提高学生写字能力的论文题目

一、课题的研究背景 1、长期以来，由于对语文学科性质和任务不明确，尤其是受到应试教育所带来的种种消极影响，小学写字教学没有得到应有的重视，更是缺乏系统的研究，导致写字课教师指导无计划。写字教学忽视了与其他学科老师、家长的配合，仅限于语文教师课堂上，偏重结果；忽视写字过程中的写字姿势，写字习惯的培养；学生在硬笔字、毛笔字书写的起步阶段就缺乏规范要求和严格训练。老师家长片面认为只要学生写就行，至于执笔方法、书写姿势、间架结构、笔画布局等往往不予重视，致使书写质量不高。学生的写字基础技能普遍得不到提高，导致语文学科存在严重缺限，写字的育人功能得不到充分的挖掘、乃至发挥。2、写字教学是一种有目的、有组织，双向的教育活动。《教育部关于在中小学加强写字教学的若干意见》中明确指出：加强写字教学，培养良好的写字习惯是所有老师的共同任务。规范、端正、整洁地书写汉字，是学生终身学习能力的基础。养成良好的写字习惯，具备熟练的写字技能，具有初步的书法欣赏能力，是现代中国公民应有的基本素养。 但在目前的学校教学中，对汉字的书写却表现出逐步的弱化。基于这样的背景,要改变目前小学写字教学的现状，提高小学生写字教学的质量，我们认为关键在于贯彻落实国家教委对写字教学的指示精神，把写字教学和学生书写技能训练放在首位，所以，我校确立了“”的课题研究，通过优化写字教学管理，优化写字等措施，来形成写字教学高效有序的运行机制，全面提高写字教学的质量，从促进学生书写技能的提高。 二、课题的界定 书写，是一种由形象记忆到空间思维的心理活动，它是一个认知加工的过程，是通过基本的点横竖撇捺进行汉字整合的一个过程。由最初的描摹上升到最后空间的创作过程，是一种意识形态的变化和升华。 习惯是一种定型的行为，是长时期逐渐养成的语言、思维、行为等生活的方式。归根到底，是一种条件反射。教育家认为，行为一旦变成了习惯，就会成为人的一种需要。也就是说如果能保证定时的书写行为，那书写就会成为一种自发的需要，成为一种习惯。 书写习惯，主要包括看帖、读帖、描红、临摹、创作几个方面。指的是一个人的意象里边有书写的欲望和能力。 书写行为是指学生在教师的指导下，通过组织特定的教学材料，对材料进行主动的意义建构，从而掌握书写信息，学会书写方法，培养良好的书写习惯，为开发创作潜能，丰富思想情感提供有力支持。三、课题研究遵循的基本原则 1、整体性原则 书写习惯研究要注意对书写摹本的理解与掌握，注重学生学习能力的全面培养和提高。注意书写习惯培养过程中学生的个性化发展。 2、发展性原则 本课题研究，不仅要提高学生的书写能力，更要着眼于学生语文素养的长远发展。同时，作为一个完整的研究，教师的发展，研究者自身的进步也是课题的重要内容。努力在课题研究的过程中，让师生共同发展。因此，不论是书写习惯的培养或培养模式的研究，在教学实践中都要用发展的眼光，继承、发扬 “举一反三”、“发现探索”、“自主、合作”等先进的培养方法，使课题研究的过程，成为充分调动学生个性，促进学生全面发展、促进学生丰富自我、纯洁心灵的过程，成为教师自我研究、自我发展、自我成长的过程。 3、层次性原则 由于学生个体水平的差异，课题研究必须从实际出发，针对个体差异实施多层次多角度的书写习惯培养策略，留足弹性空间，让不同家庭环境、不同认知水平学生的研究既有章可循，又能根据学习情况拓展、发挥，让每个学生都能获得进步。 4、生活化原则 虽然计算机的普及突飞猛进,学生也或多或少尝到了用电脑打字的甜头，那就是快速，易认。但在生活中也时时处处能感受到用电脑所无法替代的时候，教师应根据这一契机，灌输手写体的优势和实用价值。让书写成为生活本身的一部分。记记日记，写写便条，练练手感，这都脱离不了手写。在面对电脑冲击的时候，我们更要有毅力有恒心去练一手好字，这不但是为了提升自己修养，更是作为一个中国人应有的责任。5、主体性原则 书写习惯其实是一种主体意识的表现，主体意识越强，越能克服个人的各种不安定情绪和惰性。新课程尊重学生的主体地位，在培养学生书写习惯的过程中，学生是教育的对象，也是学习的主体。教师只有尊重学生的主体地位，发挥他们的主观能动性，学生才会主动参加活动，主动实践，从而养成良好的书写习惯。6、系统性原则 书写习惯的培养是一个长期的过程，具有阶梯性和延续性，它由书写的认识、书写的态度、书写的方法和书写的活动构成。培养学生的书写习惯必须在学校、家庭、社会三位一体的立体网络中进行，以点带面，把要求逐步提升，学生才能保持书写的兴趣。7、实践性原则 学习的最终目的是在实践活动中，使书写所获得的知识得以重现和强化，书写习惯才能在长期的操作实践中形成。同时，学生也要在生动有趣的实践活动中，扩宽知识面，建立自信和紧密合作的处事方式。根据学生不同的年龄特点，在活动中创造性的让学生承担责任，体验责任，从而逐步养成良好的人格品质。四、课题研究的目标内容与方法预设（一）方法预设1、起步：笔画训练、单勾、双勾；读、记、背。2、入门：对临、背临、创作。（二）研究目标1、传承民族文化，激发学生热爱祖国文字的感情。2、通过写字训练，提高学生的审美情趣，培养学生的自控能力及细心、耐心、静心地维持书写活动的能力。3、培养学生良好的书写习惯，学会写毛笔字及行书钢笔字，逐步培养学生快写的能力； 4、营造书香氛围，促进学校的精神文明建设。（三）研究内容 写字训练：以硬笔训练为主，兼及毛笔书写训练，要求把字写“正确、端正、清楚”，培养良好的书写习惯，掌握基本的书写技能。 1、规划课题方案 充分利用一切有利条件，建设以书写文化为核心的校园环境。 2、教师队伍培训 “打铁还需自身硬”，要想指导学生写好字，教师自身必须先练好基本功。 （1）、练好基本功。这部分要学校拿出方案—（即教师如何提高自身写字水平）（2）、练好指导功。自身练好三笔字，只是指导学生写的前提，还必须深入钻研学生写字特点、途径，开展教研活动，坚持听课、评课，积极探索写字课堂教学模式，不断总结经验，提高指导水平。 3、优化教学形式 要求每一位参与者以严谨的态度对待每一堂课，要以“系统指导，教给方法，推进训练”为主旨，扎实抓好“四个坚持”，协调合作，全面提升写字课堂教学质量。“四坚持”为：认字和写字的有机结合。即教学生练字的时候，有机结合语文课后生字的指导。写字和训练“两姿”培养习惯相结合（1）、“选”，即选帖，选字。练字总是从临帖开始的，小学生宜从楷书学起，选择的字帖需做到点画应规入矩，字形平稳严整。（2）、“读”，即对字进行观察、揣摩。“读”字离不开老师的悉心指导，但重要的是“授之以法”，使学生能对字的造型予以初步的观察、分析、领会。可用“整体——部分——整体”的顺序去“读”，首先对字要有一个总的印象，是长是扁，是大是小，然后由整体到部分，分析字的偏旁结构，笔顺笔划的长短、粗细，乃至每个笔划起、运、收笔的占格位置或角度；最后总起来重新发现字的突出特点或容易偏差的地方，真正做到“目视，指划，心记。”（3）、“摹”，即印字。用透明程度较好的白纸覆盖在范字或字模上仔细描写，好比手把手教字，力求学生做到一丝不苟，沉心静气，求质求量，手摹心记。（4）、“临”，即对照着去写，应包括对临和背临两个步骤。对临，这里边有一个转变的过程，即由帖上的字通过自己的眼、手、心，变成努力所接近的帖上的字，但只有在“读全、读准、读熟”、并有一定时间摹写训练的基础上，写得才越像，效果才越好，掌握得才越快。“临”时应注意做到：临与写的大小相当，字占田字格以八分满为宜；先整体后部分；自查自纠，对比校正，养成习惯。毛笔字则需严要求，宁精勿滥，点画应准确精到，结构合理得体，反复性训练，方式方法力求灵活，并做到因材施教，以大面积提高学生的书写能力为主，也要突出对领会接受较快、感受力较为敏锐的学生的重点培养。（5）、“评”，是检查写字效果的重要一环，包括教师对学生，学生与学生之间的评、议、改，教师可让学生到黑板上去写，面对全体同学进行评点，指出得失，示范正确写法，做到以点带面，也可以在投影上书写，学生先看后写，而后师生共同评议，让学生能积极地思考，热情地参与，并鼓励大胆发言，各抒己见，做到活学活用。（6）、“创”，即运用所学进行创作，活学活用，达到一定要求，并非出奇创新，形成自己风格。毛笔字可进行少字数“集字式”创作，其中有的字可直接从帖上拿来用，没有的可用相关笔画进行组合。多一些鼓励表扬，使学生有一种成就感，从而增强写好字的信心。6、改革评价方法对学生作业的评价，直接关系到学生练字积极性的调动，不少教师在评价时单凭自己的直观判断，或要求太高或太低，存在着严重的不统一性和随意性，学生也没有努力的方向，久之就会产生一种无所谓的态度。要求教师根据自己班级的实际情况而定，以鼓励为主，并把写字质量与学生的坐姿、握笔方法与布局结构等综合起来评价，减少了评价的随意性，更重要的是使学生在不断鼓励和认可中看到自己在一步一步前进。五、课题研究预期成果（1）、通过两年的课题实验，将大大提高学生的写字水准，使字体结构匀称，整体美观，有帖气，作业的整洁、正确率得到大幅度的提高，学生的文化素养也得到相应的提高。（2）、学生通过持之以恒的习字训练，促进学生性情的陶冶和认真、严谨作风的养成。（3）、将提高学生的观察、注意、记忆和理解力，促进学生智力的发展。在习字训练过程中，增强意志品质，提高自控能力，促进身心健康发展。（4）、学生通过观察临摹和欣赏我国历代书法名家的碑帖，于潜移默化中得到美的熏陶，以此提高审美意识和能力，领悟、学会做人的道理。（5）、教师的理论水平、实验能力将普遍提高，争取在区级以上刊物发表论文，书法作品等。（6）、争取在2012年能圆满结题。

关于书法和美术赏析的论文 艺术，有着广泛的群众基础。这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者（主体）和欣赏者（客体）之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。而要做到这一点，书法教学无疑是一个重要的必不可少的有效措施。 一、书法欣赏差异之思考 古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。 不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。有人说，一千个人读《红楼梦》就有一千个林黛玉的形象，此话千真万确，这一千个林黛玉的形象从何而来，就是从一千个读者各自的想象感受而来，各自修养的不同，加上审美观的差异，就产生一千个林黛玉的形象。其实在其它艺术门类的审美上，都存在这种欣赏上的差异，只不过在书法欣赏中这种差异更大。就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。 艺术是为人民服务的，“阳春白雪”也好，“下里巴人”也好，都是给人看的，凡受到广大群众喜闻乐见，引起共鸣的艺术作品，最具有经久不息的生命，亦最能闪耀其艺术价值的光华，书法作品当然不例外。要使书法创作进入一个更高的层次，使这古老的艺术焕发新的光彩，提高创作者自身的水平固然是一个方面，但提高全民的欣赏水平更是一个重要的方面。书法艺术需要走向社会，为社会服务，这点完全建筑在全民书法欣赏水平的提高上。书法的创作水平和欣赏水平必须同步前进，否则，只注意创作水平的提高，而忽视全民的书法欣赏水平的提高，将会使书法艺术逐渐失去应有的观众，实际上也缩小了自身可施展的天地。目前这种现状已向我们敲响了警钟。现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大量的观众还只是一般看看而已。有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而大量的非搞书法的广大群众，他们显然缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，且是非常笼统和模糊的，知其然不知其所以然，更不可能从美学的角度对书法艺术作品的审美特点和价值进行深层次的分析。看来提高人们的欣赏水平，在当今书法创作日益高涨的今天，已到了首要的地位，应该引起全社会的高度重视。 二、书法教学是提高书法欣赏水平之关键 就书法创作者自身而言，不断的创作实践，加上不断的书法理论研究，其自身的欣赏水平亦随之提高，一般地说是较为同步的，就象一句哲言所讲的那样：“心中没有太阳，也就看不见太阳”。自身的创作实践和理论学习，就是一个受书法教学的过程，而对广大的群众来讲，唯一的手段只有通过书法教育才能提高他们的欣赏水平。 问题是怎样的教学方法才能引起他们的兴趣。既通俗易懂为他们所接受，又起到提高欣赏水平的作用，这对广大的非从事书法创作的欣赏者来说，要做到这一点可不是一件容易的事。中国书法博大精深，包罗万象，涉及面很大，书法教学当然不可能面面俱到，而必须有侧重面。有一点必须提一下，即书法教学的重点要放在帮助人“会欣赏”上，要避免那种书法教学就是教人学会书法的方法，而要通过书法教育使广大群众逐步掌握欣赏的方法和内容，真正领略其中的风采。就象我们自己本身不会拍照，但完全可以去欣赏一幅摄影作品，或者说自己不会跳芭蕾舞，但照样能欣赏它的高雅优美，以及领会它内中一个个的故事一样。但必须有一个前提，即必须懂得这方面或与之相关的知识，否则也就无从谈起。 当然，书法欣赏也许有比其它艺术欣赏更难的因素。因为它本身是极抽象的，不象其它艺术，如摄影、绘画等，有一个个具体的形象可直接感受，较易引起欣赏者的兴趣和联想。书法欣赏与其相比，就存在着这方面的差异，这就给书法教学提出了要求，笔者以为下列几点是必不可少的。 1、什么是书法，书法艺术与一般写字的区别；2、书法美的本质；3、书法美的特征；4、书法美的表现形式；5、书法美的创造；6、书法美的欣赏。 就书法教学而言，使欣赏者首先了解书法是最重要的。因为一切都是从先了解开始的，当然欣赏者各自审美观的不同，尤其是各人的文化水平、艺术修养等条件的差异，不可能以相同的书法教育，而得到相同的欣赏水平。这点是永远做不到的，也不要求做到，而是要通过书法教育，努力使这些差异越来越小，这是完全可能的。要提高广大群众的书法欣赏水平，仅仅依靠书法教育也是不够的。或者说，只靠书法教育，其欣赏水平不可能进入很高的层次。因书法欣赏涉及的不只是书法知识的积累，还需要其它文化素养的配合，所以提高欣赏者水平，除了书法教学以外，还需要辅以其它艺术素养的积累。当然书法教学是首要的。 如同书法创作水平的提高，须有一个由浅入深的过程一样，书法教育也必须有一个循序渐进的过程。毕竟书法教学面对的是广大的群众，有很大一部分对书法确实知之其甚少，只停留在书法就是写字的笼统概念上。这样，普及型的书法知识的教育就得放在首位。如懂得欣赏的方法，至如欣赏到什么层度，要逐渐而入。这样的书法教学确实对书法欣赏水平的提高有着极大的意义，否则，盲目的在书法教育中实行“一刀切”，仍然会使广大的欣赏者感到深奥，唤起了他们对书法艺术的深厚兴趣，也欣赏不了什么。就象初学书法，必须先从基础着手一样，先追求基本功的熟练，在此之上再去创新和树立自己的风格。书法教学也必须注意普及型和大众化教育。 如果就创作者主体而言，那么书法教学的意义在于，使每一个书法家和书法爱好者懂得，书法艺术的内容与形式应与当前群众在文化艺术方面的鉴赏水平，爱好和追求大体吻合，而舍弃艰涩朦胧和难以捉摸的意象，转向较为晓达的群体感情抒发。一个时代的艺术的根本目的就是满足一代人的要求，不能为艺术而艺术，要为这个时代服务，要重视书法艺术创作和欣赏的大众化和普及性。书法艺术创作不能脱离时代，也不能脱离人民，这样，作为欣赏主体的普通群众尽管没有高的艺术素养，但对作品却能从他们自身的文化起点加以认识理解和欣赏，否则势必失去大多数的接受者，这样就等于把书法艺术推向孤芳自赏的绝境，这样的艺术创作又有何价值可言呢。 我们应该相信，通过书法教学能使广大群众的书法欣赏水平得到提高，广大群众的欣赏水平提高了，又对书法创作提出了更高要求。而创作水平提高了，反过来又要求欣赏水平有新的提高。不断的循环往复，就要求书法教学在每个阶段都有新的内容，以适应欣赏水平向更高层次发展。 书法教学是一项繁重复杂的工作，基意义十分深远，尤其在书法创作水平和书法欣赏水平存在较大差异的今天，书法教学更显示它的重要性的迫切性，它需要全社会的共同努力，以将书法教学提到一个重要的位置，使书法艺术焕发新的光彩，真正起到弘扬民族文化之目的。 众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。 马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。 但我们同时也要认识到当代的世界正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡，正如电脑和算盘同在，洗衣机和搓板并存，试管婴儿和恐龙蛋化石共生一样，生活在同一时代的精神并非同代。 在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的；既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。 比如60年代，卢卡斯萨马拉斯主要探讨的是人的亲妮行为和暴力强奸。他的作品中弥漫着炽热的性欲和色情主义。似乎全部的作品都被梦魇困扰着，镶饰着欲望，渴望者心醉神迷。 尽管一些现代主义艺术也从不同的方面得到了人们的肯定，但某些作品的形式和内容的确不适合一个中学生。敏感的学生面对着万花筒般的多元观念，往往不知所措，分不清美丑。况且在过去的日子里，我们国家的美育也曾受到极"左"思想的影响，把美和资本主义混为一谈，在十年内乱期间，美育更受到毁灭性的催残，真假不分，善恶颠倒，严重扭曲了青少年的心灵，带来愚昧，粗野，庸俗等不良后果。 同时，随着我国商品经济发展迅速，社会上难免出现许多不良因素，商潮汹涌，文化兵败，伪劣走俏，真金蒙尘。今天，似乎已经到了这样一个扑溯迷离和令人费解的时代。 哲学家不再尊重笛卡儿，黑格尔；文学家不再推崇莎士比亚，鲁迅；艺术家也不再欣赏达芬奇，拉非尔和贝多芬。一台国家级水平的交响乐演出，听众寥若星辰，而一位怀抱吉他，声嘶力竭，似唱非唱的"歌星"却吸引数以万计的歌迷。同样，在美术市场，一些利令智昏的画店，画商更是不吝出资，成批伪造画和名家字画。同时，在我们今天的艺术殿堂中，也似乎愈来愈难以看到人类古代所创造的各种美丽的神话，圣洁的传说，优美的音乐和令人心醉神迷的绘画。而更多的是邪恶，荒谬，仇恨，丑陋。 莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。 因此，做为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。在我任教的高中美术欣赏课上，我做了以下尝试： 首先，选择优秀的画家，优秀的作品。上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。 如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹。艺术在他看来是所谓静观默察，是深入自然，渗透自然。与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。 学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。而对罗丹的大理石雕塑《沉思》，我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理，智慧，想象，情意以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身"力"图样，体现的恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。罗丹的助手葛赛尔写下了《沉思》这座雕像给他的审美经验--"这是一个非常年轻，神的张弛，往复，伴随着极度的审美愉悦，呈现为精神上的创造，自由和超越。他在表现时特别注重强调和对比，把眼睛以上从眉弓推向前额，突出入类精神生活最主要的领域，以先声夺人的精神力量去接近观赏者。而下颉到脖颈再到双肩，几乎"沉没"在石座里，"突出"与"沉没"的"秀"，面目俊美的女性头像，她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的头脑上帽子的边缘，好象她梦想的羽翼一样，但是她的颈项，甚至她得颔都在一块粗大得石头上，好象夹在不能摆脱得枷板中一样，不具形的"思想"在静止的"物质"中花一般地吐放出来，而且用辉煌地光彩照亮了这物质，但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。" 而在现实当中，罗丹对艺术的执著使他自己认为是"教徒"，他在遗嘱中对青年谆谆教导：要有耐心!不要依靠灵感，灵感是不存在的。艺术家的优良品质无非是智慧，专心，真挚，意志。象诚实的工人一样完成你们的工作吧！ 我们应该要引导学生在欣赏中感觉到这种美的力量。一个朦胧中的少女有着自己的梦想，这与中学生多梦的性格是如此的接近，这种心灵的沟通和激发，如电流通过全身，精神上的自由和超越，忽然间犹如脱胎换骨，学生在美的享受中自觉的接受了罗丹的高尚艺术品格，尽管也许不一定所有的学生都有这样的感受，但这种教育的深刻性是永远不能泯灭的。 又如凡高，他尽管只活了37岁，而且是孤僻，自闭，精神分裂．真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想学生会对凡高充满了尊敬。 脾气古怪的凡高从小就不合群，不仅长相难看，有时羞却，有时又冲动粗鲁。他拒绝社会，社会也拒绝他；但他向社会献出诚心，社会仍然拒绝他。他在为古皮尔画店工作时，直截了当地批评顾客的爱好，甚至公开宣称商业实际上是有组织的盗贼集团，于是他被解雇了；他在一家寄宿学校任法语教师，看到了贫苦的学生的生活状况而没有向他们收学费，于是他又被解雇了：他在一座煤矿当自食其力的传教士，把财产分给穷人， 自己粗茶淡饭，衣裳褴褛，教会认为他布道失当，于是他又被解雇了：他满腔热情，一往深情地追求真诚的爱情，但不是被戏耍，被背离，便是酗酒放浪，于是被"解雇"了；他如痴如狂，满怀虔诚的创造绘画作品，却因不被世人理解难以找到知音，于是他又被解雇了。 然而凡高和罗丹一样，对待艺术就象一个虔诚的教徒，他并不太在乎人们是否理解和接受自己的作品，他只是把画画当作宣泄情感的一种最佳方式，并且他有着和雷诺阿一样的追求。"我画画不是使人苦恼，而是使人们快乐。"他在一到信中这样写道。这一点着实令人惊讶，也使人们得以窥到凡高的内心：他就象一个天真烂漫的儿童，尽管生活如此对他不公平。他仍然热爱和渴望生活 他的代表作《向日葵》，作为一副静物画，从它色调，布局，瓶花的特定形成构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都是显示出画家对自然，生命，人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤，既骚动又孤寂的心理情绪。学生只有在充分了解凡高的基础上才能真正体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命种诞生。学生在欣赏时自然而然地想象到凡高地一生，沉默，欲喊又喊不出来的压抑人生。而更重要的是凡高的这种爱心和渴望生活却永远留在学生的心中。 其次，在进行欣赏教育时，有必要的让学生允分地了解中国的艺术，提高民族荣誉感，长期以来，由于欧洲中心论的影响，由于把科学的发达等同于美学的发达的错觉，中国的艺术跟在西方科学的路子后面，疲于奔跑的追赶，在一定程度上舍近求远，忽略了中华民族的审美优势。 事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。 一，中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画．可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。 到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。" 而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。 到了中世纪以后，由于基督教成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。 二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。 他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。 他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。 而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。 中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。 我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。 一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高？ 难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术； 其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国；第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。 况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了广告牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。 现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。 正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。 学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。 以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数

浅谈如何培养小学生的写字能力朱月红俗话说：“眼看千遍，不如手写一遍。”的确手写在学习过程中有着举足轻重的地位，心理学研究证明，学习是学习者调动眼、耳、口、脑、手多种身体器官来认识新事物、掌握新知识的过程。在这个过程中，眼、耳、口、脑、手都有其独特的作用。“字如其人”。就是说从字迹之中便可以看出这个人的性格，作风是否坚毅，顽强。而这种刚毅不是天生就有的，而是可以通过后天不断磨练的，这便是要抓写字教学的重要性。写字必恭必敬的人，做事必定谨小慎微；换一个角度来看,字迹潦草的学生，性情急躁不善于观察，遇到困难就会退缩，对其它学科也不会抱有刻苦钻研的态度和持之以恒的精神，将来也无恒心去追求自己的理想。所以，培养小学生写字能力是当务之急。我校为搞好写字教学研究，主要从以下几个方面入手： 一、领导、教师的积极主动参与。写字教育领导要重视，教师同样要重视，特别是语文教师更要重视，其它各学科的老师也应积极配合，形成合力。齐抓共管；在全体教师思想有了保证的基础上，加强理论学习、业务研讨，更新教育观念，提高全体教师的科研意识和能力。用现代的教育理论来指导我们的教育实践，在实践中勇于探索，不断总结经验，只有这样才能取得较大的成绩。由于学校领导高度重视，能定期开展写字教育的研讨活动；学校还加强师资培训工作，每位教师每周交一页毛笔字、两页钢笔字由专人批阅并及时反馈；每学期结束评出优胜奖给予奖励，不定期举行三笔字（毛笔、钢笔、粉笔）比赛。搞好阵地建设：充分利用橱窗、走廊、红领巾广播，加强宣传力度。班班设有“优秀作业栏”，张贴班内优秀习作及有进步作品，使学生体验成功的快乐，激发习字的积极性；学校橱窗每月更换，张贴低、中、高年级学生的优秀作品及老师的作品，师生同乐，教学相长；红领巾广播每周制作一期写字专题节目——《大书法家和小书法家》，使学生在生动的事例中受到教育，了解我国的书法艺术，立志弘扬民族文化，在欣赏作品中陶冶性情，提高鉴赏美创造美的能力；定期更换学校走廊书法作品，不断丰富学校书法作品的收藏量。 二、始终要面向全体学生。指导全体学生认真练字，要让每一个学生都能写出一手正确、规范、美观的汉字；每天安排20分钟时间练字；每周末各班评出优胜若干名，布置在优秀作业栏里；每月底各班交5篇佳作参加校级评比。积极鼓励学生参加书法兴趣组的学习，每天练字5页，每周交一幅书法作品，每月选出一幅作品参加校级评比；鼓励学生创作佳品，积极参加各种竞赛活动。 三、抓教学的全程管理。从备课到上课，从课内到课外，从写字课到其它各学科、各环节都要扎扎实实地渗透书写训练，时时都应有较强的书写意识；写字教学要突出一个“导”字在小学低、中、高年级的写字教学中，老师、学校领导四处聘请高手和名流，专门组织培训，然而收效还不能令人满意。究其原因，主要是指导较少。怎样才能改变这种现状呢？我们认为关键是要解决好写字教学中的“导”的问题，即“开导”、“指导”和“导向”。 （1）开导。 “写字是一项重要的语文基本功，对于提高学生的文化素质起着重要作用，必须从小打好写字的基础。从一年级开始就要严格要求、严格训练，逐步培养学生的写字能力。教师要激发学生的写字兴趣……”这就给广大的语文教师在写字教学方面提出了明确的要求。学生一入校门，就要对学生进行开导。教师的每一句话都要导在他们的心灵深处。在开导过程中，教师可搜集古今书法大师如三国的钟繇，晋代的王羲之，唐代的颜真卿、柳公权，元代的赵孟等少年时代练字的传说故事，由浅入深地讲给他们听。还可以带领学生们参观书法展览，借以激发每个儿童热爱写字的情感。 （2）指导。指导是指教给学生写字的方法和技巧。一般有以下几种方法： ①常规性指导。常规性指导包括坐姿要领、执笔姿势、运笔技巧以及汉字的笔顺、间架结构等。②总体性指导。指导学生写字,大多数以方格田字格或米字格的练习本进行习作。③规律性指导。学生一批批入校，都难免带有一种普遍性的、类似的书写毛病。随着时间的推移，这些毛病又不断重复出现，教师要能够准确地把握住这些规律，随着学生换届，重复进行指导。这称之为规律性指导。 （3）导向。导向，也是写字教学中不可忽视的一个问题。正确的导向能充分调动全体学生写字的积极性。在小学阶段，应重点指导写好正楷字。在相当熟练的基础上，再练写行楷、行书，以适应今后继续学习、生活和工作的需要。既而，从书法艺术要求方面看，根据学生的实际情况和不同的兴趣、爱好，再进行一些个别的指导，激励他们积极参与各种书法比赛，培养书法兴趣。 四、促进学生全面发展。我们要帮助学生学会写字方法、掌握书写技能，同时还要引导他们养成良好的行为习惯和心理品质，感悟做人的道理，从而促进他们个性的全面发展 小学写字教学改革和其他学科的教学改革一样，正经历着不断探索、不断改进的阶段。改革的方法应始终不偏离以促进人的自然素质和社会素质为宗旨的素质教育轨道。应突出因材施教，因人施教，充分发展学生的个性、爱好特长，使人的整体素质得以和谐优化的发展。改革写字教学，弘扬民族传统文化，也是素质教育的一项重要任务。写好字，对学生识字，记忆字形，理解字义，掌握词汇，有着极大的促进作用。认真工整地书写，不但有利于扎实地学好写汉字，也有助于其它学科的学习。写字教学对学生情感的培养、意志的磨练、情操的陶冶、良好习惯的养成等方面，有重要的作用。 1、多种感知的写字训练①创设想象。经过近年来的实践，我们探索了一条训练学生思维，培养学生观察、分析能力和构想能力为宗旨，以激发学生学习兴趣为前提，以形象教学为手段，变汉字形体的抽象性为形象性，变苦学为乐学的汉字书写教学的新路子。我们这里所说的汉字的形象性，指的是其外部的形象性。如“亻”、“彳”，我们在激发学生想象时，不从“亻”这个意思着眼，而是引导学生想象。“亻”象什么呢？可以想象为一根竹杆上停落一只回首远眺的小鸟，也可以想象为一个人上面斜支撑一个人。我们引导学生想象一下：这只小鸟停落在直直的竹杆上，显得这么稳健；其停落后回首远眺，显得那么有情趣；那稍长的尾巴微微向上翘，显得那么有精神；小鸟双爪轻落枝头，似接非接，杆尖与双爪相触，体现了其体态轻盈，富有情致。一个汉字，学生能想象出有情有景的生动画面，观察力和想象力得以充分展示，这就是一种创造，因此，在写字教学中，我们应力求汉字的结构美与情趣美相统一。 ②幻灯展示。我们通过幻灯片的抽拉，重叠，使汉字中的部首、点画的书写难点、重点部分和图画指示的部分同步展现，利于引导观察、联想，使学生乐于接受。在幻灯投影书写教学中，通过引导学生对字形的观察、分析、比较，促进了观察、分析能力和鉴赏能力的培养。③实物演示。把这一手段，引用到写字教学中也别有趣味。例如，为了让学生理解“武、威、栽”等以“弋”为部首的字，主笔应强化认识，我们运用力学中的杠杆原理，演示一长一短的两杠杆，分别把一个“凵”型缸的重物撬起。演示结果：木杠长的用力轻，省力，易把重物撬起；木杠短的用力重，费力，难把重物撬起。通过演示，让学生明白，木杠就应稍长而以“弋 ”为部首所组合的字，“弋”应适当加长。 ④模型制作。模型制作是小学生喜爱的手工劳动，把这一活动溶入小学生对汉字结构的认识中，既能调动学生学习的积极性，又能让学生在活动中自己去认识和体会汉字的笔画特点和结构特点。 ⑤动作表演。人体的动作是最丰富、最富有美感的。人体的美妙动作姿态，往往和汉字美妙的组合规律有着异曲同工之妙，认识、理解汉字笔画部首的组合特点过程中，用动作表演这一形式来突出教学的重点和难点，会收到良好的效果。我们在教写以撇捺为主笔的字形结构特点时，让学生看图后边念口诀，边做动作表演：春天到，大雁归，展开翅膀飞呀飞。（理解”春“字，带出同类字“寒、冬、交、文”等）学生尽量展开双手，把双手当大雁的翅膀，同样也比作字体中的撇和捺，收缩身体其他部分。⑥儿歌诵读。儿歌朗朗爽口，易读易记，对学生正确理解所学的字，起到很好的促进作用。在写字教学中，无论是在开始对汉字笔画、结构的感知理解，还是在书写能力训练中，儿歌诵读应当作一项有效的手段。有时在强化写字方法的掌握和理解时，用儿歌作归纳性的总结，会更鲜明、更深刻促使学生对方法的掌握和理解。练字前，为了尽快进入状态，可心中默念儿歌：除杂念，静凝神。在感知理解字体时，也可以让学生读儿歌训练。 2、写字教学多途径的科学训练①执笔运笔新认识。硬笔书写正确的执笔法应具备三个条件：①掌力通过指力作用于笔杆到达笔尖，必须是合力；②掌内侧肌肉必须松弛，掌背的肌肉相对紧张点，而且掌背肌肉控制手指肌肉一伸一缩。③掌内必须尽量空虚。我们用三个有趣的歌诀让学生理解和操作：（1）四指并拢形成“金鱼摆尾”运动状态作八个八拍；（2）五指相聚拢，掌心空虚形成五指齐伸齐缩的“松鼠出洞”的运动状态作八个八拍；（3）五指相聚，掌心空虚，形成五指作轻微的一提一顿的“小虫蠕动”运动状态，作八个八拍。学生做这样的运指操，妙趣横生。达到运动五指各关节，各指肌肉协调的目的。②先练长体字新方法。为了让学生能写出结构平正的字，写好横和竖的笔划是关键。首先，它能纠正小学生作业书写的不良姿势。许多小学生在作业书写时往往歪着头，斜放本子。这种不良姿势是很难把字写工整的。歪头，本子不平正，书写出来的字也必然不平正。其次，它能迫使学生有正确的坐姿，有了头正、肩平、腰直、足安的坐姿，才能有平静的心态，才能创设凝神静思，心平气和的书写心境。再次，竖画是否写得好，是汉字书写是否工整、规范的关键。抓住书写中的主要矛盾，突出写好以竖画组成的汉字这个教学难点，能让学生尽快尝到写好字的甜头，增强学生写好字的信心。最后，强化竖画，把竖画适当拉长，淡化横画、接撇、捺画趋向纵式，写成与仿宋体相似的条形体字，使修长的字体显得更工整，更有精神。 3、以乐激趣，强化基本功训练图示作为教学的一种手段，运用到写字教学中，有着独到的地方。在教学中，运用图示和儿歌诵读、动作表演等综合手段进行写字训练增添了趣味性，强化了写字技能训练。以便从笔画样式，独体结式，合体结式进行综合训练。①笔画样式基本笔画是汉字构成的基本单位。写好基本笔画是写好汉字的第一步。要使笔画书写有趣味，便于学生理解和掌握，运用现代化的电教手段，采用形象化手法进行训练是个好方法。如“横”，横有长短仰卧之分，短横一般情况向上，稍微向上挺，如一片秋叶，如一扁舟，如一飞鸟。长横如一个小山坡，如一个担夫负重时的扁担，两头稍向下弯。 ②独体结式 学生在基本掌握了笔画的书写方法以后，便可以引导学生认真观察点画之间是如何按一定的规律组合而成的。对独体字的认识和掌握是写好合体字的基础。如主笔穿过字体的中心线。要求写得不偏不倚，如“巾、个、甲、羊”，用儿歌帮助理解：两只小猴杆上玩，一边一只不会掉，原来事情这么妙。各种次要笔画按一定规律结合。如点画，钩画，一般而言，都应该靠近中心线，才能使字体平稳。如“字”、“立”、“文”、“为”。用儿歌诵读为：小不点，弯钩处，靠中线，字才正。③合体字结式合体字在汉字书写中占有很大的比重，掌握了独体字的书写方法以后，再来学习合体字就容易得多了。合体字的各部分的组合恰当与否，直接影响字体的美丑。有三项要求：平稳、匀称、平静中求动态变化。 4、以美导练，提高写字教学效率 小学生形象思维占主导地位，他们对汉字笔画结构书写规律认识较为困难。据此，我在给小学生上写字课时，让他们在美的熏陶中进行硬笔书写训练，收到了良好的教学效果。 ①激发兴趣，唤起美感小学生对写字的兴趣越浓，发现汉字美感的可能性越大。依据汉字的象形特点，把抽象的文字符号变为形象生动的图画，以利于唤起学生对文字书写美的感受。如，老师出示一匹昂起头，神采飞扬的千里马，再出示几个不同形状的马字。通过对比，唤起学生对汉字书写的美好感受。并以此进行知识的迁移，得出：（马、局、鸟、岛、乌……）②强化感知，捕捉美感 小学生对汉字书写的美好感受，只有通过多种生动形象的感知手段，才能获得。通过人体的动态美和儿歌诵读的韵律美去感受字体的动态美。如在学生通过图示认识了以撇捺主笔的书写方法后，如“春”、“察”“香”等字，出示“春”字图，师生伸开双臂上下舞动，诵读儿歌：“春天到，大雁归，伸翅膀，飞呀飞。”同时，我让学生边进行动作表演边诵读儿歌。齐念儿歌：“长撇捺，要伸长” ，然后双手屈臂贴胸，双手掌摸肩，齐念儿歌：“其它笔，要缩短。”通过一伸一展，体会汉字的动态美。观察对比，辨别汉字书写的美与丑。通过对比，学生便能及时捕捉住汉字形体的美。对书写的汉字美丑的辨别能力越强，则对字体美的感受就越深。好看的字和不好看的字放在一起对比，一目了然。为此，我设计每小块黑板上写有一美一丑的两个字，分别向学生展示，学生观察后，认为好看的字就拍掌三声，认为丑的字，不拍掌并说明什么地方丑，应怎样改。对这项活动学生有较高主动性，学得活，课堂气氛活跃。学生在热烈而紧张的气氛中发现、捕捉、评价字体的线条美和结构美。 训练技能，体验美感。小学生书写技能的形成必须解决两个问题：一是熟练地进行人体肌肉特别是手腕及手指肌肉、关节作用于笔尖上的运动。为此要求学生在每次习字前进行运指意念操训练是很有必要的。操作歌诀是：我的手指真有力，一二三四五六七，合拢五指一伸缩，一二三四五六七；夹起笔杆一伸缩，一二三四五六七；点点横横竖竖竖，撇撇捺捺提提提。二是培养学生对书写字体的鉴别能力和审美能力，以及良好的书写习惯。激发审美情趣，培养爱美情感。在写字教学中，激发学生对美好事物的向往，陶冶他们爱美的情操，培养他们的审美能力，是进行美育的有效途径。写字课教学中用运动变化着的有生命的事物（人体）比作汉字的笔画和结构。优美的线条，生动的形象，有利于学生对汉字笔画线条美及结构美产生共鸣与内化。自始至终都以美的发现，美的评价，美的鉴别，美的欣赏为主旨。“伸”和“缩”这一对立统一的体态美，得到展示与强化。最后，学生在优美的乐曲声中进行约23分钟的书写练习。习字后，学生自评互评，由于他们有了对汉字结构“伸缩”知识的深入理解，善观察，能品评，会欣赏，书写技能得到训练，对汉字书写美的体验不断加深，爱美的情感得到陶冶。 五、完善评价，确立写字教学新标准。 没有评价的教育是不完备的教育，写字水平考核评价在写字教学研究中起着检测、反馈、矫正、激励与驱动的功能。如何比较科学地评价写字教学与学生的写字成绩，这是一个开创性的工作。为此我们根据《小学语文课程标准》中有关写字的要求，联系学生的写字实际，制订出了各年级写字能力检测办法和评价方法。按照综合性原则，阶段性原则、学以致用的原则，定量与定性相结合的原则，教师评价和学生自我评价结合的原则，对学生的写字能力进行比较客观、合理的评价。评价包括三个方面：写字评价，执笔方法和写字姿势评价，作业书写习惯评价。写字评价标准分为“笔画正确、端正整洁、大小适中、结构匀称、字体美观”五项，采用等级制总体把握、分组打分。执笔方法评价标准有“指法、手法、笔姿”三项，写字姿势评价标准有“仪态、胸距、眼距”三项，作业书写习惯评价标准有“端正整洁、格式正确、大小适中，字距标点、字体美观”五项。分项评价后再总评，起到了导向与激励作用。 因此我们以建设一支合格的写字教学教师队伍为保证，采取了一系列措施切实提高教师的写字技能水平，理论水平和教学水平。即学：学写字教学相关的理论及各地写字教学研究成功经验，了解中国传统写字教学的精华，各类书体的特征，以及书法家的故事等；练：每天坚持练字20分钟，每周上交一页钢笔字、一页毛笔字；每学年举行一次青年教师“三字一画“基本功大赛，组织教师参加各级各类书法比赛。在学、练、比中奠定教师扎实的写字教学基本功，从而形成“教师提笔即是导字时”，使之成为示范的窗口。 以育人为归宿，提高学生全面素质。写好字是我校开展写字教学所追求的目的之一，但我们更期望的是学生能从写字中学会更多，领悟更深。学生在写字的过程中，从一笔一画的基本训练到每个字合理结构的辨识与动手书写，从按仿影描摹到对名家碑帖临摹，直到写好字，到个人风格的形成，既是细心观察正确行笔的过程，也是文化认知形成的过程，还是审美思想感情产生和形成的过程，而这也正是同人的身心发展、知识积累、个性形成趋于一种双线同轨发展相一致的过程。同时，写好字的过程，也是培养人的观察力、注意力、意志力、记忆力、思维力、想像力、创造力的过程，是培养一个人的严谨、细心、认真、一丝不苟、专心致志精神的过程。小学生通过写字教学形成一系列良好的心理品质后，无论是对所有学科的学习还是个人的未来发展，都能起到正面迁移作用。也正如此，我校写字教学的影响力已向学校各个层面铺开，不仅有效提高了教学质量，提高了学生的能力和素质，而且在多项活动比赛中学生整体素质提高都得以体现，有力地保证了素质教育的实施，学校也培养了一批又一批的高素质人才，写字教学已成为学生获取成功，发展自我，自我完善，人格升华的催化剂。

一、课题名称：《提高小学中年级毛笔字习写技法能力的实践研究》二、课题研究的目的意义（课题核心概念及所要解决的问题分析）：选择适合中年级学生练习的优秀字帖，多种途径激发学生练习书法的兴趣。摸索出能够提高学生习写毛笔字的方法技能，指导学生掌握正确的书写姿势，学会书写毛笔字的基本技巧，培养细致、专注的学习品质和规范、端正、整洁的书写能力，养成良好的书写习惯。通过临帖、赏帖教学，使学生学进一步学会欣赏书法，感受书法的魅力，更好地传承和发展中华毛笔字书法文化，培养健康向上的审美情趣。三、课题核心概念及界定：中年级：小学三、四年级。毛笔字习写技法能力是指熟练掌握毛笔字书写的技术与方法后所形成的书写能力。包括掌握正确的执笔姿势、坐姿、立姿，把握运笔要领、书体结构，规范、端正、整洁的书写能力。提高中年级学生毛笔字习写技法能力的实践研究是指在小学三、四年级学生毛笔字书写教学与实践过程中，教师通过自主学习以及在指导学生的练习中不断摸索总结出能够提高学生书写水平技巧的方法，来进一步提升学生练习毛笔书法的效率，提高学生的练字成就感，让学生从内心产生学习书法的兴趣，提高对书法的欣赏水平，以此更好的继承和发展中华毛笔字书法文化。四、课题研究的内容及研究方法：研究内容：对中年级学生进行毛笔字练习现状调查与分析，探索出适应中年级学生习写毛笔字的最佳基本技法技能及优秀字帖，激发学生练习毛笔字的兴趣，重视临帖的整洁、端庄、大气，掌握正确的书写姿势，培养欣赏书法的能力，促使学生养成良好的毛笔字书写习惯。研究方法：1.调查研究法：了解学生的毛笔字习写现状，分析原因，研究相应对策。2.行动研究法：在教学实践中，不断总结完善出适合中年级学生最适合的毛笔字习写的技巧，改进学生临帖的方式方法，提高学生的练习效率。3.文献资料法：查阅资料，把握相关课题研究动态，使之更好地促进课题研究。4.专家咨询法：在课题研究过程中，遇到问题及时咨询专家，以便及时调整研究策略。五：课题研究成果：通过一年的坚持与努力，让我感觉到学生在不知不觉中有了少许的进步，虽不是有多么的让人振奋，但至少让我看到了书法教学在现实生活中所存在的一些优势及问题。在优势方面可以说现在的孩子只要是想认真学习书法，那么他所需要的资源可以说是随手可得，这就是我们现在孩子学习书法最大的优势。还有一个方面，孩子的天赋都很高，动手能力也非常强，所以一些基本的笔画及运笔能力都要远远强与以前，至少说比我小时候的能力要强得多。尤其是在临摹能力上，可以看出只要孩子用心，他们做得总是让我非常满意。当然，优势方面的良好利用，肯定会促使孩子的飞速进步，但不足之处却是让我很值得思考。一是孩子在于对学习书法的兴趣上。刚开始的冲动是可以看得出来的，但随着枯燥的练习可以看出孩子的心性会一天一天的在减退，以至于刚开始的兴奋化为最终的淡漠，直到直到提“书”色变。在这充满着五色信息的时代如何能让孩子静下心来去持续一件真正有意义的事情，是值得我们深思的。二是学生在练习中，虽然年龄很小，但非常注重一些事情的实用性，他们总是认为把字写好到底能有多少用？以至于影响到他们的练习心情。这方面也是值得我们思考的。不要总把一些大道理强加与写字上去，什么“字如其人”，“ 学人先学字”等等孩子不懂，我们还是先把它先作为一种纯粹的艺术给予孩子们吧！