音乐剧三毛流浪记毕业论文

《三毛流浪记》观后感

看完一部作品后，这次观看让你有什么体会呢？写一份观后感，记录收获与付出。是不是无从下笔、没有头绪？以下是我收集整理的《三毛流浪记》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

一个瘦瘦的身子，一件破旧的衣服，一双破洞的鞋子，一张黑乎乎的洗不干净的脸......头上顶着三根稀疏疏的头发，还有一双善良的眼睛。这是看了《三毛流浪记》后三毛留在我脑海中的印象。

三毛生长在旧社会，是个流浪儿，垃圾桶是他的牀，报纸是他的被子，看见烤鸭，肚子饿得咕咕叫，只能一边流口水，一把把腰带系紧。三毛经常被富人家的孩子欺负，他们故意在三毛面前吃烤鸭，还要打他，但是三毛很倔强，他从来不向这些坏蛋们屈服，做梦中都在用头把三个坏人扔到河里。三毛虽然贫穷，但是他人穷志不短，会反抗。碰到有人欺负弱小，他还会挺身而出去救别人。

三毛没有父母，他总是羡慕地看着别人，他羡慕连小鸡、小羊都有一个温暖的家。他好想念他的爸爸和妈妈呀。

对比三毛的凄惨生活，我觉得我们是多么幸福呀！从小就过着衣食无忧的生活。从出生到现在，好吃的、好玩的要什么有什么，在家里，爸爸妈妈宠着我，在学校里，有老师们教育我，明亮的大教室，宽阔的操场，还有那么多好玩的新鲜事，三毛却不能上学……冬天到了，有暖和的羽绒衣，而三毛连一件破棉袄都没有；夏天到了，可以躲进空调房，而三毛却只能睡在马路边被蚊虫叮咬。这么比起来，我觉得自己真的幸运多了。

看了《三毛流浪记》，我觉得我生在一个多么幸福的时代。我要好好学习，从小练习本领，长大了成为一个有用的人。

一个瘦得叫人担心的身影，往往能勾起我们的反省；他所做的一些事，都是那一支支动人的歌曲；这个男孩的流浪记，让人刻骨铭心！他就是无人不知，无人不晓的“三一毛一”！

三一毛一是一个没有父母的孩子，他的童年，却是离奇的。因为没有父母，他就开始了浪迹天涯的生活。而他却用那真挚的心，天真的话赢得了不计其数的朋友。用他那乐于助人的精神，获得了无数人的赞扬！他流浪的故事就像树上的树叶一样多，一时半会儿也说不清楚，可总体来说，就是一个少年，独力、自我生活的故事。

虽然人人都知道三一毛一儿的精神可贵，但是让我们看看身边，又有多少孩子会独立生活呢？别说独立了，就连吃口饭都要喂，穿个衣服都不会！

瞧！那儿又有个吵着要喂着吃饭的小孩了，他嚷嚷着：“妈，快来，你喂我吃，我要看三一毛一儿！”他虽然知道三一毛一的故事，可他真正理解这其间的深刻含义吗？

虽然我心中有对三一毛一的无限感慨，但可用一句话来说：“三一毛一，你就是我们的好榜样！”当然，我也有对那些孩子无数句要说的话，可总的来说，就一句：“请养成独立、自我的好习惯吧！”

“太一阳一是爸，月亮是一妈一，天大地大哪里是家。一牀一铺是砖，枕头是瓦，身上盖的是晚霞……”这是《三一毛一流一浪一记》的主题曲。就是张乐平这位伟大的画家，用他那马良的神笔创造了这位生动、活泼、可一爱一的三一毛一。

三一毛一，相信大家都很熟悉。可是他经历过的苦难，又有谁能够体会。他尝受过没爹没一娘一的痛苦，也尝受过被人收养的喜悦。他洗过衣服、送过报纸、擦过皮鞋、捡过菸头，为的就是能吃到一顿饱饭。然而，我们现在，吃饭已经不成问题。但是，我们现在有些人却不好好读书，如果三一毛一能读书，我相信他一定能名列前茅。“好读书不好读书，好读书不好读书”这句话用在这里最合适不过了。

我们现在，孩子从小就是家里的掌上明珠，大人们过于溺一爱一，什么事都不让小孩做。三一毛一从小就养成了独立生活的能力，很值得我们学一习一。三一毛一坚韧不拔，虽然他没爹没一娘一，还 受尽了别人的责骂，可他始终没有放弃活下去的信心。

三一毛一，虽然他做过小偷，但这是没有办法中的办法，最后他也是受到了良心谴责，改正了，并且坚决不拿不干净的钱。

三一毛一，他坚韧不拔、乐观，还 从小就养成了独立生活的能力。

三一毛一，虽然只是一个没有生命的卡通人物。但是，在我们的身边，有许许多多的这样的孩子。他们没有家人，感受不到父母的关一爱一。他们等待着我们的帮助，等待着着我们伸出援助之手，等待着、等待着……不知这个省略号有多久。

今天，我和爸爸妈妈去东方艺术中心观看了《三毛流浪记》的音乐剧。

我们进场后，等待了十几分钟后，终于开始了。只见舞台上出现了一片垃圾堆，三毛正从一个大垃圾桶里钻出来。我闭上眼睛，再使劲睁大眼睛，心想：这场面太逼真太夸张了！接着一羣穷苦的流浪者穿着破烂的衣服鞋子出场了。三毛努力找工作，居然只为了吃到三毛钱的一个烧饼。可他的努力没有得到好运，总是遇到危险，失去食物。他帮别人擦皮鞋，可惜烧饼竟然被别人吃掉了。他只能在梦中来到天堂，见到了自己的母亲，梦见了一个超大的会飞的烧饼。我一会儿为三毛的遭遇而难过，一会儿又被逗得哈哈大笑。

最后，三毛和这羣苦难的人们一起幻想着温暖的世界，幻想着快乐的生活，结束了音乐剧。我们纷纷献上了最热烈的掌声，感谢这些演员的精彩演出。

这场音乐剧给了我毕生受用无穷的启示：三毛没有家，没有爸爸妈妈，还想着帮助别人，乐观地活着。我们一定要助人为乐，去关爱别人，珍惜现在的幸福时光啊！

今天，学校组织我们去观看《三毛流浪记》我们来到舞台现场，开始观看。

《三毛流浪记》讲述了失去了双亲的三毛，无家可归，流浪在街头。

一天他遇到了菊花妹妹，并救出了她。之后他们一直生活在马路上。为了生存他们擦皮鞋、卖烟、卖菸头。一次，三毛喊着“ *** 来帮助咱们了。”被一个日本鬼子给逮到了，并把把三毛打了一顿。

还有一次，一个把三毛给，三毛就跟讲道理，不听。反而把日本鬼子给招来了。日本鬼子来了，三毛打伤了。嘴里还嘀咕着“怎么又是你，看我打死你！”三毛并没有就此屈服。虽然他知道在这个年代受伤就等于死亡，但还是正义的说：“我没有错。” *** 来了，他终于得救了！

就是这样一个身世凄凉、饥寒交迫、受尽欺辱，贫穷的只剩下三根头发的儿童身上的人穷志不穷的品质值得我们学习。虽然他的遭遇令人心酸，只有与他命运相同的流浪儿关心他给他温暖，但他还是这么的.乐观。

我记得有一句名言叫做穷且益坚，不坠青云之志。用它来形容三毛正合适。如今高枕无忧的我们更应该帮助别人，做一个人穷志不穷的好孩子。

晚上大约九点多时，我和爸爸、弟弟刚从超市回到家，弟弟打开电视，爸爸发现一部电影《三毛流浪记》开始了，我们就坐在电视机前，看起《三毛流浪记》来。

最令我印象深刻的是两个环节。

第一个环节就是三毛遇到了一个小偷的老板。那个老板把三毛带回家，给他吃饱了，穿暖了，就让他和老板的徒弟们一起去做扒手。三毛不愿意，老板就逼他。老板和他的妻子带着三毛装作是一家三口的样子，去买布料（其实是偷）。老板娘拿着一块很大的布料像是在看它的质量和花纹，其实是用它把自己作案的过程挡住，然后就把布料往自己的大衣和三毛的大衣里塞。

最后人家发现了他，三毛差点儿就被抓住了。

第二个就是一个女的领养了他，结果在一次聚会上丢尽了脸面，就不要三毛了。

最后三毛还是过得很幸福。

看完了这部电影，我的眼泪都快掉下来了。

的确，在当时的旧社会，是有很多这种中国孩子是这么过日子的。他们抢吃、抢位置，干活也要抢。而且，如果不大的孩子来，他们会打他。三毛刚开始就被打了。当时的苦日子，是现在的儿童不敢想象的。我们现在很幸福，有吃有穿有喝有玩，什么都不用愁，不用担心。可旧社会的孩子们并不是那么好，他们什么都得不到，三毛看到有人在贴广告，就喝那个沾广告纸在墙上的米糊，被人发现了，毒打了一顿。那时候的米糊都能充充饥。

不要身在幸福中，却什么都以为不好啊！

今天，我观看了《三毛流浪记》这部动漫电影，我被深深地打动了！

三毛是一个孤儿，她没有家，没有爸爸，也没有妈妈……三毛是一个非常可怜的孩子，过着四处流浪的生活，在流浪的过程中，他受人欺负，吃尽了苦头。

三毛虽然很可怜，但他是一个见义勇为，善良的孩子。当他看到有小孩落水时，他会奋不顾身地跳下水去救人；当一些大孩子欺负小孩子的时候，他总会路见不平拔刀相助。

三毛还是一个勤劳的孩子，为了生存，他捡过菸头，擦过皮鞋，卖过报纸……三毛他尝尽了我们无法想象的苦，饿了只能用皮带紧紧地勒住肚皮。看到这里，我非常惭愧地想到了我自己，我从小就过着衣食无忧的生活，要什么，有什么；鸡、鸭、鱼、肉……想吃什么就吃什么，还得每天变着花样，可是三毛却连饭都吃不饱，而我却还不满足，还挑肥拣瘦，实在是太不应该了！有时我还跟爸爸妈妈发脾气，弄得全家人都不开心，而三毛却得不到一点点的关爱，我真为我的不应该而感到脸红。

《三毛流浪记》深深地激励了我，我一定要学习三毛的那种吃苦耐劳、乐于助人的精神，一定要珍惜今天的幸福生活，用感恩的心去对待周围的一切！

今天，我看了故事片《三毛流浪记》。

三毛从小就失去了父母，所以，他天天在大街上流浪。一天，三毛饥寒交迫，去买点食物吃，可是他身无分文，只能望着食物空流口水。

看到这里，我不禁想起我家那塞满零食的冰箱，正等我回家吃呢！好想拿一些给三毛吃！可我现在是在看电视……

这时，三毛走到一条大街上，他闻到了烧鸭的香味。好香呀！摸了摸自己饿得咕噜叫的肚子，想：如果我能吃上一口，哪怕是一点皮也好呀！

三毛现在多饿呀！可在那个可恶的社会，有谁会有同情心呢！有谁会白白送给三毛食物吃呢！

看完这部电影，相比之下，我们的生活是多么地幸福呀！

记得那次是我的生日。妈妈特地为我烧了一桌子丰富的菜，有鸡、排骨、鱼、烧鸭、鲍鱼……我津津有味地吃起来。“叮铃铃”，爸爸回来了。只见他手里拎着一个奶油大蛋糕。这些，是三毛想都不敢想的，可在这个充满爱的社会中，三毛却早已去了另一个世界，他在那边也幸福吧！

看！我们周围没有“三毛”，也没有饥饿，只有被爱包围，拥有幸福的我们。跟三毛对比，这样的生活，难道我们不应该珍惜吗？

为什么这么多人的毕业论文都写三毛?自己不太了解去写吗?最好当然是看看她的书,我敢肯定,你一定会喜欢她的.

音乐剧作为一种独立的新兴艺术品种，是改革开放以后从西方传入我国的，对音乐剧进行赏析有助于我们陶冶情操。 下面是我为大家整理的音乐剧赏析论文，供大家参考。

[摘 要]当前，国内音乐剧的演出剧目令人应接不暇，无论是国外引进剧，还是中文版的外国音乐剧，亦或本土原创音乐剧，都在努力掠夺新兴的音乐剧市场。本文以东莞原创音乐剧为例，从制作模式的角度来探索中国原创音乐剧的发展并分析这一模式的利弊：它的利在于推动了音乐剧在现阶段的发展，而它的弊端在于这不是一种可持续的发展模式。

[关键词]音乐剧 制作模式 本土化

说起音乐剧，美国百老汇是世界戏剧界的奇葩。百老汇是音乐剧产业的发源地，也是美国最具代表性和研究价值的剧场聚集区。它的制作与运营模式在一百年的发展中，经过不断的完善，己经形成非常完备与经典的制作体系。它在商业上的成功运作方式给许多国家的音乐剧发展都带来了启迪。在中国，音乐剧从近几年开始频繁走入大众的视野，身贴“舶来品”的标签，以其丰富多彩的舞台呈现方式吸引了大众的眼球。当前，国内音乐剧演出剧目令人应接不暇，但笔者意识到，目前的音乐剧发展状态仍处于本土化探索和市场培育阶段，面临着许多问题和挑战。本文以东莞原创音乐剧为例，试图探索原创音乐剧的发展之路。

一、基本概念界定

(一)什么叫原创音乐剧?

对于“原创音乐剧”的概念，目前学界未能给出准确的概念。“原创”指的是创作或发明出全新的作品，而不是由复制、改编、剽窃、模仿、抄袭、二次创作，或系列创作的衍生作品。“原创是独一的，是母本不是幕本”。而又因为音乐剧属于舶来品，属于外来 文化 ，所以笔者认为“中国原创音乐剧”是指在西方音乐剧元素的基础上，能反映本国人民的生活与情感、表现当地文化、符合大众审美需求的音乐剧，并在其组织、制作、演出过程中按照本国的运行规律产生的全新作品。

介于以上的定义，关于“海外引进的原版音乐剧”和“中文版音乐剧”这两个音乐剧类型暂不作讨论。

(二)什么叫“东莞原创音乐剧”?

是指在东莞政府扶持下制作的一系列原创音乐剧。这些音乐剧的生产单位在东莞登记、注册、纳税，作品版权归东莞所有，剧目在东莞排练合成并首演，从东莞走向全国。

二、中国原创音乐剧现状

在上个世纪40年代，百老汇音乐剧和好莱坞歌舞片几乎同步进入天了中国，但由于音乐剧的黄金时代尚未真正到来，那时的作品大多停留在“富丽秀”的阶段，整体价值并不高。20世纪80年代初，中国得以有第二次机会面对艺术成就较高的西方音乐剧剧目，可以说，中国原创音乐剧的历史真正启动于改革开放后的新时期。

80年代至90年代初，中央歌剧院等院团开启了中国原创音乐剧的探索。在《我们现在的年轻人》、《风流年华》、《搭错车》、《特区回旋曲》中，不难感受到这个时代的声音和气质。

90年代中后期，随着艺术院校的介入，随着中国音乐剧研究协会的成立，中国原创音乐剧开始直面消费意识处于萌芽状态的艺术环境。进人21世纪，中国开始向消费型国家过渡。这时，西方音乐剧被越来越多地引进，一些专业的本土或合资的音乐剧机构相继成立，进行音乐剧 教育 的艺术院校越来越多，音乐剧呈现出一种“热”的状态。人们开始期盼着这一西方现代戏剧样式，能早日在中国的舞台上扎根、生长，最终创立出本民族的音乐剧。一些专业的本土或合资的音乐剧机构(2005年的“东方百老汇”、2011年的“亚洲创联”)也相继成立，2006年“百老汇亚洲娱乐公司(BAC)”在中国成立，2007年后GWB娱乐公司也把开发亚洲和中国市场作为主攻目标;上海、北京、广州、东莞、深圳等地都想纷纷将自己塑造成“中国音乐剧中心”、“音乐剧之都”、“百老汇音乐剧制作基地”、“中国原创舞台剧产业基地”，上海甚至还有成为“亚洲音乐剧中心”的宏大愿景。

三、东莞原创音乐剧探析

向来有“世界工厂”之名的东莞，在经济迅速发展的同时也被外界称为“文化沙漠”，缺少文化气息的东莞比任何城市都需要艺术。如何打造城市文化，并以文化带动其他产业发展，以至实现产业转型这一问题，令人深思。在2007年，东莞提出了打造“音乐剧之都”的构想并付诸实践，希望发挥当地经济实力的优势和高档硬件设施的优势，吸引国内外音乐剧创作推广资源，用10至20年的时间，把东莞锻造成为“音乐剧之都”，努力使之成为城市文化的名片。8年过去，一批东莞原创音乐剧走进了中国音乐剧发展历史的视野。

东莞政府之所以选择以“音乐剧”这一类艺术类型为发展目标，原因有两个：一是针对东莞的现状来看，东莞的艺术创作起步慢、积淀浅、人才匮乏，无法与北京、上海、广州等地争锋，于是策略性地选择了被国内誉为“朝阳艺术”、相对冷门但又雅俗共赏的音乐剧作为突破口来发展;二是从观众的欣赏角度来说，他们需要新型的舞台艺术样式，他们对走进剧场观看一场“好看”的剧目有着需求和向往，而音乐剧作为当代音乐戏剧样式的代表，具有时尚的都市文化、通俗文化的属性，亲民易懂，这些特质都契合着观众的文化需求。

从2007年到今年，东莞以一年出一部的速度，制作了7部音乐剧：《蝶》、《爱上邓丽君》、《三毛流浪记》、《王牌游戏》、《钢的琴》和《妈妈再爱我一次》、《聂小倩与宁采臣》，这7部音乐剧作品自推出后都在全国范围内进行了巡演。通过这7部音乐剧的制作，东莞也逐渐走出了一条符合自己的音乐剧制作模式，即“政府扶持、企业承办、指标监管、项目办团、院线运作”的“五合一”模式。

四、莞产音乐剧发展模式之利弊分析

(一)推动了音乐剧的发展

对于老百姓来说，音乐剧属于舶来品，它不像戏曲艺术在我国有着几千年的发展历史，它是外来文化，从观众对音乐剧的不了解、还未形成音乐剧的消费习惯等等原因可以看出，音乐剧市场还未成熟。因此，从这一现状来看，政府的扶持，将对音乐剧产生有利作用。在由文化部主办的第二届中国音乐剧发展国际论坛中，美国国家艺术基金会戏剧和音乐剧剧院董事长拉尔夫・芮明顿先生在《美国政府对音乐剧的支持》 报告 中认为政府应该成为音乐剧事业的推动者，为音乐剧的制作人和演出机构提供保障，增强投资信心。这表现在以下几点：

首先，是资金上优势。从舞台呈现的角度来看，音乐剧是一种制作成本相对较高的舞台艺术，有着较高的资金门槛。在音乐剧的黄金时代《窈窕淑女》(1956)的制作需要35万美元，80年代后，欧洲巨型音乐剧树立了新的标杆，《猫》(1982)在百老汇的投资高达400万美元，90年代后，百老汇音乐剧的投资已经进入了千万级，2001年《制作人》投资约为1050万美元，2003年《邪恶女巫》的投资高达1400万美金。不断攀升的音乐剧制作成本，令许多其他的业余 爱好 者或者独立制作人没有能力去承担赔本的危险，所以在90年代后期，几乎所有的作品都是由“集团”制作而成的。在中国，由于音乐剧产业尚处于初级阶段，很难受到银行等投资机构或大集团的青睐，而政府以资金扶持者的角色介入到音乐剧，在一定程度上解决了融资瓶颈，缓解了资金不足的问题，为音乐剧的制作提供了物质保障。

再者，由政府举办的一系列公益活动，有效培育了音乐剧市场。政府具有普及推广舞台艺术、培养潜在观众、提升社会美育教育的职责。以东莞为例，通过制作这7部音乐剧，做到了把音乐剧这个产品带入到大众视线，让人们走进剧场，认识了音乐剧，感受了音乐剧的独特魅力。对于青少年，政府也开展了音乐剧系列活动，例如在假期时间推出了“暑假音乐剧演出季”，引进多部适合青少年观赏的小成本音乐剧来莞演出，通过低票价甚至免费观演的方式，吸引青少年进剧场，同时利用玉兰大剧院的小剧场等阵地开展“我与音乐剧零距离”、“和音乐剧大师面对面”等音乐剧培训活动，邀请在莞合成剧目的艺术家与观众“零距离”讲座。通过这些，不仅可以在城市中营造出浓厚的艺术氛围、提升市民素养，更有利于让青少年从小就接触音乐剧，为培养音乐剧潜在专业人才打下基础。

(二)缺少发展的可持续性

对于一部原创音乐剧能持续上演多少场，哪个城市能够成为音乐剧中心，并不是一个地方政府单方面的意愿所能决定的，音乐剧的真正决定权在于普通观众。作为以营利为目的的商品，音乐剧必须面向市场才能生存和发展，换句话说，观众需要什么，音乐剧就生产什么。百老汇音乐剧的娱乐性和喜剧色彩就是迎合了大众对于轻松娱乐的追求，这也符合市场经济发展的一个重要体现。

但是，从政府的角度来看，打造“音乐剧之都”是为了加快产业转型升级，提升城市内涵的举措，在这一宏观愿景下制作的音乐剧，只是代表了政府的意志，而老百姓真正想看什么，政府不得而知。所以，对于大众来说，政府制作的音乐剧仅仅是“被接受”的状态，而不是“主动接受”，这与音乐剧作为大众文化的主旨相去甚远。再者，随着政府工作目标的不断升级，对于“音乐剧的扶持”能不能成为后继领导层的工作重点，这对当地音乐剧发展又是一个重大考验。

无数事实向我们证明，一切违背经济规律的行为终将是失败的。当我们的音乐剧尚无市场土壤时，任何头脑发热只能是极为短视的行为，最终不能使音乐剧得到可持续的发展。

结语

从音乐剧制作的角度来看，不能把东莞原创音乐剧简单地概括为“政府行为”，而是一种政府和企业通力合作的产物――政府追求社会效益，企业要的是经济效益，二者把各自的优势资源整合起来，强强联合，最终成就了这类音乐剧的诞生。而这一制作模式，是根据东莞的情况、根据中国音乐剧的现状、市场状态而做的一种比较可行的办法。然而，从音乐剧自身发展规律的角度来看，以政府为主导的音乐剧并不是一种可持续的发展模式。虽然政府给予了音乐剧资金上的支持、举办了一系列的公益活动，并在一定程度上推动了音乐剧的发展，但是这类音乐剧只是代表了政府的意志，与老百姓的真正需求产生了疏离。因此，如何兴弊除利，探索出一种适合我国原创音乐剧的发展之路是业界下一步需要讨论的议题。

参考文献：

[1]杨适.原创文化与经典. 社会科学文献出版社，2007(1)：P16;

[2]慕羽.中国音乐剧艺术与产业. 上海音乐出版社，2012(1)：P347;

[3]汪朝光. 建国初停映美国影片纪实.世纪，2007(04)：P56;

摘 要： 文章 通过分析蒲剧《挂画》中的表演技巧，展现了戏剧表演中，合理运用身段技巧于表演中，具有增强作品的艺术表现力，丰富人物内心情感的重要作用。

关键词：蒲剧 挂画 技巧 表演

一、《挂画》演绎历史

《挂画》是折子戏《梵王宫》中的一折，梆子戏中常见的剧目，是蒲剧(蒲州梆子)的代表作。秦腔，晋剧，京剧，红梅戏等剧目也曾移植这一剧目。

20世纪30年代蒲剧表演艺术家王存才踩跷表演这一剧目，轰动一时，他在《挂画》中应用“跷功”和“椅子功”，把一个喜不胜喜，待要出阁的耶律含嫣，从内心到外形，刻画得淋漓尽致。布置新房时，站在凳上，腰一扭，膀一摇。踩着跷飞身上凳，身段是那样美，功夫是那样深，令人惊叹。在板凳上，双腿立，单腿立，单腿蹲，凤凰展翅，童子拜佛，种种表演，般般绝技，都是在表现挂画时的喜悦心情，而不是在单纯卖弄技术，丝毫感觉不到是技术的堆砌。

观众喜欢王存才的《挂画》，给他编了“宁看存才《挂画》，不坐民国天下”、“误了秋收大夏，不误存才《挂画》”来赞美他的 顺口溜 。后来女演员韩长玲学演这出戏，因为不再踩跷，王存才便设计了不再用长板凳，换成了一把民间的罗圈椅子，让演员沿着椅子上蹦上跳下，单脚踩在椅子的上沿，做着钉钉、挂画等高难度形体动作，这也是当年贾永爱、今天任跟心等演员的演法了，就是我们今天看到的《挂画》的演法。

一出《挂画》演红了几代蒲剧演员，也成了蒲剧的招牌剧目，各省戏曲舞台也常有演出，与陈素真的“甩大辫”演绎的都是《梵王宫》中的一段，确有异曲同工之妙。

二、 《挂画》表演技巧赏析

《挂画》情节很简单。讲述了少女耶律含嫣冲破世俗的传统偏见，大胆追求爱情自由的 故事 。演绎的是耶律含嫣得知迎亲花轿将至，以挂画的方式表现喜悦的心情。其中通过挂画展示了椅子功、水袖功、手帕功等表演技艺。让人在惊心的同时体会人物的心情，通过这些表演程式的运用体现了少女的各种心情。

全折戏从耶律含嫣上场到与花云相偕逃走，演出时间只有四十多分钟，但人物的情绪、行动和戏剧节奏却一环紧扣一环。“思亲”、“挂画”、“整容”、“迎亲”、“揭盖”、“诉情”、“出走”，任跟心正是抓住这些人物在特定情绪支配下的每一个动作，从表现人物情绪上的变化递进去逐步揭示人物性格的。她所饰演的耶律含嫣，出场时愁眉笼罩，身披衣服，头裹红帕，缓慢的步态加上踉跄的小碎步，脸上带着倦怠的神容，处处流露出少女的相思之苦，充分表现了对封建世俗的不满和无奈，以及少女对美好未来的憧憬和向往。

当听丫环说“花轿已从花家庄动身”时，含嫣惊喜的后退半步，激动地“噢!”了一声，随后一个长身，倦容全消，心花怒放。不仅使舞台气氛瞬间变化，观众的心情也从“思亲”较为压抑的氛围中释放出来，变得轻松。同时也抓住了观众的猎奇心理，让观众带着好奇心继续看接下来的表演。在欢快气氛的演奏声中，含嫣在舞台上转圈的同时将衣服脱下，用嘴咬着衣领，把两个袖子轻轻抛起，在水袖缓缓落下的同时折到衣服的中间位置，在把衣服上下折好，随后轻快的递给丫鬟。可以体现出少女激动喜悦的心情，像叠衣服这样的小事都可以自己去做了。

为了增加闺房的喜气，接着就是选画，挂画了。含嫣和丫鬟左选右选终于要挂了，丫鬟搬来凳子，一挂挂不上二挂挂不上，含嫣急了，要自己挂。在挂画过程中，耶律含嫣跳上有圈手的椅子，不够高，又轻松的跳到圈手上，在墙上钉好钉子，然后开始挂画。演员单脚站在圈椅扶手上，先是金鸡独立，身子随着画卷的下落也逐渐下蹲，然后一个侧身的完美亮相，这一切都是演员长期的腰腿功夫。这些都令台下观众连声叫好。在挂好一边之后，圈椅上来回转了几个圈要挂另一边了，又一个金鸡独立，挂好了画，身体随后渐渐下蹲，当含嫣挂好画将下来时，身子忽然一歪，两脚在圈椅扶手上相互迅速交替换位以保持平衡，最后总算是平稳落地了，惊出含嫣和丫鬟一身冷汗。

左边墙挂好了还有右边，同样地挂画动作，同样地精美绝伦的椅子功，只是表演稍有不同，这边的墙上原本就有了钉子，只是跳在扶手上加固了，又是金鸡独立，又是一连串高超的技艺，当挂完画下地时，依然做了双脚在圈椅扶手上的迅速交替，只是这一次是含嫣故意吓唬丫鬟的。体现出含嫣作为少女活泼可爱，机灵爱捣乱的性格，比起之前的充满倦态的含嫣，此时好似完全换了一个人。渲染出人物布置闺房、喜迎情人的欢快之情，刻意点染一个“喜”字。

接着是梳妆与换衣，这一段的表演展现了人物心理的变化与音乐节奏一起由慢到快，任跟心以其准确、迅捷的扑粉、点唇动作来表现含嫣紧张激动地心情。要换衣服迎接新人了，一件不满意再换一件，终于满意了，结果却在着急中袖子穿不进去，只好自己穿，几个旋转便穿好了，只是忙中出错的系错了扣子，急忙整理。含嫣急切的眼神，出错的窘况使得观众会心一笑。感慨少女急欲出门迎接情人的迫切之情，突出了一个“急”字。小碎步出门迎接新人，却被石子绊了一跤，瘸了腿，一拐一拐的动作逗坏了观众，娇羞恼怒的含嫣一个反身踢飞了石子。

“新人”进房，众人退下，围绕“揭盖头”一段，任跟心的表演惟妙惟肖，将人物内心按捺不住的冲动情绪展现的淋漓尽致，细腻传神地表演出一个急迫却又羞涩的怀春少女的心境。急欲弄清“新人”究竟是否花云，却又欲揭还羞，在椅子上辗转，却又不敢上前，用手帕招呼却又无人搭理。悄悄的起身巡门关门，慢慢地向新人移动，反复进退，变化多端。让观众也随着含嫣的犹豫心里着急。恨不得自己去一把抓下红盖头，好一睹真容。终于走到新人边，一次揭盖头没有成功，惊地回到椅子上左右盘坐，再看新人，二人竟不约而同地对视，这让含嫣娇羞的不知如何是好，一手飞快的转动手帕，一手抓着衣襟，体现出又惊又喜，忐忑紧张的心情。想看又不敢上前，跑了几次圆场，几番挣扎，终于去踢了一下新人的脚，随即又跳回椅子上紧张万分。好不容易揭下盖头，又娇羞毕露，顺手扯过盖头，飞身“凌空越桌”带“空中转身”，“菩提盘坐”式落于桌后高垫的椅子上，“盖头藏羞”反成了新娘子①。终于，新人将盖在含嫣头上的盖头掀开，二人才得以相见，含嫣嘴咬盖头，娇羞的感情肆意流露，让人不得不爱上这个痴狂的女子。任跟心以近似疯狂的动作揭示出人物感情世界的动荡，把动作变为情感自然流露，此情此境，又非如此夸张凝练的动作不足以表现。所以，当含嫣唱出“我爱他气轩昂英雄模样，一支箭射双雕武艺高强;我要把终身事对他言讲，羞答答上前去口呼花郎”时，双方彼此的深情表白成功地把人物思想情绪推到了顶峰。也让我们感受到了二人的深情爱意。

任跟心的表演让观众的心，随着含嫣的一举一动，而忐忑不安，惊喜不断。在人物贯穿情绪的表达上，她表现得层次清晰，脉络分明，连贯饱满。对于人物感情上的起伏跌宕，尤其是点睛之处，她都能处理的急徐有致，不温不火，分寸准确。

三、结语

正是通过演员的专业表演，娴熟的椅子功，优美的手帕功等，通过高难度的身段动作表演，一个眼神一个表情，演活了一个饱含炙热感情又活泼娇羞的少女耶律含嫣。对于耶律含嫣的表演不能太过火爆，给人以轻浮之感，又不能太过温婉给人以怯懦之意，要完美并恰到好处的演绎这样一个既有豪情又有温情的少女是何等之难。任跟心通过自己娴熟的表演技巧，以及个人的艺术创造，成功地塑造出了《挂画》中少女含嫣的内心世界让观众也感受到了女主人公的心境，增强了作品带给我们的艺术感染力。

三毛 本名陈平，一九四三年三月二十六日生，浙江省定海县人，中国文化大学哲学系。肄业曾留学欧洲，婚后定居西属撒哈拉沙漠迦纳利岛，并以当地的生活为背景，写出一连串脍炙人口的作品。一九八一年回台后，曾在文化大学任教，一九八四年辞去教职，而以写作、演讲为重心。一九九一年一月四日去世，享年四十八岁。 她的足迹遍及世界各地，她的作品也在全球的华人社会广为流传，在大陆也有广大的读者，生平著作和译作十分丰富。共有二十四种。 三毛英文名叫ECHO，三毛本是笔名，从三毛的《闹学记》序中只提及“三毛”二字中暗藏一个易经的卦。但又是什么玄机，就不得而知了。但三毛本人又曾说过：起初起此名，是因为这个名字很不起眼，另有一个原因就是说自己写的东西很一般，只值三毛钱。 三毛于1943年3月26日（农历2月21日）生于四川重庆。幼年时期的三毛就表现对书本的爱好，5岁半时就在看《红楼梦》。初中时期几乎看遍了市面上的世界名著。初二那年休学，由父母亲悉心教导，在诗词古文、英文方面，打下次坚实的基础。并先后跟随顾福生、邵幼轩两位画家习画。 1964年，得到文化大学创办人张其均先生的特许，到该校哲学系当旁听生，课业成绩优异。 1967年再次休学，只身远赴西班牙。在三年之间，前后就读西班牙马德里大学、德国哥德书院，在美国伊诺大学法学图书馆工作。对她的人生经验和语文进修上有很大助益。 1970年回国，受张其均先生之邀聘在文大德文系、哲学系任教。后因未婚夫猝逝，她在哀痛之余，再次离开，又到西班牙。与苦恋她6年的荷西重逢。 1973年，于西属撒哈拉沙漠的当地法院，与荷西公证结婚。在沙漠时期的生活，激发她潜藏的写作华，并受当时《联合报》主编的鼓励，作品源源不断，并且开始结集出书。 第一部作品《撒哈拉的故事》在1976年5月出版。 1979年9月30日夫婿荷西因潜水意外事件丧生，回到台湾。 1981年，三毛决定结束流浪异国14年的生活，在国内定居。同年1月，《联合报》特别赞助她往中南美洲旅行半年，回来后写成《万水千山走遍》，并作环岛演讲。之后，三毛任教文化大学文艺组，教小说创作，散文习作两门课程，深受学生喜爱。 1984年，因健康关系，辞卸教职，而以写作、演讲为生活重心。 1989后4月首次回大陆家乡，发现自己的作品在大陆也拥有许多的读者。并专诚拜访以漫画《三毛流浪记》驰名的张乐平先生，了确夙愿。 1990年从事剧本写作，完成第一部中文剧本，也是她最后一部作品《滚滚红尘》。 1991年1月4日清晨去世，享年48岁