城中村纪录片拍摄与论文研究

2019年五月，我在同学的推荐下知道了这部五年前（2013、2014、2015年）拍摄的纪录片。

抱着了解一下的态度，我上B站搜索了这部《最后的棒棒》（棒棒是方言，相当于挑夫，在山城重庆这个地方尤其是一张名片，不过是过时的名片）。似乎是被下架了，搜索首页只残存了某个阿婆主上传的一二两集，然而就是这两集，让我在两天之内就追完了全集。一见就入了迷。

为了真实地记录重庆棒棒的生活，导演何苦带着唯一的摄像来到了提前踩好点的重庆解放碑附近的一处棒棒聚集地——自立巷，他不是体验生活，他是实实在在加入到棒棒当中，成为一名真正的棒棒。

这是一处危房，也是一处旧城改造的最后攻坚区；

这里住着老黄（导演何苦在当棒棒时候的师傅）、老金、老甘、老杭、黄牛、河南、代理房东……

苟延残喘的危房让人望而生畏：破旧不堪的墙体、潮湿黑暗的内部、只剩象征意义的门和锁、长满青苔又不太结实的木楼梯（实际上只有几块木板）、逼仄的生活空间、恶劣的厨房环境（最让人受不了的是饮用水的旁边下水沟还是充当小便池的角色）、又肥又大的老鼠时常光临……

何苦和师傅老黄约定，第一个月师傅领进门，赚的钱全部归老黄，第二个月同工同酬。

棒棒的工作主要是搬运重物，爬坡上坎，然而在看到付力钱的时候，我哭了，这也太少了。常常有几天生意不景气，两个人一天不过三十几，附近专门为下力人服务的快餐店，在看到何苦吃那么多之后，时常在店里讲“恶母狗”的故事……也好 在心里有个安慰。

老黄是个可怜人，出生于不好的那段时期，他爸由于是个教书先生被当作知识分子关押批斗，他妈把他们兄弟几个拉扯大，然而被批斗人家的狗崽子没人敢进，这样老黄就打了几十年光棍，直到不惑之年才和一个带着几个孩子的寡妇在一起，生了个女儿。又碰到计划生育罚款，无奈老黄出外地打工，好不容易寄来的家里的一封信，却是让他赶紧回来将女儿带走，没有法律保护的与寡妇的婚姻闯进来了另一个男人。就这样，一度想要寻死的老黄为了女儿走上了棒棒之路……

河南是个河南人，在一次尝到了赌博的甜头之后，沉迷赌博，输光了就借钱，吃的是另一个帮老板收摊的棒棒带回来的剩稀饭，一天一顿，一顿一天。他曾经在一个快餐店帮工，因为实在是太能吃了，遭老板白眼几句后，辞了。这个时候的河南，让人真的可怜不起来。

……哎真是哑巴吃黄连有口难言啊。

还有几个人物我就不介绍了，不过是千篇一律的人有各自不同的辛酸。

不知道有没有人看过《山城棒棒军》这部电视连续剧，我依稀记得里面有个棒棒叫做廖壳子，是王迅大松鼠饰演的。当时觉得这些人真的好苦，讲真现在回想起来，自立巷的这些棒棒绝对比他们苦一百倍。反正挺心疼他们的。

看完纪录片总觉得应该写点什么记录一下，但却又不知道写些什么。

或许是让人觉得挣钱不容易

或许让人觉得人性的冷暖

或许又是其他一些东西

讲真在看这部纪录片之前，我脑子中最坏的生活（中国人里）不过是城中村罢了，然而这些棒棒的住处让我莫名心酸

也不是说想表达一下无处安放的圣母心，就是觉得震惊

看到弹幕有说“可怜之人必有可恨之处”，或许是环境造就，也或许是个人选择

纪录片是一个happy ending

影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。 后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。以视觉传达设计理论为基础，掌握影视编辑设备（线性和非线性设备）和影视编辑技巧，能够进行影视特技制作的技术。影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。但是直到不久前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提高，价格的不断降低，影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移，原先身份极高的专业软件也逐步移植到平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的做作业人员与大量的影视爱好者们，都可以利用自己手中的电脑，来制作自己的影视节目。一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一、 组接镜头，也就是平时所说的剪辑；二、特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，现在还包括动画以及3D特殊效果的使用；三、声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。初剪：也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。正式剪辑：在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。作曲或选曲：广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。特效的录入：这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。配音合成：旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

影视剪辑编辑艺术论文2007-12-02 12:32影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。影视艺术的有四个基本特性 。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位。剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。目录 [隐藏]1 剪辑综述2 素材的工艺处理3 剪辑的过程和功能4 主要剪辑技法 传统剪辑技法 创造性剪辑 叙事、戏剧性效果剪辑 模拟、表现性效果剪辑 速度、节奏性效果剪辑5 著名影人谈剪辑6 参考剪辑综述早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，导演的创作任务也愈来愈繁重，他不可能再有时间，甚至未必有能力再去亲自操作剪辑设备、并剪辑影片了，于是便逐步产生了剪辑专业人员：剪辑师和剪辑助理。剪辑师同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。他从摄制组的筹备阶段开始，参加与导演有关的一切创作活动，如讨论分镜头剧本、排戏（即拍摄前的分镜头排练）等。他须充分理解编、导、演的构思和设想，然后根据导演提供的分场、分镜头剧本和拍摄时的更为具体的方案剪辑影片。分镜头（导演设计）与蒙太奇（镜头剪辑）是同一事物的两个方面。前者是意图，后者是实施。因此，也有人称剪辑为“分镜头的后期工作”。但“后期”并不意味着单纯的工艺操作，它是一个富有创造性劳动的阶段。镜头组接是否恰当，直接影响到银幕形像的完整性和感染力，决定着完成影片的质量。对剪辑依赖的程度，因不同导演的工作方式而异，但剪辑师除了较完整地体现导演创作意图外，还可以在导演分镜头剧本的基础上提出新的剪辑构思，建议导演增加某些镜头或删减某些镜头、重新调整和补充原来的分镜头设计，以使影片的某个段落、某个情节的脉络更清楚、含义更明确、节奏更鲜明。素材的工艺处理剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面，连续拍在了几条胶片上，需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期录音、同期录音、后期配音3种录音方法，对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白，有背景气氛音乐，有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再黏接上去。剪辑的过程和功能从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。主要剪辑技法剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。传统剪辑技法连贯、流畅是传统的剪辑技法，也可称作剪辑的基本功。这一技法的功用主要有两个：一是在镜头的组接和修剪中，保证镜头转换的流畅感，使观众感到所有画面是一气呵成地进行的；二是在影片的段落转换中，使上下两个段落之间既有一定的连贯性，又能清楚地划分出段落的界限，使观众不致把不同时间，不同地点的内容误认为是同一场面。连贯、流畅的剪辑技法，就镜头转换而言，须注意以下几点：防止错乱。镜头动作间的衔接须准确无误，既不脱节也不重叠；人物行动的方向、彼此间的空间关系，不致因镜头转换而造成视觉印象的混乱。如画面中的人物在他的书房里活动，上一镜头他由书柜向写字台方向走去，并且是由画面的右边走出画面，那么下一个镜头他走到写字台旁，必须是从画面的左边进画。右出左进的方向是一致的，因此是流畅的。如果上镜头是右出画，下镜头又是右进画，同一人物在两个镜头中的行动方向势必相对起来，容易在视觉上造成错乱。尤其是剪辑双方交战和追击等场面，方向性必须清楚，否则就会使观众难以区分两方。镜头转换协调。剪辑往往以不同镜头中动作事态的造型、节奏类似的部分为剪接点，以达到和谐的转换。常见的技法是“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等的运动中转换镜头，“动接动”的原理是相同的。“动接动”更多是在人物的形体动作中切换镜头。如人发怒时拍桌子的动作，在电影里往往就是上下镜头的剪接点，即上镜头手举起，下镜头往下拍。“静接静”指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静”多半是转场时运用，即上一场结束在静止的画面上，下一场又从静止的画面开始。静接静既是衔接和谐的需要。又可留给观众思考的余地。省略实际过程。就是通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。有的对人物意向表白、间接暗示行动过程的省略，有的省略动向动势压缩实际过程。如一个演员正在向阶梯跑去。在左面的镜头进程中，观众已开始认识到，既然这个演员朝阶梯跑去，那么当他真正到达时，他就会跳上二、三级台阶。在这样的情况下，把表现演员到达阶梯底部前几英尺时的镜头（右上）剪接到他已经踏上两三个台阶的镜头（右下）前，常常是能够让人接受的，这就压缩了动向动势的实际过程。连贯流畅的传统剪辑技法，镜头的转换习惯用“切换”（将分切的镜头画面直接黏连），但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩（或延伸）真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。创造性剪辑剪辑艺术技巧，在长期的制片实践中，已具有丰富的经验，在欧美的理论著述中，有时统称为创造性的剪辑；特别是经过爱森斯坦、普多夫金等导演师的开拓探索和理论总结，已形成为蒙太奇的某些根本性的原则和法则，并被作为电影艺术独特的结构表现手段，渗透于电影创作的全过程。常见的创造性剪辑技巧有下面几种叙事、戏剧性效果剪辑尽管经过剧作构思、分镜头摄录，但电影叙事的生动、戏剧性效果，最终还取决于剪辑能否控制关键镜头的时间安排。叙事技巧的要点是，运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序，在镜头动作事态的连贯中，选择恰当的剪辑点，使每一个镜头动作的新发展都在戏剧上最合适的时刻表现出来。故事片常提前暗示或有意延缓“危机”、“事变”来制造紧张期待的悬念、出人意外的惊恐。模拟、表现性效果剪辑内容或形式不同的镜头间的对列，是创造性的剪辑广泛运用的表现手法。一般引人注意的是通过剪辑的安排和穿插，将一些与直叙故事的内容相对比或者相类似的镜头并列在一起，以取得揭示内在含义、渲染情绪气氛的艺术效果。表现性剪辑的要点是在保证叙事连贯性的同时，利用连贯性表现超越直叙事态之上的思想与情感。这样的剪辑不但不使观众感觉到跳跃和不舒服，反而恰恰符合情绪和节奏的需要。它大胆地简化自然动作，有选择地运用统一的情绪，来集中渲染气氛和情绪。速度、节奏性效果剪辑当不同景别的镜头组接技巧在空间的具体造型方面成为电影独特表现手段的早期，已发现镜头持续的长短，在心理方面具有影响情绪的感染力。镜头短，画面转换快，引起急迫、激动感；镜头长，画面转换慢，导致迟缓乃至压抑感；长短镜头交替切换可造成心理紧张度的起伏。因此，剪辑控制画面的长短，可强化或减弱镜头切换中动作事态的速度，调整与叙事内容格调相应的情绪节奏。这种通过镜头长短对比形成的速度节奏的技巧效果，一般称作剪辑调子，通常叫作快速剪接或慢速剪接。镜头的长短基本取决于镜头画面内容的简繁，画面快慢的切换不能超越镜头内容含义的充分表达和为观众了解的最低时限。剪接调子也表现于场面或情节的段落。快速剪接段落，往往与慢速剪接对列，起互相强调的作用。一个场面（段落）的剪接调子，是由其中那些占有一定长度、一定放映时间的镜头数目来计算的，称作剪接率。数目少意味着场面内长镜头占优势，称作剪接率慢或慢调剪接；镜头数目多意味着场面内短镜头占优势，称作剪接率快或快调剪接。准确运用速度节奏技巧的经典例子，是爱森斯坦的《战舰彼将金号》。全片由3大段较大的运动组成，每段又分布着无数较小场面不同调子的运动。在叙述兵舰起义的第一大段中，水兵和军官冲突时调子越来越强烈，最后水兵起义夺取军舰达到高潮，是用逐渐强烈的画面片断以及相应的愈益紧急的剪接调子；高潮后逐渐进入一组平静的场景，一个水兵的葬礼使用极长的回转的镜头，这些镜头都使用平静的、缓慢的剪接速率。这里显示出不同场面剪接调子间的强烈对照。

就像剧中主角的台词，我不懂什么是高尚不高尚，也不懂什么是职业操守，当了二十多年棒棒，我只认一个理，挑了一下午，还没拿到工钱，我想这也是导演想表达的意义所在，不是每一个人都能成为棒棒，但是都有一个成为棒棒的故事。

一碗油泼面，一架三轮蹬，一群装台人，一个城中村……一部鲜活讲述陕西人故事的《装台》正在热播。这部由张嘉益、闫妮主演的新剧，一开播就迎来了不俗的收视率，酷云达到，不俗的口碑，被观众称赞为"城中村纪录片"。 张嘉益、闫妮这部《装台》好在哪？好在一个字"真"。 一开场就是陕西各种 美食 登场，辣牛肉夹馍、胡辣汤、油泼面、三原熏鸡、凉粉、炒米……让人看后，垂涎欲滴，食欲大增。城中村，各家各户炊烟袅袅、街道上，车流、人流穿行不止，看似凌乱，却井井有条。这是场景上的生活气息，味道够足。 刁顺子，白发黑发夹杂，带着一帮装台兄弟，蹬着个小破三轮，干活时卖力，吃饭时蹲地，闲言絮语时操着一口纯正陕西腔，满口粗话，面对泼辣的女儿时，怂包一个细声细气、蹑手蹑脚，面对素芬时，一个挑逗的眼神，一句今晚我想和你"生活"，一个朴素憨厚，又怂又有小心思的小人物跃然纸上。人物角色记得住，这是人物上的真。 人间事各有各的苦恼，各有各的欢喜。同住城中村，八叔什么都不干，整日游手好闲，依然吃穿不愁。刁大顺拼了命的干活，拿出1000块都够呛。墩墩面对每年都涨的彩礼钱无可奈何，寄希望于彩票中他个五百万。大雀儿为了省钱早餐可以不吃，连口热水的便宜都占，熬夜干活一整夜可以不休息。每个角色都鲜活，这是群像的真。 而张嘉益、姬他这些演员们，又把角色演"真"了，所以这部剧一开播就备受好评，不少网友安利不断。 张嘉益、闫妮的《装台》无疑是部生动反映陕西人生活的精品佳作。不过，当我们稍微留心一下就会发现，这些年描写陕西人的佳作可远不止一部《装台》，好剧好片可谓层出不穷。 2105年，王雷、佟丽娅主演的《平凡的世界》开播后，王雷、佟丽娅们大爆发的演技，流畅的台词，感人的故事，让这部描写陕西人故事的作品好评如潮，评分高达分。一些观众看后这样评价说，拍得是真好，56集至少哽咽了十次！ 2017年，又一部描写陕西人生活的口碑佳作诞生，《白鹿原》评分冲到了分。也许这部剧中很多细节故事难以记住，但剧中张嘉益有滋有味地吃着油泼面的场面，当初可不知看饿了多少人呢。 对戏秦海璐时，得知妻子得了不治之症，张嘉益层层递进，最后崩溃痛哭，"你走了我一个人咋活嘛……不行啊，不行啊"，一段感情戏演绎告诉了我们，什么才叫教科书式的演技。 不光是民国戏、现代戏佳作频出，最近热播的《大秦赋》评分高达分，其实也算是描写陕西的故事。"大秦帝国"系列从2009年开始拍，连出4部，评分最低的都有分，在国产剧中，这算是巅峰的系列剧奇观了。 还有像《长安十二时辰》《那年花开月正圆》等诸多古装剧，都是与陕西有些千丝万缕联系的好剧。 涌现出如此多与陕西有关的佳作，这就不得不让人心生疑惑，为什么这么多好剧与它相关呢？ 我们都知道，陕西是个 历史 非常悠久的地方。可是，在我们国家 历史 渊源流长的地方可多着呢，怕是每一个地方的故事都能写满一箩筐。为什么独独陕西的魅力可以淋漓尽致地展现在观众面前呢？ 当我翻阅了一些资料才发现，关于陕西的佳作能如此频繁出现，一大原因离不开当地有关部门的推动。早在2015年，陕西地方就有意推动电视剧剧集的拍摄，从2015年开始每年都有多达40部剧集推出，稳稳占据各地推出剧集的第一档。 如果从故事上来说，近些年来，陕西涌现了大批的优秀作家，从老一辈的路遥，到后来的陈忠实、贾平凹，再到《装台》的原著作者陈彦，他们的不少作品都是着重在陕西人的故事上的。不断冒出的优秀故事，这使得在影视化拍摄时也有了源源不断的活水。 除此之外，看过张嘉益的《装台》和《白鹿原》的就知道，剧中的语言是一大特色，听起来不仅饶有趣味，虽与普通话有一定差别，却也不至于完全听不懂。这一点在电视剧的传播上是特别重要的。 试想假如要用方言拍一部湖南相关的剧，可能长沙人讲话大家都懂，但到了具体的县市，一个县一个方言，有的县各个镇的方言发音都还不一定，不是当地人听都听不懂，还如何给其他观众看呢。湖南的地方方言还算好的，要是像温州那样的十里不同音，拍剧的难度就会成倍增加了。 当然，要说为什么有关陕西的剧能在荧幕上大放异彩，我觉得最根本的原因还在于，影视圈里有一个实力过于强大的"陕西帮"。 不知道是因为什么原因，陕西的文艺细菌似乎特别强大，无论是导演，还是演员，简直能用一抓一大把来形容了。 先拿导演来说，不说张艺谋、顾长卫、黄建新、吴天明、王安全这些拍电影的陕西籍导演，就说电视剧领域，也有曹盾、刘惠宁、侯咏等一批优秀导演，一个地方出了十数位大导演，谁敢信？ 而在演员上，陕西的戏骨就更多了。就像张嘉益、闫妮这部《装台》，几乎算是"陕西帮"演员联手之作了。剧中，张嘉益陕西的，闫妮陕西的，姬他陕西的，尤勇陕西的，孙浩陕西的，文章也陕西的，从主角到配角，几乎是清一色的陕西演员。 可这还只是陕西演员的少部分啊，像张涵予、郭涛、郭达、冯远征、刘奕君、凌潇肃、白宇，众多戏骨全是陕西籍的。这强大的阵容，还有多少地方能找出啊。要是哪天看到一部剧演员全是陕西的，也一点不会让人诧异了。 对于如今的国产剧来说，题材丰富、剧种丰富、故事丰富，已经是显然的趋势了，而对于极具地方性特色的剧集，我看或许也会成为一个突起的异军。坦白来说，方言是有魅力的，地方特色更是有魅力的，希望更多带着地方特色的剧能在荧幕上发光发亮，让观众看到更大更丰富的世界！

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