对舞蹈的认识论文范文

古人云：“是乐出于人而还感人，犹如雨出于山，而还于山；火出于木，而还燔木。”音乐、舞蹈产生于人，又回过来感染人，就象雨水形成于山林，落下来又滋润了山林，火从木上烧出，回过来又燃烧木头。这段话以生动的比喻，准确地阐明了艺术与生活之间的作用和反作用的关系。一、表演性舞蹈的认识和教育作用表演舞蹈主要是通过演出供人欣赏，使人们从欣赏中得到娱乐和休息，这是它的直接作用。但更主要的是使人通过欣赏得到某一方面的生活知识，受到某种思想情绪的感染，这就是认识作用和教育作用。优秀的舞蹈作品反映自然和社会的各种场景，反映不同时代，不同民族的生活，风俗习惯和丰富的精神世界，从而帮助人们增长知识，开阔视野，提高对生活的认识和洞察力。艺术家在再现他们所认识的生活场景和塑造艺术形象时，绝不可能是漠不关心地纯客观地模拟和翻版，必然要渗透他个人的观点，他对这一特定生活内容的爱憎和褒贬，从而引导和影响人们对生活作出自己的评价，并激励人们去探索，追求和争取现实美好的生活理想、批判、否定生活中虚伪、丑恶、腐朽的事物。这就是艺术的思想教育作用，它和认识作用是紧密联系在一起的。我国的舞蹈艺术，历来就有着重视其认识作用及教育作用的传统。云南彝族人民中有一种古老的巫舞，过去一般都在“送祖灵”大典时跳。舞蹈开始时，巫师先用双手做出采摘野果的动作，接着又两腿蹦跳表演追逐野兽的情景，继而做出放牧羊群的姿态，最后是锄地耕作的舞蹈。这个舞蹈常常通宵达旦地进行。它形象地再现了原始生产的发展过程，对人们了解原始人的生活历史自然有着很大的认识作用。传统舞蹈还肩负着传授历史知识的重任。湖南土家族过去跳《摆手舞》时，必须由领头巫师先唱一遍《迁徙记》，就是一部叙述本族历史的长篇史诗。云南白族“打歌”时所唱的《创世纪》、《白王歌》，也都包含着丰富的历史内容，所以白族人民中有这样的说法：“老的不讲古，小的失了谱。”强调了历史知识的重要性。舞蹈的教育作用，在我国传统舞蹈中也是被突出地强调着的。实际上我国的最早教育方式，就是舞蹈。古籍《尚书·尧典》中记录的“击石拊石，百兽率舞”。不言而喻，这里的“百兽率舞”，就是他的教育手段。《春牛》是我国流传广泛的一种民间歌舞。它起源于古代迎春的习俗，其中也带有丰富的教育内容。福建地区的《春牛》舞表演中，必不可少的是两个丑角，一老一少，老的手拿木棒和牛角，少的手拿算盘和米斗。当舞蹈在表演插秧等动作时，老的就使劲用木棒敲击牛角，同时高声喊叫：“少壮不努力，老大徒伤悲！”年少的便把算盘珠子摇得哗哗地响，同时高喊：“一年之计在于春，莫待秋来斗无情！”一唱一和，此起彼伏，震撼着人们的耳膜和心灵。这个舞蹈中间所蕴涵着的教育意义是很明显的。二、自娱性舞蹈的情感交流和促进团结的作用自娱性的舞蹈活动，在人们生活中还起着交流感情和促进团结的作用。我国古代社会中的社交舞蹈有着很长的历史。只是后来才渐斩消失了。其间，主要是越来越僵硬的封建意识起了桎梏作用。但是在民间，舞蹈促进友谊和团结的作用并没有消失。例如，在北京郊区和山东的某些农村，至今还有利用春节组织秧歌队互访的习俗，通过互访来增进友谊。如果平日有些龃龉，通过秧歌活动也就烟消云散，和好如初了。目前，交谊舞、现代舞的自娱性舞蹈，无不是作为一种情感交流、工作往来关系的现代社会发展的重要手段，人们在集体舞蹈活动中，通过统一的节奏，一致的动作，整齐的、有规律的队形变化，从而培养起强烈的整体观念，获得了在集团制约下运动的自由感。这在原始社会中有着重大的现实意义。德国艺术家格罗塞在他所著的《艺术的起源》是曾这样描述：“在跳舞的白热中，许多参与者都混而成一个，好象是被一种感情所激励而动作的单一体，在跳舞期间，他们是在完全统一的社会态度之下，舞群的感觉和动作正象一个单一的有机体。原始跳舞的社会意义全在于统一社会的感应力。他们领导和训练一群人，使他们在一种动机，一种感情之下为一种目的而活动。它至少乘机介绍了秩序和团结进入这些狩猎民族的散漫无定的生活中。”他认为：“艺术对于民族生活的最有效和最有益的影响，还在于能够加强和扩张社会的团结。”而舞蹈就是实现这种最有益的影响的最有效的手段之一。舞蹈的这种功能，在要求团结齐心，振兴中华的今天，不仍然是值得重视和发扬的吗？

天，刚刚泛起了鱼肚白。天气，还很清凉。 我们几个小家伙全醒了。吃完早餐后，太阳公公居然还没有刷牙洗脸！我们坐在后院的石椅上，迎接太阳。 终于，太阳揉着惺忪的睡眼，打着哈欠“上班”了。大家都知道，海边日出时，太阳是“跳”出来的。于是我们不约而同地想到一个词：跳舞。 “说起跳舞”，我首先打开话匣子，“我们正在学一种西方舞蹈——拉丁舞中的桑巴舞。我的天，它居然要咱们撑开双臂，扭着屁股，前进，后退……”我学着咱们形体老师的样子，撑开双臂，扭着屁股……场面大家不得而知……简直就是玷污桑巴舞。 妹妹抢过话：“你以为就你那桑巴舞难跳？芭蕾舞怎么说，天天踮着脚尖在地面上走碎步，还夸张性地伸出双手，保持平衡，我练得都快成神经反射了。” 弟弟也不甘示弱：“你们这些都不算什么，上次我到新疆，看了那些新疆舞。那些人的脖子可厉害了。我偷偷地试了一下，结果——脖子抽筋儿了！” 我这时突发奇想——把这些舞蹈的难处都弄到一块儿，保准气死舞蹈家！！ 计划很快开始了——妹妹按照我们的想法，踮着芭蕾舞步，一边走芭蕾舞步一边扭着屁股，同时还扭脖子！！妹妹开始了：她踮着脚尖走路还行，但是加上“扭脖子”、“扭屁股”、“拉丁步”，她很快便“招架不住”。瞧那样子——既像一只摇晃的鸭子，又像一个打醉拳的醉汉。没几下子，她便摔倒在地。我们哄堂大笑，结果——也歪脖子了。 “你们在干什么乱七八糟的？简直就是一个‘不论不舞’！”表姐在门口嚷嚷，敢情我们吵醒她了。我忙上前去解释，表姐“破涕为笑”：“如此如此，而已而已，蛮有意思，我成全你们。”她是学校的舞蹈队队长。 大伙儿受宠若惊，很快便恢复了“排练”。我们一边“练”，一边拿许多话问表姐： “其实——舞蹈到底是什么？” “简明来说，是一种人体动作的艺术。但这个人体动作，必须是经过提炼、组织、和美化了的人体动作。” “舞蹈有什么分类吗?” “当然！例如，按风格特点来分，按表现形式来分，还有，按生活舞蹈来分。如习俗、社交、体育、宗教等等。中国也有丰富的舞蹈遗产，古代著名的也很多，如：《大武》、《灵星舞》、《盘鼓舞》、《东海黄公》……” “中西方的舞蹈有什么差异吗？” “中国是一个多名族国家，所以每个民族的舞蹈都各具特色。共同点使用自己的舞蹈，向外界传达自己民族的特色、性格……西方就不同了：舞蹈的种类挺多的，但都属于那么几个派系。最先的舞蹈是16~18世纪的芭蕾舞。但它的要求太高，不利于传播舞蹈文化。于是，后来出现了DISCO、拉丁舞、华尔兹等等。这些舞蹈都体现了西方民族国家人民的热情、开朗、豪放的民族特色。”表姐说到这里已经有点口干了，躺在沙发上，摆摆手结束说：“舞蹈大都如此，它体现了国家或民族的性格与特色。” 太阳渐渐升高了，气温也被它拉了上来。我们越发站不牢。太阳升至头顶，弟弟就告辞。“希望下次来时，能看见你更好的‘不论不舞’！！”他郑重其事地拍拍妹妹的肩膀，我们送他出门。 回到家中，看见电视中的画面——中国青年舞蹈大赛，似乎更具意味。那舞蹈的肢体、服装、动作、场面、以及其组合的形体，似乎更具趣味，表现着一个民族的不同的性格、风俗、特色……

童年是纯真、难忘的岁月；童年是美好、多彩的岁月。童年饱含着我们的快乐、梦想和追求。童年的我，沉浸在舞蹈之中。初识舞蹈——让我兴奋不已记得我7岁那年，一次全家看电视时看到中央七套转播的美国体育舞蹈比赛。我就被画面里优美的舞姿给深深得吸引住了。哇！太漂亮了！优雅的伦巴、激情的恰恰、热辣的桑巴、欢快的牛仔、酷劲实足的斗牛。当时，我就迫不及待地跟妈妈讲：“妈妈，他们跳得真好看！我也要学。”妈妈说：“可以啊！只要你喜欢都行，但是如果你学了，就不能半途而废，必须认认真真地学。”我很认真地点点头。初学舞蹈——让我体会艰辛从那年的3月份起，每个星期日早上7点钟，妈妈就带着我去嘉兴学跳拉丁舞。可刚上了两节课后，腰酸背痛，我就有点泄气了。上课就是三元素——转动、律动、移动，和我想象的完全不一样，感觉好枯燥，好没劲！回到家后，我就和妈妈讲：“跳拉丁舞没劲，太枯燥了，和我想象中完全不一样，我不想跳了。”妈妈看了我一下，板着脸说：“不行，是你答应我好好学的，现在才学几天就不想跳了，没门！”我一听就觉得委屈，眼泪就掉了下来。过了一会，妈妈头语重心长地对我说：“孩子，做事不能光有三分钟热度，做什么都得学会坚持！”我想想也对，总不能刚开始就这么打退堂鼓了，于是，渐渐止住了哭声。以后，每当我因为太辛苦而不想跳的时候，耳边总想起妈妈对我说的话，总咬牙坚持着。坚持舞蹈——让我获得丰收学了一段时间后，我发现我慢慢喜欢上跳拉丁舞了，每次翩翩起舞时，我都会完全沉浸在音乐当中，渐渐地在不知不觉中我的舞技提高了。在今年的7月份，老师选我去参加上海市全国拉丁舞比赛。随着音乐的响起，我就立刻随着节奏准确的踩着每一个节拍。舞态富有动感、舞步摇曳多变的桑巴舞；音乐缠绵、舞态柔美、舞步婀娜的伦巴；音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍的斗牛舞；舞态风趣、步伐活泼、轻盈的牛仔舞——我都尽情地表演。感觉并不是在比赛，我真正享受到了舞蹈的乐趣！最后我竟获得了专业组第一名的好成绩。当手上捧着金光闪闪的奖杯，脖子上挂着金灿灿的奖牌时，我开心极了！我爱跳拉丁舞，尽管练舞的时候很苦，很累，在短短的三年间，我磨破了五双舞鞋，但是我很开心，很充实，体会到了丰收的喜悦，因为我在学跳拉丁舞的同时体会到跳舞的快乐——累并快乐着。让我的生活变得更绚丽色彩！

回忆起学舞蹈的感受与艰辛，还别有一番情趣。 那时，我刚刚踏进舞蹈学校的大门，对于眼前的老师和同学，我有些茫然，不知所措，呆呆的站在那里，是刘老师带我走进了舞蹈的殿堂，让我来领悟舞蹈的智慧与奇妙。 渐渐的，我跟老师和同学们混熟了，整天和她们打闹嬉戏，当然，上课时，我的话也是最多的，每次上课都开启“话匣子”说呀说呀，还给别人起外号，陈老师很漂亮，我不叫她陈老师，而叫“美女老师”，大家都哈哈大笑起来，同学们都说有创意！ 现在回忆起来，是多么温馨啊！ 在学舞蹈的过程中，我最害怕的就是开肩，开完肩又酸又痛，都直不起腰来，每次都痛的呲牙咧嘴，哇哇大叫，我从此就不敢开肩了，每次开肩，我总是向后躲，刘老师对我说她小时候也怕开肩，每次一提开肩她也向后躲，可渐渐地她又喜欢开肩了，因为开的次数多了，就不痛了，这一句话让我的勇气倍增。

思想者，何为思想者？思想思想，不是简简单单就说是思想即可的，思想者，首先你要从美学，哲学等专业角度去审视他，自此，我们可以看出来它蕴含的含义了 思想者，顾名思义，这是一尊正在思想的人的雕像，专注的神情以及动作、体态无不显示出了思想者的含义 简单的说……咳咳！我困了，先写这么多吧

事不过“三”。第一次是不知道，第二次是不小心，第三次就不可原谅了。 对于学习和工作都是一样，要严谨，要有规划。

很荣幸能为你解答！ 舞蹈，以舞蹈动作为主要表现手段，着重表现人们内在深层的情感世界，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象。闻一多先生曾经说过：“舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”由此可见，舞蹈是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是表达人的内在心态，反应社会现实的艺术。 近年来，在许多舞蹈比赛中，舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞者只注重技术技巧的训练，而忽视了对作品的感知能力和思想情感的培养。作为一名舞蹈学专业的大学生，在舞蹈训练过程中，有必要从理论上掌握培养舞感的方法，知道如何进行、如何深刻、如何细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，从而让理论联络实际，提高自身的舞蹈表现力。我认为可以从以下几点做起： 一、夯实基础能力，提高身体素质，增强艺术感染力 良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练可以逐步增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性。 提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。俗话说“细节决定成败”，舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。二、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力 舞蹈中，在逐步掌握了身体的运动规律后，需要对模仿的物件开始淡化，进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括著世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有现在这些科学上的成就。”可见注重培养自身的想象力十分重要。实际上，舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前，应当给予充分的时间去听音乐，感受音乐，对所听的音乐有独立的感受和见解，在欣赏中把握音乐的情绪，掌握其情感基调。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识的注意音乐节奏，使节奏、想象和舞蹈联络起来，让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。三、注重表情和肢体语言，讲究“神韵”，加强艺术表现力 在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心灵的窗户，它不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子，所以要学会“眉目传情”。所谓“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们应该深刻的认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。 我们知道，无论谈诗、论画、鉴赏音乐，都离不开神韵二字，在舞蹈中也是一样。“神”是舞蹈的内在韵味，我们批评舞蹈动作呆板僵硬，没有生气，说的是在做动作的“形”时，缺少了内在的“神韵”，没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。除了掌握动作要领外，还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”，不可一味追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养。把握了“神”，“形”才会有生命力。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象的、准确的解释了“形”与“神”的联络及关系，只有综合运用好这些舞蹈中“神韵”的技巧，才能使舞蹈更具有表现力。四、触类旁通，培养综合素质，提升艺术修养 舞蹈不仅仅是狭隘意义上的身体律动、舞台上光鲜的娱乐，更是一个反映社会文化风俗的途径。纵观中外舞蹈历史发展，不难看出舞蹈作为一门艺术，是文化历史的一个入口和载体，通过它可以了解不同时空下人们的风俗、观念、生活内容和历史风云。正是因为舞蹈的这一属性，我们必须要了解舞蹈作品的历史背景、风土人情、创作动机、风格特征，表现手法等，根据这些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出动作的起势落点，总结出作品的情绪表达。想做到这一点并不容易，需要长时间、多方面的积累，除了对舞蹈、音乐、美术、影视等艺术科目的学习，更要涉猎人文、社科、历史等多方面的文化知识。在日常生活学习中可以通过观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化的作用，用心领悟，用情表现；多接触社会，参加各种社会艺术实践，参与各类演出活动；也可以通过自己拟定题材、了解背景、寻找音乐、设计创作，发挥自己的个性

在我国延续了数千年的封建剥削土地制度彻底废除了。广大农民成了土地的主人，在政治上、经济上翻了身。农村生产力得到解放，为农业生产的发展和国家工业化开辟了道路

下面这些话 选择你觉得适合的用 我觉得第二段和下面的几句比较合适 稍加修改就行 我们每一个人都有那切肤难忘的，魂牵梦萦的父爱和母爱。儿时的记忆中，这爱充满了温馨，甜蜜和幸福；成年后的记忆里，则有了严父慈母的所谓理性的区别，对母爱或许有了更多的倾斜，表现得更钟情，更炽热，更看重。 人们大多认为，我们是母体分离出的生命，妈妈十月怀胎很不容易；妈妈哺育了我们，乳汁象鲜血一样流淌；妈妈照顾我们的生活起居，汗水与劳累沉寂了爱的浓度；妈妈无休止的抚摸叮嘱，牵挂出“儿行千里母担忧”的佳话。所以，人们都说母亲的奉献是无私的，崇高的，舐犊情深，母爱大如天。从表面上看，爸爸只是比较轻松的扶助儿女成长，有时甚至声色俱厉，拳脚相加，这样往往还会使母亲袒护的心中感到不快所以便有了严父之说。然而人们也理解：“严字当头，爱在其中。”的道理，并没抹杀父爱的客观存在，不过程度上却打了折扣。 其实我们是父母爱情的结晶，是他们共同给了我们生命。 有心的人把六月份的第二个星期日定为父亲节，是因为六月的阳光是一年中最炽热的，象征著父亲给予子女那火热的爱。父爱如山，母爱如水；山沉默，水滋润。父爱和母爱都在或曾经努力地撑起一片天空，湛蓝如洗，骄阳似火，温馨象春……。 爱我们的父母吧，他们是爱的源泉。我们逃继承和学会爱和被爱……。

一、知人论诗，知世论诗 知人论诗，知世论诗的方法，古人很早就讲过，即了解诗人的思想性格和生平遭遇，了解诗歌创作的时代背景（包括时代氛围和社会风俗）和创作目的，从而设身处地的揣摩诗人的心境，理解其思想内涵和艺术技巧，这样才能提高对诗歌的理解和鉴赏能力。最近几年的高考诗歌鉴赏试题，都是一些大家的不太出名的作品。因此，知人论诗，知世论诗就显得格外重要。 如：2005年的北京卷选的是陆游《夜游宫 记梦寄师伯浑》 2005年的浙江卷选的是杨万里《暮热游荷池上》 杜牧《齐安郡中偶题》 2005年的湖北卷选的是元代马致远的杂剧《汉宫秋》第三折[梅花酒] 2006年的高考全国Ⅰ卷选取的是黄庭坚的《题竹石牧牛（并引）》。 陆游、杨万里、杜牧、黄庭坚都是当时的大家，对他们的生平事迹、诗歌流派和诗作风格，我们应该在把握的十分清楚。由上可知，只有 “知人论诗，知世论诗”才能理解的全面透彻，真正的理解诗人情感，才能真“解其中味”。由此推想，不了解陶渊明的“不为五斗米折腰”的豪气，就难以理解其“开荒南野际，守拙归园田”的逍遥；不了解杜甫的大济苍生的理想和安史之乱的战火惨烈，就难以理解“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的博大；不了解文天祥的抗元历程，就难以理解“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的决心……正是中国的传统文化和时代气息的共同作用，造就了一批风格各异的诗人。所以要理解诗作，就不能离开对诗人的品读，会历史的了解。实际上，就是在读中国社会发展史，读中国文化发展史，读中华民族的人文精神。 二、品位诗歌意象，理解诗歌意境 意象是诗歌的基本单位，是意和象的复合体，是作者的主观心意和客观物象凝聚的表现，是作者精神和外在物质的统一，它是由情和景这两个因素组成的。意象组合在一起形成一个整体就是意境。通过这些意象的象征意义，意境的指向意义，就能深入的理解诗歌内容，才能体会到作者的情感与意图。 如温庭筠《商山早行》中的颈联“鸡声茅店月，人迹板桥霜”由鸡声、茅店、月、人、板桥、霜六种意象，构成了一幅内容丰富、生动形象的商旅图，仅两句十字，倾注了作者对商旅的同情心。 有些物象和特定的情意构成了固定的搭配，这些值得我们注意把握。如明月就与思乡、思人相联络；松、菊、梅、竹与性格高洁相联络；折柳与古代的送行相固定。 2003年高考诗歌鉴赏是王维的《过香积寺》。作者运用了云峰、古墓、无人径、深山、钟声、泉、石、青松。我们的头脑当中应该形成这样一幅图画 ：在林木参天、荒芜人烟的深山里，看流泉苦苦挣扎，夕阳余辉冷气嗖嗖；听寺庙隐隐钟声以及和尚诵经之声，多么荒僻，多么幽静，多么孤寂。王维晚年诗作常写一种恬淡宁静的幽遂环境，这首诗就是以他沉湎于佛学的恬静心境，描绘出山林古寺的幽遂环境，从而形成一种清高幽僻的意境。学生通过这些直接或间接的想象，完全可以领略诗的意境，可以在有限的篇幅里领略到无限宽广的艺术内容。可见，鉴赏诗歌把握眼睛、发生想象是多么重要。 三、体味诗眼，解读诗歌 古人云：“吟安一个字，捻断数茎须。”这句诗一方面表明古人写作构思之辛苦，另一方面也表明古人写诗词很讲究练字。因练一个好字、好句，是全句、全诗游龙飞动、生气盎然的，就是“诗眼”。它可以是一个简练传神的字，也可以诗作体现主旨的精彩与句。“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛” ，我们在鉴赏古典诗歌时，若能从诗眼入手，可更深入的理解诗歌的思想感情和艺术手法。 “大漠孤烟直，长河落日圆”。此句像一幅巨大的风景画，形象的描述了塞外辽阔苍凉的景象。“直”字展现了一种挺拔坚毅之美，落日之圆衬托在万里戈壁的背景上，则给人以茫茫之感。二字将直线之美誉 *** 之美融为一体，面目壮观，别的字确实难以替代，这“直”和“圆”正是该似的诗眼。 杜甫的《蜀相》中的颔联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中的“自”和“空”就是该句得诗眼。杜甫的《旅夜书怀》中的“危樯独夜舟”中的“独”就是诗眼。 注意：诗歌中的一些形容词、副词和动词往往就是诗眼。找到诗眼，有助于正确把握诗歌意境。 四、把握特色，重点突破 从高考命题的角度看，高考鉴赏的古代使更多是写景、咏物、咏史的作品，因此我们在把握诗歌之前，还要掌握已写诗歌的反战以及分类的知识。 诗歌按照表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律分，分为古体诗和近体诗；按语言字数，可分为四言、五言、六言、七言和杂言诗等；按内容，可分为山水田园诗、咏物诗、咏史诗、边塞诗、咏怀诗等；还可分为律诗和绝句。 古代律诗中的四联，古人归纳为起、承、转、阖。从层次上分，往往可以分为两层，一层写景，一层抒情或议论(即卒章显志的写法)。 如2006年的高考鉴赏题： 题竹石牧牛（并引） 黄庭坚 子瞻画丛竹怪石,伯时增前坡牧儿骑牛,甚有意态。戏

东汉末年著名政治家、军事家、文学家。建安时期的代表诗人之一。汉末割据局面形成后，曹操实行抑制豪强兼并，大兴屯田，用人唯才等一系列政策，渐次统一了北方，为结束汉末以来的军阀割据局面奠定了基础。后人对其评价，尤其《三国演义》将其刻画为乱世奸雄形象，与历史颇有出入。

宪法（constitution）是国家的根本大法，是治国安邦的总章程，适用于国家全体公民，是特定社会政治经济和思想文化条件综合作用的产物，集中反映各种政治力量的实际对比关系，确认革命胜利成果和现实的民主政治，规定国家的根本任务和根本制度，即社会制度、国家制度的原则和国家政权的组织以及公民的基本权利义务等内容。

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小时候我觉得舞蹈很好看，慢慢的，跳舞的人多了，我就觉得那人人都会，和走路差不多的事情，平淡,平凡，谈不上喜欢了，也就那么回事吧，在舞台上，我几乎都盯着唱歌的人看，伴舞的几乎都忽略了，我突然意识到，如果是歌声在陪衬这舞蹈，结果又会怎样呢……