国内外对唐卡研究的论文

就是为了记载西藏的历史，所以有人绘画出来了，首先前者大部分都是讲的西藏的绘画史以及建筑史，但是后者讲的是他们国家的发展史。

唐卡在中国内地市面上大家能碰见的较多的是来源于青海、西藏等地的中国唐卡和尼泊尔唐卡。而全世界，有着制作唐卡传统式的地区除开尼泊尔，也有不丹、印度、斯里兰卡及其中国的西藏、青海（也称热贡唐卡）地区。

尼泊尔是如来佛释迦牟尼出世的地区，据记述，公年五新世纪唐卡就在尼泊尔问世了。唐卡的前生叫“博巴”，是发生在尼泊尔加德满都丘陵的一种佛家艺术创作。从藏教绘画史看来，西藏唐卡是大量的消化吸收参考了尼泊尔、克什米尔及其汉地等各种美术绘画文明行为，所以说，西藏唐卡其实是深植于尼泊尔造型艺术的。

纽瓦丽风格的唐卡，这也是一种有着历史悠久承传的艺术创作。传统式纽瓦丽风格的唐卡，以红深蓝色为主导，构图法及颜色跟称得上西藏绘画史上的最特色的古格遗韵类似。

纽瓦丽唐卡一直是被尼泊尔皇家寺院或皇室的寺院所有着，在较小的范畴内广为流传，后被一些全球知名的历史博物馆永久个人收藏，象鲁本斯艺术博物馆，福冈亚洲美术馆这些都是有其馆藏品，因此见者寥寥无几。如果没有相对应的功德与缘份，你难以在远在他乡亲眼得见，恰好是反映唐卡艺术收藏价值的地区。

可是时期再次往前发展趋势，尼泊尔唐卡从业人员的数目诸多和美术绘画周期时间短。尼泊尔唐卡美术绘画地域关键在加德满都周边，这儿是全国各地手工艺术品小作坊的集中地，无论性别，年纪都能够通过学习寻找工作中。

中国唐卡是手工的工艺品，很耗费时长，从每年产量上讲，国内精品级唐卡不超过三四千幅，一般唐卡加下去不超过二万幅。精典级标准尺寸唐卡制作周期时间在80天以上，一般唐卡在20天上下。

国内唐卡常用的颜料和尼泊尔唐卡所采用的颜料有较大的不一样。中国唐卡在颜料的原产地挑选和生产加工上面十分注重，非常大一部分晶石级铁矿石被碾磨成颜料应用在唐卡的制作上，颜料从初审到细生产加工要通过数日乃至数十天的时长。而尼泊尔唐卡颜料取样比较随便，这也促使尼泊尔唐卡在成本上比中国唐卡低许多。

较贵的唐卡来源于尼泊尔！由于，由顶尖唐卡绘师所绘的唐卡总数非常少，物稀为贵，十分具备收藏价值。遵循传统式仪轨，画错一笔就需要从头来过，再再加上科学研究佛书、律、论的时长，一位唐卡高手一生的著作也就几十幅，可以说十分稀有，当然待价而沽。

个人收藏级尼泊尔唐卡并不是烂大街的艺术品，反而是高档工艺品。有些人要说，为什么自身从未见过好的尼泊尔唐卡呢？这是由于，中国游人到了尼泊尔无非是去一些旅游景点和购物中心，泰美尔街如同尼泊尔版的哈尔滨中央大街，买幅唐卡作为文创产品可以，但是买藏品、工艺品那毫无疑问看不见。真真正正顶尖的尼泊尔唐卡，都只在皇室圈广为流传，一般人是难以触碰到的。所以说，尼泊尔并非并没有好的唐卡，仅仅以前你没机遇碰到。

“唐卡”是藏语。“唐”的含义与空间有关，表示广袤无边。就像在一块布上，既可画几百甚至上千尊佛，也可只画一尊佛。“卡”有点像魔术，指的是空白被填补。唐卡，其实也就是西藏的卷轴绘画。

1、历史意义：有的唐卡以史实为依据，着重表现历史上重大的政治事件和活动。大部分是以讴歌藏汉民族友谊的作品。

2、宗教意义：唐卡满足了信徒的宗教生活需要，成为他们可以随身携带的崇拜物。唐卡这门绘画艺术因此应运而生蓬勃发展起来。

3、经济价值：自从20世纪90年代起，藏传佛教艺术品进入收藏市场后，唐卡收藏市场就开始升温，很多唐卡的价格突破了千元。虽然在中国唐卡价格越来越高，但仍属于小众收藏。

简介：

唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界；颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料以示其神圣。

以上内容参考 百度百科—唐卡

唐卡，也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材主要涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域；传世唐卡大都是藏传佛教和本教作品。唐卡的绘制要求严苛、程序极为复杂，必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行，包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序，通常制作一幅唐卡用时较长，短则半年完成，长则需要十余年。

近代诞生了许多唐卡大师，技艺精湛，知名的有斗尕、邓都等，他们都被授予“中国工艺美术大师”荣誉称号，唐卡作品令人震撼！斗尕，7岁入寺学经先后拜才让端智画师、罗藏完代画师、英角画师和夏吾才让学习热贡艺术。2007年6月斗尕大师在《第五届青海民族民间工艺美术品展》中，作品《八马财神》、《释迦牟尼》、《千手千眼观音》、《文殊菩萨》、《白度母》、《黄财神》等荣获了特别荣誉奖；邓都，出生在康区“神奇画师”家族（元代唯一受过这一封号的藏族家族），作品《莲花生八变》唐卡画体现了藏族传统画中的喜、怒、爱、慧等传统的表现手法。

工艺美术大师斗尕作品——黄财神

工艺美术大师邓都作品——莲花生八变

合理正确供请唐卡可以带来巨大的正能量磁场，带来财运，平安和健康，不同的场地、居室或有不同的祈福要求，在请供唐卡时要注意题材和摆放位置上都有不同的要求，大部分唐卡都是经过开光的，尤其是传统的西藏老唐卡、藏传佛教唐卡，出于尊重和敬畏，不可以将唐卡摆放在光线较暗、污浊之气较重的地方。 坛城类唐卡适宜摆放在玄关处，可以更好的起到镇宅避邪祈福的作用。佛像类的唐卡比较适宜摆放在客厅，书房等处，观礼供奉易用。

唐卡是藏语音译，意为卷轴佛像。 阿赛·旦珍才让在《漫谈唐卡艺术》一文中介绍，唐卡分两大类——果唐和智唐。 (一)、果唐意为丝绸唐卡。此类唐卡略分为四：1、丝绸手工刺绣而成的唐卡；2、丝绸织唐卡，通过木制机具和机械以丝绸为材料织成的丝织唐卡；3、贴花唐卡，用各种色布剪接成形贴在画布上有的还嵌饰珍宝而成的唐卡；4、版印唐卡，木版、铜版、铁版印在丝绸上称果唐版印唐卡。 (二)、智唐，意为绘制唐卡。这类唐卡亦分为四：1、用黄金为主绘制佛身或背景的称金唐；2、用朱红赭石等颜料为主色绘成的叫朱红唐；3、以黑色为主调画的称黑唐；4、用木版、铜版、铁版印制在布上的称智唐版印唐卡。 果唐印制在丝绸上，智唐印制在布上，这是两大类印制的区别。 此外，还有不能随便挂出示人的属果唐中的果固，按墙壁大小绘制在墙上的属智唐中的坚唐。 二、唐卡的艺术力和生命力 唐卡是藏传佛教文化的瑰宝，它的艺术魁力震撼着人类，除了它独具的艺术天赋而外，藏传佛教中的各大宗派的祖师都赋予唐卡活生生的生命，并亲自制作，同传法一样，非常神圣地把唐卡及其绘画艺术代代相传，世世承袭。接受承传的人，很少有人把唐卡视为是艺术品，而是承传人都把唐卡视为是有生命力的佛、是师尊、是三宝，是活生生的上师本尊! 这便是多少年来，唐卡被人们视为珍宝的根本原因。 三、近慈至宝——唐卡 近慈寺属内地第—藏传黄教寺院，它的唐卡首先追溯到佛教徒称为第二法王的改革大师宗喀巴!大师在西藏学法期间，他的母亲非常想念他，从遥远的青海家中(今之塔尔寺)寄了一束白发给儿子。要宗喀巴回家看看年迈的母亲。宗喀巴大师亦非常爱他的母亲，双手捧着母亲的白发，感慨万端!很想立即就飞到母亲的身边，可是哪有那么多的时间去走千山万水，为了更多的母亲离苦得乐，不得不压制住思母之情，为了安慰母亲，大师用自己的鲜血掺和其它颜色，绘制了一幅自己肖像的唐卡，托人捎给母亲! 后来，宗喀巴终究成为黄教祖师。 宗喀巴大师继承了公元十一世纪古印度阿底峡尊者从印度至西藏宏传的大法，其中包括绘画唐卡的全部艺术及操作过程。因为阿底峡尊者(982—1054)曾任印度那烂陀寺、超岩寺住持，精通五明(绘画属五明之一)在西藏聂唐寺还一直保存有尊者的两幅珍贵唐卡：一幅为自己画像、另一幅为大威德金刚像。 宗大师建立黄教，可以说完全继承阿底峡尊者的法流。既继承其教法，又重比丘戒；既大力宏扬显教五部法相：<现证庄严论)……又宏扬密乘三部、五部、二十余部之修法，熔释迦牟尼之时教为一炉，故世人称曰：“第二法王”! 由宗喀巴大师代代相传，传至28代康萨仁波卿，康萨大喇嘛又传与能海上师。故能海上师之教，就是从释迦世尊以来一脉相承之教，法流极为清净。是佛之般若正见，为修行之正路、经验、要诀! 继承康萨老喇嘛之法流当然亦继承了唐卡。包括康老的唐卡以及唐卡的绘画。为了修行的需要，能海上师常常亲自画唐卡。 近慈寺的唐卡是从释迦世尊以来一脉相承，代代相传下来其画传唐卡，都是活生生的上师三宝。成就过历代祖师，都被近慈僧众奉为圣物，是近慈寺之至宝。 四、能海上师怎样传授唐卡 1、传金刚院老上座师 金刚院是近慈寺最高的堂口。入金刚院的上座师，受比丘戒后，必须在学戒堂有5年的学戒过程；5年学戒圆满及格之后，方可升加行堂，实修实证，这个过程必须10年，即10年不离依止。10年加行后，有了长足进展的，方可升金刚院为上座师。上座师可住小房，可住茅蓬，可收徒弟。可任班首执事。上座师们终日学修可紧啦。上师还是教他们自画本尊唐卡进行学修。上师说，画的过程就是修的过程，这样更易起“观”。金刚院上座师中画唐卡最为出众的，当推正临上座。他虽然是法传弟子中的上首弟子，画唐卡却非常认真。他是东北人，即使是冬天，日日坚持画唐卡。他是修黄身文殊的，所以他画的文殊不知其数。此外他画了毗沙门等。除正临上座外。融空上座师亦画得不错。 2、传沙弥堂沙弥 沙弥堂这个堂口，中国大丛林中，只有近慈寺一家。1942年新建独院，占地48亩。系继承上师法印之法师摇篮。第一任堂主师为兴法上座，他乃德高望重之高僧，近期100多岁圆寂。二任为清定上师、系大家熟悉的得道高僧。三任为先学都监师。亦系三学圆融之圣者。其管堂师亦严格挑选。管堂师如今日佛学院之教师，堂主师如佛学院之院长。笔者当时为沙弥之丙班沙弥，除学沙弥戒、仪轨、藏文、古典文学外，学习画唐卡亦是我最喜欢的一门功课。 沙弥画唐卡人才辈出，画得很好的当数甲班沙弥果全、昌乐、永泽、朗成等。崇熙也在甲班，既画得好又有一副将军长相，能海上师鼓励他好好学习，要像当年尉迟公之子侄窥基大师那样对佛教有所建树。两班沙弥照敏亦画得很好。 画得特别好的当推乙班沙弥空明。他系上海人，抗日战争期间由父随难民潮入川者。他被派作正临上座师作徒，常观师画唐卡，慧根深厚，一见便会。耳闻目睹，渐渐登堂入室。丙班圣仪、佛贞等均追其后。 3、罗桑喇嘛功不可没 罗桑殿达藏传佛教格鲁派大喇嘛，高鼻阜、双瞳孔、大耳、眼睛炯炯有神。蒙古共和国人，系章嘉国师、大活佛之经师、总管家。由能海上师向章嘉活佛礼请、章嘉活佛割爱延聘至近慈寺传授《毗卢仪轨》的。 罗桑老喇嘛精通五明，系大成就者，传授毗卢仪轨之余主动教授沙弥画唐卡，写藏文篆体字。常常不经意地走到沙弥窗下，命沙弥画唐卡，画得不满意便手把手教，无论画得满意不满意，均要赐与银元以资鼓励。不过画得好的得奖很多，画得不好的奖励少。当时沙弥受老喇嘛鼓励甚多，都专心画唐卡。解放后笔者就长期受到老喇嘛的鼓励。老喇嘛病中，能海上师亲自飞回成都视疾。喇嘛圆寂前后，瑞相多生，上海、重庆、五台山等虽未通知，却因获梦兆同时到达近慈寺赴喇嘛荼毗大会。喇嘛火化，午后点火至明日上午，火呈五彩，大火不灭，获舍利、五彩骨花无数。 五、近慈唐卡重放异彩 文革浩劫，使我们无法见到供奉在近慈寺方丈“诸佛海会”里面的康萨喇嘛绘制以及他的上师的上师传下来的付与能海上师的珍贵的唐卡；看不见藏经楼上“诸佛海会”。供奉着能海上师两次入藏求法所得的珍贵唐卡!再也看不见大威德殿上的十六尊者、宗喀巴大师殿的八大论师珍贵唐卡。这些唐卡，无论从哪个角度去看都是无价之宝!所幸的是能海上师座下的受法弟子、包括唐卡的法传弟子，前沙弥堂的老沙弥们正在为近慈寺法流之学法者精工绘制唐卡。这中间的代表人物当推空明!藏名：降巴董理，现名徐济生。自拔乱反正，党的宗教政策落实以来，徐济生从岗位上退休入川，为近慈寺之替补寺院石经寺、昭觉寺、能海上师传过戒的广汉龙居寺画了大量唐卡，为世人瞩目。在他的门下，美院毕业生、青年居士俯首学艺。徐济生修学严谨，每日念诵不断。门下，不仅有画唐卡的学生，亦有前来听开示的大学生。其住所为圣仪法师(丙班沙弥)之精舍，五台、石经寺僧侣、居士过成都多入住是处。 “目前，画唐卡的人很多，如理如法，画得像降巴董理这样精微细致的唐卡，即使在藏地亦不多见!”这是中国藏语系高级佛学院藏传佛学教研究室主任莲波活佛的评语。 徐济生的唐卡在能海上师的法流弟子中奉为至宝，请画者络绎不绝。年年有人出巨资在香港影印为日历赠人者、印制单页赠人者，辗转宏扬，能得一幅近慈寺至宝唐卡供奉，成为当今学佛的最大希望! （转自：）

唐卡最早是跟着佛教从印度传过来的，首先进入的是西藏；制作方式不同，颜色不同，绘画风格不同，价格不同，使用的颜料不同。

唐卡，指的是用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，它是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，具有鲜明的民族特点。但是很多人对唐卡的作用和意义都不太了解，那么接下来就由我给大家讲解下。

唐卡的作用

1、唐卡对藏族社会宗教的发展的作佣

从唐卡的内容来看。唐卡的题材广泛，上至天文 下至地理，自然科学、人文知识几乎无所不包，被誉为”藏族的百科全书”。唐卡作为文化的载体是服务于社会的，另一方面放主要是服务于宗教，是信徒修行观想的对象，宗教教义的形象化阐释。

2、唐卡的膜拜功能

唐卡是一种宗教艺术，它的兴起和发展正暗合了印度佛教传入西藏，这绝非偶然和巧合。佛教的传入，宗教生活的需要，就必须要广建寺庙，寺庙中所谓佛、法、僧“三宝”，缺一不可。所谓“佛宝”就是包含了以佛为首的菩萨、罗汉、金刚、护法神像等,这些都是宗教信徒顶礼膜拜的对象，它既可以表现为立体的塑像，也可表现为平面的壁画，它们都是宗教生活环可或缺的。这就催生了寺庙壁画艺术的产生和发展。

3、唐卡的传播功能

精致的唐卡,以图像方式传播着藏族的文化,讲述着民族发展的历程，表达着藏民族不懈的精神追求。唐卡的传播功能把宗教放在第一位, 其题材主要以宗教为主。其次,对藏族历史的讲述也是唐卡的一项重要内容藏族的很多历史文化流传并广泛传播开来与唐卡的传播功能可谓紧密相关，唐卡对西藏地区知识的理解和传播起到了良好的作用。

4、唐卡的净化功能

唐卡作为藏族人民在传统绘画的基础上,吸收外来艺术精华逐渐发展起来的具有浓厚宗教特征、民族特征和地域特点的二维平面造型艺术。绘制和接受唐卡的过程就是皈依佛法的过程，是积累善业功德的过程,是心灵洗礼和净化的过程，也是人格塑铸、养成的过程。

唐卡的意义

1、历史意义：有的唐卡以史实为依据，着重表现历史上重大的政治事件和活动。大部分是以讴歌藏汉民族友谊的作品。

2、宗教意义：唐卡满足了信徒的宗教生活需要，成为他们可以随身携带的崇拜物。唐卡这门绘画艺术因此应运而生蓬勃发展起来。

3、经济价值：自从20世纪90年代起，藏传佛教艺术品进入收藏市场后，唐卡收藏市场就开始升温，很多唐卡的价格突破了千元。虽然在中国唐卡价格越来越高，但仍属于小众收藏。

唐卡收藏小贴士

将唐卡表面的浮尘轻轻地擦拭干净，不可以用湿布、棉球擦拭，也不能让化学清洗剂之类的东西沾染唐卡。

唐卡指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，传世唐卡大都是藏传佛教和本教作品。

唐卡具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格；颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料以示其神圣。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮。

唐卡的绘制要求严苛、程序极为复杂，必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行，包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序，通常制作一幅唐卡用时较长，短则半年完成，长则需要十余年。

扩展资料

虽然唐卡的历史悠久，但唐卡真正进入收藏市场的时间并不长。上世纪80年代初期中国艺术品收藏市场刚刚兴起时，唐卡的价格一般也就两三百元。但自从20世纪90年代起，藏传佛教艺术品进入收藏市场后，唐卡收藏市场就开始升温，很多唐卡的价格突破了千元。

从2006年起，因为唐卡被列入国家级非物质文化遗产名录，其收藏出现了十分明显的升温态势，基本上每年价格翻倍。虽然在中国唐卡价格越来越高，但与国外相比不仅价格整体偏低，而且仍属于小众收藏。

参考资料来源：百度百科-唐卡

题记： 达芬奇密码，是艺术界一直研究的话题，甚至被拍成了电影。不过在西藏的唐卡，其黄金分割比例和达芬奇手稿中的比例及其相似，这个比例被藏传佛教称为造像量度，所谓“造像量度”就是佛像人体的比例和造像的尺度...... 佛教造像的形象都不是凭空捏造的，造像的身材比例、面貌、姿态、装饰等等，都有着严格的规定，并且以白描绘画的形式被收录。它所用的尺度单位是以造像的中指宽度为基本单位，即“一指”。藏民族神化了格萨尔，使他具有宗教性。显然具有宗教性的格萨尔雕塑必须遵循造像量度经的尺度，因为“它的创作来源于宗教，也来源于传统。 这些手稿可以算作画佛像的度量图， 度量也就是比例。 度量从十五世纪出现沿用至今， 唐卡不同派别本质的区别也就是度量不同。 度量需要师承，自己学不来... 关于度量， 小传要引用工布查布的一句话  “过去的日子里， 如来以宿因三十二种大功德， 成就了如今的三十二种妙像， 又由于完全消除了凡夫的八十种妄想， 而具备了八十种随形好如此的妙胜庄严之相， 怎么可以无师而自学，任意增减尺度呢！” 因为几分的度量就具备几分的神气， 有具足神气才能引导众生生敬爱之心。 唐卡又因能引导几分 敬爱之心而获几分利益福报， 所以尺度是极其重要的。 尺度不准，正神便不住其中， 甚至有不好的作用，所以， 造像不是工匠可以任意而为的事。 这些精准的标线和格子， 看似有框框条条的束缚， 实则其中却能通过度量， 幻化出万般的形制。 最最紧要的是，佛在心中，笔自从容。 看完这些图我们开始 能懂得那些从前看不懂的抽象画了， 其实它们和这些唐卡手稿道理一致： 神聚则形不散，形聚神仍游。 此时，那句无数次让大家心情澎湃的 名句又要出现了：艺术难得不是技巧， 而是心境上的不再卖弄， 最最质朴的艺术情感， 才是一幅天才作品诞生的朴素本因。 唐卡，因着古老的 智慧和觉悟者丰盈的心， 而在形制之外， 幻化出了另外一个无尽的神秘精神世界！