山水与文化研究性论文

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中国文化包括因为山水而形成的文化，而山水是世界都有的，所以山水文化也是世界文化

有朋友在日本拍得一幅中国古画《渔樵耕读》，让我欣赏，观后，感叹不已。此画是清初浙人吕学的心血之作：在风和日丽，良辰美景中，渔人撒网、樵子入山、农夫耕种、士人吟读，江天空阔，燕雀飞鸣，平畴重岭，郁郁葱葱。书写生活，而有世外桃源之感。画卷长达七米，画笔精整，构境优美，令人叹为观止。 在古代，哪怕是最堕落的王朝，也会要求官吏和庶民坚守基本的道德、伦理底线，强调劳动创造幸福的重要性。在中国历史上，从上到下，从官吏到百姓，价值观群体性扭曲的现象，其实是非常罕见的。尤其是知识分子，无论身处何等黑暗的时代，大都坚守读书人的气节和原则，针砭时弊，抨击邪恶，为正义和良知鼓与呼。 知识分子的独立性，在古代，其实是非常强的。东汉严子陵，本是汉光武帝刘秀的同学，刘秀赏识其才，在登帝位后，多次请他做官，都被其拒绝。严子陵一生不仕，隐于浙江桐庐，垂钓终老。这样的故事，在历史中，随处可见。在那样的时代，权力并不是人人向往和追求的目标。很多宝贵的东西，流淌在人们的血脉中，成为一个民族傲然挺立的灵魂。 当权力成为人人追求的目标，意味着价值观的一种转向。有外国史学家认为，中国王朝之衰落，始于对权力的高度膜拜和狂热追求。当对权力的渴慕推向极致，最优秀的人才不是以做研究，以推动社会的进步为目标，而是以从政为荣。由此造成了人才的巨大浪费，中国与世界的科技水平越拉越大，最终成为列强鱼肉的对象。当然，最优秀的人才从政，也形成了一个巨大的精英统治集团，帮助统治者延续生命。当权力被置于崇拜物的位置，人们的价值观发生了相应的扭曲。技术研究者遭人奚落，经商者遭人鄙视……人们以攀附权力、趋炎附势为最大追求目标。 这仍然不是最堕落的时代。因为，无论是统治者还是民众，在相当长的时间里，都能坚守传统的道德、伦理底线和法律规则。即使高官子女，因违法犯罪被处以极刑者，亦常常见诸于史料。 我想说的是，权钱成为所有人追求的目标，当一切被物化、量化，那么，必然形成巨大的危机——而这种危机往往被忽略。 翻阅今天（2010年11月29日）的报纸，看到有关江苏省财政厅前副厅长张美芳被双规的报道：“张美芳坐拥七套房产，其中三套在其女儿名下，四套在其本人名下。七套中仅山水华门的一套房产价值1000万元，是南京市公认的高档社区。知情人士称，其受贿金额可能超过5000万元。她的个人生活亦比较复杂。据知情人士披露，她以谈对象为由，养小白脸……” 诸如此类的报道，已经不能激起任何波澜。人们都已经习以为常。公众对腐败的态度已经近乎麻木，从仇恨到不得不参与其中再到羡慕，整个民族，谁又能独善其身？ 很多自称为“仆人”的人，将应当正常提供的服务，变成了对被称为“主人”的人的敲诈勒索。一人当“仆人”，全家鸡犬升天，一切开销都源于“主人”，仍不满足，通过各种途径贪污攫取，从而，形成最昂贵的“仆人”群体。仅此一项，就足以吞掉“主人”原本应当享受的大部分福利。一个“仆人”有N套房子、N个情人的事情，已经不是新闻。这样的“仆人”，如何能够体会得到民众的疾苦和压力，又怎会对提供保障房降低房价这样的事情产生哪怕一点点的动力？ 权力私用的日益普遍化，使得当“仆人”成为最炙手可热的行业。即使衙门内一个最不起眼的岗位，应聘者亦门庭若市，其中不乏其他领域的佼佼者。即使范进中举而疯的时代，也很难见到这种群体性狂热。 民以官为范。 当权贵不劳而获，投机暴富成为常态；当法律成为权贵们的尿不湿，甚至举国关注的李刚儿子案都以黑色幽默为结局……这意味着，道德、伦理、法律等等体系都已被颠覆，而渔樵耕读的传统早已消亡殆尽……医生是救死扶伤的，现在的很多医生比土匪还凶残；教师是教书育人的，有的教师课堂人不用心教，让孩子另外出钱补课；农民是种地的，但很多农民不吃卖到城里的看起来很美的菜；知识分子是良知和正义的捍卫者，是一个时代的良心，但现在的很多知识分子下贱到不如街边啃骨头的狗，一味安静地享受被权贵包养的可耻幸福……腐败盛行，有毒食品泛滥，人们互相残杀、羞辱、践踏…… 各种各样的人，利用手中的权力或处心积虑找到的机会谋取私利。金钱早已成为价值观中最核心的部分。这样的景象，这种群体性迷失和堕落，在以往的朝代，可曾看到？ 从上至下，从官吏到庶民，价值观群体性迷失了。这是一种前所未有的现象。我不知道，这是不是最令人痛心的危机。 去年12月，我陪父母去东方明珠，在回来的时候，等了一个多小时也没有打到车，即使加钱也不行。司机多收钱是违规的，他要挑路远的拉，合法的多挣钱。不忍看父母在冷风中的等待，我只得向朋友求助。回家的时候，父亲感慨说：“司机都可以没有职业感吗？我是木匠，别人有点小活让我帮忙，我能不帮人家吗？肯定不能。从事这一行，就应该遵守这一行的规矩。”看着白发越来越多的父亲，我不知道该说什么。在我的记忆中，无论谁家来找父亲，他都会尽心尽力，虽然大部分时候都没有报酬，但他认为那是应该的。他不知道，这个时代，早已经变了。而且，沉重的生活压力，让司机也不得不以追逐利益最大化为目标。我理解他们的难处。 我接触过不少企业家，他们痛感，敬业的人越来越稀缺。一位在内地投资的台湾人，在中国招聘了上百人，最后发现只有两个人能用，不得不从香港招人到内地来。很多人都希望获取一份出力最小、薪水最高的职业，难以沉下心来，很投入地去做好自己的事情……整个社会充满了怨气。一点不经意的触碰、一句不当的话，就可能刀光相见，酿成血案。这不是某个人的错，这是价值观扭曲的必然结果。 我去过最富强的国家，也去过贫穷的国家。无论富强还是贫穷，人们的脸上都洋溢着发自内心的笑容，人们互相谦让，互相帮助，气氛亲切地让人怀恋……中国这个礼仪之邦，如果能回到这样的状态，该有多好！ 价值观和价值观体系是决定人的行为的心理基础，是驱使人们行为的内部动力。有什么样的价值观，就有什么样的社会。这种因果关系，是非常分明的。要重回和谐、安详、宁静、甜美的幸福意境中，必须以民众之选票决定权力的来源，必须有民主、公平、公正、健全的制度确保“仆人”的忠诚和廉洁，否则，“仆人”以自己的权力为核心，即使接下来的货币战争、石油战争、粮食战争相继开启（与美元的诸多同步性意味着石油、粮食等强势周期的展开），依然以自己的利益为出发点，怎么可能拿出好的策略？又怎么避免民众不进一步受损？ 要重回渔樵耕读的和谐意境当中，还必须建立起公正的机制，让劳动者富、投机者贫，必须重塑中华民族丢失已久的价值观和传统，必须驱散每个人心中的压力和痛苦，让自信的荣耀重回到每个人的心中……或许，每一个深爱这个国家的人，都应该为此泣血高呼。 愿我们这个多灾多难的民族，得到上天的垂怜！

摘 要：宋元时期是中国传统绘画的巅峰，宋代的山水画也逐渐发展成熟，形成了许多具有生态意蕴的生态文本，在这些生态文本中，自然山水，人与自然，艺术与生命之间形成了对生性中和，共生性中和，和整生性中和，进而构成了宋元山水画的生态大和。 关键词：宋元山水;生态美蕴;共生之美;整生之美 宋元时期是中国传统绘画的巅峰时期，而描绘自然情怀又是中国画的重要母题之一，从宋代开始中国山水画开始逐渐发展成熟，并体现出了极其深厚的文化精神内涵和哲学底蕴。中国人通过对自然山水的描述，把自己和大自然融为一体，而艺术作为“天地之和”的产物，首先就是天地间万物和谐共生的反映，是宇宙广大和谐生命的缩影，作者通过艺术作品表达了自己的人生理想进而体现出生态中和之韵味，从而形成了山水画这个不断生长的生态文本，在这个生态文本中，自然山水，人与自然，艺术与生命之间形成了对生性中和，共生性中和，和整生性中和，儒家与道家和禅宗的思想也在其中耦合发展，构成了生态大和，深刻地影响着宋元山水画独有的生态审美意蕴。 一、宋元山水画生成背景 早在东晋时期著名的书法家顾恺之的《画云台山记》中最早的山水画就已经出现了，文中写道：“山有面，则背向有影，可令庆云西而吐于东方……西去山，别详其远近……”这些文字便体现出了山水的特有样貌。在之后，艺术家宗炳在山水画论《画山水序》中阐明的山水与道的关系，也为中国的山水画奠定了一定的理论基础，从而影响了后代山水绘画的趋势与山水画的特征。之后，王微创作的山水绘画理论著作《叙画》，点明了传统山水画不是地理绘图，而是为了进一步表达文人与画家们真情实感。这些系统的理论的出现，使中国古代文人画家们的创作开始逐步深入，并且开始注意到山水画的内在的表现效果。从宋代开始，传统的山水画已经开始达到了顶峰时期，这一阶段的官僚与皇室贵族士大夫阶级都开始关注与沉醉于山水画的创作。传统的山水画在宫殿与贵族厅堂中几乎到处都可见，并且也有一些小尺幅的山水画作品出现在案头与家中。伴随着生产力的提高，和经济的不断发展，人们对于文化与艺术的重视与钟爱程度日益加深，很多人为了体验自然万物的美好，常常亲身投入自然当中，去体验大自然的美妙与万物的灵性，并为此创作了大量的精品山水画作品，从而便开启了宋代这个山水绘画最为繁盛的时期。 二、宋元山水的生态之美 在宋元山水画中处处都渗透着无限的生态之美，天地山川，花鸟树木，都在画家的秒笔下呈现出气韵生动、虚实结合、缥渺致远的生态景致，而山水画作品便构成了一幅生机盎然的生态山水风景画。中国传统的生态山水作品从来都是秉承着“师法自然”的创作准则，徜徉于天地万物之间，品味着自然天地的美好，并将创作者内心的感情寄托于山水之中，创作出了大量的优秀的山水画作品。 由于南北地貌气候条件的差异，反映在山水绘画中就呈现出不同的生态意向：在北方的山水场景中多峻岭与巨石、悬瀑与峭壁。在艺术创作与山水画描绘中石头菱角分明，树木褐色参天，山峦起伏，笔法刚劲有力。正如郭熙在《林泉高致》中描绘到的“西北之山多浑厚，天地非为西北偏也。西北之地极高，水源之所出，以冈陇臃肿之所埋，故其地厚，其水深，其山多堆阜盘礴而连延不断于千里之外。介丘有顶而迤逦拔萃于四逵之野。如嵩山少室，非不拔也，如嵩少类者鲜尔，纵有峭拔者，亦多出地中而非地上也”。可见，北方的山水人文特征大体上给人以一种雄伟、壮观、粗犷、凌厉的生态美感。而南方的山水地貌却有着别样的风貌，南方峰峦叠起，雾霭繁花，江河复苏，画中用笔多温和细致，线条平缓朦胧。从山水画意上更突显出天真淡泊，宁静致远，婉丽和谐。董源作为南方山水画派的开山之祖，作品多描写江南之景，在他的作品《潇湘图》中，山峦起伏平缓，山脚林木扶疏，郁郁葱葱，水波不兴。整幅画作清新秀丽，雅致和谐，这便是典型的江南之景。因此，南方的山水作品给人一种平淡天真、秀雅温柔的生态美感。南北方的山水画作在审美特征和意态状貌上形成了深层次的对生之美，也进一步构成了生态中和之美。 三、人与自然中和的共生之美 宋时有名的艺术家们常常过着隐居山林的生活，这也对他们的绘画创作产生了深刻的影响。由于艺术家们倾心于传统山水画的创作，使宋代的山水画取得了巨大的发展和历史成就，进而形成了人与自然中和之美。 纵观宋代山水画作品，具有极其丰富的内容与内涵，但人物往往不占主导地位或根本没有在画作中出现，可这并不能说明人只是山水画创作中的衬托部分，而是进一步表达人与自然万物和谐相处的审美情境。这并不是刻意的表现自然或人文，而是“天地任自然，无为无造。”（三国魏・王弼：《老子注・第五章》）在这期间，人作为自然万物的一部分理应尊重自然、敬畏自然万物，这样才能使人与自然的精神达到和谐与统一，并且使人与自然相互促进发展，进而最终达到人与自然和谐的审美生境。在艺术创造中，人与自然不是主客对立的关系，而是一种中和的共生发展。在“天人合一”的道家观点中，人与自然是合二为一的，人融入自然万物的同时，也使本心回归自然当中。米友仁云：“画之为说，心画也”。在文人的艺术创作中，人与自然不是相互对立的，而是与自然息息相关的生命存在。所以在艺术创作过程中，不是人对于自然的掌控，而是自然与生命交融的过程。宋代艺术家讲求“外师造化，中得心源”，他们在艺术创作过程中，认真留意体味自然万物，抓住山水的细微特点，精妙的表达出直接内心的真情实感，最终达到 “中得心源”的艺术境界，从而实现人与自然和谐的境界。这不仅是对艺术家们内心的真实写照，也是欣赏者们在欣赏艺术作品的时候与艺术家产生共鸣的巧妙途径，这是一种对生性中和，在这种生态的中和中体现出画作之传神。因此在宋代，人们将传“神作”为创作中的最高要求，此处的传神之作便是人与自然中和构成的美的整体。例如，宋代著名山水画家范宽创作的《溪山行旅图》，在整幅画采用全景式构图，上有天，下有地，树木高低错落。从外部看，高耸的山峰，飞泻的瀑布，山丘与亭台，和若隐若现的溪流，这些创作元素都在范宽的笔下被生动的描摹出来。这些线条不仅表达出作者体味到的山水美蕴，也表达了作者内心的情感意蕴。这中的天地万物，与儒家“礼”的思想不谋而合，体现出儒家的伦理纲常。这幅画表面上似乎描绘的是关陕地区的自然风光，但是我们在当地却未曾发现与画中类似的景象，可见这是范宽对这一地区山水意象总结与提炼，其实这也更是作者对自己内心中自然的浓缩，整部作品展现出宋代山水画作品可游可居的高深境界，表现出山水之间的中和美，体现人与自然共生的情境，形成最具美感的生态意境。 四、艺术与生命“气韵生动”的整生之美 宋代的传统山水画意境幽深，在画中往往通过刚柔、动静、远近、虚实等技法，展现出自然生态与生命律动相契合的生态艺术作品，从而显示出人的生命与自然生态相融合后所体现出的自然整生之美。 中国绘画的第一准则便是“气韵生动”，在山水画的创作中正是体现出了这种自然生态审美智慧。正像曾繁仁先生所说的：“国画‘气韵生动’的重要美学原则是将大自然作为有生命的灵性之物加以描绘的。”并且此时的艺术作品不是独立的生命体现，而是自然生命之整体蕴含。在对自然生命的整体观照中，人之生命融合于自然万物生命中，并且人之生命与自然生命融合的同时，人之生命得到了进化与升华。在生态审美艺术作品中，作者追求的是自然生命的整体和谐之美，艺术家把山水自然视为一大生命。生命万物彼此相连，相互需要，构成了一个有机的生命整体。正如郭熙在《林泉高致》中所说：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神，故水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落。”山川、草木、云霞全都是自然万物生命整体的组成部分，在这万物的生命整体之中，各个部分和谐共生，焕发出别样的生机与活力。 总之，宋元山水画虽是艺术的，但也是生命的，宋元山水画将人与自然和艺术连接起来，用艺术的手法，表现自然万物的美的同时，表达出艺术家关于生命的感悟与人生的追求。在中国画论中，绘画不仅是人与自然和谐共生理想的诗意表达，更是宇宙和谐生命系统的一部分。艺术家以中和为美，致力于表现的是宇宙生命的广大和谐。在构图、笔墨等作品构成的形式方面也渗透着浓郁的生态意识。它在人与自然和谐相处同时，在方寸间，感知万物，感悟生命，纵情于山水之中，表达人们对自然生命的崇敬;同时也让人们留恋与山水性情，体味生命的情趣，让人突破时间与空间的界限，将人与大自然万物真正的融合起来，只有这样，山水画的创作才能超越人类审美的想象，和大自然和谐共生达到全新的艺术境界。进而使人与自然和谐共存艺术与生命合二为一的整生生态审美境界。 在宋元山水的世界里，山水画家以儒家思想为正统，却又融合着道禅思想。人们感受到使心灵深沉、静默的和无限的自然汇合在一起的巨大力量，就像倪云林的一山、一水、一丘、一壑，简之又简、确实自然最深最厚的形状，纵然天地毁灭，此山此水精神不灭，这便是生态的永恒。山水之间融汇了一条回家的路，在当今社会中，人们若想再建美学传统，更要回归中国古典山水美学中的美妙意境。中国人看山看水其实就是在看我们自己的人生，山水中的自然是一个让人心驰神往的自然，也是古人为我们留下的永恒的精神家园。如今的人们依然向往山林悠壑，依然渴望行到水穷处，坐看云起时，所以宋元山水所蕴含的主客体共生的中和神韵也就显得特别的深厚，所显示的中华文化气韵也就特别深长。 参考文献： [1]周积寅.《中国历代画论》 南京：江苏美术出版社 2007 [2]夏晓春.《论中国画意境审美动态》《装饰》.2004年3期 [3]李泽厚.《美学三书》天津社会科学院出版社.2001年3月 [4]徐复观.《中国艺术精神》华东师范大学出版社2001年 [5]宗白华.《艺境》北京大学出版社，1999年 [6]袁鼎生.《超循环生态方法论》科学出版社 [7]朱良志.《中国艺术的生命精神》安徽教育出版社2006年 [8]邵金峰.《中国画论中生态审美智慧研究》 [9]杨建 康琼.《论中国山水画的生态美蕴》美术天地 [10]连晓红.《试谈老庄沂弊裸星翔寸中国山水画意境的影响》美术大观2007（3）12 [11]张子程.《论中国古典山水画之生态美蕴》绘画美学

中国文化包括山水文化，山水文化是中国文化的一部分。