巴黎圣母院论文最新参考文献

下面是关于电影电视的论文，欢迎借鉴参考，希望对你有帮助。 一、音乐剧《巴黎圣母院》

音乐剧(musical)是以戏剧(尤其是剧本)为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达理念的表演艺术娱乐产品。为了迎合市场需求，音乐剧要融合各类舞蹈和相应的舞台效果。在20世纪，“音乐剧”这种表演方式也就比歌剧或舞剧更具有吸引力。

音乐剧《巴黎圣母院》(Notre DamedeParis又名《钟楼怪人》)1998年9月16日首演于法国巴黎。在其后的几年演出里创造出直接观众四万多人的记录，还在世界许多国家的大城市巡演，如加拿大的蒙特利尔、英国的伦敦、瑞士的日内瓦、黎巴嫩的里本、意大利的米兰、俄罗斯的莫斯科等。

音乐剧《巴黎圣母院》获得的奖项:在法国获得过“最佳演出年度奖”、“最佳曲目年度奖”、“最佳世纪歌曲观众奖”;在加拿大魁北克获得过“最佳年度演出奖”、“最佳唱片奖”、 “最佳导演年度奖”、 “最佳圣堂歌曲奖”;在摩纳哥获得子“世界音乐法语唱片最佳销售奖”。剧中的单曲《美人》(或译《美丽佳人》)更是获得世界音乐奖，被众多著名歌手翻唱。《巴黎圣母院》以其独特的艺术魅力和强烈的感染力立于音乐剧首列。

音乐剧《巴黎圣母院》是维克多?雨果 (VictorHugo， 1802-1885)的小说《巴黎圣母院》改编而来。在法裔加拿大人吕克?普拉蒙顿 (LucPlamondon)与意大利人李查德?科西安蒂(Rich Cocciante)的合作下，忠于原作，联手把它搬上了音乐舞台。这部音乐剧生动地表达出原著中对人道主义仁爱精神的颂扬，对封建制度的揭露和抨击以及对教会人物的恶行在道德精神上的谴责。

与20世纪纽约百老汇和伦敦西区的音乐剧相比，音乐剧《巴黎圣母院》有极大的不同，有人甚至称其为另类音乐剧。评论家则认为，《巴黎圣母院》一剧将引领当代音乐剧从20世纪80年代以来的韦伯式音乐剧的阴影中走出来。在音乐剧中，制作人刻意追求舞台特效，音乐本体似乎沦为配角。《巴黎圣母院》的制作似乎正想把音乐剧引回以音乐和舞蹈为主的传统审美观念之中。《巴黎圣母院》一剧在传统基础上有颇多的创新，如不注重叙事，把表现的重点放在了音乐和舞台表演上，并将歌唱和舞蹈完全分开又巧妙地作了互补，同时还有剧中华丽的服装、少变多动的舞台布景等。

我国观众所熟知的美国纽约百老汇音乐剧名作《西区的故事》、《窈窕淑女》、《音乐之声》，以及英国伦敦的名剧《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》等，这些音乐剧多由纽约百老汇和伦敦西区的演艺公司包装而成，因此带有百老汇和西区特有的风格和运作方式。但《巴黎圣母院》几乎没有受到百老汇和伦敦西区的影响，甚至该作品诞生后，从制作、包装到推销也是由法国公司全权包办，而不像《悲惨世界》和《西贡小姐》诞生于法国，包装和运作却由伦敦西区的公司来完成。因此，《巴黎圣母院》中几乎没有纽约百老汇和伦敦西区的印记，为“清白之身”。

二、演唱形式

(一)歌舞分离

歌唱与舞蹈相分离是《巴黎圣母院》的一个独特风格。歌唱演员不跳舞，而跳舞演员不唱歌，即不是边歌边舞或边舞边歌的形式。在这之前的音乐剧中，舞蹈和歌唱演员的角色分配基本上没有绝对分开的情况，即歌唱演员会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞蹈演员也会参与歌唱(多数是合唱)，从而体现出歌舞一体的样式。《巴黎圣母院》的整个剧目的歌曲全部由七位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，全情投入演唱。舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱。此种表现形式使歌者可以全身心的表达歌曲内容和内心情绪，舞者更专心于肢体表达。所有演员都各尽其职，共同围造出声音与画面、内心与外在的完美融合。

(二)重独唱

此剧偏重独唱，全剧50段音乐中大部分是独唱。七位歌唱演员轮番上场，一首接连一首，恰似独唱音乐会，而较少重唱和合唱。这是否是在迎合观众的审美需要却不从知晓，但歌舞分离的演出形式让独唱大放异彩。过多的偏重独唱难免使音乐陷于单调，适当的独唱和重唱交融于独唱中会更显独唱的地位。

(三)“通俗“为主

流行的通俗唱法是音乐剧《巴黎圣母院》演员们的主要演唱形式，演奏乐器，也全部采用电声乐器，没有管弦乐器。这些都表明《巴黎圣母院》追求的是流行的通俗风格。而在这之前的大多数音乐剧的演唱都会融入美声唱法，在伴奏乐器上也大多以管弦乐器为主，或者加入一些摇滚电声乐器，很少用流行的乐器。

三、音乐素材

音乐是音乐剧的灵魂，音乐剧“的最重要的创作原则便是将旋律之美发挥到极致，唯其如此，才能使音乐剧藉着音乐的翅膀得以致远，得以腾飞”。 与传统音乐剧强调美声唱法不同，作曲者把流行音乐因素载入到《巴黎圣母院》的基本音乐架构中，在强烈的摇滚旋律的包装之下，其乐曲具有震慑人心的魅力。

《巴黎圣母院》的音乐素材来源于：

(一)城市歌谣曲

城市歌谣曲“香颂”(chanson)在法文中其实就是“歌曲“的意思，唯美的曲调、抒情与叙事兼备的表达方式，充分体现了法国文化和语言中特有的细腻和精致。如剧中的名曲《美人》、艾丝梅拉达唱的《菲比斯》、百合唱的《我十四岁的年华全都给你》，以及艾丝梅拉达和百合二人的重唱《他灿烂如太阳》，都属于香颂。

(二)吉普赛音乐

吉普赛音乐在剧中也占有重要地位。吉普赛人源自印度，是一个流浪民族，在欧洲许多国家都有其踪迹。他们每到一处，便于当地音乐交融，形成具有特色的吉卜赛音乐。本剧中的吉普赛人来自西班牙的安达鲁西亚，第一幕中艾丝美拉达诉说身世的《吉普赛人》(有人翻译为《波希米亚人》)，不仅有西班牙佛拉门哥音乐的基调，还有印度的西塔尔琴的音色。再如第一幕中的《艾斯美拉达，你明了》是吉普赛首领克洛潘演唱的，其中的那种较为尖锐的变化音旋律则是来自匈牙利的吉普赛音乐。这种音调在剧中还常用来刻画紧张和不祥的场景，如菲比斯在去“爱之谷”的路上与神甫对唱的《那人是谁》。这些充分体现了吉普赛音乐的表现力。

(三)教堂音乐

教堂音乐元素也在剧中塑造戏剧环境，且常以背景伴唱的方式出现。如艾丝美拉达第一幕中的《圣母颂》、神甫在第二幕中的独白《遇见你之前我是个幸福的人》。教堂音乐在剧中的数量虽然不多，但在其中作用不容忽视。

除以上的基调性音乐元素外，在剧中的对话场面和神甫角色中还使用了少量的宣叙性唱腔，如第一幕中菲比斯于神甫在“爱之谷”。

四、思想性

音乐剧之所以取代了“轻歌剧”，是因为音乐剧更直接、更新颖的表现现实生活。音乐通俗流畅但不乏高度思想性，脚本也富有高度艺术性和戏剧性。《巴黎圣母院》改编于大文豪雨果的同名小说，具有高度的社会思想性，剧情深刻反映了封建主义制度的腐朽和人道主义精神的崇高。多元的音乐素材具有浓厚的民间韵味，法国的“香颂”、“吉普赛音乐”、“教堂音乐”等凝结了高度的音乐思想，运用于剧中，充分的表现出戏剧魅力。音乐的思想性与戏剧思维达到完美的契合。

五、结语

摘 要：法国著名作家维克多•雨果在小说《巴黎圣母院》中塑造了众多的人物形象，但是对于爱情的态度最为特殊也最值得人深思的人物形象却是貌相丑陋无比而内心善良的卡西莫多。卡西莫多的爱情是残缺的，是盲目的。然而，就是在这残缺与盲目的碰撞之间，这个地位低下，其貌不扬的撞钟人却追求并到了最真，最纯的爱情。在卡西莫多式的爱情中我们可以认识并且了解我们人类自身的爱情真谛，从而正确认识爱情书写完美人生。 关键词：《巴黎圣母院》；卡西莫多；爱情观 爱情是很自私的情感，是具有排他性的，不允许第三者介入的。然而在雨果笔下的卡西莫多的爱情观显然与大众的爱情观不同。他能够接受艾斯米拉达倾心他人，能够不顾一切一心一意的对艾斯米拉达。或许在旁人眼里，卡西莫多的爱情观是畸形的，但是最为一个真正走在追求真实爱情道路上的人，他的做法是正确的，他一生只是走在追求自己爱情权力的道路上。 一、残缺的爱情 卡西莫多是作者在作品中创作出外表最为丑陋的男人，驼背，独眼，又聋又跛。似乎所有的不幸都与卡西莫多相随，理所当然，卡西莫多从小就饱受人们的歧视和欺凌。但是，天意弄人，卡西莫多偶然在艾斯米拉达身边得到了人生中第一次温暖。进而外表粗野的他将自己的生命和满腔的热情寄托在艾斯米拉达身上，因为爱情，卡西莫多可以为艾斯米拉达赴汤蹈火。然而，在卡西莫多的丑陋与艾斯米拉达的美丽之间，他们二人有着终身难以逾越的鸿沟。他们二人的爱情是残缺不全的。卡西莫多的丑陋外表和艾斯米拉达的美丽便是他们二人不可逾越的鸿沟，纵然二人在人性上有着相同之处，但是二者的爱情却仅仅局限于卡西莫多的一厢情愿，卡西莫多的爱情中充满着不幸与缺憾。雨果在卡西莫多与艾斯米拉达这俩个人物的塑造之中，赋予了他们同样美丽的内心，却又制造了截然不同的外貌，也就仅仅因为如此，小说中卡西莫多在爱情的处境中使人扼腕叹息。我们在阅读作品中，每每为卡西莫多的情况而愤恨，难道只是因为外貌就要剥夺一个人对于追求爱情的权力吗？因为丑陋，卡西莫多不能像他人一样去约会艾斯米拉达，只能在心中默默地爱恋并且关心着对方。所以，在作品中卡西莫多是一厢情愿，在最终也并没有与艾斯米拉达成为眷侣。所以最后小说也只能够通过悲剧来磨平卡西莫多的丑陋与艾斯米拉达美丽之间的鸿沟。“概括一切灵魂和忠诚之美的卡西莫多，概括博学，知识，智慧之美的克洛德，概括形体之美的福比斯。”[1]而这三个人中，唯一对艾斯米拉的付出真心的便是卡西莫多。但是卡西莫多先天丑陋的外表对于任何一个美丽的女人都不可能产生爱情，更不要说一个只重视外表和救命之恩的艾斯米拉达。所以，卡西莫多的爱情从开始就是个残缺的悲剧，但是他从未放弃追求爱情的权力。 二、盲目的爱情 卡西莫多对艾斯米拉达的爱是博大的，是不求回报的。不同于伪君子福比斯对于美貌的追求，卡西莫多当初爱上艾斯米拉达的场景就是因为卡西莫多被绑于炎炎烈日之下鞭刑示众，当卡西莫多乞求喝口水时，在众目睽睽之下，却是善良纯洁的艾斯米拉达递他水喝。艾斯米拉达的善良深深打动了丑陋无比的卡西莫多，从此他从心里深深的爱上了艾斯米拉达。卡西莫多追求的并不是华而不实的外表，而是深掩与皮囊之下的心灵美。也恰恰因为如此，卡西莫多并没有思考过艾斯米拉达的过往和为人，他仅仅凭借一件善事就认定艾斯米拉达，这是盲目的。其次，他也没有考虑过艾斯米拉达是否早有中意之人。总而言之，卡西莫多对于艾斯米拉达的一见倾心有太多的冲动与不成熟。卡西莫多终年处于教堂几乎不涉事，所以，卡西莫多心中的爱情是最原始，也是最真诚发自内心本来的情感宣泄。然而卡西莫多对于艾斯米拉达的感情只是单方面的感情而已，艾斯米拉达曾告诉克洛德：“我爱福比斯，他长的比你漂亮！而你呢，教士，你太老了，长的又丑，你去死吧！”[2]由此我们可以直观看出，艾斯米拉达对于爱情观只停留在普通人最初的阶段，仅仅通过外表来判断自己的爱情。艾斯米拉达是可悲的，她只懂得选择“外表华丽冠冕堂皇的花瓶”，[3]她却不懂得珍惜内心善良真正愿意为她付出生命的卡西莫多。但是卡西莫多一厢情愿的喜欢上艾斯米拉达也是可悲的，卡西莫多自己选择了不会结果的爱情。他只是被那人性心灵中最纯洁的对爱情向往冲昏头脑，从而盲目的选择自己所追求的眷侣。可是美丽善良如同天使般的艾斯米拉达却唤醒了卡西莫多对于爱情的渴望。而这样的渴望并没能带给他心灵深处对于美丽爱情所向往的状态，反而让他深深地明白自己丑陋的外表是他对于爱情致命的缺陷。可是，虽然卡西莫多对于不切实际的爱情进行追求的同时也恰恰是其作为一个人，理应追求爱情的权力体现。 三、升华的爱情 爱情有三种境界：第一种境界——身体之恋；第二种境界——物质之恋；第三种境界——精神之恋。身体之恋——爱情是一种难忘的激情；物质之恋——爱情是一种优雅的占有；精神之恋——爱情是一种相互的理解。真正的爱情不掺杂任何其他的东西，真正的爱情隐藏在心灵深处，甚至连本人也难觉察到。钟楼怪人卡西莫多达到了爱情的最高境界。前俩个境界的爱情是没有保障的，或许在旦夕之间爱情就灰飞烟灭，但是第三境界的爱情是长久的。 爱一个人的最高境界是等待，卡西莫多对艾斯米拉达的爱就是这样的爱，是大爱，是升华的爱。他能够在她需要自己的时候出现，并且给于她最真诚无私的帮助。所以当卡西莫多深知自己的外表根本无法打动美丽的艾斯米拉达时，卡西莫多就自诩说道“我的不幸，就在于我还是太像个人了。我情愿完全做一只野兽，就像这只小羊儿。”[4]由此可见，面对艾斯米拉达，卡西莫多是自卑的，但他的内心本意却是渴望接近艾斯米拉达，渴望去拯救艾斯米拉达，可是他自身的缺陷却又让他时刻躲避着艾斯米拉达。卡西莫多只想要艾斯米拉达留在自己的身边，然后尽全力去保护她，使得自己精神上的到满足，而不是情欲的占有。所以当艾斯米拉达行刑之日，卡西莫多将副主教从楼顶上推下，在副主教摔死后，卡西莫多便当日失踪。两年后，人们在墓地发现他的尸骨和艾斯米拉达的尸骨拥抱在一起。当人们想把他们分开时，已经是一堆灰烬。而卡西莫多悲剧性的爱情结局恰恰是其爱情升华的最有力证据。卡西莫多所追求的爱情恰如他们死后身体的灰烬，不是物质和情欲的形态，而是源自精神上的依赖与寄托。卡西莫多所挚爱的情感是一种博爱，他不求索取的为爱情肝脑涂地，也只在他们死后相拥化为灰烬之时，卡西莫多得到了他的爱情，他们的爱情也得到了最好的归宿。纵使作者给予读者悲剧化的结局，但是这丝毫不影响读者对于这伟大爱情的敬仰。 结语：当你活着的时没有一个人真正理解你，你被人类抛弃，也被上帝抛弃，你爱过，渴望过，但没有回报。”[5]纵然如此，作为独立的每个人，我们都有爱的权利与矛盾，不管是否美若天仙，还是怪物丑人。在我们的社会中，不是全部的爱情都是郎才女貌，门当户对，卡西莫多与艾斯米拉达的爱情才是写实生活。不管外貌如何，人们在情感层面上都是的平等，情感能够冲突与身份的障碍，从而引领情感的宣泄。所以，在卡西莫多式的爱情观中，最值得我们思考和学习的应该是其追求爱情权力的那种无畏无惧。 参考文献： [1]欧仁•苏评《巴黎圣母院》, 转录自《雨果夫人回忆录》[M] 第366 页。 [2]雨果 《巴黎圣母院》〔Z〕, 陈敬容译, 贵州人民出版社, 1980 年版616页 [3]《巴黎圣母院》 黄涛梅  甘肃高师学报  2002年 03期  [4] 雨果《巴黎圣母院》〔Z〕, 陈敬容译, 贵州人民出版社, 1980 年版486 页 [5]灵的追求,肉的毁灭——剖析《巴黎圣母院》中的克洛德 王学文 世界文化 1997年 01期