一是风雅之诚,二是风雅之寂,三是不易流行。禅道修业、回归造化,成为芭蕉俳句思想的重要源泉。芭蕉出于“一切皆空”的佛法观,追求空虚的幻想世界,故而其俳谐观和自然观贯彻了“山川草木悉无常”的思想,这 也给他的“风雅之寂”平添了几分玄妙的禅趣。芭蕉以传统的日本精神——“贯道之物”为根本,创造了俳句闲寂风雅的新风,俗称“蕉风”。
在俳句的世界里,松尾芭蕉是无与伦比的一代宗师。他经过苦心钻研,将俳句从俳谐的诙谐导向真诚,开辟了一个独特的艺术境界,被世人誉为“芭蕉风格”。而显示这一风格的代表作,就是如下这首俳句:“寂静古池塘,青蛙跃入池中央,水声扑通响”。这首俳句既表现了自然的美感,又巧妙地将恒定的存在与瞬间的动作结合起来,从而暗示了无止境的事物与此时此刻的事物的并存这一人生的哲理。从芭蕉的 “徘眼”来审视,可以看到,古池周围一片幽寂,水面的平和更增添一种“寂”的气息,青蛙跃进池水,猝然打破了这一静谧的世界,水声过后,古池又恢复了宁静。在这一瞬间,动与静达到了完美的结合,表面是无穷尽的宁静,内里却蕴含着一种大自然的生命律动和无穷的奥秘,以及作者内心的激情。可以说,芭蕉感受自然不是单纯地观察自然,而是契入自然物的心,将自我的感情也移入其中,以直接把握对象物生命的律动,这样,自然与自我才能在最高层次上达到一体,从而自我能获得一种精神的愉悦,进入幽邃的幻境,艺术上的“闲寂”之风雅也在其中了。芭蕉在奥洲小道旅行,置身于景色优美而沉寂的意境,心神不由为之清净,于是作了一首名句:“一片闲寂中,蝉声透山岩”。这首徘句的“闲寂”精神,与《古池》是相通的,都是体现了芭蕉的“闲寂风雅”的典型佳句。芭蕉是俳人,也是禅僧,他的禅文化精神流贯于他的俳论和俳作。这些“俳禅一如”的俳句,不仅贯穿了日本自古以来的传统精神,而且体现了流行于其时的日本化了的禅文化的精髓。
日本文化和美学研究者叶渭渠认为,芭蕉的艺术观以及基于此的艺术 实践,一是源自于日本传统的“真实”、“物哀”、“幽玄”的 文学思想,二是受中国老庄思想和朱子学世界观的影响。芭蕉将老庄的“天人合一”思想和朱子的“天道既人道”思想移在徘句上,在把握主客合一的基础上,寻觅俳句的人生救济的至高之道。在表现上,他的俳句深受汉诗内在张力的表现的影响。他的“闲寂”看似消极无力,但内里却蕴藏着无限的力量。
松尾芭蕉一生写了一千多首俳句以及诸多俳论,他发现了禅文化中存在的美,创造并完成了一个时代的日本美。正如川端康成所说,芭蕉在俳句方面对传统美的传承与创造,的确是个“登峰造极者”。人们尊他为“俳圣”,这是当之无愧的。从芭蕉的俳句、俳文中,人们可以感受到日本的“闲寂”的风雅之美,并进一步领会到这种美只有在永恒的孤绝精神之中才能产生,而这种孤绝的精神只有在自然、自然精神和艺术三者浑然一体中才能放射出光芒。
空寂和闲寂作为审美理念,其意义是非常暧昧的,只可意会,不可言传。作为日本传统文化精神的主流,空寂和闲寂在文化和艺术生活的各个领域,尤其是茶道和俳谐道两个领域,构建了幽玄美和风雅美的世界。
4 结语
艺道文化是日本独特的文化之一,体现了日本民族独特的审美情趣。技艺之称为“道”,不仅意味着艺技达到至高至纯的技法,而且还蕴含着深刻的文化精神内涵(下转第145页)(上接第141页)和具有某种普遍意义的哲理。日本艺术家把佛教的苦行和禅宗悟禅引进艺道之中,通过反复的实践和体悟获得艺术技巧的成熟,从而达到化境。在日本艺术精神中,艺术显现禅意禅趣之境是重要的审美原则之一。日本各门类艺术在自身的历史发展中都 总结 出某种 经验 性的理论,也陆续形成一些艺术美学特征。最典型的是“空寂”和“闲寂”两大范畴。作为美学范畴,空寂和闲寂是日本传统审美意识同佛教禅悟相结合的产物,是禅宗“无”的观念在艺术创造和审美领域的延伸,充分显现了日本民族的审美趣味和欣赏的审美情态。千利休的茶道和松尾芭蕉的俳句充分表达了禅意和禅趣的精神追求,也蕴含了空寂的幽玄美和闲寂的风雅美的审美特征。
参考文献
[1] 铃木大拙.禅与日本文化[M].北京:三联书店,1989.
[2] 藤军.日本茶道文化概论[M].北京.东方出版社,1992.
[3] 邱紫华.东方美学史[M].北京:商务印书馆,2003.
[4] 叶渭渠,唐月梅.物哀与幽玄——日本人的美意识[M].桂林:广西师范大学出版社,2002.
[5] 叶渭渠.日本文化史[M].桂林:广西师范大学出版社,2005.
>>>下页带来更多的有关于日本传统文化论文
我是日语系的，今年刚毕业，我的毕业论文题目是「中国の影响を受けた日本のことわざ」希望能给你点启发吧。我当初想论文题目的时候也很こまった……
才10分悬赏呀- -....算闹......
找我吧，200块
日语专业毕业论文可参考题目
一、语言学方向
1.日本镰仓时代文学探索
2.谈日本文字的发展.
3.中日寒暄语之我见
二、日本文学
1.《我是猫》赏析
2.现代中日文学之异同
三、日本文化、社会、语言与文化
1、从日本人的习惯看其心理
2.浅谈丰田企业文化
3.论日本企业文化给我国企业发展的启发
4.论日本国花---缨花
5.中日酒文化之比较
6.论日本饮食文化
7.论中日茶文化的异同
8.浅谈日本礼仪
9.论日本的剑道精神
10.日本清酒的起源
11.浅谈日本艺妓
12.论中日礼节的差异
13.关于人口老龄化
14.关于战后日本女性社会地位提高的研究
15.关于现代日语的敬语
四、外语教学理论与实践
1.大学日语听说探索
2.试谈日语单词的速记法
3.浅谈日语助词
4.论中日教育的发展前景
明治维新对日本近代教育制度的影响
日本汽车企业集团用语中语言变迁的观察研究
从岛国日本看日本人的安全意识
从企业博客的语言看日本企业文化传播
从“真心话和场面话”来考察日本人的人际关系
从やる、くれる探讨日本人“知恩”精神
日本人“缩志向”的考察与分析
从“胜组”“负组”看日本人中流意识变化
外来语背后的日本人的异文化意识
对日本传统祭祀文化的考察
日本传统祭祀文化研究
忠义--日本社会の柱
关于日语专业毕业论文可参考题目
因此透过寿司的制作和发展历程就可以看出日本人善于思考，富有创新精神;追求自然，崇尚自然;日本人的创新意识，日本人追求的自然与完美，以及生活的快节奏。日本民族对自己的.文化有着自己的看法，日本文化的融合性，日本文化的包容性，是日本文化得以强大的推动力。
追求自然，崇尚自然，形成了日本料理的特色。寿司的崇尚自然，保持生鲜，正是日本人所追求的。
日本文化几乎就是世界文化的大熔炉，既重视传统又善于创新，饮食文化也是文化中相当重要的一部分，在反映日本饮食文化的众多食物中，最具代表性的便是寿司，本文。。逐渐深入的分析日本食文化的特点，进而得出日本博大精神文化的优点。
随着饮食业的快速发展，食文化也发生了质的变化，但是这种变化更加突出的体现了日本人注重创新的精神。在高效率快节奏的日本社会中，寿司仍然受到许多人的青睐，从小小的寿司中，反映出日本饮食文化的许多优点，这是值得世界人今后学习和借鉴的。
追求自然，崇尚自然，形成了日本料理的特色。寿司的美味不仅体现在食上，更体现在形与色上，这都是日本人所追求的料理美
因为一句建筑设计领域的名言“小即是美”，我对一本韩国人李御宁的书《日本人的缩小意识》产生了兴趣，我关注的不是社会学方面的分析，而是看日本人在哪些方面、做了哪些缩小的功课，是怎么做的，在建筑设计上有什么参考价值。尤其是第四章“表现与社会中的缩小文化”谈到日本的“四张半空间论”，分析了支撑日本人狭小的的居住空间的文化背景，觉得很有意思。虽然日本人理想的住宅条件是“近·宽·安”，但是日本人还是一成不变的建造狭窄的住宅，而且日本语中还有“家窄心宽”这样的成语。日本人的居住空间意识是由日本特有的榻榻米的形状决定的，“起来占半张，躺下占一张”的日本谚语，是对一个人在世界上所占最小生活空间——也就是“一张榻榻米”的形象描述。古时的日本京都，房屋税就是按照榻榻米的张数来征收的。平安时代，榻榻米的大小是根据身份规定的，尺寸不一样。江户时代之后，又以俸禄标准来确定每一位官员建房占地面积的榻榻米的大小和多少。鸭长明在《方丈记》中说，方丈的四方为一丈，所指的面积正好与四张半榻榻米相等，据说维摩居士就居住在四方为一丈的房间内，所以寺院的主持的居室也叫方丈。日本的浴室、茶室、艺妓的房间等都是以四张半为大小，形成了日本独有的四张半空间文化。但是，要想真正了解日本文化，就不能仅仅把四张半的狭窄空间耻笑为“兔子窝”。魔术师手中的魔棒一挥，转眼间就能筑起一座城堡，但一个国家的历史与文化的形成并没有这么简单，这个道理大概每个日本人都懂。要想发现本国的特性，日本人不仅要把本国与西方相比，更要与对日本文化影响时间最长、程度最深的中国和韩国相比，但迄今为止这样做的例子却寥寥无几。这是一部韩国人撰写的关于日本的著作，是通过文化表象对社会深层问题进行透彻分析的一部耐人寻味、颇有教益的书。本书以“缩小意识”为一个视点，贯穿《万叶集》、芭蕉到松下电器及弹子机，剖析了整个日本文化。作者1933年出生于韩国忠清南道，文学博士。曾任韩国第一任文化部长官(（部长)、著名随笔家、文艺评论家、小说家、剧作家、韩国文学研究学者、比较文化评论家，迄今已出版150余种著作，其中《这就是韩国》、《日本人的缩小意识》等书畅销韩日，并被译介到法国、美国、中国台湾等地。在文学、哲学、思想、比较文化、符号学、结构主义、设计等众多领域都独成一家，深刻影响了整个二十世纪的韩国文坛及社会。因其博学多思、著作等身，先后被授予大韩民国猛虎勋章和绿条勋章等，被誉为“东亚文化巨人”。
日本人的缩小意识文/ [韩]李御宁 译/ 张乃丽从大江大河到一草一木、从神到佛都要被缩小，装进盆、摆上架，日本人的生活空间不仅与欧洲人不同，与亚洲的中国人和韩国人也迥然相异。 人们对日本人居住空间的印象就是狭窄，尽管在后乐园里也有近十万坪的江户大名住的豪宅，但日本普通居民的居住空间却让人得出"香水瓶不可能像灌水用的壶 那么大"的印象。看一下欧洲人对日本住宅的形容：在日本执教过的英国作家威廉·普鲁马把日本人的住房称作"用纸做的家"，西方时报则称它为"火柴盒式的家 "，在此后的近一个世纪里，"兔子窝"这个词又出现在欧共体秘密报告（1979年度）里，另外，比"兔子窝"一词更能形象地描绘日本人的还有福兰克·蒂布 尼的说法，他称"这些国民在小型化的蚂蚁山上为日本公司拼命地工作"。 但值得我们深思的不是"住兔子窝"和"在蚂蚁山上工作"这些描述，而是接受这些描述的日本人的态度。日本商品席卷欧洲市场的原因，就在于日本国民不讲究社会福利，只会像蜜蜂和蚂蚁一样拼命地工作。 家窄心宽的住宅观 日本传统的住房观和住宅空间感确实与西方人不同。中世纪伊势地区日本庶民的住宅小的有坪，大的也只有35坪，平均是5坪。建造四张半榻榻米大的茶 室，特意让许多人挤在一处狭窄的空间里，这是世界上任何一个民族都体会不到的享受欢乐的方式。你知道日语中特有的"家窄心宽"这个词吗？窄小反而让人心里 踏实，正因为是处在像火柴盒一样狭窄的空间里，所以才能够理解辽阔无垠的宇宙，这种禅的感悟你们不知道吧？ 对凡事只认证据的欧洲人来说，这里再多举些例子大概能说明问题。明治时代曾经掀起了一股建造洋房洋楼的热潮，前田侯爵花费了万日元（相当于现在 的6亿日元）建起了占地204坪的豪华洋式住宅，但它只用于接待客人，侯爵本人却依然住在狭窄的"用纸做的和式房子"里。 如果这还说服不了你的话，我们可以再引用一下传统主义盛行的中世纪时期严肃的古典学者鸭长明在《方丈记》中的记述："临时的住宿……像牵牛花上的露水。 "鸭长明在介绍了他的居住观之后又说："且以鱼鸟为例，鱼不厌水，非鱼则不知心；鸟愿树成林，非鸟亦不知心；闲居之心情亦如此，不住则难悟。"这里的"闲 居"意为鸭长明住的"方丈"（房子的意思），而这房子便是指那有四张半榻榻米大小的房间。 榻榻米与生活空间 日本人的居住空间意识是由日本特有的榻榻米的形状决定的。"起来占半张，躺下占一张"这一谚语便说明了所有的一切，另外这也是对一个人在世界上所占最小 生活空间的形象描述。这不禁让人联想起亚历山大大帝在与臣下玩摔跤时的故事，他被摔倒在地后哇哇大哭，面对手足无措祈求原谅的下臣，他是这样讲的："我之 所以哭并不是因为输给了你，而是因为我想到，即使我征服了天下，而最后我所占有的地盘儿也不过像我摔倒的地方一样小。" 榻榻米不仅是铺在房间里的材料，它还是住房空间的一个基本计量单位。早在16世纪末就有按榻榻米分配、修建房子的做法，脑子里要先有一张榻榻米是多大这 个概念，然后再设计房子的空间。据说过去在京都，房屋税的多少是按榻榻米的张数来决定的。古今中外无论在哪儿都有逃税这一说，所以关西地区的"京间"每张 榻榻米的尺寸比农村的榻榻米大的理由就在于此。 平安时代，房间里并不是所有地方都铺榻榻米，只是铺边上的 一圈，而且榻榻米的大小是根据身份规定的。据《延喜式》中记载，最大的为6尺和4尺，其次为5尺和4尺，第三位为尺和4尺……由此可见，榻榻米是日 本人生活中占有空间的象征。这一习惯直到江户时代才有所改变，元文三年（1738年）发布的关于大名建房占地面积的命令中，便以俸禄额为标准确定榻榻米的 大小和多少。 在狭窄空间里回归安宁 孕育了希腊广场文化的西方人在辽阔的空间里寻求安定，而日本人却在狭窄的空间里找到宁静。推销室内空调器的美国推销商最为头疼的是那些患闭塞恐惧症的消费者，因为一旦安装上空调就必须紧闭门窗，对那些具有"广场体质"的西方人来说，把他们关闭起来要比挨热更难以忍耐。 但是，日本人中却有许多患广场恐惧症的人，他们一到辽阔的地方，便像放了气的啤酒一样失去判断力，坐卧不宁，不知该如何是好。据说某位日本优秀的职业棒 球选手在上场参加比赛之前一定要去趟厕所，如果不去一下狭窄的厕所就稳不住神，像这种不钻进狭窄的空间心绪便难以平静的日本人很多。而且孩子钻入轿车后尾 箱、冰箱那样狭窄的地方而导致死亡的事故，世界上没有哪个国家像日本这样多。 日本有一种简易旅馆，经营得 非常红火。简易旅馆的房间1米宽、2米长，大约只有像火车卧铺一样大小的空间，但里面却备有电视、收音机的电源插头、数字警报器、与服务台联络的电话等。 使用这种简易旅馆的人一般来说有这样几种情况：或是把那儿当作茶室在里面冥思苦想；或是把那里当作舞台带上吉他和小型乐谱练习弹奏；或是作为阅览室带上两 三本书来这里看书。 另外，从惩罚孩子的方法也可以明显反映出差别。西方人常常这样威胁说："如果不听话就 让你进仓库！"但是日本人恰恰相反，他们是把孩子赶到外面去（这和韩国一样）。"像你这样的孩子，给我滚出去！"意思是让他们到房外宽阔的地方去。一首 《挨骂》的童谣中这样唱道："傍晚离开寂寞的村庄，这次不会再遇到狐狸吧。"表现出孩子们的不安和恐惧。 "立"与"坐" 日本人独特的坐姿大概是世界上任何一个民族都难以模仿的。人们说动物只有形态而没有姿势。和动物不同，人类是用身体姿势来表现一种精神文化。 如果把西方文化说成是站立式文化，那么印度、中国、韩国、日本等以佛教文化为主的东方国家形成的则是一种坐式文化。"坐姿"与"立姿"其实表现了互相对立的两种精神，具体地说，后者表现的是战斗的、行动的、外在的精神；前者表现的则是平和的、思考的、内在的精神。 日本式的正襟危坐与释迦牟尼的坐姿以及一般的盘腿而坐的姿势完全不同，日本式端坐来自其它东方文化中没有的茶道世界。 许多客人聚集在一间狭窄的茶室里，是不能随随便便、宽宽松松择地而坐的。据说利休那个时代举办的茶会连壁龛处都坐上了人。为了能在狭窄的房间安排较多的 人，就必须发明一种新的坐姿。人类文化的一切最初都是从实用主义角度出发的，为了发展和维持某种文化，有时还必须注重精神方面的多种因素。如果把茶会上的 端坐仅仅看成是人类工程学的产物，那么就难以解释日本人在茶室以外的其他场所、在茶会以外的其他时间里具有象征性的这种正式坐姿。（摘自《日本人的缩小意识》）
恩。。。。兄弟如果胆子够大，就写写小国上的色情业发展吧
日语虽然为一门语言,但高校在进行日语教学的过程中,却不能将日语单纯当做一门语言来讲解,让学生仅了解日语的使用 方法 。下面是我为大家整理的浅谈日语语言学 毕业 论文，供大家参考。
《 从日本古典文学看日语文字的形成及其发展 》
一种文字的产生绝非一两句话能够简单的表述出来，不管是何种文字都是经历了漫长的历史演变，最终千锤百炼形成的。作为人类智慧与 经验 的集合体，文学作品是文字记载的手段得以流传，能够在一定程度上反应出文字的形成与发展。对于日语文字的研究， 文章 主要从日本古典文学的角度出发进行研究。
一、汉字的传入及万叶假名
公元四世纪，汉字经朝鲜半岛传入日本。之前，日本以口头语言为主，没有文字。汉字的传入开始日文章字的出现。也使得日本大量的古代神话、歌谣、 传说 得以记录保存。随着佛教、儒教等 文化 思想随着文字的传入，进一步的促进了日文章化的繁荣。而汉字传入日本之后，如何被接受与利用，是研究的一个重点。
《古事记》是日本第一部文字记载书籍。公元712年前后，日本天皇命令太安万侣对稗田阿礼习诵的历史资料用文字进行记录。该书中，记录了自创世以来至天皇时代的历史及神话传说。之后，相继出现记录创世神话以及天皇统治历史的《日本书记》和对风土民情记录的《风土记》。以上三部著作都是采用汉字进行记录的，只是在汉字的功能使用上存在差异，很多地方采用变体的汉文字，主要原因是日本人在学习韩文字时，以日本式或者是生硬的表达造成的，该文体不是纯正的古汉语，因此也成为变体汉文;书籍中的歌谣所采用的文字后来被称之为“万叶假名”，该文字不是纯正日语中的假名，是在完全背离汉字意思的基础上，将汉字作为表音符号进行使用对如本固有词汇的读音进行表示。《万叶集》中大量的使用“万叶假名”，如“安米”表示“めめ”(读作ame，“雨”的意思)。由此可见，古代日文章学中，主要是采用汉字记录、汉文撰写的，主要是由于汉字传入日本时间较短，还没有形成日本本土文字。对“万叶假名”和变体汉文的应用，表现出古代日本人使用文字的一种倾向，在记录历史资料时，采用汉文记录，而对于抒情类诗歌的记录多以假名进行。“万叶假名”的应用也为以后的平假名和片假名的形成奠定了基础。
二、平假名的形成
平假名是在公元九世纪前后产生的，而将其称为假名也是后世出现的，最初称为“女手”，主要意思是女子使用的文字。有假名既有真名，真名也就是汉字。根据这一点可以推断，在假名出现之前，日本书写所采用的文字只有汉字一种，在官方记录和历史文献记录中管饭的得到应用。受日本封建社会发展的影响，朝廷中以男子为官为主，仅有小部分贵族男性才有机会学习汉字，对于当时的如本人而言，汉字是一种艰涩难懂的文字，所以百姓及女子很难接触到汉字的学习与使用。由于家庭式的私塾教学，为贵族女性的学习提供了机会，略有学识的女子在偷学汉字的时候，为方便记录，往往书写的比较潦草，简化了汉字符号，形成“女手”，也就是后来的“平假名”。平假名的应用一度受男性的排斥，但其由于简便书写受到文人的亲睐。
三、片假名的形成及发展
与平假名不同，片假名来源于汉字的楷书，取出负荷声音的汉字的一部分进行简化而来，是为了训读汉文而出现的，尤其是在佛经传入日本后，由于佛经全部是由汉字书写而成，日本的僧侣及文人在阅读佛经的时候，受发音不同的影响，为了记住汉字的日语发音，阅读者在该字旁，加注一个汉字进行表音。由于字间距的空间有限，因此采用汉字的偏旁部首来代替该汉字。就形成了最初的片假名，主要是以表音符号存在。到公元十世纪，片假名发展为独立的文字。由于该文字主要用于佛经阅读中，很受僧侣的亲睐。到公元十一世纪，片假名被广泛的用于记录一般性文章及诗词歌赋中。古典文学中，第一部采用“汉文训读”文体的文学书籍是公元12世纪出现的《今昔物语集》，也就是在汉字旁边用小字号的片假名进行标注，由于书中数千 故事 都是以“今ぃ昔”开头，以“卜ナ厶语リタヘルヤ”作为结尾，因此被称为《今昔物语集》。至此，片假名已经不单是作为表音符号，已经成为文章一种文体，有其固定的语义存在。平假名的发展经历了漫长的时候，现有的片假名文字主要是在明治时期确定下来的。二战之后，日本对文字的使用进行了规范，规定平假名和汉字混合书写主要用于普通文章，而片假名用于拟声词、外来语等的表述。至此，日语文字的使用规范得以成型。
四、结束语
通常情况下，认为日本是一个对外来文化善于接受和吸纳的民族。而对于古代日本而言，一致在效仿文化繁荣、历史悠久的邻邦中国。从文艺思潮到政治制度，从城郭建筑到水稻 种植 ，古代日本从中国大陆文化中接受了无以计数的养分，充分的进行吸收，促进了日文章化的兴盛和繁荣。文字作为日文章化发展的基础，从变体汉字到万叶假名、平假名、片假名，日语文字经历了漫长的发展过程，并通过日本古典文学充分的反映出了日本在接受和吸收外来文化的过程。
《 日语语言文学中的家园意识探究 》
摘 要：中日属于邻邦国家，两国在文化基础层面上有着鲜明的共同性。近几年来，随着我国对日本文化及其语言进行深入分析与研究，尤其是对日本国家语言文学中的主流意识与社会文化进行了探讨，受到理论界广泛关注。本文就日语语言文学历史发展进程及其特点进行简要概述，并与日本典型的社会文化与语言文学案例相结合，对日语语言文学中蕴含着的家园意识及其特点进行深入剖析。希望对日语语言文学研究提供一定的参考依据。
关键词：日语;语言文学;家园意识
1.前言
由于日本与我国属于近邻关系，所以两国文化发展底蕴较为深厚，共同点较为广泛。日本文化在我国悠久的历史文化长期影响与熏染下，遗留有我们很多历史文化符号与印记。但是随着时代变迁，西方国家掀起的资本主义思想潮流使日本文化受到严重冲击，西方文化印记也十分明显。所以，日本社会文化在我国历史文化和西方国家现代文化相互交融，相互碰撞下，形成了独具特色的意识形态与社会文化。随着经济全球化发展，语言文学成为我国各个高职院校日语专业学生必修课程。通过对日语语言文学主题思想、发展规律及特点进行有效分析，能够掌握日语语言文学蕴含着的主流意识及其形态，使我国日语语言文学体系更加的完善。
2.分析日语语言文学及其特点
从日语语言文学历史发展进程角度来看，远古时期，日语语言文学长期在我国悠久的历史文化影响下，遗留由我国浓厚的历史文化气息与鲜明的文化烙印。进入二十世纪而后，日本国家挣脱了“闭关锁国”的束缚，积极引进希望国家先进的思想文化，对现代化日语语言文学带来了巨大影响。日语语言文学特点主要表现在以下几个方面：
语言文学时代标记较为显著
我国汉语发音、拼写与日语有着很大差异，所以日语语言文学有着鲜明且独特的时代标记。例如，在抒情诗歌创造上，公元时期，日语抒情诗歌主要由三十一个音节组合而成，并通过短歌形式展现出来，而十七世纪，日本抒情诗歌从原来的三十一个音节缩短为十七个音节，使得骈句表现力变得更强。由此可知，日本语言文学主要是新形势与旧形式文化不断碰撞与融合下形成的。
语言文学社会特征较为强烈
从早期与近代日语语言文学典型著作中可以发现，其语言文学社会特征都较为强烈，是日语语言文学在历史发展进程中形成的特点。尤其是近现代化日语语言文学著作，能够将日本国家某个时期社会状况进行充分揭露，并将国民对社会疑惑、对未来向往充分反映出来。由于日本文化具有明显的地域性特征，所以其国内语言文学会随着时代变迁而发生改变。远古时期，日本语言文学著作开始向着城市化方向发展，京都作为日本经济、经济与文化较为集中地方，所以很多日语语言文学著作都将日本京都作为创作背景。江户时期，武士被当做为日本国家新延生的贵族，其中很多参与日语语言文学创作武士，使日语语言文学重心发生了转移，这个时期经典语言文学著作主要有《古今著闻集》与《今昔物语》，其中《今昔物语》由芥川龙之介所创作，其在日本古典语言文学熏染与影响下，以历史小说作为创作题材，以国民喜而乐见的社会故事作为创作原型，并利用借古喻今方式，能够将现实与人生充分反映出来。
语言文学家园意识较为浓厚
从日本国家社会 传统文化 发展进程中可以看出，日本国家非常注重家庭，认为家庭不仅是促进社会发展、稳定的基础，也是维系情感的纽带。所以，日本国家早期很多语言文学著作中，都具有浓厚的家园意识，尤其是以离愁、思乡作为思想主题的抒情诗歌，将人们对家庭思念、眷恋及向往充分表现出来。而从日本国家近代史来看，国民受到战争严重摧残，家园在战争中受到破坏，所以这个时期的日语语言文学，能够将日本国民对家园深深的眷恋之情充分表现出来。由此可知，日本很多语言文学著作中，都以家园作为创作题材，同时赋予了日语语言文学鲜明的创作特点。
3.分析日语语言文学家园意识及其特点
通过对日语语言文学及其特点进行深入分析，可知家园是日语语言文学创作不可缺少的一个题材，而本文也将从其创作题材出来，对语言文学家园意识进行分析与研究。日语语言文学家园意识特点主要表现在以下两个方面：
具有“安宁”的象征意义
从传统日语语言文学至近现代化日语语言文学，很多日语语言文学家将家园塑造成具有“安宁”意义的象征。“安宁”不仅象征着人们安逸的生活，同时也象征着人们宁静的内心。从日本语言文学历史发展进程来看，其发展过程中并不顺利，自日本国家挣脱“闭关锁国”枷锁后，日本国家特有的农耕文化受到严重冲击，而日本社会经济发展形式也发生了很大改变。日本国家传承下来的农耕社会文化，能够给人带来安宁与安全感，当这份安宁感被破坏后，日本国家在给世界各国带去战争灾难的同时，也给国内民众带来了巨大的浩劫，这时日本国内民众对家园向往与渴望不断增长，从这个时期日语语言文学著作中能够充分体现出来。当世界二次战争结束之后，很多日本语言文学家创作的语言文学著作中仍然带有浓厚的家园悲剧色彩，由于残酷的战争，很多家庭骨肉分离，很多人失去了宝贵的生命。在二战期间，日本国家涌现出很多女性文学家，如津岛佑子，通过细腻描述方式，将自己失去家园、失去亲人悲痛之情充分抒发出来，并对家园抱以新的向往与希望。《安魂曲》由日本著名作曲家――武满彻所创作，将人们对家园安宁感的向往与渴望进行了描述。
具有“缩小”的意识特点
“缩小意识”属于日语语言文学较为典型的一个特点。在日本国家，很多语言文学作家喜欢将大的认知、观念及事件缩小，即缩小至一个家园中，并采取以小见大表现手法，将其对社会感知，对人生领悟表达出来。通过这种表现方式，能够将日本国民社会生活映射出来，日本国民所向往的精致生活，从生活环境到院子布设、饮食文化，都能够将缩小条件下完美展现出来。在日本语言文学作家笔触下，能够将家庭缩小，并蕴含着浓厚的亲情，达到日本国民所向往的美好生活。而很多现代学派的日本创作家，将家园庭院作为重点描述对象，而庭院也是现代化居住文化不可缺少的一部分，从庭院规划设计到整体布置，都能够将日本国民生活观念及文化观念集中展示出来。日本语言文学著作中都塑造了很多典型“庭院”，而庭院摆设物品也具有深刻的象征含义，都集中在庭院这个小小的环境中。所以，家园中的“缩小”意识，能够将日语语言文学与 社会实践 进行有效结合，使得语言文学更加的真实。
4.结语
家园意识作为日语语言文学创作的重要特征，能够将日本国民对美好家园向往与追求充分体现出来。从中可以明确日语语言文学多以家园作为主要的创作题材，将日本国民思乡之情作为创作主题思想，从而引发日本国民的共鸣。因此，我国在日语语言文学研究中，可以从其家园意识角度出来，对完善我国日语语言文学研究体系具有重要意义。(作者单位：四川商务职业学院经济贸易系)
参考文献
[1] 王正鸿.论日语语言文学中的家园意识[J].时代 教育 ，2013，8(17)：89-90.
[2] 艾千又.从日本古典文学看日语文字的形成及其发展[J].华人时刊(中旬刊)，2013，8(01)：76-78.
[3] 於国瑛.日本最大的说话集――“今昔物集”[J].日语知识，2011，9(11)：65-66.
[4] 张军.李瀛芥川龙之介与日本古典文学――以《今昔物语集》为中心[期刊论文]-山东文学(下半月)，2010，8(4)：75-76.
[5] 王昭.文学的时代时代的文学――日本自然主义文学初探[J].时代文学，2010，6(10)：75-77.
有关浅谈日语语言学毕业论文推荐：
1. 浅谈语言艺术研究毕业论文
2. 语言教育毕业论文
3. 日本阿伊努人的语言文化探究
4. 浅议汉语言文学专业论文精选
5. 浅谈中西文化差异及其对语言学习的影响
6. 语言艺术分析论文
7. 解析日语语言文化课程教学模式的构建
简单写吧，日本的<<米娜>>和<<昕薇>>，韩国的<
美的是日本的众多女性杂志的一种，可是好多杂志以时装为主，可美的是以化妆为主的，捎带也会介绍些时装内容。但重点是教你化妆，然后介绍各大品牌的护肤品化妆品等。下面是最新版的链接你可以参考下哦
日本杂志：GAL系1.《ViVi》2.《PINKY》3.《Sweet》4.《Scawaii》5.《Glamorous》6.《JELLY》 7.《Glitter》8.《WoofinGirl》9.《BOAO》10.《Blenda》11.《ElleGirl》12.《HappieNuts》少女街头系1.《nonno》2.《mina》3.《seventeen》4.《soup》5.《PS》6.《popteen》7.《zipper》 8.《mini》9.《ranzuki》10.《kera》11.《spring》12.《seda》13.《cutie》14.《egg》15.《cawaii》16.《nicola》17.《street》 18.《anan》19.《jille》20.《fruits》21.《looks》22.《love berry》23.《fine》24.《spy girl》25.《steady》26.《hanachu》27.《nadesico》28.《honey girl》29.《haco》欧美田园系1.《装苑》2.《smart》3.《vogue》4.《spur》5.《ginza》6.《figaro》 7.《elle》8.《fudge》9.《high fashion》10.《luire》11.《nikita》12.《意大利原版》13.《bazaar》优雅OL派1.《cancam》2.《ray》3.《more》4.《with》5.《oggi》6.《style》 7.《miss》8.《anecan》9.《classy》10.《baila》11.《voi》12.《luci》13.《grazia》14.《very》15.《saita》16.《voi prink》 17.《25ans》18.《lee》19.《in red》20.《domani》21.《image》22.《precious》23.《grace》24.《ミセス》25.《story》26.《rapty》 27.《ryuryu》男装系列杂志1.《smart》2.《mens nonno》3.《street》4.《ollie》5.《popeye》6.《fine boys》 7.《huge》8.《boon》9.《cool trans》10.《bidan》11.《invitation》12.《fine》13.《mens voi》14.《gq japan》15.《tune》16.《street jack》 17.《411》18.《mens ex》19.《begin》20.《warp》21.《uomo》22.《samurai》23.《mens club》24.《egg》25.《joker》26.《cazicazi》27.《cover》28.《mens brands》29.《mens digger》败金共和国1.《发型》2.《smart》3.《voce》4.《maquia》5.《bargain》6.《joy》 7.《美的》8.《anan》9.《ageha》10.《beas up》11.《nail max》12.《uresta》13.《hair mode》14.《chouchou》15.《chokichoki》16.《jewelry》 17.《brands off》18.《wedding》19.《裁剪》20.《纹身》21.《tattoo burst》22.《oz magazine》23.《tomotomo》24.《preppy》25.《monomax》26.《家庭画报》27.《fytte》28.《body》29.《婚纱》30.《nail up》31.《美人百花》32.《nailvenus》33.《美甲》34.《af imp》35.《时计begin》36.《cure》37.《style book》38.《内衣》39.《美容》韩国杂志比较有名的是：《ceci》《VOGUE》《Instyle》
日本的杂志基本上都是些淫秽的东西.
1、Dior蓝星唇膏#999，小红书最受欢迎的口红。2、YSL奢华缎面丝绒唇膏＃21炽爱界线。3、TOM FORD设计师黑管#16 SCARLET ROUGE。4、Nars 特雾唇诱＃vain。 小红书热门口红盘点 1、Dior蓝星唇膏#999 在小红书有高达万篇的美妆笔记，甚至有小红薯说果只能拥有一支口红，我选它！另外也有网友说它是擦过最显白的口红。另外也横扫日本美妆杂志2018大赏，这么厉害的战绩，太生火了。2、YSL奢华缎面丝绒唇膏＃21炽爱界线 这支被网友称为没有攻击性的红，是属于雾面型的唇膏，但用起来的感受却不会干，可以不须润唇膏打底，湿润度跟保湿度都还不错，而且菱形的设计很好描绘唇峰的部分，说这么多，光外型就先剁手了。3、TOM FORD设计师黑管#16 SCARLET ROUGE TOM FORD唇膏就是有一种魅力，让人忍不住掏荷包！这支被封为「实力断货王」，涂起来有微微的滋润光泽感，介于雾面及水嫩之间，涂起来很润，颜色也持久，虽然会有点沾杯但不容易脱色，可以擦出气场十足但不咄咄逼人的唇色，涂满整嘴也不夸张！4、Nars 特雾唇诱＃vain 这支的质地犹如奶油般滑顺，刷上很水感，推开就变雾面，网友一致认同不太需要补色，也不会有吸干水份的不适感。尤其刷头很好涂嘴角，但会被狂推的原因就是「雾面却遮唇纹」，持久度更没话说，「吃完汤面擦嘴巴颜色还有八成」。咬唇妆怎么选口红 橙色确实是很好看的一个颜色，但如果涂全唇感觉上还是有那么一点不自然，但咬唇妆的效果就会好很多。橙色的咬唇妆很适合年轻的女生涂，会显得人很有活力，看起来气色很好，做一个活力满满的小仙女。橙色尤其是适合日常生活妆，不会显得过于隆重而且提亮了肤色，让你看起来精神饱满。如果你不知道咬唇妆要涂什么颜色，那么就试试橙色吧，不会让你失望的。 选择口红原则 1、应根据年龄来选购口红 年轻而皮肤较白的宝宝，口红色彩可略鲜明些，如淡红、变色口红及桃红色，如果是中年妇女，应选用深红、土红等庄重的色彩，这样会更显得成熟有魅力。 2、应根据肤色来选购口红 肤色白皙的人：适合任何颜色的口红，但以明亮度较高的品种为最佳；肤色较黑的人：适合赭红、暗红等亮度低的色系。 mlbb口红挑选tips 要和自己唇部最内侧的颜色接近，可以适当加深，这样就算素颜涂抹也会很美。 2.口红可以选择带光泽感的，太干会加深唇纹，光泽感的口红会显得素颜妆更有气色。 3.暖皮可以选择偏橘色的裸色口红，冷皮可以选择偏粉色的的裸色口红。
日系杂志模特妆容一直有很多人感兴趣，日系相对于欧美妆容更适合我们亚洲人，日系妆容都比较有活力元气，给人一种很甜美的感觉，那么日系杂志妆容画法怎样？日系元气妆容教程。 日系杂志妆容画法 完成图1第一步 深色粉底涂抹全脸，需要阴影的地方可以多涂一些。浅色粉底涂抹眼下、脸颊、鼻子、额头以及徐良提亮的部分，用美妆蛋均匀铺开。2第二步 用眉笔勾勒眉框，再用眉粉填补眉毛中间，眉头忽略不画。3第三步 沾取亮片色，涂满整个上眼皮，作为眼部打底用。4第四步 眼影刷沾取金棕色眼影，画眼窝的三分之一处，边缘注意要晕染自然。5第五步 用橘色眼影画下眼影，从眼头画至眼尾的方向。6第六步 沾取深棕色眼影，加重下眼影的后三分之一处。7第七步 沾取金棕色眼影在上眼睑拉出一条较粗的上扬线条。8第八步 沾取深棕色眼影，加重刚刚画的线条。9第九步 夹翘睫毛后，戴上自然纤长型的假睫毛，用睫毛膏将上下睫毛刷好即可。10第十步 粉橘色腮红用腮红刷沾取，轻轻打在如图所示的位置。11第十一步 唇部磨砂后，先用润唇膏涂抹嘴唇，十分钟后用纸巾抿去唇部的油分，再用暖橘色唇彩涂满嘴唇。12第十二步 黑色虚线内扫上阴影，蓝色实线内扫上高光即可。日系元气妆容教程 完成图 整套妆容虽是走日系风格，但主打色系是橘色，橘色的妆容比棕色系更容易提升气色，整个人元气十足哦!第一步：先用粉底液打一个底妆，散粉底妆。再使用眉笔画眉毛，根据自己的眉毛走向来画，基本填充自己的眉形即可，眉尾着重画，眉头先忽略不画，最后用刷子晕染一些到眉头即可。 第二步：根据自己的发色来选择染眉膏，这里使用的是略浅的棕色，先逆着刷一遍，再顺着刷一遍眉毛就好了，这样刷过的眉毛才会更持久，不容易脱妆。 第三步：上眼影橘色眼影在眼窝处打底，用深棕色眼影稍微向下过渡，打造出一个自然的阴影效果，比较自然的眼影哦。 第四步：用之前的橘色眼影，轻扫下眼睑后三分之二。 第五步：眼线液笔画好内眼线，外眼线只画眼尾，并稍微延长一点点，粉色卧蚕笔涂卧蚕的位置，用深色眼影来加深卧蚕的轮廓。 第六步：在涂睫毛膏之前先假睫毛，让睫毛卷翘，也可以配合睫毛增长液，睫毛会更长哦，最后刷上纤长款睫毛即可。 第七步：用小粉扑沾取腮红膏，轻扑在脸上，具体位置如图所示。 第八步：最后点睛之笔是口红哦，重点涂抹在下唇中心，嘴唇嘟嘟的更好看!大眼裸妆怎么画 步骤一：在做完基础的护肤工作后，先用隔离霜在脸部做打底，然后使用水润型的BB霜或者粉底液点涂在脸上，然后用葫芦海绵在脸上涂抹均匀。 步骤二：然后使用遮瑕膏，把黑眼圈、痘印等瑕疵通通隐藏掉，整个底妆看起来也通透无瑕。然后再用粉饼进行定妆。 步骤三：选择一款与发色相近的眉笔，先描绘出眉形，然后再用眉粉轻轻扫上一层，自然立体的眉毛就打造完成啦! 步骤四：先用白色高光眼影对上眼皮进行打底，然后用深红色的眼线笔勾画眼线，眼线可以画得稍微粗一些，眼尾稍稍上扬。 步骤五：然后用紫色的眼线笔画出类似眼影的感觉，下眼睑用灰色眼线笔描绘一下，大眼的裸妆感就打造出来了。 步骤六：再选择一款适合自己眼型的假睫毛，戴在上眼睑和下眼睑的位置，打造出无辜大眼的感觉，双层的眼线也更加迷人。 步骤七：然后使用液体腮红轻轻在脸颊两边点涂一下，用指腹涂抹开来，健康红润的好气色就打造出来了。 步骤八：最后选择一款滋润效果好的唇彩，橙色系的最好，轻轻涂抹在双唇，水润饱满的双唇给人一种少女的可爱感觉。日本宿醉妆教程 1第一步 底妆后，用眉粉画眉毛，尽量画的自然一些，填充基本眉形就可以了。 2第二步 金属色粉色眼影用大刷子沾取，平铺在整个上眼皮上打底。 3第三步 深一色号的粉色眼影画在靠近睫毛处，双眼皮褶皱内。 4第四步 上一步使用的刷子上的粉色眼影余粉，画在如图的位置。第五步 用棕色眼线膏画内眼线，注意眼尾晕染。 6第六步 夹翘睫毛后，用纤长型睫毛膏刷好上下睫毛。 7第七步 粉色腮红打在如图位置，用腮红膏制造不均匀效果，想要浓一些的宿醉妆效果，可以让鼻子上打一些。 8第八步 最后，唇部护理后，涂上粉色系口红即可。
想起范冰冰，我们就很遗憾她和李晨竟然走不到最后，想当初两个人在一起，这件事情在网上热议了很久，并且得到了广大网友的祝福，可是最后范冰冰不得不宣布自己已经单身的事实 !这些年范冰冰也发生了很多事情，但她也一直在尝试着，从新开始从来就没有说要退出娱乐圈的意思 ，任何时候都有开始的勇气是非常好的 。范冰冰和贵妇合影站角落成陪衬 ，网友说范冰冰是不是想要像贵妇圈靠拢了 ?
人家本来就是贵妇
我们知道范冰冰是一个很富有的富家女子 ，且不说家庭背景很强大，自己在娱乐圈混迹这么多年 ，资产也是有不少的了为什么要说人家要混入贵妇圈 。大家还记得当年范冰冰在一个节目中说我就是豪宅 ，根本就不需要嫁入豪宅这么一个霸气的话了吗 ?范冰冰是非常有钱的，所以人家心里从来就没有担心过没有钱用 ，贵妇的地位也是稳妥妥的，所以大家不要去感觉范冰冰强行入住贵妇圈 !
那只是她的生活环境
作为穷人，也许我们根本就不能理解那些富人的生活方式 ，如果说范冰冰要开始贵妇圈靠拢的话，这些说辞是有一点过分的 ，因为在与贵妇们合照当中，可能只是当时的情况，范冰冰就只能站在角落里而已 ，大家不要通过一张照片去剖析一些根本就不存在的现象 。范冰冰本身就是一名贵妇，她的身边基本上就是这些名媛 ，与这些名媛打交道就是她的生活日常 。我们这些普通人就不要想着别人一旦和贵妇们合照，就觉得别人在像贵妇们靠拢 ，贵妇和贵妇站在一起就是那么的霸气 ，一张照片能站到的位置就那么几个，为什么要认为范冰冰是角落里的那个人呢 ?
曾经的颜值女神演技也是相当不错的，只是人都是会犯错的，懂得宽容别人也是放过自己 。猜测这些明星的生活并降低别人的层次，并不能让你感觉到快乐 !
有网友发现，除了一些时尚人士，范冰冰最近都在和一些有钱富豪或者阔太们一起聚会，前不久时尚设计师张帅组了局，其中就有范冰冰和一些贵妇阔太们。合影中范冰冰也是一改往日“范爷”的风范，站在角落甘当陪衬。
在看秀台上坐在各位明星中间的她，和贵妇们合照时却只站在了角落，仿佛成为了陪衬一般。
范冰冰的表情也略微有些僵硬，因为是时尚秀场，她当天的打扮相当破格，哥特风格的眼妆破有点非主流的感觉，虽然她五官一如既往的精致立体，皮肤也是保养有佳超紧致，可配上这样的大浓妆和瓜子脸，还是有一股浓浓的网红风，犹如微商聚会一般，反而是她身边的贵妇们笑容灿烂大方，气质十分出众。
如果是在娱乐圈，如果范冰冰还是以前的风光无限，大合影中范冰冰自然是C位人选。不过贵妇阔太圈那可不同，谁有钱谁有资源那就是C位，范冰冰做着自己的美妆品牌，但要想做大，有时候还是得靠这些富婆老板们的资源。不少网友表示，这画风很像微商老板们的聚会，看起来有点不太高级的感觉。
对娱乐圈可谓意义重大，如果她能顺利的再次进军影视舞台，那么也就是说，只要没有做的太出格，而本身又有悔改之意的艺人们，将会获得一次重生的机会。
其实当艺人被限制不能靠娱乐圈吃饭的时候，内心的痛苦甚至比普通人下岗还难受，毕竟曾经站在了高处，如今跌到了谷底，失去的不仅仅只有工作那么简单。
范冰冰39岁生日之际，好朋友杨天真及时的送上了祝福，反观范冰冰也及时回复，简短的几个字，却蕴藏了不一般的含义：爱你，相信我，这次绝不是幻觉！
这本来就在无形的传递着什么。杂志和综艺，永远都是艺人们复出要走的第一道槛。参加了贾樟柯导演的个人展览，合照时还有多位圈内名人一起，此情此景在所有被限制的艺人当中，是从未有过的，很大程度范冰冰复出之路有望。
范冰冰除了时常做慈善外，其他时间也没闲着，时尚美妆发展的很红火，以实打实的口碑，深得女性群体的好评，同时印证了一点，范冰冰人品不错，群众的眼睛是雪亮的。
范冰冰，自经历逃税风波后，演艺事业受到了不小的冲击，范冰冰还是一直想要复出。一直都是复出边缘默默试探一直在做公益，这一点开始让全国观众对她稍微有了一点好感。
应该指的是指范冰冰宣传自己的美妆品牌上了日本美容杂志《美ST》封面。日本新宿的地铁站内已经开始张贴铺设了范冰冰拍摄的杂志广告牌，照片中的范冰冰被誉为…现代的杨贵妃，四千年一见的美貌，等夸张但是戳中日本人喜好的广告词出现，一张明艳动人的脸上出现了几分楚楚动人的神色。
光是海报就贴满了日本街道，范冰冰偌大的广告十分显眼，再加上范冰冰的颜值高，身材好，风格似乎也接近些日式“熟女风”，也引得不少路人纷纷围观。虽然范冰冰目前的争议依旧不减，不过但从颜值身材来看，范冰冰确实能艳压群芳，甚至在范冰冰沉寂的那段时间里，还有网友提到没有范冰冰的红毯都显得不那么好看了，可见对于范冰冰的颜值大家还是心服口服的。
隐约已有复出的趋势，负面新闻给范冰冰造成的影响之大不言而喻，但还好她认错及时，还有这么多年在娱乐圈积累的人脉关系，以及良好的观众缘，等风波过去，复出也不是没有可能。
从范冰冰前段时间的活跃程度来看，应该就是在为她的复出之路做准备。先露头探一探风声，再决定下一步计划。虽然范冰冰在试探期间依然存在很多负面声音，但仍有不少网友还是抱着“人非圣贤，孰能无过”以及看在她认错诚恳的态度上原谅了她，默认了她复出。
范冰冰时不时都会在网上分享一些自己的化妆心得和生活小常识，给人的感觉就像是邻家大姐姐一样，再也没有大明星的那种范。这也是很多明星艺人在日常做的事情，就是通过社交平台来展示自己的多才多艺，以此来吸取到更多粉丝的关注。
范冰冰这次能不能复出，这是对我们整个社会法律观和道德观的又一次考验，应该讲很难说了。范冰冰这次犯的错误触犯了法律，作为公众人物这是对自己的不负责任，也是对自己粉丝的不负责任，更辜负了那些曾经支持过她，帮助过她，爱护她的人。