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傣族孔雀舞的起源、传承脉络及其现存形式论文
在学习、工作中，许多人都写过论文吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。那么，怎么去写论文呢？以下是我整理的傣族孔雀舞的起源、传承脉络及其现存形式论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
摘要：
傣族舞蹈经历了不同时期从生活到艺术的发展与流变，本文力图通过对孔雀舞的发展脉络和不同时期傣族孔雀舞的发展状况进行梳理，分析其当代存在形式，加深对傣族民间舞蹈文化的理解与认识，从而坚定文化自信、文化自强，达到保护、传承及推广民间舞蹈的目的。
关键词:
傣族孔雀舞;发展和流变;当代存在形式;
一、傣族孔雀舞的起源分析
（一）傣族先民与孔雀的渊源
傣族是一个历史悠久、文化背景深厚的民族，其聚居于中国云南省西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州等多个州市，位于北纬三十度附近，是孕育生命、文化以及神秘自然风光的黄金地带，同世界四大文明古国及诸多生命源泉处于同一纬度。在新石器时代以前，傣族就在南鸠江、萨尔温江、勐卯江（位于云南省境内瑞丽地区）等流域繁衍生息；公元前850年傣族人民建立了达光王国，也称为哀牢国，在《史记·大宛列传》《汉书·张骞传》的记载中称傣族先民为“滇越”，在《后汉书·和帝本纪》中称傣族先民为“掸”1，因滇越与越人同俗共源所以被称之为“滇越”，而掸国地处于滇、缅、泰、印之间被称之为“掸国”，由此可见掸国即是滇越。
在诸多古籍中有着关于孔雀的各种记载，以及云南滇池地区出土的很多汉代的青铜器物上都有孔雀雕饰，从服饰、摆件到劳作工具、生活用品，都彰显出古时候的傣族先民就非常喜爱孔雀。在傣族的神话中孔雀亦是带来幸福美好的象征：传说中创世之神英叭曾为了帮助叭阿拉武建勐（现云南景洪地区），放出孔雀，让其飞到远方去寻觅谷子，将未消化的谷子作为种子，从此人们开始了农耕；佛经故事《孔雀王》中记载：孔雀是神鸟、圣鸟，它喝过的井水和河水，它都念过咒语，人们喝过“孔雀水”或沐浴后，就能有病治病、无病增寿。2据说在当地修建完整的佛寺当中，佛祖身边都有一对神鸟，即“金娜丽（雌）”“金娜拉（雄）”，且在佛寺里佛坛上也会摆放孔雀羽毛。可见傣族人民对于孔雀是喜爱崇拜的，也正因如此才滋养了这片舞蹈的土壤。
（二）傣族孔雀舞的起源
在傣族人民的心目中，一直把孔雀视为象征美丽善良、聪明睿智、吉祥幸福和不畏强暴的“神鸟”“圣鸟”，傣族人民对于孔雀的依赖从未消失，通过历史记载及神话传说中可以看出“孔雀”这一神鸟与傣族人民的生活、文化、信仰都息息相关。
在古老的傣族图腾神话中，存在着一种身披孔雀架子的人首雀身的孔雀，因此，傣族先民一致认为孔雀与傣族古老部落有着亲密的血缘关系；“孔雀舞”也一直以来伴随着傣族人民的脚步从未停止发展，其对于傣族人民的影响是深刻而久远的。在民间流传着许多有关孔雀舞的优美传说，一种说法是在很久以前，佛祖做大摆，众人前来朝贺，有一对人面鸟足的动物也来朝贺，它们跳起了优雅的舞蹈，众人也跟着跳了起来，这一舞蹈就是今天人们跳的孔雀舞；另一种说法是：傣族的领袖召麻粟带领着民众去寻找幸福的故事。
傣族地区大多属于亚热带湿热气候，气温舒适、物产资源丰富，最具代表性的西双版纳地区森林密布、植物茂盛，繁殖着孔雀、大象等珍奇异兽，孔雀活跃于丛林中，因此从原始时期开始，人类很有可能通过狩猎的方式去观察、模仿孔雀的形态、动作和生活习性。
据历史记载，早在7000年前云南地区就产生了农耕文明，成为我国境内最早的水稻发源地；到了尧舜时期有“象耕鸟耘”的传说，人们驯服大象来帮助自己耕地，由此可见人类与动物所产生的联系是密不可分的，也是十分久远的。
随着时间的推移，人类文明不断地建立，人们不再单纯地依靠劳作劳动赖以生存，经济科技水平日益发达对人们的物质生活有了一定的保障，因此人们开始追寻精神文化的满足。孔雀以其独特的魅力及高雅的形态吸引着人们，于是越来越多的人开始模仿孔雀起舞，同时也产生了诸多关于孔雀舞的传说，其源于自然，始于生活，吸取万物之灵，深切地感受傣族人民的勤劳勇敢，温柔善良的'民族个性。
二、傣族孔雀舞的传承脉络
（一）早期的传统民间孔雀舞
孔雀舞，傣语叫“戛洛勇”“烦罗咏”或“嘎楠罗”，即孔雀跳的意思，其象征着美好吉祥、正义善良等传统美德，是傣族人民追求吉祥、幸福、美好生活的表达。
作为云南地区分布最广的民间舞蹈，孔雀舞是傣族舞中最具代表性的、傣族人民最喜爱和熟悉的、也是发展变化和影响最大的傣族标志性民间传统舞蹈。最早期的孔雀舞是由傣族男子表演的，表演者要头戴面具，身穿形似孔雀的服装，佩戴形似孔雀开屏的架子为装饰，其动作特征主要集中于对孔雀的基本形态和面部表情的模仿，通过手势、眼神和步伐来模拟孔雀起舞、漫步、饮水、展翅等动作形态，舞蹈内容多为叙事并伴有其他动物扮演者入场表演；孔雀舞有严格的程式和要求，有固定的步伐和套路，以至于每个动作都有固定的鼓语与之相伴。
傣族人民大多生活在滇南边陲，由于其交通不那么便利和民族精神信仰的关系，其民族文化、民俗文化等都保护得较为完整，具有独树一帜的风格。孔雀舞按照表演形式和舞蹈类别属于广场民俗性质的表演舞蹈，在早期盛大节日和“做摆”（修功德的佛会）时广场祭祀的道具舞蹈。孔雀舞的普及范围和传播面广泛，是傣族的一种象征性文化艺术符号。
（二）从民间走向舞台——《双人孔雀舞》
从上个世纪五十年代开始，傣族民间舞蹈艺术家们开始不断地尝试改革民间的传统孔雀舞，其中最为著名的当属“孔雀王子”毛相，他所表演的孔雀舞以独特的风格见长，目光灵动、动作矫健洒脱、形象逼真，被缅甸人民誉为“孔雀的化身”。1956年，毛相在传统民间孔雀舞的基础上进行整理、加工、创作了《双人孔雀舞》，并在1957年第六届世界青年联欢节与回族女演员白文芬共同表演《双人孔雀舞》荣获银质奖章，由此傣族孔雀舞从民间走向了舞台。
毛相的《双人孔雀舞》以表现孔雀的生活习性为主线，主要表现了一对雌雄孔雀的甜蜜爱情，雄孔雀在林中寻觅伴侣，并和雌孔雀在林中嬉戏、泉边饮水、追逐飞舞的情景，动作表现更符合主题内容，使之成为完整的、有起伏变化的表演作品。
《双人孔雀舞》的动律以传统的走步为主，走步时保持上下颤动的基本动律，带有内在的动律；该舞创造了单腿深蹲、斜展翅及一些空中舞姿，强化和突出了原傣族孔雀舞中就有的碎抖肩技巧来表现孔雀欢乐饮水的状态；他在编排上依然保留了傣族孔雀舞的传统动作，但在动势动态上使得傣族舞蹈风格韵味更甚。毛相是将自娱性的孔雀舞提炼为富于舞台艺术想象的第一人，他增强了孔雀舞的观赏性、艺术性，去掉了民间孔雀舞繁重的架子和面具，解放了演员的四肢和头部，充分地展现了演员的灵动的神情，塑造出一对栩栩如生、风格突显的双人孔雀舞形象。因此《双人孔雀舞》可以看作是对孔雀舞的“初级改造”，毛相为后来的“孔雀舞”创作起到了开拓性的作用。
（三）孔雀舞表演者的性别转换——《孔雀舞》《金色的孔雀》
传统的孔雀舞多为男子独舞，而金明编创的《孔雀舞》和刀美兰编创的《金色的孔雀》在性别上做了极大的改变，第一次将传统孔雀舞转换了性别，从男性表演改由女性表演，可谓迈出了“孔雀舞”发展中具有历史转变性的一步。
金明所编创的女子群舞《孔雀舞》于1957年在世界青年联欢节舞蹈比赛上获得了金质奖章，和《双人孔雀舞》一样，都代表着傣族孔雀舞在20世纪50年代的最高水平。整个舞蹈在结构上，从“孔雀开屏”开始，中间包含了“孔雀吸水”“孔雀洗澡”“孔雀飞翔”，最后以“孔雀登枝”收场。
在动作处理中借鉴了芭蕾中延伸、拉长的审美特征，同时为体现傣族的民族特性，突出了传统傣族舞蹈中由呼吸带动的上下动律的基本元素，使之尽量保持孔雀舞的风格。为了从外在形态上让“孔雀”看起来惟妙惟肖，同时也能让舞者的优美体态得到充分展示，金明将孔雀舞的服饰从长裤变成了饰有蓝色羽毛的大摆裙，表演风格从此发生了根本性转变。
刀美兰和刘金吾编创的舞蹈《金色的孔雀》于1980年第一届全国舞蹈比赛中获得编导二等奖；“孔雀”的美丽是经历磨难之后的绽放，塑造出新的展翅飞翔的孔雀形象。舞蹈从表现孔雀的习性出发，编排了苏醒、嬉戏、飞翔三个片段，在动作编排上，也将传统旋转技巧头埋腋下的动作，改为眼看蓝天、昂首挺胸、右手拉裙快速旋转，从而充分地展现了孔雀在蓝天里自由飞翔的形态，象征着金孔雀再一次展翅飞翔。
刀美兰在创作上，继承了其师毛相的艺术理念，在继承传统孔雀舞风格的同时吸收兄弟民族的舞蹈语汇精华，并将舞蹈作品进一步地突破为具有表演化、艺术化的女子独舞表演；自刀美兰之后，女子孔雀舞这一表演形式则成为傣族孔雀舞的主要表演形式。
（四）崭新的艺术形式——《雀之灵》
如今，当提及孔雀舞的时候，首先想到的一定是一只活灵活现的白孔雀伫立在舞台上的形象；舞蹈《雀之灵》是由杨丽萍创作、表演的经典剧目，该舞在1986年获得了全国第二届舞蹈比赛创作表演一等奖。《雀之灵》摄取了孔雀吸水、梳羽、飞翔的具有典型性的孔雀生活习性，提取出傣族孔雀舞中最富有孔雀舞特征的手势，以及最富有曲线美的三道弯形体动作。
杨丽萍的《雀之灵》虽然也是描绘傣族的“孔雀舞”，但在创作理念、创作手法上做出了新的突破，她不拘于传统孔雀舞的程式（传统的孔雀舞是以模仿孔雀散步、开屏、戏水等生活习性为主线)，《雀之灵》强调了一个字：“灵”，着重于表现灵动的美。
她大胆地借用现代舞的编创元素，开场从“孔雀头部”的基本形象入手，通过有节奏有层次的律动来表现孔雀的机敏和灵巧，以形求神，用孔雀舞中最具代表性的孔雀嘴的手势和孔雀开屏尾巴的形象出现，开掘创作出了新的舞蹈语汇；并在此基础上，不断地强化、重现孔雀经典形象，在反复渲染之后，深化了孔雀灵动的姿态，增添了孔雀美的魅力，同时也将孔雀灵动美的形象深深地映在了观众的脑海中，久久挥之不去。在舞姿动态上，杨丽萍大胆地进行变革，孔雀舞不借助任何道具，彻底解放了舞者的上肢，运用上半身的手臂和头颈的动作惟妙惟肖地模仿出孔雀展翅，体现出禽类特有的律动，使舞台上的孔雀更加灵动。《雀之灵》着重刻画于精神层面，动作的大胆创新，让人们更深地体会、理解到人们对孔雀的崇拜，《雀之灵》再一次让傣族舞蹈的外部肢体形态更具舞台表现力与质感，具有划时代意义。
由此可以看出，从传统民间自娱性舞蹈和仪式性舞蹈进化到舞台化表演性舞蹈之后，傣族舞蹈艺术家们为傣族传统民间舞蹈的继承、发展、创新做出了卓越的贡献，顺应了各个历史阶段观众的审美需求，推动着舞蹈事业走向更高的台阶，这标志着孔雀舞朝着更为宽广的大众娱乐化方向发展。
三、孔雀舞的当代存在形式
（一）民间流传的傣族孔雀舞
自娱舞蹈作为最早的舞蹈艺术形式之一，源于人民的生活劳作与其满足精神生活的需求。孔雀舞在傣族民间中广泛地流传、发展，舞蹈的表现形式伴随不同人群的学习与其不同的审美价值逐渐多样化，其中以瑞丽市和耿马县的孔雀舞最为丰富多彩。
在现如今的傣族地区，人们常在“泼水节”“关门节”“开门节”等民俗节日时聚集在一起，敲响大锣，打起象脚鼓，跳起姿态优美的“孔雀舞”，歌舞声中呈现出丰收的喜庆气氛和民族团结的美好景象。
现如今在傣族地区的很多地方，有着专门以跳孔雀舞为生的民间艺人，大多数艺人以模仿孔雀的神态、动作为主，例如：孔雀展翅、洗澡、抖羽毛、灵敏视探、安然漫步等。孔雀舞增强了傣族各个群体之间的凝聚力，成为了蕴含于傣族文化最深厚的基石，但由于每位擅长孔雀舞的艺人个人艺术经历、艺术审美以及传承路径的不同，因此呈现出千姿百态的艺术风格和鲜明的艺术个性。
伴随着我国对传统文化日益重视的时代背景下，党和国家不断提升对非物质文化遗产传承和保护工作的重视，通过不同形式来促进傣族舞孔雀舞的发展，有效地传承我国民族民间舞蹈文化，思维上加强对民族民间舞蹈文化传承的认知。笔者认为应倡导让更多的文艺工作者“深入民间、扎根民间”学习、了解、研究最原生态、最传统的少数民族文化；最大程度地发挥自身的专业技能，对少数民族的舞蹈、音乐、服饰等进行深入挖掘、探索、研究，并不断地思考在保留传统的基础上如何发展少数民族舞蹈、音乐等，以此让更多的人熟悉、了解我国独具特色的少数民族文化，更广泛地发扬优秀传统文化。
（二）课堂教学中的傣族孔雀舞
傣族孔雀舞作为民族舞蹈典范之一，其独特的艺术价值及审美价值吸引诸多学者及专家进行研究、整理、创新、编排成系统的民间舞蹈教材，被高等艺术院校、中等专业学校等作为教材使用，运用于民间舞蹈课堂等教学中。
相对于民间自娱舞蹈形式，傣族孔雀舞被编写进教材进一步实现了它的价值，教材中所用的素材都是专家们从传统的民间舞蹈当中提炼出来的，以最典型且最具审美价值的舞蹈元素进行合理编排与创新，不但很好地保留了其舞蹈风格与民间文化内涵且更好地发挥了舞蹈的艺术价值，也使得民间舞蹈得以传承。
现如今在很多高校以类似于非遗传统文化进校园的形式，邀请诸多的国家级、省级传承人走进校园与师生进行舞蹈艺术交流，将传统、原生态的民间文化传授给师生们，通过交流、沟通、学习的方式，使师生们回归本源感受最传统的民族民间艺术风格。在当下，学生大多以学习民间舞蹈教材的形式，系统、规范地掌握傣族孔雀舞，虽然完成教材所要求的训练内容，但对于传统民族民间舞蹈的风格性掌握还是远远不够的，民间舞教师应要求学生课下主动查阅相关民族资料，并且以不同方式走入民间、深入民间、学习民间，才能更深刻地感受傣族民间舞蹈文化，准确地把握其民族舞蹈风格；并提倡学生将采风所得收获以及其所感所悟转化为文字资料，能够更深刻地记录下这次珍贵的经历。
四、结语
在如今经济文化快速发展的当下，舞蹈艺术的发展也逐渐成熟，人们的审美需求也越来越多样化，不同的舞蹈所传达给人们的艺术价值及内在情感是不同的，因此舞蹈艺术不断地发展、创新。在这过程中不免会忽略舞蹈本身的价值而迎合大众的审美需求，商品化舞蹈是不可避免的，它的存在价值是为盈利。除此还有很多舞蹈在形式上效仿国际化舞蹈，一方面作为创新发展，另一方面为了迎合当下大众审美。而作为传承发展的舞蹈工作者，需要把握舞蹈本身的艺术价值，更要避免趋同化。
本文对傣族孔雀舞的发展历程进行梳理，从历史根源透视傣族孔雀舞的艺术价值，借助书籍、期刊、网络等查阅方式，并基于一定的田野调查进行撰写。傣族舞蹈是我国民间传统文化的一个重要组成部分，通过对孔雀舞的发展脉络进行研究，一方面对于傣族民间舞教学的傣族孔雀舞风格性掌握有一定的帮助，另一方面为傣族孔雀舞的创作理念及传承保护能引发思考；应充分认识到傣族孔雀舞的文化传播价值，推动进一步去发现每个动作背后的文化内涵和象征意义，感受傣族传统文化的艺术魅力；让更多的人逐步青睐、深入了解孔雀舞，继而能够热爱、研究孔雀舞，充分领略、感受傣族孔雀舞的魅力。
参考文献
[1]刘金吾傣族舞蹈史[M]昆明:云南民族出版社,2010.
[2]瑞丽市文化馆编傣族孔雀舞[M].芒市德宏民族出版社,2018.
[3]徐梅云南少数民族民间舞蹈美学探索[J]北京舞蹈学院学报.2018,(05).
[4]李晓艳曾金华艺术中的生活舞台化的传承一云南傣族舞蹈舞台化呈现的学术思考[J].大众文艺,2015,(05):165-166.
[5]杨镇浅析傣族孔雀舞的发展的历史[J].大众文艺,2012,(20)-:106+186.
[6]石裕祖民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势[J.云南艺术学院学报2005,(02):64-69.
[7]廖大昆从毛相、烂、杨丽萍的孔雀舞看傣族舞蹈的发展[J].民族艺术研究19 89,(05)-54-56+19.
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傣族是中国56个少数民族之一，大多聚居于我国云南省边境。
根据统计，傣族人口为万。
傣族，在民族识别以前又被称作摆夷族，是中国少数民族之一，与百濮及百越中的滇越有关，与缅甸的掸族、老挝的主体民族佬族和泰国的主体民族泰族有历史和文化渊源，语言和习俗也与上述民族接近。
“傣”，意为酷爱自由与和平的人。
傣族有着自己的悠久的历史和风俗。
傣语属汉藏语系中的壮侗语族，国内傣族语言主要有德宏傣语文和西双版纳傣语文。
傣族有历史悠久的拼音文字，几乎每个支系都拥有一个语言文字系统.相互之间有不同，傣文可分为傣仂文（西双版纳傣文）、傣哪文（德宏傣文）、傣绷文和金平傣文（又称傣端文）。
这4种傣文都来源于古印度字母（婆罗米字母），与老挝（zhuā）文、泰文、缅甸文、高棉文属于同一体系。
均为自左向右书写，自上而下换行，但形体结构有所差异。
1.婚姻
自由的婚姻制度和一夫一妻的小家庭制是傣族婚姻制度的显著特点。
青年男女婚前交往自由，恋爱自由。
未婚青年男女在节日或盛会场合，可以自由和未婚女子谈情说爱，傣族习俗中称“串布少”(“布少”——姑娘)。
傣族中很少“重男轻女”的意识，多生超生情况不多见。
因此，家庭矛盾或由家庭引起的社会问题不多。
由于家长制的薄弱和对个人个性发展的束缚较少，对傣族社会和文化的发展有积极的作用。
傣族的思想很奇怪，他们大都是女人做事，男人闲着，他们那边的男人娶妻，就像我们这边的男人入赘。
虽然随着时代的发展这种思想慢慢的变弱了点，但在一些平困地区，这种现象还是很严重！
2.竹楼
竹楼是傣家住房的主要特点。
竹楼分两层，上层住人，下层拴放牲畜。
上层竹楼中间安放火塘，内间为卧室。
竹楼由木柱支撑，正房四周由竹片围成，楼板也由竹片拼接，房顶是人字形茅顶，人们要从梯子上楼。
傣家竹楼通风、凉快、清洁、明亮，又可以防备野兽的袭击，十分安全。
3.服饰
傣族的服饰颜色特别鲜明，大胆。
像是明清时期的彩绘，特别漂亮。
衣服上面绘画上孔雀或是一些紫藤萝等一些花，比较高级的用存手工绣，这种工艺已经比较少见了，价格也比较贵！就像早期傣族的斜挎包都是厚厚的布线，手工制出来的，做工特别精致，耐用，上面的画案是一针一针绣出来的，如果现在还能保存这种工艺的话，应该也会像 *** 地区的挂毯一样闻名于世了吧！
傣家妇女穿筒裙，上着窄袖短衫，筒裙长到脚面，衣衫紧而短，下摆仅及腰际，袖子却又长又窄。
质地柔软轻盈、色泽鲜艳大方，适于表现女子的体态，非常美丽。
傣家的筒裙不是所有人都会穿的，最原始的穿法是一块布缝成一个圆筒，围在腰间，大概有一圈半！这种穿法一般只有当地人会穿，一般人穿一会儿就要掉！不过现在由于越来越多的人不会穿，方法已经改进了，可以扣上！傣族服装最大的特色就是它是根据你的各部位贴声定作的，你胖了或是瘦了就丢不可以穿了！男子多穿无领对襟短衫，冬天披棉毯，用白布或青布裹头。
男人纹身较普遍。
现代由于傣族的贫困和落后，及穿傣族服装的不方便，穿傣族衣服被看成是有伤大雅。
所以越来越少的人穿了，尽管很多人会给自己定做一两套，却不怎么穿~
4.禁忌
傣族的禁忌与宗教有关。
如进入佛寺殿堂之前必须脱鞋，不许抚摸小和尚的头。
入傣家做客，不能坐在火塘上方或跨过火塘；不能坐门槛；不要进主人内室等。
5.饮食
与大多数亚洲民族相同，傣族人的饮食以谷类为主。
不同地区的傣族主食谷类稍有不同。
根据仲富兰在《傣族风俗介绍》一文中所记载，德宏的傣族人主食梗米，而西双版纳的傣族人主食糯米。
（3）傣族人所食的肉类主要为猪肉、牛肉和鸡鸭，很少是羊肉。
（仲富兰 3）苦笋、苦瓜是傣族的常见蔬菜。
傣族人喜食昆虫，蝉、竹虫、蜘蛛都是傣族小吃的原料。
（仲富兰 3）
最具特色是竹筒饭。
制作方法是将米装进新鲜的竹筒后加水，放在火上烧烤，吃起来清香可口。
他们用手抓饭吃~
普洱茶是云南西双版纳特产，唐代就远销中国各地，清代时远销东南亚及南亚，现已进入日本和西欧等国家和地区的市场，成为中外驰名的名茶。
西双版纳傣族自治州特产非常丰富，仅水果就有110多种，这里动植物品种繁多，是有名的“植物王国”和“动物王国”。
1991年，西双版纳国家自然保护区正式向外界开放，人们可以亲身游历大自然的宝库，体味浓郁的亚热带风情。
傣家菜很少是热菜，很少向中国的传统菜一样炒，他们不用油，几乎都是用生菜或是加水煮熟以后沾蘸水伴着吃的，口感或苦或酸，有点辣。
他们的菜很奇怪，有的臭的问这都不想吃，但口感却特别鲜嫩爽口，比如说他们的特色菜臭笋；有的夹杂着各色的香菜，他们的香菜种类特别多，很多的凉拌菜和蘸水都会加入不同的香菜，向云南的过桥米线就是特别细的米线加香料在家柠檬汁凉拌而成！对于那些连香菜的不吃的人，估计云南菜他们是无福消受了！
6.宗教信仰
傣族是一个全民信仰上座部（小乘）佛教的民族。
与汉族所信仰的大乘 佛教不同，傣族人所信仰的小乘佛教没有菩萨信仰，也没有烧戒疤的陋俗。
与其他小乘佛教地区一样，傣族的男童在成年之前需出家受沙弥戒，在寺庙接受佛教的宗教教育，然后他们可以选择还俗成家或留寺继续修行成为受比丘戒的正式僧人。
未出家者将被视为未成年或没有教养。
傣族是一个全民信教的民族，而且信的都是佛教中的南传上座部教，亦称小乘佛教[5]。
据说，南传上座部佛教是由一位叫阿朱打拉西的人传进来的，至今已有千多年的历史。
傣族称宗教为“沙煞纳”，把他们信仰的佛教叫做“沙煞纳帕召达麻”。
帕召达麻指的就是佛祖乔答摩•悉达多——释迦牟尼。
在西双版纳，有一个非常有趣的传统宗教习俗，那就是傣族男子都要出家为僧，认为这样才算有教化，不野蛮。
并且只有当过和尚的男子，才能得到姑娘的青睐。
家境好的小男孩七、八岁入佛寺，三、五年后还俗。
当他们穿戴一新由亲人护送，吹吹打打，在众人欢笑声中进入佛寺，便自豪地认为已经开始得到了佛的庇护，能长大成材了。
然后他们剃去头发，披上袈裟，开始平静地诵读经书，学习文化，自食其力。
而在现在,因为9年义务教育,小男孩们便白天上学校学习汉语等科学知识,晚上在佛寺学习傣族文化,很辛苦的.
7. 节日
傣族节日大多为佛教节日，其中最著名者为泼水节。
在《傣族泼水节的起源和来历传说》一文当中，作者指出泼水节起源于印度婆罗门教的仪式，后被佛教吸收，成为浴佛节。
泼水节也是傣族文化中一年的开始。
（1）泼水节一般是在公历的四月中旬。
泼水节（傣历新年）是傣族最富民族特色的节日。
节期在傣历六月，相当于公历4月。
泼水节这一天人们要拜佛，姑娘们用漂着鲜花的清水为佛洗尘，然后彼此泼水嬉戏，相互祝愿。
起初用手和碗泼水，后来便用盆和桶，边泼边歌，越泼越激烈，鼓声、锣声、泼水声、欢呼声响成一片。
泼水节期间，还要举行赛龙船、放高升、放飞灯等传统娱乐活动和各种歌舞晚会。
8.医学
傣医（傣族）、蒙医（蒙古族）、朝医（朝鲜族）、维医（ *** 尔族）、藏医（藏族）、壮医（壮族），是中国最为著名的六大民族医药体系。
现在比较为众所周知的是云南白药
9. 历法
傣族有千余年的老傣文文献，有古老的贝叶经。
傣族有自己独特的历法。
傣历和公历纪元相差638年，即公历的639年为傣历元年。
傣历的年是阳历年，月却是阴历月。
傣历分为三季，一至四月为冷季，五至八月为热季，九至十二月为雨季。
每隔三年的九月为闰月，这种历法现仍通用于泰缅等地。
10.舞蹈
傣族舞蹈种类很多，动作及内容主要模拟当地常见的动物的活动，在此基础上加以人格化。
孔雀舞既来源于孔雀优美动作的模仿，也来源于傣族美丽动人的传说。
著名舞蹈家刀美兰因表演孔雀舞而闻名中外。
11. 戏剧
傣剧是云南独具特色的少数民族戏曲剧种之一，流传于云南省西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州各县市及保山部分傣族聚居区。
傣剧发源于有一定人物情节的傣族歌舞表演及佛经讲唱，后吸收滇剧、皮影戏的艺术营养，逐步形成比较完整的戏曲形式。
清末，盈江干崖土司署组织了德宏历史上第一个傣戏班。
不久，傣剧流传到德宏其他地区，德宏十个土司衙门先后建立傣戏班，建造戏楼。
与此同时，傣剧从土司衙门扩散到民间，涌现出大量民间傣剧表演组织。
新中国建立后，傣剧有了新的发展。
1960年第一个专业演出团体潞西县傣剧团成立，1962年扩建为德宏州傣剧团。
1962年，《娥并与桑洛》参加西南区少数民族戏剧观摩演出引起轰动，被誉为“东南亚的明珠”。
除德宏州傣剧团这样的专业团体以外，较大的傣族村寮几乎都有业余演出队伍。
目前傣剧基本上只为老年人所喜爱，年轻人因为听不懂而对其没有多大兴趣。
傣剧在传承方面的困难日益凸现。
傣族人民十分喜爱诗歌，尤其是叙事长诗。
叙事诗《召树屯与楠玛诺娜》、《娥并与桑洛》等作品是中华民族的宝贵文化遗产。
历法
傣族有千余年的老傣文文献，有古老的贝叶经。
傣族有自己独特的历法。
傣历和公历纪元相差638年，即公历的639年为傣历元年。
傣历的年是阳历年，月却是阴历月。
傣历分为三季，一至四月为冷季，五至八月为热季，九至十二月为雨季。
每隔三年的九月为闰月，这种历法现仍通用于泰缅等地。
医学
傣医（傣族）、蒙医（蒙古族）、朝医（朝鲜族）、维医（ *** 尔族）、藏医（藏族）、壮医（壮族），是中国最为著名的六大民族医药体系。
文学
傣族人民十分喜爱诗歌，尤其是叙事长诗。
叙事诗《召树屯与楠玛诺娜》、《娥并与桑洛》等作品是中华民族的宝贵文化遗产。
戏剧
傣剧傣剧是云南独具特色的少数民族戏曲剧种之一，流传于云南省德宏傣族景颇族自治州潞西、盈江、瑞丽、陇川、梁河等县及保山部分傣族聚居区。
傣剧发源于有一定人物情节的傣族歌舞表演及佛经讲唱，后吸收滇剧、皮影戏的艺术营养，逐步形成比较完整的戏曲形式。
清末，盈江干崖土司署组织了德宏历史上第一个傣戏班。
不久，傣剧流传到德宏其他地区，德宏十个土司衙门先后建立傣戏班，建造戏楼。
与此同时，傣剧从土司衙门扩散到民间，涌现出大量民间傣剧表演组织。
新中国建立后，傣剧有了新的发展。
1960年第一个专业演出团体潞西县傣剧团成立，1962年扩建为德宏州傣剧团。
1962年，《娥并与桑洛》参加西南区少数民族戏剧观摩演出引起轰动，被誉为“东南亚的明珠”。
除德宏州傣剧团这样的专业团体以外，较大的傣族村寮几乎都有业余演出队伍。
目前傣剧基本上只为老年人所喜爱，年轻人因为听不懂而对其没有多大兴趣。
傣剧在传承方面的困难日益凸现[3]。
舞蹈
傣族舞蹈种类很多，动作及内容主要模拟当地常见的动物的活动，在此基础上加以人格化。
孔雀舞既来源于孔雀优美动作的模仿，也来源于傣族美丽动人的传说。
著名舞蹈家刀美兰因表演孔雀舞而闻名中外。
节庆著名舞蹈家——刀美兰(傣族)
泼水节（傣历新年）是傣族最富民族特色的节日。
节期在傣历六月，相当于公历4月。
泼水节这一天人们要拜佛，姑娘们用漂着鲜花的清水为佛洗尘，然后彼此泼水嬉戏，相互祝愿。
起初用手和碗泼水，后来便用盆和桶，边泼边歌，越泼越激烈，鼓声、锣声、泼水声、欢呼声响成一片。
泼水节期间，还要举行赛龙船、放高升、放飞灯等传统娱乐活动和各种歌舞晚会。
民居
傣族人居住的竹楼是一种干栏式建筑。
竹楼近似方形，以数十根大竹子支撑，悬空铺楼板；房顶用茅草排覆盖，竹墙缝隙很大，既通风又透光，楼顶两面的坡度很大，呈A字形。
竹楼分两层，楼上住人，楼下饲养牲畜，堆放杂物，也是舂米、织布的地方。
服饰
傣族男子一般上穿无领对襟袖衫，下穿长管裤，以白布或蓝布包头。
傣族妇女的服饰各地有较大差异，但基本上都以束发、筒裙和短衫为共同特征。
筒裙长到脚面，衣衫紧而短，下摆仅及腰际，袖子却又长又窄。
欢乐的泼水节与那动听的传说，不仅仅属于傣民族的。
每逢傣历新年的到来，西双版纳的布朗族和德宏的德昂族、阿昌族，都在一起共同欢庆，举行泼水节活动。
国内外游客也非常喜爱和向往这个色彩缤纷的盛会，因此也都很想了解和熟识傣家的泼水习俗。
既是这样，我们的新闻媒体和文化旅游部门（包括旅游企业）就应该负责任地搞好泼水节活动的宣传，让这个风靡中外的民族节日有它本来的面貌和历史。
尤其在西双版纳傣族园内，这个节日活动更应具有传统色彩和民俗情调。
泼水节在傣语叫“楞贺尚比迈”，因傣历元旦在六月，又称做“六月新年”或“六月节”（时间在阳历四月中旬）。
泼水仪式活动又是此节的主要活动，据一本叫作《车里》的史地小丛书里记载:“元旦之晨，所有贵族平民，皆沐浴更衣，佛寺赕佛。
妇女辈则各担水一挑，为佛洗尘……，浴佛之后，民众更互相以水相浇，泼水戏之能事。”现在，随着经济、文化的发展，傣历新年不断增加了新的内容，除了赛龙舟、放高升、丢包、放火灯、赛鼓、跳孔雀舞、泼水祝福以外，增加了体育表演、文艺演出、游园联欢、放氢气球等，慢慢将浴佛仪式活动淡化了。
作为以保护、发扬傣族传统文化为重要宗旨的傣族园来说，要不要恢复那些浴佛仪式活动，是值得认真研究的。
关于泼水节的来历，有这样一个古老的传说: 古时候，一个叫捧玛达拉乍的魔神，违抗天神的旨意，为所欲为，把人间弄得雨旱失调，冷热不分，秧苗枯死，人畜遭殃。
怎样惩治这个法术高明的恶魔呢？智慧的天神英达提心生一计，即装扮成英俊的小伙子，去接近捧玛点达拉乍的七个女儿，并将实情告诉她们。
这七个姑娘生性善良，本来就对父王的罪恶有愤懑，这时，她们决心杀死父王，为人间除害。
一天，她们终于探听到了父王的生死“秘密”，并趁机将他灌得酩酊大醉，悄悄拨下他的一根头发，做成弓赛宰（即用心弦做成的弓），断了恶魔的头。
但滚落地上的这颗头颅竟又变成了新的灾难，倾刻间邪火熊熊，竹楼被烧毁，庄稼被烧焦，七个姑娘把魔头轮换怀抱，直到腐烂。
每轮换时，她们便打来清水相互泼洒，去除污秽。
七姊妹大义灭亲的果敢行动和功绩，受到普天下百姓的热情赞颂。
深深的怀念变为了永久的敬意。
也为了纪念麻哈捧重修风雨冷热法公诸于世，人们就把魔王捧玛点达拉乍的头颅腐烂的日子，定为泼水的日子。
这一天，浴佛之后，人们就用清水相互泼洒，相互祝福，以求吉祥安康，幸福久长。
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一、历程：1、起源：元代，傣族地区隶属于云南行省。此时已开始在民族地区实行土司制度（封建领主制）。在云南南部傣族地区设置了车里军民总管府，管辖西双版纳等地；西部傣族地区设置金齿宣抚司，管辖德宏等地傣族。明代，又在元代的基础上加以巩固，在西部设麓川平缅宣慰司；在南部设车里军民宣慰司，并设较小土司区，全面推行土司制度。在广大傣族地区任用世袭的土司、土官，大大加强了元、明王朝对傣族地区的统治。这一时期，汉、傣人民间的经济文化交流，也更加密切，特别是大量汉族人民迁居边疆，内地先进的生产技术、文化科学在傣族地区广为传播，迅速促进了傣族社会经济的发展。2、发展：明清时期，在社会经济较为先进的内地傣族地区实行“改土归流”政策，委派流官进行直接统治。至民国时期，云南边远的傣族地区还基本保持了元代以来的土司制度。有车里宣慰使司，辖区相当于今天的西双版纳傣族自治州。设有宣慰使（傣语称召片领）、都笼八大臣（召景哈、都笼告、都笼萨扒、都笼回廊满空、都笼回廊蛮旺、都笼回廊庄往、都笼纳花、都笼纳笋）等官。司廊也称“议事庭”，是最高行政机构，设议事庭长一人，即召景哈，下设昏贝、章罕。车里宣慰司下的行政单位分勐、火西、贯三级。此外各地还设有南甸宣抚使、干崖宣抚使司、陇川宣抚使司、勐卯安抚使司、芒市安抚使司、遮放副宣抚使司、盏达副宣抚使司、潞江安抚使司、耿马宣抚使司、孟连宣抚使司。国民党政府统治时期，在边疆傣族地区成立县和设治局，实行民族压迫政策，加深了傣族人民的苦难。1949年前，德宏傣族已进入封建领主制社会，受南甸（今梁河）、干崖（今盈江）、盏达（今盈江）、陇川、勐卯（今瑞丽）、遮放、芒市七个土司统治。3、消亡：1950年2月，西双版纳各族人民获得了自由。1953年建立了西双版纳自治区，1955年改为自治州。1954～1956年进行了民主改革，废除了封建领主土地所有制度。二、简介：西双版纳傣族封建领主制特点是建立在农村公社的基础上，政治统治权和土地所有权合为一体，实行劳役地租，并逐渐向实物地租转化，阶级关系表现为严格的等级结构。它属于封建领主制经济范畴，既不同于汉族地区战国到秦汉以后的封建地主制经济，与西欧中世纪封建农奴制也有区别。
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