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傣族孔雀舞的起源、传承脉络及其现存形式论文
在学习、工作中，许多人都写过论文吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。那么，怎么去写论文呢？以下是我整理的傣族孔雀舞的起源、传承脉络及其现存形式论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
摘要：
傣族舞蹈经历了不同时期从生活到艺术的发展与流变，本文力图通过对孔雀舞的发展脉络和不同时期傣族孔雀舞的发展状况进行梳理，分析其当代存在形式，加深对傣族民间舞蹈文化的理解与认识，从而坚定文化自信、文化自强，达到保护、传承及推广民间舞蹈的目的。
关键词:
傣族孔雀舞;发展和流变;当代存在形式;
一、傣族孔雀舞的起源分析
（一）傣族先民与孔雀的渊源
傣族是一个历史悠久、文化背景深厚的民族，其聚居于中国云南省西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州等多个州市，位于北纬三十度附近，是孕育生命、文化以及神秘自然风光的黄金地带，同世界四大文明古国及诸多生命源泉处于同一纬度。在新石器时代以前，傣族就在南鸠江、萨尔温江、勐卯江（位于云南省境内瑞丽地区）等流域繁衍生息；公元前850年傣族人民建立了达光王国，也称为哀牢国，在《史记·大宛列传》《汉书·张骞传》的记载中称傣族先民为“滇越”，在《后汉书·和帝本纪》中称傣族先民为“掸”1，因滇越与越人同俗共源所以被称之为“滇越”，而掸国地处于滇、缅、泰、印之间被称之为“掸国”，由此可见掸国即是滇越。
在诸多古籍中有着关于孔雀的各种记载，以及云南滇池地区出土的很多汉代的青铜器物上都有孔雀雕饰，从服饰、摆件到劳作工具、生活用品，都彰显出古时候的傣族先民就非常喜爱孔雀。在傣族的神话中孔雀亦是带来幸福美好的象征：传说中创世之神英叭曾为了帮助叭阿拉武建勐（现云南景洪地区），放出孔雀，让其飞到远方去寻觅谷子，将未消化的谷子作为种子，从此人们开始了农耕；佛经故事《孔雀王》中记载：孔雀是神鸟、圣鸟，它喝过的井水和河水，它都念过咒语，人们喝过“孔雀水”或沐浴后，就能有病治病、无病增寿。2据说在当地修建完整的佛寺当中，佛祖身边都有一对神鸟，即“金娜丽（雌）”“金娜拉（雄）”，且在佛寺里佛坛上也会摆放孔雀羽毛。可见傣族人民对于孔雀是喜爱崇拜的，也正因如此才滋养了这片舞蹈的土壤。
（二）傣族孔雀舞的起源
在傣族人民的心目中，一直把孔雀视为象征美丽善良、聪明睿智、吉祥幸福和不畏强暴的“神鸟”“圣鸟”，傣族人民对于孔雀的依赖从未消失，通过历史记载及神话传说中可以看出“孔雀”这一神鸟与傣族人民的生活、文化、信仰都息息相关。
在古老的傣族图腾神话中，存在着一种身披孔雀架子的人首雀身的孔雀，因此，傣族先民一致认为孔雀与傣族古老部落有着亲密的血缘关系；“孔雀舞”也一直以来伴随着傣族人民的脚步从未停止发展，其对于傣族人民的影响是深刻而久远的。在民间流传着许多有关孔雀舞的优美传说，一种说法是在很久以前，佛祖做大摆，众人前来朝贺，有一对人面鸟足的动物也来朝贺，它们跳起了优雅的舞蹈，众人也跟着跳了起来，这一舞蹈就是今天人们跳的孔雀舞；另一种说法是：傣族的领袖召麻粟带领着民众去寻找幸福的故事。
傣族地区大多属于亚热带湿热气候，气温舒适、物产资源丰富，最具代表性的西双版纳地区森林密布、植物茂盛，繁殖着孔雀、大象等珍奇异兽，孔雀活跃于丛林中，因此从原始时期开始，人类很有可能通过狩猎的方式去观察、模仿孔雀的形态、动作和生活习性。
据历史记载，早在7000年前云南地区就产生了农耕文明，成为我国境内最早的水稻发源地；到了尧舜时期有“象耕鸟耘”的传说，人们驯服大象来帮助自己耕地，由此可见人类与动物所产生的联系是密不可分的，也是十分久远的。
随着时间的推移，人类文明不断地建立，人们不再单纯地依靠劳作劳动赖以生存，经济科技水平日益发达对人们的物质生活有了一定的保障，因此人们开始追寻精神文化的满足。孔雀以其独特的魅力及高雅的形态吸引着人们，于是越来越多的人开始模仿孔雀起舞，同时也产生了诸多关于孔雀舞的传说，其源于自然，始于生活，吸取万物之灵，深切地感受傣族人民的勤劳勇敢，温柔善良的'民族个性。
二、傣族孔雀舞的传承脉络
（一）早期的传统民间孔雀舞
孔雀舞，傣语叫“戛洛勇”“烦罗咏”或“嘎楠罗”，即孔雀跳的意思，其象征着美好吉祥、正义善良等传统美德，是傣族人民追求吉祥、幸福、美好生活的表达。
作为云南地区分布最广的民间舞蹈，孔雀舞是傣族舞中最具代表性的、傣族人民最喜爱和熟悉的、也是发展变化和影响最大的傣族标志性民间传统舞蹈。最早期的孔雀舞是由傣族男子表演的，表演者要头戴面具，身穿形似孔雀的服装，佩戴形似孔雀开屏的架子为装饰，其动作特征主要集中于对孔雀的基本形态和面部表情的模仿，通过手势、眼神和步伐来模拟孔雀起舞、漫步、饮水、展翅等动作形态，舞蹈内容多为叙事并伴有其他动物扮演者入场表演；孔雀舞有严格的程式和要求，有固定的步伐和套路，以至于每个动作都有固定的鼓语与之相伴。
傣族人民大多生活在滇南边陲，由于其交通不那么便利和民族精神信仰的关系，其民族文化、民俗文化等都保护得较为完整，具有独树一帜的风格。孔雀舞按照表演形式和舞蹈类别属于广场民俗性质的表演舞蹈，在早期盛大节日和“做摆”（修功德的佛会）时广场祭祀的道具舞蹈。孔雀舞的普及范围和传播面广泛，是傣族的一种象征性文化艺术符号。
（二）从民间走向舞台——《双人孔雀舞》
从上个世纪五十年代开始，傣族民间舞蹈艺术家们开始不断地尝试改革民间的传统孔雀舞，其中最为著名的当属“孔雀王子”毛相，他所表演的孔雀舞以独特的风格见长，目光灵动、动作矫健洒脱、形象逼真，被缅甸人民誉为“孔雀的化身”。1956年，毛相在传统民间孔雀舞的基础上进行整理、加工、创作了《双人孔雀舞》，并在1957年第六届世界青年联欢节与回族女演员白文芬共同表演《双人孔雀舞》荣获银质奖章，由此傣族孔雀舞从民间走向了舞台。
毛相的《双人孔雀舞》以表现孔雀的生活习性为主线，主要表现了一对雌雄孔雀的甜蜜爱情，雄孔雀在林中寻觅伴侣，并和雌孔雀在林中嬉戏、泉边饮水、追逐飞舞的情景，动作表现更符合主题内容，使之成为完整的、有起伏变化的表演作品。
《双人孔雀舞》的动律以传统的走步为主，走步时保持上下颤动的基本动律，带有内在的动律；该舞创造了单腿深蹲、斜展翅及一些空中舞姿，强化和突出了原傣族孔雀舞中就有的碎抖肩技巧来表现孔雀欢乐饮水的状态；他在编排上依然保留了傣族孔雀舞的传统动作，但在动势动态上使得傣族舞蹈风格韵味更甚。毛相是将自娱性的孔雀舞提炼为富于舞台艺术想象的第一人，他增强了孔雀舞的观赏性、艺术性，去掉了民间孔雀舞繁重的架子和面具，解放了演员的四肢和头部，充分地展现了演员的灵动的神情，塑造出一对栩栩如生、风格突显的双人孔雀舞形象。因此《双人孔雀舞》可以看作是对孔雀舞的“初级改造”，毛相为后来的“孔雀舞”创作起到了开拓性的作用。
（三）孔雀舞表演者的性别转换——《孔雀舞》《金色的孔雀》
传统的孔雀舞多为男子独舞，而金明编创的《孔雀舞》和刀美兰编创的《金色的孔雀》在性别上做了极大的改变，第一次将传统孔雀舞转换了性别，从男性表演改由女性表演，可谓迈出了“孔雀舞”发展中具有历史转变性的一步。
金明所编创的女子群舞《孔雀舞》于1957年在世界青年联欢节舞蹈比赛上获得了金质奖章，和《双人孔雀舞》一样，都代表着傣族孔雀舞在20世纪50年代的最高水平。整个舞蹈在结构上，从“孔雀开屏”开始，中间包含了“孔雀吸水”“孔雀洗澡”“孔雀飞翔”，最后以“孔雀登枝”收场。
在动作处理中借鉴了芭蕾中延伸、拉长的审美特征，同时为体现傣族的民族特性，突出了传统傣族舞蹈中由呼吸带动的上下动律的基本元素，使之尽量保持孔雀舞的风格。为了从外在形态上让“孔雀”看起来惟妙惟肖，同时也能让舞者的优美体态得到充分展示，金明将孔雀舞的服饰从长裤变成了饰有蓝色羽毛的大摆裙，表演风格从此发生了根本性转变。
刀美兰和刘金吾编创的舞蹈《金色的孔雀》于1980年第一届全国舞蹈比赛中获得编导二等奖；“孔雀”的美丽是经历磨难之后的绽放，塑造出新的展翅飞翔的孔雀形象。舞蹈从表现孔雀的习性出发，编排了苏醒、嬉戏、飞翔三个片段，在动作编排上，也将传统旋转技巧头埋腋下的动作，改为眼看蓝天、昂首挺胸、右手拉裙快速旋转，从而充分地展现了孔雀在蓝天里自由飞翔的形态，象征着金孔雀再一次展翅飞翔。
刀美兰在创作上，继承了其师毛相的艺术理念，在继承传统孔雀舞风格的同时吸收兄弟民族的舞蹈语汇精华，并将舞蹈作品进一步地突破为具有表演化、艺术化的女子独舞表演；自刀美兰之后，女子孔雀舞这一表演形式则成为傣族孔雀舞的主要表演形式。
（四）崭新的艺术形式——《雀之灵》
如今，当提及孔雀舞的时候，首先想到的一定是一只活灵活现的白孔雀伫立在舞台上的形象；舞蹈《雀之灵》是由杨丽萍创作、表演的经典剧目，该舞在1986年获得了全国第二届舞蹈比赛创作表演一等奖。《雀之灵》摄取了孔雀吸水、梳羽、飞翔的具有典型性的孔雀生活习性，提取出傣族孔雀舞中最富有孔雀舞特征的手势，以及最富有曲线美的三道弯形体动作。
杨丽萍的《雀之灵》虽然也是描绘傣族的“孔雀舞”，但在创作理念、创作手法上做出了新的突破，她不拘于传统孔雀舞的程式（传统的孔雀舞是以模仿孔雀散步、开屏、戏水等生活习性为主线)，《雀之灵》强调了一个字：“灵”，着重于表现灵动的美。
她大胆地借用现代舞的编创元素，开场从“孔雀头部”的基本形象入手，通过有节奏有层次的律动来表现孔雀的机敏和灵巧，以形求神，用孔雀舞中最具代表性的孔雀嘴的手势和孔雀开屏尾巴的形象出现，开掘创作出了新的舞蹈语汇；并在此基础上，不断地强化、重现孔雀经典形象，在反复渲染之后，深化了孔雀灵动的姿态，增添了孔雀美的魅力，同时也将孔雀灵动美的形象深深地映在了观众的脑海中，久久挥之不去。在舞姿动态上，杨丽萍大胆地进行变革，孔雀舞不借助任何道具，彻底解放了舞者的上肢，运用上半身的手臂和头颈的动作惟妙惟肖地模仿出孔雀展翅，体现出禽类特有的律动，使舞台上的孔雀更加灵动。《雀之灵》着重刻画于精神层面，动作的大胆创新，让人们更深地体会、理解到人们对孔雀的崇拜，《雀之灵》再一次让傣族舞蹈的外部肢体形态更具舞台表现力与质感，具有划时代意义。
由此可以看出，从传统民间自娱性舞蹈和仪式性舞蹈进化到舞台化表演性舞蹈之后，傣族舞蹈艺术家们为傣族传统民间舞蹈的继承、发展、创新做出了卓越的贡献，顺应了各个历史阶段观众的审美需求，推动着舞蹈事业走向更高的台阶，这标志着孔雀舞朝着更为宽广的大众娱乐化方向发展。
三、孔雀舞的当代存在形式
（一）民间流传的傣族孔雀舞
自娱舞蹈作为最早的舞蹈艺术形式之一，源于人民的生活劳作与其满足精神生活的需求。孔雀舞在傣族民间中广泛地流传、发展，舞蹈的表现形式伴随不同人群的学习与其不同的审美价值逐渐多样化，其中以瑞丽市和耿马县的孔雀舞最为丰富多彩。
在现如今的傣族地区，人们常在“泼水节”“关门节”“开门节”等民俗节日时聚集在一起，敲响大锣，打起象脚鼓，跳起姿态优美的“孔雀舞”，歌舞声中呈现出丰收的喜庆气氛和民族团结的美好景象。
现如今在傣族地区的很多地方，有着专门以跳孔雀舞为生的民间艺人，大多数艺人以模仿孔雀的神态、动作为主，例如：孔雀展翅、洗澡、抖羽毛、灵敏视探、安然漫步等。孔雀舞增强了傣族各个群体之间的凝聚力，成为了蕴含于傣族文化最深厚的基石，但由于每位擅长孔雀舞的艺人个人艺术经历、艺术审美以及传承路径的不同，因此呈现出千姿百态的艺术风格和鲜明的艺术个性。
伴随着我国对传统文化日益重视的时代背景下，党和国家不断提升对非物质文化遗产传承和保护工作的重视，通过不同形式来促进傣族舞孔雀舞的发展，有效地传承我国民族民间舞蹈文化，思维上加强对民族民间舞蹈文化传承的认知。笔者认为应倡导让更多的文艺工作者“深入民间、扎根民间”学习、了解、研究最原生态、最传统的少数民族文化；最大程度地发挥自身的专业技能，对少数民族的舞蹈、音乐、服饰等进行深入挖掘、探索、研究，并不断地思考在保留传统的基础上如何发展少数民族舞蹈、音乐等，以此让更多的人熟悉、了解我国独具特色的少数民族文化，更广泛地发扬优秀传统文化。
（二）课堂教学中的傣族孔雀舞
傣族孔雀舞作为民族舞蹈典范之一，其独特的艺术价值及审美价值吸引诸多学者及专家进行研究、整理、创新、编排成系统的民间舞蹈教材，被高等艺术院校、中等专业学校等作为教材使用，运用于民间舞蹈课堂等教学中。
相对于民间自娱舞蹈形式，傣族孔雀舞被编写进教材进一步实现了它的价值，教材中所用的素材都是专家们从传统的民间舞蹈当中提炼出来的，以最典型且最具审美价值的舞蹈元素进行合理编排与创新，不但很好地保留了其舞蹈风格与民间文化内涵且更好地发挥了舞蹈的艺术价值，也使得民间舞蹈得以传承。
现如今在很多高校以类似于非遗传统文化进校园的形式，邀请诸多的国家级、省级传承人走进校园与师生进行舞蹈艺术交流，将传统、原生态的民间文化传授给师生们，通过交流、沟通、学习的方式，使师生们回归本源感受最传统的民族民间艺术风格。在当下，学生大多以学习民间舞蹈教材的形式，系统、规范地掌握傣族孔雀舞，虽然完成教材所要求的训练内容，但对于传统民族民间舞蹈的风格性掌握还是远远不够的，民间舞教师应要求学生课下主动查阅相关民族资料，并且以不同方式走入民间、深入民间、学习民间，才能更深刻地感受傣族民间舞蹈文化，准确地把握其民族舞蹈风格；并提倡学生将采风所得收获以及其所感所悟转化为文字资料，能够更深刻地记录下这次珍贵的经历。
四、结语
在如今经济文化快速发展的当下，舞蹈艺术的发展也逐渐成熟，人们的审美需求也越来越多样化，不同的舞蹈所传达给人们的艺术价值及内在情感是不同的，因此舞蹈艺术不断地发展、创新。在这过程中不免会忽略舞蹈本身的价值而迎合大众的审美需求，商品化舞蹈是不可避免的，它的存在价值是为盈利。除此还有很多舞蹈在形式上效仿国际化舞蹈，一方面作为创新发展，另一方面为了迎合当下大众审美。而作为传承发展的舞蹈工作者，需要把握舞蹈本身的艺术价值，更要避免趋同化。
本文对傣族孔雀舞的发展历程进行梳理，从历史根源透视傣族孔雀舞的艺术价值，借助书籍、期刊、网络等查阅方式，并基于一定的田野调查进行撰写。傣族舞蹈是我国民间传统文化的一个重要组成部分，通过对孔雀舞的发展脉络进行研究，一方面对于傣族民间舞教学的傣族孔雀舞风格性掌握有一定的帮助，另一方面为傣族孔雀舞的创作理念及传承保护能引发思考；应充分认识到傣族孔雀舞的文化传播价值，推动进一步去发现每个动作背后的文化内涵和象征意义，感受傣族传统文化的艺术魅力；让更多的人逐步青睐、深入了解孔雀舞，继而能够热爱、研究孔雀舞，充分领略、感受傣族孔雀舞的魅力。
参考文献
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[2]瑞丽市文化馆编傣族孔雀舞[M].芒市德宏民族出版社,2018.
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[6]石裕祖民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势[J.云南艺术学院学报2005,(02):64-69.
[7]廖大昆从毛相、烂、杨丽萍的孔雀舞看傣族舞蹈的发展[J].民族艺术研究19 89,(05)-54-56+19.
傣族是中国56个少数民族之一，大多聚居于我国云南省边境。
根据统计，傣族人口为万。
傣族，在民族识别以前又被称作摆夷族，是中国少数民族之一，与百濮及百越中的滇越有关，与缅甸的掸族、老挝的主体民族佬族和泰国的主体民族泰族有历史和文化渊源，语言和习俗也与上述民族接近。
“傣”，意为酷爱自由与和平的人。
傣族有着自己的悠久的历史和风俗。
傣语属汉藏语系中的壮侗语族，国内傣族语言主要有德宏傣语文和西双版纳傣语文。
傣族有历史悠久的拼音文字，几乎每个支系都拥有一个语言文字系统.相互之间有不同，傣文可分为傣仂文（西双版纳傣文）、傣哪文（德宏傣文）、傣绷文和金平傣文（又称傣端文）。
这4种傣文都来源于古印度字母（婆罗米字母），与老挝（zhuā）文、泰文、缅甸文、高棉文属于同一体系。
均为自左向右书写，自上而下换行，但形体结构有所差异。
1.婚姻
自由的婚姻制度和一夫一妻的小家庭制是傣族婚姻制度的显著特点。
青年男女婚前交往自由，恋爱自由。
未婚青年男女在节日或盛会场合，可以自由和未婚女子谈情说爱，傣族习俗中称“串布少”(“布少”——姑娘)。
傣族中很少“重男轻女”的意识，多生超生情况不多见。
因此，家庭矛盾或由家庭引起的社会问题不多。
由于家长制的薄弱和对个人个性发展的束缚较少，对傣族社会和文化的发展有积极的作用。
傣族的思想很奇怪，他们大都是女人做事，男人闲着，他们那边的男人娶妻，就像我们这边的男人入赘。
虽然随着时代的发展这种思想慢慢的变弱了点，但在一些平困地区，这种现象还是很严重！
2.竹楼
竹楼是傣家住房的主要特点。
竹楼分两层，上层住人，下层拴放牲畜。
上层竹楼中间安放火塘，内间为卧室。
竹楼由木柱支撑，正房四周由竹片围成，楼板也由竹片拼接，房顶是人字形茅顶，人们要从梯子上楼。
傣家竹楼通风、凉快、清洁、明亮，又可以防备野兽的袭击，十分安全。
3.服饰
傣族的服饰颜色特别鲜明，大胆。
像是明清时期的彩绘，特别漂亮。
衣服上面绘画上孔雀或是一些紫藤萝等一些花，比较高级的用存手工绣，这种工艺已经比较少见了，价格也比较贵！就像早期傣族的斜挎包都是厚厚的布线，手工制出来的，做工特别精致，耐用，上面的画案是一针一针绣出来的，如果现在还能保存这种工艺的话，应该也会像 *** 地区的挂毯一样闻名于世了吧！
傣家妇女穿筒裙，上着窄袖短衫，筒裙长到脚面，衣衫紧而短，下摆仅及腰际，袖子却又长又窄。
质地柔软轻盈、色泽鲜艳大方，适于表现女子的体态，非常美丽。
傣家的筒裙不是所有人都会穿的，最原始的穿法是一块布缝成一个圆筒，围在腰间，大概有一圈半！这种穿法一般只有当地人会穿，一般人穿一会儿就要掉！不过现在由于越来越多的人不会穿，方法已经改进了，可以扣上！傣族服装最大的特色就是它是根据你的各部位贴声定作的，你胖了或是瘦了就丢不可以穿了！男子多穿无领对襟短衫，冬天披棉毯，用白布或青布裹头。
男人纹身较普遍。
现代由于傣族的贫困和落后，及穿傣族服装的不方便，穿傣族衣服被看成是有伤大雅。
所以越来越少的人穿了，尽管很多人会给自己定做一两套，却不怎么穿~
4.禁忌
傣族的禁忌与宗教有关。
如进入佛寺殿堂之前必须脱鞋，不许抚摸小和尚的头。
入傣家做客，不能坐在火塘上方或跨过火塘；不能坐门槛；不要进主人内室等。
5.饮食
与大多数亚洲民族相同，傣族人的饮食以谷类为主。
不同地区的傣族主食谷类稍有不同。
根据仲富兰在《傣族风俗介绍》一文中所记载，德宏的傣族人主食梗米，而西双版纳的傣族人主食糯米。
（3）傣族人所食的肉类主要为猪肉、牛肉和鸡鸭，很少是羊肉。
（仲富兰 3）苦笋、苦瓜是傣族的常见蔬菜。
傣族人喜食昆虫，蝉、竹虫、蜘蛛都是傣族小吃的原料。
（仲富兰 3）
最具特色是竹筒饭。
制作方法是将米装进新鲜的竹筒后加水，放在火上烧烤，吃起来清香可口。
他们用手抓饭吃~
普洱茶是云南西双版纳特产，唐代就远销中国各地，清代时远销东南亚及南亚，现已进入日本和西欧等国家和地区的市场，成为中外驰名的名茶。
西双版纳傣族自治州特产非常丰富，仅水果就有110多种，这里动植物品种繁多，是有名的“植物王国”和“动物王国”。
1991年，西双版纳国家自然保护区正式向外界开放，人们可以亲身游历大自然的宝库，体味浓郁的亚热带风情。
傣家菜很少是热菜，很少向中国的传统菜一样炒，他们不用油，几乎都是用生菜或是加水煮熟以后沾蘸水伴着吃的，口感或苦或酸，有点辣。
他们的菜很奇怪，有的臭的问这都不想吃，但口感却特别鲜嫩爽口，比如说他们的特色菜臭笋；有的夹杂着各色的香菜，他们的香菜种类特别多，很多的凉拌菜和蘸水都会加入不同的香菜，向云南的过桥米线就是特别细的米线加香料在家柠檬汁凉拌而成！对于那些连香菜的不吃的人，估计云南菜他们是无福消受了！
6.宗教信仰
傣族是一个全民信仰上座部（小乘）佛教的民族。
与汉族所信仰的大乘 佛教不同，傣族人所信仰的小乘佛教没有菩萨信仰，也没有烧戒疤的陋俗。
与其他小乘佛教地区一样，傣族的男童在成年之前需出家受沙弥戒，在寺庙接受佛教的宗教教育，然后他们可以选择还俗成家或留寺继续修行成为受比丘戒的正式僧人。
未出家者将被视为未成年或没有教养。
傣族是一个全民信教的民族，而且信的都是佛教中的南传上座部教，亦称小乘佛教[5]。
据说，南传上座部佛教是由一位叫阿朱打拉西的人传进来的，至今已有千多年的历史。
傣族称宗教为“沙煞纳”，把他们信仰的佛教叫做“沙煞纳帕召达麻”。
帕召达麻指的就是佛祖乔答摩•悉达多——释迦牟尼。
在西双版纳，有一个非常有趣的传统宗教习俗，那就是傣族男子都要出家为僧，认为这样才算有教化，不野蛮。
并且只有当过和尚的男子，才能得到姑娘的青睐。
家境好的小男孩七、八岁入佛寺，三、五年后还俗。
当他们穿戴一新由亲人护送，吹吹打打，在众人欢笑声中进入佛寺，便自豪地认为已经开始得到了佛的庇护，能长大成材了。
然后他们剃去头发，披上袈裟，开始平静地诵读经书，学习文化，自食其力。
而在现在,因为9年义务教育,小男孩们便白天上学校学习汉语等科学知识,晚上在佛寺学习傣族文化,很辛苦的.
7. 节日
傣族节日大多为佛教节日，其中最著名者为泼水节。
在《傣族泼水节的起源和来历传说》一文当中，作者指出泼水节起源于印度婆罗门教的仪式，后被佛教吸收，成为浴佛节。
泼水节也是傣族文化中一年的开始。
（1）泼水节一般是在公历的四月中旬。
泼水节（傣历新年）是傣族最富民族特色的节日。
节期在傣历六月，相当于公历4月。
泼水节这一天人们要拜佛，姑娘们用漂着鲜花的清水为佛洗尘，然后彼此泼水嬉戏，相互祝愿。
起初用手和碗泼水，后来便用盆和桶，边泼边歌，越泼越激烈，鼓声、锣声、泼水声、欢呼声响成一片。
泼水节期间，还要举行赛龙船、放高升、放飞灯等传统娱乐活动和各种歌舞晚会。
8.医学
傣医（傣族）、蒙医（蒙古族）、朝医（朝鲜族）、维医（ *** 尔族）、藏医（藏族）、壮医（壮族），是中国最为著名的六大民族医药体系。
现在比较为众所周知的是云南白药
9. 历法
傣族有千余年的老傣文文献，有古老的贝叶经。
傣族有自己独特的历法。
傣历和公历纪元相差638年，即公历的639年为傣历元年。
傣历的年是阳历年，月却是阴历月。
傣历分为三季，一至四月为冷季，五至八月为热季，九至十二月为雨季。
每隔三年的九月为闰月，这种历法现仍通用于泰缅等地。
10.舞蹈
傣族舞蹈种类很多，动作及内容主要模拟当地常见的动物的活动，在此基础上加以人格化。
孔雀舞既来源于孔雀优美动作的模仿，也来源于傣族美丽动人的传说。
著名舞蹈家刀美兰因表演孔雀舞而闻名中外。
11. 戏剧
傣剧是云南独具特色的少数民族戏曲剧种之一，流传于云南省西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州各县市及保山部分傣族聚居区。
傣剧发源于有一定人物情节的傣族歌舞表演及佛经讲唱，后吸收滇剧、皮影戏的艺术营养，逐步形成比较完整的戏曲形式。
清末，盈江干崖土司署组织了德宏历史上第一个傣戏班。
不久，傣剧流传到德宏其他地区，德宏十个土司衙门先后建立傣戏班，建造戏楼。
与此同时，傣剧从土司衙门扩散到民间，涌现出大量民间傣剧表演组织。
新中国建立后，傣剧有了新的发展。
1960年第一个专业演出团体潞西县傣剧团成立，1962年扩建为德宏州傣剧团。
1962年，《娥并与桑洛》参加西南区少数民族戏剧观摩演出引起轰动，被誉为“东南亚的明珠”。
除德宏州傣剧团这样的专业团体以外，较大的傣族村寮几乎都有业余演出队伍。
目前傣剧基本上只为老年人所喜爱，年轻人因为听不懂而对其没有多大兴趣。
傣剧在传承方面的困难日益凸现。
傣族人民十分喜爱诗歌，尤其是叙事长诗。
叙事诗《召树屯与楠玛诺娜》、《娥并与桑洛》等作品是中华民族的宝贵文化遗产。
历法
傣族有千余年的老傣文文献，有古老的贝叶经。
傣族有自己独特的历法。
傣历和公历纪元相差638年，即公历的639年为傣历元年。
傣历的年是阳历年，月却是阴历月。
傣历分为三季，一至四月为冷季，五至八月为热季，九至十二月为雨季。
每隔三年的九月为闰月，这种历法现仍通用于泰缅等地。
医学
傣医（傣族）、蒙医（蒙古族）、朝医（朝鲜族）、维医（ *** 尔族）、藏医（藏族）、壮医（壮族），是中国最为著名的六大民族医药体系。
文学
傣族人民十分喜爱诗歌，尤其是叙事长诗。
叙事诗《召树屯与楠玛诺娜》、《娥并与桑洛》等作品是中华民族的宝贵文化遗产。
戏剧
傣剧傣剧是云南独具特色的少数民族戏曲剧种之一，流传于云南省德宏傣族景颇族自治州潞西、盈江、瑞丽、陇川、梁河等县及保山部分傣族聚居区。
傣剧发源于有一定人物情节的傣族歌舞表演及佛经讲唱，后吸收滇剧、皮影戏的艺术营养，逐步形成比较完整的戏曲形式。
清末，盈江干崖土司署组织了德宏历史上第一个傣戏班。
不久，傣剧流传到德宏其他地区，德宏十个土司衙门先后建立傣戏班，建造戏楼。
与此同时，傣剧从土司衙门扩散到民间，涌现出大量民间傣剧表演组织。
新中国建立后，傣剧有了新的发展。
1960年第一个专业演出团体潞西县傣剧团成立，1962年扩建为德宏州傣剧团。
1962年，《娥并与桑洛》参加西南区少数民族戏剧观摩演出引起轰动，被誉为“东南亚的明珠”。
除德宏州傣剧团这样的专业团体以外，较大的傣族村寮几乎都有业余演出队伍。
目前傣剧基本上只为老年人所喜爱，年轻人因为听不懂而对其没有多大兴趣。
傣剧在传承方面的困难日益凸现[3]。
舞蹈
傣族舞蹈种类很多，动作及内容主要模拟当地常见的动物的活动，在此基础上加以人格化。
孔雀舞既来源于孔雀优美动作的模仿，也来源于傣族美丽动人的传说。
著名舞蹈家刀美兰因表演孔雀舞而闻名中外。
节庆著名舞蹈家——刀美兰(傣族)
泼水节（傣历新年）是傣族最富民族特色的节日。
节期在傣历六月，相当于公历4月。
泼水节这一天人们要拜佛，姑娘们用漂着鲜花的清水为佛洗尘，然后彼此泼水嬉戏，相互祝愿。
起初用手和碗泼水，后来便用盆和桶，边泼边歌，越泼越激烈，鼓声、锣声、泼水声、欢呼声响成一片。
泼水节期间，还要举行赛龙船、放高升、放飞灯等传统娱乐活动和各种歌舞晚会。
民居
傣族人居住的竹楼是一种干栏式建筑。
竹楼近似方形，以数十根大竹子支撑，悬空铺楼板；房顶用茅草排覆盖，竹墙缝隙很大，既通风又透光，楼顶两面的坡度很大，呈A字形。
竹楼分两层，楼上住人，楼下饲养牲畜，堆放杂物，也是舂米、织布的地方。
服饰
傣族男子一般上穿无领对襟袖衫，下穿长管裤，以白布或蓝布包头。
傣族妇女的服饰各地有较大差异，但基本上都以束发、筒裙和短衫为共同特征。
筒裙长到脚面，衣衫紧而短，下摆仅及腰际，袖子却又长又窄。
欢乐的泼水节与那动听的传说，不仅仅属于傣民族的。
每逢傣历新年的到来，西双版纳的布朗族和德宏的德昂族、阿昌族，都在一起共同欢庆，举行泼水节活动。
国内外游客也非常喜爱和向往这个色彩缤纷的盛会，因此也都很想了解和熟识傣家的泼水习俗。
既是这样，我们的新闻媒体和文化旅游部门（包括旅游企业）就应该负责任地搞好泼水节活动的宣传，让这个风靡中外的民族节日有它本来的面貌和历史。
尤其在西双版纳傣族园内，这个节日活动更应具有传统色彩和民俗情调。
泼水节在傣语叫“楞贺尚比迈”，因傣历元旦在六月，又称做“六月新年”或“六月节”（时间在阳历四月中旬）。
泼水仪式活动又是此节的主要活动，据一本叫作《车里》的史地小丛书里记载:“元旦之晨，所有贵族平民，皆沐浴更衣，佛寺赕佛。
妇女辈则各担水一挑，为佛洗尘……，浴佛之后，民众更互相以水相浇，泼水戏之能事。”现在，随着经济、文化的发展，傣历新年不断增加了新的内容，除了赛龙舟、放高升、丢包、放火灯、赛鼓、跳孔雀舞、泼水祝福以外，增加了体育表演、文艺演出、游园联欢、放氢气球等，慢慢将浴佛仪式活动淡化了。
作为以保护、发扬傣族传统文化为重要宗旨的傣族园来说，要不要恢复那些浴佛仪式活动，是值得认真研究的。
关于泼水节的来历，有这样一个古老的传说: 古时候，一个叫捧玛达拉乍的魔神，违抗天神的旨意，为所欲为，把人间弄得雨旱失调，冷热不分，秧苗枯死，人畜遭殃。
怎样惩治这个法术高明的恶魔呢？智慧的天神英达提心生一计，即装扮成英俊的小伙子，去接近捧玛点达拉乍的七个女儿，并将实情告诉她们。
这七个姑娘生性善良，本来就对父王的罪恶有愤懑，这时，她们决心杀死父王，为人间除害。
一天，她们终于探听到了父王的生死“秘密”，并趁机将他灌得酩酊大醉，悄悄拨下他的一根头发，做成弓赛宰（即用心弦做成的弓），断了恶魔的头。
但滚落地上的这颗头颅竟又变成了新的灾难，倾刻间邪火熊熊，竹楼被烧毁，庄稼被烧焦，七个姑娘把魔头轮换怀抱，直到腐烂。
每轮换时，她们便打来清水相互泼洒，去除污秽。
七姊妹大义灭亲的果敢行动和功绩，受到普天下百姓的热情赞颂。
深深的怀念变为了永久的敬意。
也为了纪念麻哈捧重修风雨冷热法公诸于世，人们就把魔王捧玛点达拉乍的头颅腐烂的日子，定为泼水的日子。
这一天，浴佛之后，人们就用清水相互泼洒，相互祝福，以求吉祥安康，幸福久长。
一、历程：1、起源：元代，傣族地区隶属于云南行省。此时已开始在民族地区实行土司制度（封建领主制）。在云南南部傣族地区设置了车里军民总管府，管辖西双版纳等地；西部傣族地区设置金齿宣抚司，管辖德宏等地傣族。明代，又在元代的基础上加以巩固，在西部设麓川平缅宣慰司；在南部设车里军民宣慰司，并设较小土司区，全面推行土司制度。在广大傣族地区任用世袭的土司、土官，大大加强了元、明王朝对傣族地区的统治。这一时期，汉、傣人民间的经济文化交流，也更加密切，特别是大量汉族人民迁居边疆，内地先进的生产技术、文化科学在傣族地区广为传播，迅速促进了傣族社会经济的发展。2、发展：明清时期，在社会经济较为先进的内地傣族地区实行“改土归流”政策，委派流官进行直接统治。至民国时期，云南边远的傣族地区还基本保持了元代以来的土司制度。有车里宣慰使司，辖区相当于今天的西双版纳傣族自治州。设有宣慰使（傣语称召片领）、都笼八大臣（召景哈、都笼告、都笼萨扒、都笼回廊满空、都笼回廊蛮旺、都笼回廊庄往、都笼纳花、都笼纳笋）等官。司廊也称“议事庭”，是最高行政机构，设议事庭长一人，即召景哈，下设昏贝、章罕。车里宣慰司下的行政单位分勐、火西、贯三级。此外各地还设有南甸宣抚使、干崖宣抚使司、陇川宣抚使司、勐卯安抚使司、芒市安抚使司、遮放副宣抚使司、盏达副宣抚使司、潞江安抚使司、耿马宣抚使司、孟连宣抚使司。国民党政府统治时期，在边疆傣族地区成立县和设治局，实行民族压迫政策，加深了傣族人民的苦难。1949年前，德宏傣族已进入封建领主制社会，受南甸（今梁河）、干崖（今盈江）、盏达（今盈江）、陇川、勐卯（今瑞丽）、遮放、芒市七个土司统治。3、消亡：1950年2月，西双版纳各族人民获得了自由。1953年建立了西双版纳自治区，1955年改为自治州。1954～1956年进行了民主改革，废除了封建领主土地所有制度。二、简介：西双版纳傣族封建领主制特点是建立在农村公社的基础上，政治统治权和土地所有权合为一体，实行劳役地租，并逐渐向实物地租转化，阶级关系表现为严格的等级结构。它属于封建领主制经济范畴，既不同于汉族地区战国到秦汉以后的封建地主制经济，与西欧中世纪封建农奴制也有区别。
人口为1158989人。 民族概况 我国傣族主要分布在云南省西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州和耿马傣族佤族自治县、孟连傣族拉祜族佤族自治县。其余散居云南省的新平、元江、金平等30余县。居住山间平原地区，属亚热带气候。根据2000年第五次全国人口普查统计，傣族人口数为1158989。使用傣语，属汉藏语系壮侗语族壮傣语支。本族有拼音文字，各地不尽相同。20世纪50年代进行了文字改革。 傣族自称“傣仂”、“傣雅”、“傣那”、“傣绷”等。汉晋时称之为“滇越”、“掸”、“擅”、“僚”或“鸠僚”。唐宋时称“金齿”、“黑齿”、“茫蛮”、“白衣”等。元朝时“白衣”又写作“百夷”、“白夷”、“伯夷”等。清以后称之为“摆夷”。解放后，根据本民族人民的意愿，正名为傣族。 傣族历史悠久，远在公元1世纪，汉文史籍就有关于傣族先民的记载，公元109年，汉武帝开发西南夷，建置益州郡，傣族地区是益州郡的西南边疆。公元六十九年，增设永昌郡。傣族地区属永昌郡管辖。当时，傣族先民的首领曾多次派遣使者，带着音乐师和魔术家来到东汉王朝的首都洛阳奉献乐章，表演新颖的技艺。博得了东汉王朝的赞赏与欢迎，被赐予金印、紫绶，其首领还被封为“汉大都尉”，从而和东汉王朝建立起政治上的隶属关系。公元八世纪至十三世纪，傣族地区先后隶属于以彝族、白族为主体建立的云南南诏蒙氏政权和大理段氏政权。元代，傣族地区隶属于云南行省。元代开始在民族地区实行土司制度。在云南西部傣族地区设置金齿宣抚司，管辖德宏等地傣族，在南部傣族地区设置彻(车)里军民总管府，管辖西双版纳等地。明代，又在元代的基础上加以巩固，在西部设麓川平缅宣慰司；在南部设车里军民宣尉司，并设较小土司区，全面推行土司制度。在广大傣族地区任用世袭的土司、土官，大大加强了元、明王朝对傣族地区的统治。清代，基本上沿袭元明旧制，但在社会经济较为先进的内地傣族地区实行“改土归流”政策，委派流官进行直接统治。国民党政府统治时期，在边疆傣族地区成立县和设治局，继续实行民族压迫政策，加深了傣族人民的苦难。 社会经济 中华人民共和国成立前，从边疆到内地各傣族聚居区，所处历史条件不尽相同，社会发展是不平衡的，在土地占有形态、阶级构成、剥削方式以及政治制度等方面，都各有特点。这些特点，反映了傣族社会由封建领主经济向封建地主经济发展的历史过程。在景东、新平、元江等地区，傣族和汉族交错杂居，吸收了汉族较先进的生产工具和技术，生产力发展较快，较早地进入了封建地主经济，傣族人民直接遭受到民族内外地主阶级和国民党政府的残酷压迫和剥削。西双版纳、德宏等边疆地区傣族社会的发展则相对的较为缓慢，特别是西双版纳地区还保留着比较完整的封建领主经济。 新中国成立后，傣族人民实现了民族区域自治，实现了当家作主的权利。1953年建立了西双版纳傣族自治区，1955年改为自治州；1953年建立德宏傣族景颇族自治区，1956年改为自治州。从1954年至1980年先后建立了孟连傣族拉祜族佤族自治县、耿马傣族佤族自治县、新平彝族傣族自治县和元江哈尼族彝族傣族自治县。分别采取不同方式进行了土地改革和所有制的社会主义改造，走上了社会主义道路，经济、文化有了较大发展。建国40多年来，大力兴修水利，加快农田基本建设，推广先进的生产技术，粮食产量成倍增长名中外的“普洱茶”生产迅速发展，西双版纳种植橡胶树成功，增产显著。地方和乡村工业发展很快，先后建立了采矿、机械、电力、化学、陶瓷、皮革、造纸、制盐、食品加工、制茶、榨糖、制胶等厂矿企业。勐海茶厂、怒江坝糖厂、西双版纳的景德工厂、德宏的新华工厂、芒市机械厂都是全省有名的企业，工业总产值不断增长。特别是电力工业发展很快，西双版纳傣族自治州各乡已建成上百座小型发电站，。50年代前，傣族地区的交通非常闭塞，如今县县通汽车，绝大多数乡、村兴修了公路。从昆明到思茅、昆明到保山开辟了民用航空线。手工业、商业服务业有了较大的发展。各地普遍兴办了小学，不少中学和中等专业学校相继建立，许多学校以傣文教学。西双版纳和德宏自治州都办了傣文报纸，用傣语进行广播，并翻译出版了各类书籍。 中华人民共和国成立以前，傣族聚居的边疆地区，疟疾、霍乱、伤寒、鼠疫等10多种烈性传染病流行，尤以疟疾为甚，广大傣族人民缺医少药，十分痛苦；现在医院、卫生防疫站、疟疾防治所以及妇幼保健机构迅速建立，乡有卫生院(所)，许多村有医疗站，早已扑灭了鼠疫，控制了疟疾、霍乱、伤寒等传染病，人民的健康水平有了显著提高。特别是党的十一届三中全会以来，傣族地区的工农业生产、手工业及副业生产迅速发展，人民生活显著改善，傣族地区欣欣向荣，现在已成为比较富饶而又十分美丽的“孔雀之乡”了。 文化艺术 傣族有自己的历法，纪元始于公元638年；有推算日蚀、月蚀的书籍；有历史文献及内容丰富多彩的诗歌、传说、故事、寓言等文学作品。傣族有500部左右的长篇叙事诗，这在我国所有民族中是无与伦比的。现在保留的傣族传统长篇叙事诗题材广泛，内容丰富，其中有歌唱人类创世活动的如《布桑盖与瓦桑盖》、《坤撒》，颂扬祖先创业事迹的如《叭阿拉吾射金鹿》，反映历史事件的如《召网香召网朔》、《勐卯与景欠战争史》，揭露统治阶级贪婪残暴的如《娥并与桑洛》、《召树屯》、通过爱情主线揭示社会矛盾的如《朗鲸布》、《线秀》，还有解放后表现社会主义新生活的《彩虹》、《流沙河之歌》等。傣族人民能歌善舞。“赞哈”(民间歌手)的演唱是喜闻乐见的民间艺术活动，舞蹈中的孔雀舞伴以象脚鼓和硭锣，具有独特的民族风格，名扬中外。雕刻和绘画精美典雅，庄严的寺塔和飞架于江河之上的竹桥，更显出别具一格的建筑艺术。 风俗习惯 傣族的家庭和婚姻过去带有明显的封建色彩，其特点是等级内婚。土司之间实行严格的等级内婚，盛行一夫多妻。广大农民实行父权制的一夫一妻小家庭，家庭成员为父母与未婚子女。青年男女婚前社交活动相当自由，可以自由恋爱。未婚青年在节日里或盛会场合“串布少”(找未婚女子谈情说爱)很盛行。流行召赘上门的习俗。通行土葬，贵族与贫民的葬地是严格分开的。和尚、佛爷死后，先行火葬，再用瓦罐盛骨灰埋于寺后。 傣族服装，男子着无领对襟或大襟小袖短衫，下着长管裤，冷天披毛毡，多用白布或青布包头。纹身的习俗很普遍，男孩到十一、二岁时，即请人在胸、背、腹、腰及四肢刺卜各种动物、花卉、几何纹图案或傣文等花纹以为装饰。妇女传统着窄袖短衣和筒裙。西双版纳傣族妇女，着白色或绯色内衣，腰身细小，下摆宽，下着各色筒裙。芒市等地妇女，婚前着浅色大襟短衫，长裤，束小围腰，婚后改着对襟短衫，黑色筒裙。内地傣族妇女服装与边疆大体相同，但有地区性特点，往往因此被其他民族呼为“花腰傣”、“大袖傣”等。 傣族的饮食以大米为主，德宏地区的吃粳米，西双版纳等地的爱吃糯米。喜饮酒和食酸辣，好吃鱼虾等水产。普遍有嚼槟榔的习惯。村寨大多建于平坝近水的地方，翠竹掩映，溪流环绕。干栏式建筑是傣族住房的特点，分上下两层。德宏多数地区傣族住平房，土墙茅顶，呈四合院。 宗教信仰与重要节日 傣族的宗教信仰，与其社会经济发展有着密切关系。过去边疆傣族普遍信仰小乘佛教，同时保留着原始鬼神崇拜的残余。农村中佛寺很多，其组织系统与封建统治机构的组织系统密切配合。在西双版纳，过去未成年男子几乎都要过一段僧侣生活，识字念经，然后还俗回家，有的修身为僧。佛教对傣族的日常生活、风俗习惯都具有明显影响。 傣族人民的节日多与宗教活动有关，主要有关门节、开门节、泼水节等。关门节约当夏历六月中旬，开门节约当九月中旬。从关门节这天到开门节的三个月内，为一年中宗教活动如礼佛、听佛爷讲经等最多的时期，老年人更为频繁。开门节后，才恢复节日前的正常生活。泼水节为傣历新年，约当夏历清明后10日，届时举行泼水、赛龙舟、放高升等活动，为每年最盛大节日。 （摘自《民族工作大全》千里原主编） 国家民委网站
一、历程：1、起源：元代，傣族地区隶属于云南行省。此时已开始在民族地区实行土司制度（封建领主制）。在云南南部傣族地区设置了车里军民总管府，管辖西双版纳等地；西部傣族地区设置金齿宣抚司，管辖德宏等地傣族。明代，又在元代的基础上加以巩固，在西部设麓川平缅宣慰司；在南部设车里军民宣慰司，并设较小土司区，全面推行土司制度。在广大傣族地区任用世袭的土司、土官，大大加强了元、明王朝对傣族地区的统治。这一时期，汉、傣人民间的经济文化交流，也更加密切，特别是大量汉族人民迁居边疆，内地先进的生产技术、文化科学在傣族地区广为传播，迅速促进了傣族社会经济的发展。2、发展：明清时期，在社会经济较为先进的内地傣族地区实行“改土归流”政策，委派流官进行直接统治。至民国时期，云南边远的傣族地区还基本保持了元代以来的土司制度。有车里宣慰使司，辖区相当于今天的西双版纳傣族自治州。设有宣慰使（傣语称召片领）、都笼八大臣（召景哈、都笼告、都笼萨扒、都笼回廊满空、都笼回廊蛮旺、都笼回廊庄往、都笼纳花、都笼纳笋）等官。司廊也称“议事庭”，是最高行政机构，设议事庭长一人，即召景哈，下设昏贝、章罕。车里宣慰司下的行政单位分勐、火西、贯三级。此外各地还设有南甸宣抚使、干崖宣抚使司、陇川宣抚使司、勐卯安抚使司、芒市安抚使司、遮放副宣抚使司、盏达副宣抚使司、潞江安抚使司、耿马宣抚使司、孟连宣抚使司。国民党政府统治时期，在边疆傣族地区成立县和设治局，实行民族压迫政策，加深了傣族人民的苦难。1949年前，德宏傣族已进入封建领主制社会，受南甸（今梁河）、干崖（今盈江）、盏达（今盈江）、陇川、勐卯（今瑞丽）、遮放、芒市七个土司统治。3、消亡：1950年2月，西双版纳各族人民获得了自由。1953年建立了西双版纳自治区，1955年改为自治州。1954～1956年进行了民主改革，废除了封建领主土地所有制度。二、简介：西双版纳傣族封建领主制特点是建立在农村公社的基础上，政治统治权和土地所有权合为一体，实行劳役地租，并逐渐向实物地租转化，阶级关系表现为严格的等级结构。它属于封建领主制经济范畴，既不同于汉族地区战国到秦汉以后的封建地主制经济，与西欧中世纪封建农奴制也有区别。
德宏是一个美丽而神秘的地方。她，历史悠久、文化灿烂，民族风情独特，被国内外誉为"孔雀之乡"、"神话之乡"和 "歌舞之乡"。 德宏州内居住着傣族、景颇族、阿昌族、僳僳族、德昂族等30多种少数民族，是全国景颇族、德昂族和阿昌族的主要聚居地。德宏的少数民族各具特色，领略民族风情、品尝民族餐饮，参加民族节日，有巨大的诱惑力。 全州总面积11526平方公里，瑞丽江、大盈江国家级名胜区几乎囊括了德宏全境。据统计，2005年末，全州在籍人口万人，当地少数民族人口万,占。其中傣族万占总人口的32%；景颇族万占总人口的；僳僳族万占总人口的；阿昌族万占总人口的；德昂族万人占总人口的。德宏傣族占全国傣族人口的30%，景颇族占全国景颇族人口的95%以上，阿昌族占全国阿昌族人口的85%以上。 傣族、景颇族、阿昌族、僳僳族、德昂族分别从不同的地域、不同的族群分化出来，保留了他们不同传统文化的基本特征。但随着中原文化以及佛教、基督教的传入，各少数民族从中吸收了养分，各少数民族之间互相学习、相互交融，在漫长的历史岁月中创造了五彩缤纷的文化艺术，从而使德宏少数民族文化呈现出多姿多彩的神韵和蓬勃的生命力，构成世界上少有的多族群、多文化共生地带，成为中华民族文化艺术园中的一支奇葩。 德宏的气候是"立体气候"，宗教文化也呈"立体分布"，"十里不同天，一山不同俗 " 是对德宏宗教文化经典的概括。德宏高寒山区至今存留着种类繁多的自然宗教，半山区的景颇族、僳僳族以信奉基督教和天主教为主，坝区傣族、德昂族和阿昌族则以上座部佛教为主，德宏的上座部佛教教派齐全，为世界罕见，是研究宗教文化的"活化石"。 德宏拥有自己独特的民族文化，这里民族风俗醇厚质朴，民族节日异彩分呈，民族建筑独树一帜，民族服饰五彩缤纷，民族史诗闻名于世，民族歌舞优美精彩，民族绘画艳丽生动，饮食文化和风味小吃别具一格，尤其是傣族的贝叶文化、景颇族的目瑙文化更是饮誉世界。 傣族 水的民族 德宏傣族景颇族自治州的傣族约占全国傣族总人口的30%，是傣族聚居最多的地区。分布在全州各县市坝区和山涧河谷地带，有傣德和傣勒之分。他们濒水而居，善于在水中捕捞，喜欢在水中沐浴，是我国最早种植水稻的民族之一，最隆重的传统民族节日"泼水节"，傣族少女柔情似水……学术界把傣族喻为"水的民族"，说他们纯洁如水，温文尔雅，从容不迫。 一、历史渊源 德宏傣族先民与我国古代东南沿海的越人部族有密切的族属渊源关系。早在西汉时期，就被称为"滇越"，建立了神奇的"乘象国"，傣语称为"勐果占璧"或"勐卯弄"。东汉被称为"掸"。唐宋时期先后归顺南诏、大理地方政权。元朝时德宏傣族迅速崛起，建立了强大的"麓川王国。"明朝称傣族为"百夷" , 正统年间爆发了震惊天下的"三征麓川"战役。从清初到近代称为"摆夷"，解放后正式定名为"傣族"。 瑞丽一带的"傣德"支系，原先就居住在德宏，与汉族接触不多，保留着较多的民族传统文化；而潞西、梁河、盈江、陇川的"傣勒"支系，是后来迁人德宏的，他们过去分布在"傣德"支系以北靠近汉族的地方，吸收了较多的汉文化成分。 德宏傣族的来源主要是三方面：一是德宏土著的"滇越"部族，今德宏怒江流域、大盈江流域出土的具有显著"百越"文化特征的新石器文物，包括肩石斧、梯形石斧、夹沙陶器等均为"滇越"部族的遗物， "滇越"是"傣德"支系的祖先，主要分布在瑞丽市和潞西市遮放坝尾，这里的傣族至今保持着古老的传统习俗，如建筑上仍使用"干阑"式竹楼，人名无姓氏，男女孩以长幼顺序取名，男孩叫岩、依、散、俄……女孩叫月、玉、安、艾、娥……服饰与"傣勒"支系也有明显不同。二是从东南沿海"百越"地区迁来的傣族先民，自称"傣勒"，分布最广，潞西市、梁河县、盈江县、陇川县及瑞丽市勐卯镇最多。三是从缅甸迁来的傣族，主要居住在瑞丽市。 二、土司制度与文化艺术 土司制度对傣族的文化艺术有很大影响，具体表现在三方面：一方面土司由封建王朝委任，对学习汉文化表现出积极主动的态度，从而带动了土司衙门里的贵族子弟、属官乃至傣族百姓都来学习、钻研汉文化的风尚；另一方面土司追求物质享受和精神享受，重面子、讲排场，客观上推动了当地文化艺术的发展；再一方面土司把佛教当作巩固自己统治地位的工具，大力宣扬佛教，而佛教对傣族文化艺术有着深远的影响。 从建筑艺术上看，土司衙门一律采用汉式建筑。规模因土司实力大小而异，其中以南甸、干崖、陇川、芒市、勐卯的土司衙门较为豪华，雕梁画栋，富丽堂皇，至今保存最完整的是南甸土司衙门。 南甸土司衙门占地面积10,625平方米，建筑面积7,780平方米。由4个主院落、 10个旁院落、47幢、149间房屋组成。包括大堂、二堂、三堂、正堂以及粮库、军械库、监狱、马房、花园、佛堂、戏楼等。大堂是土司审理重大案件的公堂，内设刑具；置土司仪仗牌，包括"回避"、"肃静"牌和龙头、关刀、金瓜、城斧、朝天蹬、安民、除一手掌乾坤等；右侧置一把万民伞，左侧置鸣冤鼓、铜磐、铁炮二南。凡升堂、土司进出衙门，或迎送贵宾，均要击鼓、鸣磐、放炮。毒筒堂是土司接待上司或会见宾客的地方。堂前悬挂"十司领袖"和"天一柱"匾额。正中的后门称为太阳门，遇重大庆典或内地官员来临才开启，平时走两侧通道。三堂正中挂"永固南疆"匾额，是土司署讨论重大问越及属百值班的地万。正堂系土司及家属的寝室。正殿用栗木、左厢用椿木、右厢用揪木，暗含"正立春秋"之意，八扇门上雕刻着王羲之爱鹅、陶渊明爱菊、周子爱莲、伯乐爱马等"八爱图"。整个衙门建筑群显得巍峨壮观，气势不凡，被称为傣族的"故官"。 1987年12月列为省级重点文物保护单位， 1996年11月列为国家级文物保护单位。傣族土司衙门采用汉式建筑，在政治上反映了土司对封建王朝的依附关系，同时土司也可凭此向百姓炫耀自己的势力、威严和政治靠山，起到一种震慑的作用。但在客观上却促进了内地汉文化与边疆民族文化的交流。 从信仰的角度看，傣族佛教兴盛，与土司重视佛教有密切相关。德宏最著名的佛寺、佛塔，几乎都是土司出资或集资修建的。如芒市的菩提寺、五云寺、树包塔、瑞丽的姐勒大金塔、盈江的允燕佛塔等。土司对佛教的大力倡导，主观上是利用宗教从精神上控制民众，客观上却极大地推动了傣族宗教文化和傣族民间传统工艺的发展。其中包括佛经翻译、文学创作、建筑、雕刻、雕塑、绘画、剪纸、扎纸等等。 傣剧与土司制度也有密切的关系。德宏傣戏最早发源于干崖土司衙门。干崖土司署组织傣族文人翻译大量京剧、滇剧剧本，移植排演为傣剧。傣剧先在各土司衙门流行，然后传入民间。
云南大学考研资料
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在日常的学习、工作、生活中，说到作文，大家肯定都不陌生吧，写作文可以锻炼我们的独处习惯，让自己的心静下来，思考自己未来的方向。那么一般作文是怎么写的呢？下面是我为大家整理的傣族的民风民俗作文（精选9篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
对于我这种业余“吃货”，最先要干的事就是品尝傣族的独特小吃——竹筒饭。将新鲜的竹节砍下，将糯米放在竹节里，加水侵泡若干小时，用芭蕉叶或干净的甘蔗叶将筒口塞住，放到火上烤，再将竹筒放在平整的木板上，轻轻敲击，剥去竹筒的薄皮，便获得一条圆柱形的米饭。傣族的竹筒饭美味菜谱，将糯米放入竹筒里烤熟，融入糯米香、青竹香于一体，是色香味俱佳，最具民族特色的风味食品。
傣族是一个盛产竹子的民族，所以除了竹筒饭，就连他们住的房子都是竹楼。之所以用竹子，是因为竹子可以防酷热和湿气。
如果你是阳历的4月13日至4月15日到傣族来游玩，那么你要小心啦，因为这是傣族在过新年——泼水节，所以稍不留神，就会成为“落汤鸡”！到了泼水节，傣族的男女老少就穿着节日的盛装，挑着清水，先来到佛寺浴佛，然后就开始互相泼水，你泼我，我泼你，一朵朵水花在空中盛开，它象征着吉祥、幸福、健康。大家互相泼啊泼，到处是水的洗礼、水的祝福、水的欢歌，朵朵水花在串串笑，泼水节成了欢乐的海洋！傣族人民能歌善舞，所以在泼水节自然也少不了舞蹈，孔雀舞优美、雅致、抒情，孔雀舞是傣族舞蹈的灵魂，舞蹈以孔雀的各种姿态为基础，在去与美的再创造中，集中凝集傣族儿女的审美旨趣。还有不少的舞者尽情的挥洒自己的即兴之作，有的边跳边唱，有的甚至边跳边喝酒，如痴如醉，不拘一格，连续跳上几天似乎也不会累。
“百里不同风千里不同俗”傣族虽然是少数民族，但他们的热情、古朴给我留下了深刻的印象。那精美的服饰装点着这片土地，装点着傣族人民幸福美满的生活。
“五十六个民族五十六朵花，五十六个兄弟姐妹是一家，五十六种语言汇成一句话……”每朵花都有不同的民风民俗，今天我就来给大家介绍一下傣族的民风民俗。
要问傣族最独特的小吃是什么？竹筒饭当之无愧。将新鲜的竹筒砍下来，截成长短相同的小段，再将糯米放在竹节里加水浸泡若干小时，然后用芭蕉叶把口塞住，放在火上烤熟，这样融入糯米香、青竹香于一体色香味俱全的竹筒饭就做好了，这是傣族最具特色的风味食品。
傣族是一个盛产竹子的民族，所以除了竹筒饭，就连他们住的房子也是漂亮的竹楼。四月十三至四月十五日是傣族著名的泼水节。在那几天，所有的男女老少都会身穿节日盛装，挑着清水先来到佛寺浴佛，然后就相互泼水。你泼我，我泼你，一朵朵水花在空中盛开，它象征吉祥、幸福和健康。傣族人民能歌善舞，所以在泼水的同时自然也少不了舞蹈。孔雀舞是傣族舞蹈的灵魂，以孔雀舞为首，还有不少舞蹈，大家尽情挥洒自己的静心制作，好不热闹。泼水节时，有的边喝边跳，有的边唱边喝，仿佛连续跳上几天几夜似乎也不累。
俗话讲“百里不同风，千里不同俗。”傣族虽然也是少数民族，但他们的热情古朴给我留下了深刻的印象。
“五十六个民族，五十六只花，五十六个兄弟姐妹······”今天我就向大家介绍一下云南特有的民族——傣族。
傣族自古以来就是一个很讲究礼仪的民族。客人来到傣族，主人都会主动招呼，无论男女老少，他们对待客人总是满脸微笑，说话亲切有礼。尊老爱幼，是一个友好的民族，还会受到主人“泼水”和“拴线”的礼遇——客人到来时，门口都有傣族小仆哨用银体端着浸有花瓣的水，用树枝、树叶轻轻洒到客人身上。走进傣族竹楼，入屋后老人会给客人的手腕上拴线，以祝福客人能吉祥如意、平安幸福。
傣族最著名的恐怕就是泼水节了。每年四月的一天，傣族都要举行泼水节。这一天早晨，人们要采鲜花，绿叶到佛寺供奉，担来碧澄的清水来为佛像洗尘。做完这些群众性的泼水节就开始了。一群群男女青年铜钵脸盆盛水，涌出大街小巷，嬉戏追逐，逢人便泼，从头上到脚上，全身湿透。这是吉祥的`手，幸福的水。无论是泼还是被泼，都异常的高兴，脸上挂着笑容。
傣族的居住屋——竹楼也小有名气。因傣族人居住区气温高，而竹楼又有利于防酷热和湿气。因此，傣家人至今依然保持着“多起竹楼，傍水而居”的习惯。
傣族的民俗还有很多，我就不一一介绍了，还等待你去亲自感受，去了解。
在我国的南方有个民族叫傣族，它是我国少数民族之一。
傣族是一个历史悠久的民族，远在公元一世纪，汉文史籍已有关于傣族的记载。1949年后，按照傣人民的意愿，定名为“傣族”。傣族自称“傣仂（le）”、“傣雅”等。
傣族普遍信仰小乘佛教。不少节日与佛教活动有关。在每年傣历六月举行的泼水节是最盛大的节日。这一节日傣语称“桑勘比迈”。他们的泼水节一定要把别人的衣服打湿才行。
届时要赕（dan）佛，并大摆筵席宴请僧侣和亲朋好友，以泼水的方式互相祝贺，现在泼水节不仅是傣历新年节庆活动的主要内容，而且这一活动深受各族人民的喜爱。
傣族是五十六朵民族花中比较艳丽的一朵。他们的房子——竹楼就是我今天要给大家介绍的。
竹楼是傣族传统的建筑形式。傣族人居住地处亚热带，气温高，据说竹楼有利于防酷热和湿气。但是傣族人民为什么要建竹楼啊？
还是从帕雅桑木底的故事说起吧。
一次，帕雅桑木底带着一只狗上山打猎。下大雨了，他躲在大树根下躲雨而那只狗却撑着前腿坐在地上，昂着头，尾巴拖在地上。雨水顺着成斜坡的狗毛向下流。他突发奇想，用树枝和茅草盖成一个斜坡屋面。因为是学狗坐地的样子所以叫"杜玛些"。但是竹子防湿气。所以就把竹子盖成房子。
呵呵，好玩吧？下回再给你介绍吧！
前几天，我和妈妈去了云南西双版纳，这里是傣族人生活的地方。他们的房子很独特，是用四根柱子撑着 的，下面是一块很大的空地，用来养动物，楼上是用来住人的。他们的称呼很有意思，下面我给大家讲讲我知 道的。
他们管小男孩叫小龙仔，小女孩叫小龙妮，管爸爸叫猫多哩，妈妈叫哨多哩，管老奶奶叫老咩淘，老爷爷 叫老波淘，在那里哨是漂亮的意思。这个地方是女人当家，男孩在八岁的时候要送到村寨的寺庙去学习他们的 文化，一直要呆到二十岁，女孩要在外边工作。傣族人最喜欢孔雀舞，妈妈说杨丽萍就是出生在西双版纳，以 孔雀舞出名的。
在村寨里，我看到了傣族人的热情好客，也看到了他们独特的风俗习惯。我喜欢这个民族。
傣族拥有着悠久的历史，下面让我来为大家介绍。
傣族拥有他们自己的文字。比如他们把小男孩称为xiaolongzai、小女孩称为xiaopushao、他们称小伙子为 maoduoli、称小姑娘为saoduoli、老奶奶称laomitao、老爷爷称为laobotao。
傣族的习俗也不一样。傣族重女轻男，从古至今都是女的当家，男的都在家里带小孩、干家务。傣族一般 都是男嫁女娶，男的要在姑娘家干三年苦力根据表现来决定。这里只要哪家生了姑娘就可以去政府领取土地， 还要办三天酒席。这里男的8岁就要去庙里当和尚学习傣文，可是这里的小和尚非常自由，云南十八怪里有一怪 就是“小和尚可以谈恋爱”。虽然傣族重女轻男，但是他们的文化之传男不传女。云南十八怪中有一句是“十 八大的姑娘叫老太”，就是说姑娘十八岁没结婚就管她叫老太婆。
今天就先讲到这里
我继续为大家介绍傣族。
在西双版纳有很多民族，傣族是版纳人口最多的少数民族，他们拥有着自己的文字。傣族不像我们汉族有 百家姓，他们那里女的姓玉，男的姓岩（ai）。如果生在地位比较高的就姓刀，比如西双版纳自治州的州长刀琅 英女士就姓刀，因为他们没有百家姓，所以他们的名字经常重复。
接下来我来介绍傣族的智慧，大家一定听说过吊脚楼吧。什么叫吊脚楼呢？吊脚楼就是第一层不住人当仓 库，第二楼才住人。进到吊脚楼里讲究“一脱二摸三不看”。就是进客厅要先脱鞋，然后要摸一摸吉祥如意柱 ，傣族都信仰小乘佛教，所以如果你看了人家的卧室就把他们的灵魂带走了。傣族人非常聪明，他们为了防止 毒蛇进入，就把柱子弄成四四方方的，可见傣族非常聪明。
好了今天就说到这里。
欢乐的泼水节与那动听的传说，不仅仅属于傣民族的。每逢傣历新年的到来，西双版纳的布朗族和德宏的德昂族、阿昌族，都在一起共同欢庆，举行泼水节活动。国内外游客也非常喜爱和向往这个色彩缤纷的盛会，因此也都很想了解和熟识傣家的泼水习俗。既是这样，我们的新闻媒体和文化旅游部门（包括旅游企业）就应该负责任地搞好泼水节活动的宣传，让这个风靡中外的民族节日有它本来的面貌和历史。尤其在西双版纳傣族园内，这个节日活动更应具有传统色彩和民俗情调。
泼水节在傣语叫“楞贺尚比迈”，因傣历元旦在六月，又称做“六月新年”或“六月节”（时间在阳历四月中旬）。泼水仪式活动又是此节的主要活动，据一本叫作《车里》的史地小丛书里记载：“元旦之晨，所有贵族平民，皆沐浴更衣，佛寺赕佛。妇女辈则各担水一挑，为佛洗尘……，浴佛之后，民众更互相以水相浇，泼水戏之能事。”现在，随着经济、文化的发展，傣历新年不断增加了新的内容，除了赛龙舟、放高升、丢包、放火灯、赛鼓、跳孔雀舞、泼水祝福以外，增加了体育表演、文艺演出、游园联欢、放氢气球等，慢慢将浴佛仪式活动淡化了。作为以保护、发扬傣族传统文化为重要宗旨的傣族园来说，要不要恢复那些浴佛仪式活动，是值得认真研究的。
关于泼水节的来历，有这样一个古老的传说：古时候，一个叫捧玛达拉乍的魔神，违抗天神的旨意，为所欲为，把人间弄得雨旱失调，冷热不分，秧苗枯死，人畜遭殃。怎样惩治这个法术高明的恶魔呢？智慧的天神英达提心生一计，即装扮成英俊的小伙子，去接近捧玛点达拉乍的七个女儿，并将实情告诉她们。这七个姑娘生性善良，本来就对父王的罪恶有愤懑，这时，她们决心杀死父王，为人间除害。一天，她们终于探听到了父王的生死“秘密”，并趁机将他灌得酩酊大醉，悄悄拨下他的一根头发，做成弓赛宰（即用心弦做成的弓），断了恶魔的头。但滚落地上的这颗头颅竟又变成了新的灾难，倾刻间邪火熊熊，竹楼被烧毁，庄稼被烧焦，七个姑娘把魔头轮换怀抱，直到腐烂。每轮换时，她们便打来清水相互泼洒，去除污秽。七姊妹大义灭亲的果敢行动和功绩，受到普天下百姓的热情赞颂。深深的怀念变为了永久的敬意。也为了纪念麻哈捧重修风雨冷热法公诸于世，人们就把魔王捧玛点达拉乍的头颅腐烂的日子，定为泼水的日子。这一天，浴佛之后，人们就用清水相互泼洒，相互祝福，以求吉祥安康，幸福久长。
水的民族视水如生命，每逢泼水节日的到来，傣族村村寨寨就变成了欢乐的世界，飞洒着水的柔情和友谊。
傣族孔雀舞的起源、传承脉络及其现存形式论文
在学习、工作中，许多人都写过论文吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。那么，怎么去写论文呢？以下是我整理的傣族孔雀舞的起源、传承脉络及其现存形式论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
摘要：
傣族舞蹈经历了不同时期从生活到艺术的发展与流变，本文力图通过对孔雀舞的发展脉络和不同时期傣族孔雀舞的发展状况进行梳理，分析其当代存在形式，加深对傣族民间舞蹈文化的理解与认识，从而坚定文化自信、文化自强，达到保护、传承及推广民间舞蹈的目的。
关键词:
傣族孔雀舞;发展和流变;当代存在形式;
一、傣族孔雀舞的起源分析
（一）傣族先民与孔雀的渊源
傣族是一个历史悠久、文化背景深厚的民族，其聚居于中国云南省西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州等多个州市，位于北纬三十度附近，是孕育生命、文化以及神秘自然风光的黄金地带，同世界四大文明古国及诸多生命源泉处于同一纬度。在新石器时代以前，傣族就在南鸠江、萨尔温江、勐卯江（位于云南省境内瑞丽地区）等流域繁衍生息；公元前850年傣族人民建立了达光王国，也称为哀牢国，在《史记·大宛列传》《汉书·张骞传》的记载中称傣族先民为“滇越”，在《后汉书·和帝本纪》中称傣族先民为“掸”1，因滇越与越人同俗共源所以被称之为“滇越”，而掸国地处于滇、缅、泰、印之间被称之为“掸国”，由此可见掸国即是滇越。
在诸多古籍中有着关于孔雀的各种记载，以及云南滇池地区出土的很多汉代的青铜器物上都有孔雀雕饰，从服饰、摆件到劳作工具、生活用品，都彰显出古时候的傣族先民就非常喜爱孔雀。在傣族的神话中孔雀亦是带来幸福美好的象征：传说中创世之神英叭曾为了帮助叭阿拉武建勐（现云南景洪地区），放出孔雀，让其飞到远方去寻觅谷子，将未消化的谷子作为种子，从此人们开始了农耕；佛经故事《孔雀王》中记载：孔雀是神鸟、圣鸟，它喝过的井水和河水，它都念过咒语，人们喝过“孔雀水”或沐浴后，就能有病治病、无病增寿。2据说在当地修建完整的佛寺当中，佛祖身边都有一对神鸟，即“金娜丽（雌）”“金娜拉（雄）”，且在佛寺里佛坛上也会摆放孔雀羽毛。可见傣族人民对于孔雀是喜爱崇拜的，也正因如此才滋养了这片舞蹈的土壤。
（二）傣族孔雀舞的起源
在傣族人民的心目中，一直把孔雀视为象征美丽善良、聪明睿智、吉祥幸福和不畏强暴的“神鸟”“圣鸟”，傣族人民对于孔雀的依赖从未消失，通过历史记载及神话传说中可以看出“孔雀”这一神鸟与傣族人民的生活、文化、信仰都息息相关。
在古老的傣族图腾神话中，存在着一种身披孔雀架子的人首雀身的孔雀，因此，傣族先民一致认为孔雀与傣族古老部落有着亲密的血缘关系；“孔雀舞”也一直以来伴随着傣族人民的脚步从未停止发展，其对于傣族人民的影响是深刻而久远的。在民间流传着许多有关孔雀舞的优美传说，一种说法是在很久以前，佛祖做大摆，众人前来朝贺，有一对人面鸟足的动物也来朝贺，它们跳起了优雅的舞蹈，众人也跟着跳了起来，这一舞蹈就是今天人们跳的孔雀舞；另一种说法是：傣族的领袖召麻粟带领着民众去寻找幸福的故事。
傣族地区大多属于亚热带湿热气候，气温舒适、物产资源丰富，最具代表性的西双版纳地区森林密布、植物茂盛，繁殖着孔雀、大象等珍奇异兽，孔雀活跃于丛林中，因此从原始时期开始，人类很有可能通过狩猎的方式去观察、模仿孔雀的形态、动作和生活习性。
据历史记载，早在7000年前云南地区就产生了农耕文明，成为我国境内最早的水稻发源地；到了尧舜时期有“象耕鸟耘”的传说，人们驯服大象来帮助自己耕地，由此可见人类与动物所产生的联系是密不可分的，也是十分久远的。
随着时间的推移，人类文明不断地建立，人们不再单纯地依靠劳作劳动赖以生存，经济科技水平日益发达对人们的物质生活有了一定的保障，因此人们开始追寻精神文化的满足。孔雀以其独特的魅力及高雅的形态吸引着人们，于是越来越多的人开始模仿孔雀起舞，同时也产生了诸多关于孔雀舞的传说，其源于自然，始于生活，吸取万物之灵，深切地感受傣族人民的勤劳勇敢，温柔善良的'民族个性。
二、傣族孔雀舞的传承脉络
（一）早期的传统民间孔雀舞
孔雀舞，傣语叫“戛洛勇”“烦罗咏”或“嘎楠罗”，即孔雀跳的意思，其象征着美好吉祥、正义善良等传统美德，是傣族人民追求吉祥、幸福、美好生活的表达。
作为云南地区分布最广的民间舞蹈，孔雀舞是傣族舞中最具代表性的、傣族人民最喜爱和熟悉的、也是发展变化和影响最大的傣族标志性民间传统舞蹈。最早期的孔雀舞是由傣族男子表演的，表演者要头戴面具，身穿形似孔雀的服装，佩戴形似孔雀开屏的架子为装饰，其动作特征主要集中于对孔雀的基本形态和面部表情的模仿，通过手势、眼神和步伐来模拟孔雀起舞、漫步、饮水、展翅等动作形态，舞蹈内容多为叙事并伴有其他动物扮演者入场表演；孔雀舞有严格的程式和要求，有固定的步伐和套路，以至于每个动作都有固定的鼓语与之相伴。
傣族人民大多生活在滇南边陲，由于其交通不那么便利和民族精神信仰的关系，其民族文化、民俗文化等都保护得较为完整，具有独树一帜的风格。孔雀舞按照表演形式和舞蹈类别属于广场民俗性质的表演舞蹈，在早期盛大节日和“做摆”（修功德的佛会）时广场祭祀的道具舞蹈。孔雀舞的普及范围和传播面广泛，是傣族的一种象征性文化艺术符号。
（二）从民间走向舞台——《双人孔雀舞》
从上个世纪五十年代开始，傣族民间舞蹈艺术家们开始不断地尝试改革民间的传统孔雀舞，其中最为著名的当属“孔雀王子”毛相，他所表演的孔雀舞以独特的风格见长，目光灵动、动作矫健洒脱、形象逼真，被缅甸人民誉为“孔雀的化身”。1956年，毛相在传统民间孔雀舞的基础上进行整理、加工、创作了《双人孔雀舞》，并在1957年第六届世界青年联欢节与回族女演员白文芬共同表演《双人孔雀舞》荣获银质奖章，由此傣族孔雀舞从民间走向了舞台。
毛相的《双人孔雀舞》以表现孔雀的生活习性为主线，主要表现了一对雌雄孔雀的甜蜜爱情，雄孔雀在林中寻觅伴侣，并和雌孔雀在林中嬉戏、泉边饮水、追逐飞舞的情景，动作表现更符合主题内容，使之成为完整的、有起伏变化的表演作品。
《双人孔雀舞》的动律以传统的走步为主，走步时保持上下颤动的基本动律，带有内在的动律；该舞创造了单腿深蹲、斜展翅及一些空中舞姿，强化和突出了原傣族孔雀舞中就有的碎抖肩技巧来表现孔雀欢乐饮水的状态；他在编排上依然保留了傣族孔雀舞的传统动作，但在动势动态上使得傣族舞蹈风格韵味更甚。毛相是将自娱性的孔雀舞提炼为富于舞台艺术想象的第一人，他增强了孔雀舞的观赏性、艺术性，去掉了民间孔雀舞繁重的架子和面具，解放了演员的四肢和头部，充分地展现了演员的灵动的神情，塑造出一对栩栩如生、风格突显的双人孔雀舞形象。因此《双人孔雀舞》可以看作是对孔雀舞的“初级改造”，毛相为后来的“孔雀舞”创作起到了开拓性的作用。
（三）孔雀舞表演者的性别转换——《孔雀舞》《金色的孔雀》
传统的孔雀舞多为男子独舞，而金明编创的《孔雀舞》和刀美兰编创的《金色的孔雀》在性别上做了极大的改变，第一次将传统孔雀舞转换了性别，从男性表演改由女性表演，可谓迈出了“孔雀舞”发展中具有历史转变性的一步。
金明所编创的女子群舞《孔雀舞》于1957年在世界青年联欢节舞蹈比赛上获得了金质奖章，和《双人孔雀舞》一样，都代表着傣族孔雀舞在20世纪50年代的最高水平。整个舞蹈在结构上，从“孔雀开屏”开始，中间包含了“孔雀吸水”“孔雀洗澡”“孔雀飞翔”，最后以“孔雀登枝”收场。
在动作处理中借鉴了芭蕾中延伸、拉长的审美特征，同时为体现傣族的民族特性，突出了传统傣族舞蹈中由呼吸带动的上下动律的基本元素，使之尽量保持孔雀舞的风格。为了从外在形态上让“孔雀”看起来惟妙惟肖，同时也能让舞者的优美体态得到充分展示，金明将孔雀舞的服饰从长裤变成了饰有蓝色羽毛的大摆裙，表演风格从此发生了根本性转变。
刀美兰和刘金吾编创的舞蹈《金色的孔雀》于1980年第一届全国舞蹈比赛中获得编导二等奖；“孔雀”的美丽是经历磨难之后的绽放，塑造出新的展翅飞翔的孔雀形象。舞蹈从表现孔雀的习性出发，编排了苏醒、嬉戏、飞翔三个片段，在动作编排上，也将传统旋转技巧头埋腋下的动作，改为眼看蓝天、昂首挺胸、右手拉裙快速旋转，从而充分地展现了孔雀在蓝天里自由飞翔的形态，象征着金孔雀再一次展翅飞翔。
刀美兰在创作上，继承了其师毛相的艺术理念，在继承传统孔雀舞风格的同时吸收兄弟民族的舞蹈语汇精华，并将舞蹈作品进一步地突破为具有表演化、艺术化的女子独舞表演；自刀美兰之后，女子孔雀舞这一表演形式则成为傣族孔雀舞的主要表演形式。
（四）崭新的艺术形式——《雀之灵》
如今，当提及孔雀舞的时候，首先想到的一定是一只活灵活现的白孔雀伫立在舞台上的形象；舞蹈《雀之灵》是由杨丽萍创作、表演的经典剧目，该舞在1986年获得了全国第二届舞蹈比赛创作表演一等奖。《雀之灵》摄取了孔雀吸水、梳羽、飞翔的具有典型性的孔雀生活习性，提取出傣族孔雀舞中最富有孔雀舞特征的手势，以及最富有曲线美的三道弯形体动作。
杨丽萍的《雀之灵》虽然也是描绘傣族的“孔雀舞”，但在创作理念、创作手法上做出了新的突破，她不拘于传统孔雀舞的程式（传统的孔雀舞是以模仿孔雀散步、开屏、戏水等生活习性为主线)，《雀之灵》强调了一个字：“灵”，着重于表现灵动的美。
她大胆地借用现代舞的编创元素，开场从“孔雀头部”的基本形象入手，通过有节奏有层次的律动来表现孔雀的机敏和灵巧，以形求神，用孔雀舞中最具代表性的孔雀嘴的手势和孔雀开屏尾巴的形象出现，开掘创作出了新的舞蹈语汇；并在此基础上，不断地强化、重现孔雀经典形象，在反复渲染之后，深化了孔雀灵动的姿态，增添了孔雀美的魅力，同时也将孔雀灵动美的形象深深地映在了观众的脑海中，久久挥之不去。在舞姿动态上，杨丽萍大胆地进行变革，孔雀舞不借助任何道具，彻底解放了舞者的上肢，运用上半身的手臂和头颈的动作惟妙惟肖地模仿出孔雀展翅，体现出禽类特有的律动，使舞台上的孔雀更加灵动。《雀之灵》着重刻画于精神层面，动作的大胆创新，让人们更深地体会、理解到人们对孔雀的崇拜，《雀之灵》再一次让傣族舞蹈的外部肢体形态更具舞台表现力与质感，具有划时代意义。
由此可以看出，从传统民间自娱性舞蹈和仪式性舞蹈进化到舞台化表演性舞蹈之后，傣族舞蹈艺术家们为傣族传统民间舞蹈的继承、发展、创新做出了卓越的贡献，顺应了各个历史阶段观众的审美需求，推动着舞蹈事业走向更高的台阶，这标志着孔雀舞朝着更为宽广的大众娱乐化方向发展。
三、孔雀舞的当代存在形式
（一）民间流传的傣族孔雀舞
自娱舞蹈作为最早的舞蹈艺术形式之一，源于人民的生活劳作与其满足精神生活的需求。孔雀舞在傣族民间中广泛地流传、发展，舞蹈的表现形式伴随不同人群的学习与其不同的审美价值逐渐多样化，其中以瑞丽市和耿马县的孔雀舞最为丰富多彩。
在现如今的傣族地区，人们常在“泼水节”“关门节”“开门节”等民俗节日时聚集在一起，敲响大锣，打起象脚鼓，跳起姿态优美的“孔雀舞”，歌舞声中呈现出丰收的喜庆气氛和民族团结的美好景象。
现如今在傣族地区的很多地方，有着专门以跳孔雀舞为生的民间艺人，大多数艺人以模仿孔雀的神态、动作为主，例如：孔雀展翅、洗澡、抖羽毛、灵敏视探、安然漫步等。孔雀舞增强了傣族各个群体之间的凝聚力，成为了蕴含于傣族文化最深厚的基石，但由于每位擅长孔雀舞的艺人个人艺术经历、艺术审美以及传承路径的不同，因此呈现出千姿百态的艺术风格和鲜明的艺术个性。
伴随着我国对传统文化日益重视的时代背景下，党和国家不断提升对非物质文化遗产传承和保护工作的重视，通过不同形式来促进傣族舞孔雀舞的发展，有效地传承我国民族民间舞蹈文化，思维上加强对民族民间舞蹈文化传承的认知。笔者认为应倡导让更多的文艺工作者“深入民间、扎根民间”学习、了解、研究最原生态、最传统的少数民族文化；最大程度地发挥自身的专业技能，对少数民族的舞蹈、音乐、服饰等进行深入挖掘、探索、研究，并不断地思考在保留传统的基础上如何发展少数民族舞蹈、音乐等，以此让更多的人熟悉、了解我国独具特色的少数民族文化，更广泛地发扬优秀传统文化。
（二）课堂教学中的傣族孔雀舞
傣族孔雀舞作为民族舞蹈典范之一，其独特的艺术价值及审美价值吸引诸多学者及专家进行研究、整理、创新、编排成系统的民间舞蹈教材，被高等艺术院校、中等专业学校等作为教材使用，运用于民间舞蹈课堂等教学中。
相对于民间自娱舞蹈形式，傣族孔雀舞被编写进教材进一步实现了它的价值，教材中所用的素材都是专家们从传统的民间舞蹈当中提炼出来的，以最典型且最具审美价值的舞蹈元素进行合理编排与创新，不但很好地保留了其舞蹈风格与民间文化内涵且更好地发挥了舞蹈的艺术价值，也使得民间舞蹈得以传承。
现如今在很多高校以类似于非遗传统文化进校园的形式，邀请诸多的国家级、省级传承人走进校园与师生进行舞蹈艺术交流，将传统、原生态的民间文化传授给师生们，通过交流、沟通、学习的方式，使师生们回归本源感受最传统的民族民间艺术风格。在当下，学生大多以学习民间舞蹈教材的形式，系统、规范地掌握傣族孔雀舞，虽然完成教材所要求的训练内容，但对于传统民族民间舞蹈的风格性掌握还是远远不够的，民间舞教师应要求学生课下主动查阅相关民族资料，并且以不同方式走入民间、深入民间、学习民间，才能更深刻地感受傣族民间舞蹈文化，准确地把握其民族舞蹈风格；并提倡学生将采风所得收获以及其所感所悟转化为文字资料，能够更深刻地记录下这次珍贵的经历。
四、结语
在如今经济文化快速发展的当下，舞蹈艺术的发展也逐渐成熟，人们的审美需求也越来越多样化，不同的舞蹈所传达给人们的艺术价值及内在情感是不同的，因此舞蹈艺术不断地发展、创新。在这过程中不免会忽略舞蹈本身的价值而迎合大众的审美需求，商品化舞蹈是不可避免的，它的存在价值是为盈利。除此还有很多舞蹈在形式上效仿国际化舞蹈，一方面作为创新发展，另一方面为了迎合当下大众审美。而作为传承发展的舞蹈工作者，需要把握舞蹈本身的艺术价值，更要避免趋同化。
本文对傣族孔雀舞的发展历程进行梳理，从历史根源透视傣族孔雀舞的艺术价值，借助书籍、期刊、网络等查阅方式，并基于一定的田野调查进行撰写。傣族舞蹈是我国民间传统文化的一个重要组成部分，通过对孔雀舞的发展脉络进行研究，一方面对于傣族民间舞教学的傣族孔雀舞风格性掌握有一定的帮助，另一方面为傣族孔雀舞的创作理念及传承保护能引发思考；应充分认识到傣族孔雀舞的文化传播价值，推动进一步去发现每个动作背后的文化内涵和象征意义，感受傣族传统文化的艺术魅力；让更多的人逐步青睐、深入了解孔雀舞，继而能够热爱、研究孔雀舞，充分领略、感受傣族孔雀舞的魅力。
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云南的小吃数不胜数,不知道你具体想了解的昆明的,还是云南各个地方的都介绍一下!下面我还是给你一些信息,不知道是不是你想要的!1、“春城”昆明是云南省的首府，在不到500万人口的城市中，聚居着汉、彝、白、傣、哈尼、纳西族等少数民族。昆明满街的吃真是让人垂涎，街边的小吃、烧烤、环境优雅的室内餐厅都有当地的特色食品。在昆明品尝独特的民族食品，是游客难忘的选择。民族风味菜肴在制作上有烤、腌、冻、焐、舂等多种方法，器皿有石板、香竹、羊皮、卵石等。最值得一提的是，昆明的山珍在全国都很有名，山珍中的野生菌类，更是百吃不厌。不过，昆明菜的口味有点偏咸偏辣，对于四川、湖南那些口味重喜欢吃辣的地方来说算不了什么，而江浙一带口味清淡偏甜的人可能有点不太适应了，入乡随俗吧，否则那么多好吃的东西不能吃，就太遗憾了。总体来说，昆明吃喝较为集中的地方是北边的北大门美食街，西边的兴苑路，也就是在西山区政府大楼旁，另外还有滇池路、关上中路、官南大道、世博大道等。昆明的小吃数不胜数，对游客来说，恐怕敞开肚皮吃，短短的几天里也难以享遍美食，就让我们给你一点小小的提示吧。以下可是各种特色小吃的简略指南哦！西南商业城的炸臭豆腐、师大附中的卤饵丝、西山猫猫沟的农家菜、海埂公路大坝鳝鱼、大滇园的糊辣鱼、牛街庄的烧烤夜市、胖子火锅、关上的野山菌火锅、石闸立交桥下的黄焖羊肉火锅、昆明理工大学新迎校区宿舍门对面马路的沙锅米线……实在是不胜枚举啊！分类来说，大家会有个更清晰的概念。小吃：西南大厦旁边的小吃一条街野生菌：关上路野生菌一条街烧烤：东边的牛街庄烧烤；穿金路官房广场旁边的烧烤摊子；北边的“豆腐厂”；西站客运站附近铁路旁边的建水烧烤；西边还有丰菱小区赵家堆和鱼翅路，再往西就到红联烧烤了。狗肉：南市区的双龙桥狗肉店，十多家连成一片已有些年月，午夜时分那个热闹自不必说了，最好吃的在梁源小区内的区内的曲靖来的那家，味道特好。再就是老海埂路黄瓜营，那是昆明最老的狗肉摊了，狗肉米线，烤狗排，老远就让人闻着流口水。夜市集中的地方：景星街花鸟市场附近、滇池电影院、祥云美食城（柏联广场后面、金马碧鸡坊斜对面）、红联烧烤（春苑小区对面）、人民路上的“西南夜市烧烤城”、“幸福鱼”云南风味自助风味小吃（大观商业城内），“清明上河食廊”的自助式风味小吃，尚义街，官渡古镇（离昆明城区5公里）。昆明十大名特风味小吃：过桥米线、四喜汤圆、荞包子、太师饼、都督烧卖、荠菜饺、火腿豆焖饭、小锅米线、饵块、什锦凉米线。小贴士：昆明的物价不高，这里价格便宜的诱人的热带水果也是特色食品。一个对小吃有兴趣的人，到了云南，就几乎等于到了天堂。早起吃一碗饵丝、肚子饿了吃一碗饵丝或饵块，便宜又美味。此外，老豆腐绵软和气，下饭得很；凉鸡米线，调味不见得比四川的凉面少……而与这里的小吃相呼应的是云南的特殊调料——“喃咪”，它的意思和西餐中的沙司类似，代表一种酱。在这里，小吃和喃咪构成了云南美食的最初雏形。小吃如鲜花一样繁多云南小吃种类繁多得如同那里的鲜花。由于地域复杂民族众多，每个民族都有着自己的特色饮食。建水的草芽、石屏的豆腐、蒙自的过桥米线都以精制著称；而滇东北地区是进入中原地区的必经之路，菜豆花、荞凉粉、酥红豆等都是那里的地方名小吃；丽江的丽江粑粑、八大碗也是不能错过的。大救驾：大救驾是云南的名小吃之一，其实就是炒饵块。饵块用米制成，为云南独有。据古籍记载，麦类制作的食品古时统称为“饼”，米类制作的为“饵”。云南是古人类的发祥地，水稻栽种历史悠久，民间到了农历岁末，家家户户都要挑选最好的大米，洗净浸泡后蒸熟，放在碓中舂细如泥，案板上用蜂蜡抹好，再搓揉为长方、椭圆、扁圆等形状，用作馈赠的食品，称为“饵馈”，时间一久，老百姓就把它谐称为饵块了。炒饵块本为普通小食，成为名吃是因为一则典故，据传说，明末吴三桂打进昆明，永历帝桂王朱由榔仓皇逃往滇西。逃至腾冲，天色已晚，住在村子里，主人炒了一盘饵块让其充饥。这位落难皇帝本是深宫弱质，又经数月来长途奔波，历尽艰辛的劫难生活，今天进食此物，如食山珍海味，遂言“真乃救驾也”，从此，腾冲饵块名声远扬，誉名“大救驾”。此点红、绿、白、黄相映，饵块细糯滑润，鲜香甜美，油而不腻，脍炙人口。苦荞粑粑：云南的很多地方都有粑粑，比如大理喜州粑粑、丽江粑粑等等。而苦荞粑粑是彝族的主食，苦荞麦是云南高寒地区出产的一种粗粮，又有苦荞和甜荞之分，做粑粑实际上用的是不很苦的甜荞。荞麦具有清凉爽口、又纯又香的特点，而且同时具有人体需要的多种氨基酸，一直都是糖尿病人的理想主食之一。因为苦荞粑粑味道略苦，所以在彝族地区，每当春暖花开盛产蜂蜜的季节，把苦荞粑粑烧好或煎好后，人们都从蜂蜜桶里取下蜂蜜，用牛耳大的叶包好，蘸食苦荞粑粑。而在深圳吃到的苦荞粑粑口味并不很苦，因为考虑到本地人接受的程度而在里面适当地加了糖和鸡蛋，煎成金黄的苦荞饼十分松软，看起来有点像玉米饼，嚼起来清甜香口。“喃咪”是地道的民俗滋味云南美食是在极具个性的原材料基础之上再配以特殊调料和加工手段才料理出来的，相比之下，云南菜比其他地方的菜系，更多地使用了一些酱料、香料，吃的方法也有其独特之处。而“喃咪”的意思和西餐中的沙司类似，代表一种酱，是傣族的一道传统美食。酱料：云南的很多菜都用酱料当作调料，比如咸、鲜、辣、香的昭通酱，有点类似广东的XO酱，烧肉炒菜时搭配一些，味道十分香浓。此外，玉溪特产的甜酱油，是制作凉米线必不可少的调料。另外还有各种什锦酱、甜面酱、豆瓣酱、汤池的老酱等等，都是滇菜制作里常见的调料。蘸水：云南菜的另外一大特色是蘸水，这一点和广东的潮州菜有点相像，不同的菜要搭配着不同的蘸水一起吃。比如吃蜂蛹竹虫，要配椒盐蘸水，吃铜锅豆腐要配糊辣子，吃云南春卷要配腐乳，“喃咪”辣酱更是傣族的特色蘸水，吃很多菜的时候都要搭配上一点。正因为这些“蘸水”，才让滇菜的味道更添几分浓郁。咸菜：咸菜乍听起来有点突兀，其实云南的很多“咸菜”既可以单独吃，也是做菜调味的重要组成部分，而且不同的地方都有当地著名的“咸菜”，如弥度的酸腌菜、江川的萝卜酢、易门的豆豉、石林的腐乳等等，像其中的腌酸菜和腐乳是很多滇菜中必不可少的调料。过桥米线，是云南著名的风味小吃。过桥米线主要以汤、肉片、米线再加作料做成。汤用肥鸡、猪筒子骨等熬制以清澈透亮为佳，将鸡脯、猪里脊、肝、腰花、鲜鱼等切成薄片，摆入小碟，米线则以细白、有韧性者为好；同时备有豌豆尖、黄芽韭菜、嫩菠菜等。进餐时，以大“海碗”盛汤，加味精、胡菽、熟鸡油。汤滚油厚，不冒一丝热气。汤上桌后，将鸽蛋磕入碗内，继而将肉片氽入汤中，轻轻一搅，霎时变得雪白、细嫩。然后再放入鲜菜、米线，配上辣椒油、芝麻油等，便可食用。2、宣良烤鸭宣良烤鸭是别具一格的美味佳品，尤以狗街烤鸭为佳。早在60多年前就在滇中一带享有盛名了。宣良烤鸭制作考究。先将“汤褪”干净的鸭，从腋下开洞，剔弃内脏和脚爪，配以佐料，在鸭的皮肉间吹气，把鸭身吹鼓，再用铁丝钩吊住鸭脖将鸭挂于炉壁内侧慢慢烧烤。烘烤时，以松毛结为燃料，待其燃到烟尽，适时翻转鸭身，涂沫蜂蜜水、猪油和鸭唷扑于表皮。这样烤出的鸭，皮黄脆不焦，肉酥松软，甜嫩离骨，色鲜味美，香气四溢，非常可口。烤鸭又分仔鸭和肥鸭两种：仔鸭，肉质细嫩，食味香甜；肥鸭油脂较多，肉质老香，若配以葱白、花椒或酱制品食用，那更是别具风味。3、汽锅鸡汽锅鸡早在清代乾隆年间，就在滇南地区民间流传。建水县盛产陶器，有一种别致的土陶蒸锅，称为汽锅。汽锅鸡做法独特，吃起来鸡肉嫩香、汤汁鲜甜，是一道美名越传越远的云南名菜，深受中外食客的赞誉。加入“三七”、天麻、虫草等名贵药材烹饪，便成为“三七”汽锅鸡、天麻汽锅鸡、虫草汽锅鸡，为云南具有独特风味的滋补名菜。4、荞面包子荞面被称为保健食品。云南的高寒山区普遍种植荞麦，部分地区还把荞麦当主食。荞类食品很多，如糕点中的荞坨、荞饼等，面点中的面糕、荞面条、荞炒面等。荞包子是云南大众面点之一，制作方法颇多，经历代厨师研究创新，四味荞包曾在全国第二届烹饪比赛中获银质奖章，深受国内外营养学及食品工艺学的专家好评。荞包子色泽金红，外表酥松有小裂纹，口感酥、化、腻、香、甘，食后回甜，中老年人特别喜欢。按照中医药膳的观点，荞麦具有清热解毒、降气宽肠、除白浊白带、脾积泄泻的功效，适用于肠胃热积泄痢、自汗偏头痛、紫癜、疮毒等症。蒙自年糕 :用糯米粉、红糖、猪油、豆腐皮、香芝麻、玫瑰糖等料，调成糊状，入碗蒸制而成，呈半圆球形。深棕红色，鲜艳油润，味甜香糯，柔韧适口，能存放较长时间，生产一两天者可直接食用，存放时间较长者，则切片油煎、烘烤或蒸食。玫瑰米凉虾:米凉虾是云南风味小吃。用大米制浆煮熟，用漏勺漏入凉水盆中而成。因头大尾细形似虾，故此得名。用它配入糖水，加入玫瑰糖，是夏季解渴佳品，成品香甜软嫩，人口冰凉。原料：主料：上自米500克。调料：红糖300克，玫瑰糖100克。制法：（1）米淘洗干净，用水浸泡30分钟，磨成米浆入盆。锅内注入清水，旺火烧开，将米浆徐徐淋入，边淋边用手勺搅动，防止糊锅。熟后注入清石灰水，改用微火煮至糊状。取盆：个，注入冷开水，将米糊趁热放入漏勺，进冷水中即成米凉虾。红糖熬成糖水，玫瑰糖加开水调稀晾凉。（2）食用时，用漏勺捞出米凉虾入碗，放上红糖水、玫瑰糖稀即成。大理乳扇:乳扇是云南省的特产，为大理白族人民的风味食品。当地少数民族利用剩余的牛奶制成。由于美味可口，不但是当地人们喜爱的小吃，也是宴席中的名点。制作方法：1.先在锅内加入半勺由木瓜制成的酸水，加温至70℃左右，再以碗(约500毫升)盛奶倒入锅内，牛乳在酸和热的作用下迅速凝固。此时迅速加以搅拌，使乳变为丝状凝块。2.然后把凝块用竹筷夹出并用手揉成饼状，再将其两翼卷入筷子上，并将筷子的一端向外撑大，使凝块大致变为扇状，最后把它挂在固定的架子上晾干，即成乳扇。在晾挂中间必须用手松动一次，使干固后容易取下。按此法制造乳扇时，在每制一张乳扇后，需将锅内酸水倒出，重新放入新酸水。但使用过的酸水收集起来，经发酵后还可以备用。一般放入锅内的酸水与鲜乳的比例约为1∶2，每10千克鲜乳约可制1千克乳扇。3.酸水的制备：利用鲜木瓜或干木瓜加水煮沸后，经一定时间取其酸液即为酸水。在没有木瓜的季节或北方地区，可用乌梅代替木瓜。制作时可按乌梅与水1∶3的比例煮沸半小时，然后取其清液即为酸水。产品特点：乳白色，呈半透明状。光滑油润，形如扇子，故名乳扇。产品含水分、脂肪、蛋白质、乳糖、灰分。(宣威火腿:宣威火腿产于云南省的宣威县，距今已有二百五十多年的历史。其外形端正，个大骨小，肥瘦适中，肉质细嫩，吃起来清香扑鼻，它以独特的风味蜚声中外，早在二十世纪初就行销国内外，并多次在国际上得奖。现在当地还用宣威火腿加工成各种食品，主要有：云腿罐头、云腿午餐肉、云腿月饼及云腿奶糖等。(等等等等,云南是个多民族的风水宝地，各个民族都有自己的特色美食，数不胜数，就给你列举这么多吧！
我以前写的，虽然不是论文，也许有点用。谈到云南小吃，我这个地道的北方人，也想发言呢。几次去云南旅游的经历让我对云南的小吃还是有所了解的，第一个当然是过桥米线啦~~哈哈~ 过桥米线最初起源于滇南的蒙自县城。相传在城外有一个南湖（现在犹存），湖水清澈如碧，湖畔垂柳成行。湖心有个小岛，岛上不公有亭台楼阁，而且翠竹成林，古木参天，景色优美幽静，空气清新宜人，是附近学子们攻读诗书的好地方，有个书生到湖心的小岛去读书备考，但因为埋头用功，常常忘记吃妻子送去的饭菜，等到吃的时候往往又凉了。由于饮食不正常，天长日久，身体日见消瘦，贤妻十分心疼。有一次，妻子杀了一只肥母鸡，用砂锅熬好后送去，很长时间仍角温热，便用当地人喜欢吃的米线和其他佐料放入，味道很鲜美，收生也喜欢吃，贤惠的妻子就常常仿此做好送去。后来，书生金榜题名，但他念念不望妻子的盛情，戏说是吃了妻子送的鸡汤米线才考中的。因为他妻子送米线到岛上要经过一道曲径小桥，书生便把这种做法的米线叫做"过桥米线"，此事一时传为美谈。人们纷纷仿照书生妻的做法吃米线，过桥米线从此流传开来。经过后人的加工改进，过桥米线越做越好，越传越远。第二要数宣威火腿~~ 云南省著名特产之一，素以风味独特而与浙江金华火腿齐名媲美，蜚声中外。宣威火腿，因产于宣威县而得名。它的主要特点是：形似琵琶，只大骨小，皮薄肉厚肥瘦适中；切开断面，香气浓郁，色泽鲜艳，瘦肉呈鲜红色或玫瑰色，肥肉呈乳白色，骨头略显桃红，似血气尚在滋润。其品质优良，足以代表云南火腿，故常称“云腿”。第三要算牛乾巴，牛干巴最常见的吃法是油煎，可以调以干椒、薄荷等，煎嫩一点则柔韧有嚼劲，煎透些则脆香，煎后施糖醋又是另一味。火烧干巴是把干巴用火烧熟，去除焦黑部分，大力捶松其组织，干巴呈肉松状而食用，风味十足。傣族多这样吃，不过他们的干巴在腌制时就割为小条，干巴丝是将干巴撕成极细而长的肉纤维，经油炸后入口就酥，这似乎是缅甸传来的做法了。三甲之外，冬瓜蜜饯我也很喜欢 ，虽然这个太甜了~~ 相传玉溪制作冬瓜蜜饯始于明代后期，至今已有四百多年的历史。民国初年玉溪凤香斋糕点铺名师唐家荣，增创"水晶蜜饯，使玉溪蜜饯声名大震。玉溪冬瓜蜜饯则分为红蜜饯和白蜜饯两种，两种蜜饯均呈透明状，且色泽鲜艳，故而红蜜饯被誉为"琥珀蜜饯"，白蜜饯被誉为"水晶蜜饯"。 玉溪冬瓜蜜饯，虽然称蜜饯，却并非以蜜制作，而是选用上等红、白糖精工制成，质优味美，让人吃后真有"不是蜜味胜似蜜味"感觉。竹筒饭 不算小吃了，但也局够有特色 。当金竹、香竹、薄竹、甜竹的新笋长节有叶之时，文山州的少数民族就要做竹筒饭。 吃筒竹饭，古已有之。那时，上山打猎，出远门做活，不便带锅带碗，只能就地取材煮制竹筒饭。而今，因竹筒饭色美味香，节庆时，人们仍好吃竹筒饭。 竹筒饭用新鲜的金竹、香竹、薄竹、甜竹的竹筒做容器，在每一节竹子中盛水盛米，一般用宽大的蕉叶、粽粑叶封口，米可用糯米或香米。除了大家都知道的过桥米线，还有一种豆花米线也很好吃 豆花米线的来历有一个故事：很久以前，昆明德胜桥边有一家人，专门做腌菜卖，因味道好，远近闻名。主人有一女儿名唤小花，她眉清目秀，心灵手巧，不仅学会了做腌菜的手艺，还学会了做豆腐。家里日子过得越来越好。 女儿到了十九岁，经媒人撮合，嫁给了一个姓杨的武官做四太太。这位杨武官已娶三房，但一直未生儿子，故娶了四太太后，盼望早生贵子。但事不如愿，四太太生下的还是女儿。于是，四太太受到了冷落。 性情温柔的四太太不怨天尤人，她常去寺庙敬香，后来，生活习惯也变了，天天吃斋念佛，平日里为家里做点腌菜、豆腐，家里人尝了，说“还可以”。四太太慢慢也学会了做寺庙里的斋饭，她用豆腐做出的素鸡、素肉，口感味道都不错，甚至达到以假乱真的程度。 一天，四太太的父母、兄弟姊妹及亲戚从远道来看望她。四太太为招待亲人，专门做了一桌素席。大家吃了，嘴说不错，可心里都觉得“太寡”。可老父亲心里着实不滑爽，脸色很难看，筷子没动几下就放下了，说： “我不想吃饭，要吃米线。”四太太小花忙到厨房，这可犯了难，米线倒是有，可没准备做荤菜，几年了一点肉也没买过，没有肉汤，没有肉帽，这米线怎么做呢。情急之中，四太太烫了碗米线，舀了一勺水豆腐做帽子，再放上甜咸酱油、冬菜(腌菜的一种)、胡椒、酱、香油、麻油、剁细的韭菜、油辣子等十多种佐料，恭恭敬敬端给了老父亲。老父亲皱着眉头问道：“这是哪样米线?”小花急中生智，随口答道： “豆花米线，你家尝尝。”老父亲滋成咂味，吃了两口，似觉不错，一小下吃完了。他顿了顿，说道： “再来一碗。”小花忙又如法炮制了一碗端来。老父亲三下两下就划完了。又说一句：“这个碗咋个这么小?”小花急忙进厨房用大碗又做了豆花米线抬来，老父亲居然又吃得干干净净。众人都看愣了，纷纷说： “是哪样东西，那么好吃，快给我也来一碗。”“我也要一碗。” “我也要……”小花忙得不亦乐乎，一口气做了十儿碗。大家吃了赞不绝口，连杨大官人吃了也笑呵呵的。 此后， “豆花米线”的名声传开了了，为满足人们的需求，四太太开了一家小吃铺子，专卖豆花米线。，有的人来吃后，也想学做豆花米线。四太太就教他们做。因都是家常原料，做法简单，大家一看就会，豆花米线在民间传得更广远了。 拌好,扒一口在嘴里,感觉到带有淡淡甜味的冬菜粒脆脆的,豆花的素净掩盖了辣酱的鲜辣,米线的软滑沾满了清香的韭菜.爱吃甜食的，还要尝尝豆面汤圆~ 和冰镇甜白酒 把汤圆放到装有豆面的盆里轻轻摇晃，汤圆就裹满了香香的豆面，再放进一些红糖稀，使汤圆不那么干。汤圆软软的，外面的豆面很香甜，味道很好。关于甜白酒 味道不用说了，简直是甜到心里了。。爱吃香腻的人，我推荐包烧猪脑~作为女孩，我怕胖，所以油油的东西不敢多吃，但是我味道确实很诱人，每次看家人们津津有味的品尝时都不禁流口水。于是吃不到葡萄说葡萄酸：“小心越吃头越大哦”！言外之意，小心变成猪头，哈哈！
云南民俗文化市场化研究论述论文
[论文关键词]云南；民俗文化；研究状况；综述
[论文摘要]云南是民族文化大省，有丰富的旅游资源和民俗文化资源。近年来，随着旅游业的发展，民俗文化开发的市场化程度也越来越高。其中从经济学、人类学等方面，对云南民俗文化的市场化研究状况作了总结，可资参考。
近年来，随着经济的发展、社会的进步、交通的便捷和人们生活消费观念的转变，越来越多的人对民俗文化发生浓厚的兴趣，客观上在促进民俗旅游产业发展的同时，也不可避免地将其推向了市场化的境地。与此同时，对以丰富的民俗资源著称的云南进行有关市场化的研究也有了很大的进展，内容涉及经济学、人类学等多方面，现将其研究成果综述如下。
一、国内的研究状况综述
(一)文献典籍中的记载
民俗文化市场化是经济进步和人类发展到一定阶段的产物，故国内早期专门研究民俗文化市场化的著作几乎没有，但关注商品市场与民俗文化之间关系的观念中国早已有之。从历史典籍记载进程来看，《庄子·逍遥游》记载:“宋人资章甫而适诸越，越人断发文身，无所用之”，用“章甫”(帽子)这个商品因民俗文化的不同而在市场上无法流通的事例，记载民俗与商业贸易之间的关系。司马迁在《史记》中专辟“货殖列传”专栏，以区域性民俗特点作为该传的基本框架。把各地物产概括为山东、山西、江南和江北四区，然后结合各地的民俗来阐述当时的商业活动规律，认为古代风土人情对区域贸易的影响很大。潘雄先生对此给予了极高的评价，他认为，如果经济民俗学或民俗经济学能正式成为一门应用科学的话，那么这一学科的先驱者应该是中国的司马迁。此后的《风俗通义》、《荆楚岁时记》等文献也对一些民俗文化事象展开论述，但未见将民俗文化与市场相结合进行叙述的内容。
(二)经济学角度的研究
目前，关于民俗文化市场化有系统研究的成果甚少，从可以查阅到的资料来看，专著类的成果有:何学威所著的《经济民俗学》，围绕物质民俗、社会民俗、精神民俗等方面展开，阐释经济生活中的民俗文化因素，首次提出了民俗文化产业理论与实践的问题，从经济开发角度系统地研究民俗文化，将民俗文化与文化产业挂钩。民俗文化与文化产业的关系实质为民俗文化与经济的关系，民俗文化与经济的关系相辅相成，作者提出以经济腾飞带动民族民俗文化发展，以传统民俗文化的发扬光大促进经济繁荣的观点。该著对民俗文化在经济的冲击下带来的一系列问题没有做深人地探讨与分析。论文类的成果，最典型而且最具代表性的是潘雄的《民俗研究在商业贸易中的重要性)(载于张紫晨选编《民俗调查与研究》，河北人民出版社，1988年版)一文。该文作者运用对比研究的方法，追述了中国民俗与贸易之间关系研究的最早典籍记载，见于《庄子》与《史记》，同时与马林诺斯基的“库拉”制度研究作对比分析，以实例论证的方式，阐释了民俗在商业贸易中的巨大作用:作为“天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往”的商人来说，只有翔实具体地了解民俗事象，才能在商品交易中获利与成功。该文只是着重论述民俗在商业化中的重要作用，对市场化给民俗事象带来的影响没有涉及。
(三)人类学角度的研究
20世纪80年代，旅游经济正式纳人国民经济计划，作为旅游资源当中极为重要的部分，民俗文化资源随着旅游文化的发展，渐渐走向产业化道路。目前，真正对民俗文化市场化进行的研究，也着重从民俗旅游和产业化角度进行研究与分析。
从民俗旅游角度对文化资源开发进行研究、分析的成果较多。王德刚的《民俗旅游开发模式研究—基于实践的民俗资源开发利用模式探讨》(载于《民俗研究》,2003年第1期)一文，通过对民俗旅游发展经验研究，总结出了民俗旅游开发的六种模式:品牌经营模式、社区一历史(传统)街区模式、乡村模式、“生态博物馆”模式、主题公园模式、节庆活动模式。同喜琴的《论民俗旅游对旅游地民俗文化的“污染”与防治)(载于《贵州民族研究》，X006,_年第1期)，阐述了民俗旅游对旅游地民俗文化的“污染”:由于过于关注民俗文化的形式，常常导致民俗文化精神内核的丧失;伪民俗大量涌现，破坏了旅游地民俗文化的
和谐性等方面。李彬，包磊的《旅游商品化对民俗旅游本真性影响研究》(载于《商场现代化》2008年3月(下旬刊))文，着力探讨民俗旅游本真性和商品化的内涵，并力图寻求二者之间的内在张力，提出解决的建议，以获得民俗旅游的可持续发展。此外，徐赣丽的《民俗旅游的.表演化倾向及其影响》(载于《民俗研究》2006第3期)，李正欢，黄远水的《解读民俗旅游本真性与商品化的内在张力》(载于《哈尔滨学院学报),2002年第11期)，邱扶东的《论民俗旅游资源的保护原则与方法》(载于《宁夏社会科学》,2007年第4期)等一系列文章，对民俗文化旅游开发过程中产生的问题作了探讨与研究。 从产业开发角度进行研究的，主要有何学威的《民俗文化产业与振兴民族经济》，(载于《中南工业大学学报》,2000年第6卷第2期)，把民俗文化当作一种隐藏在人民生活与思想中的象征符号，研究民俗文化产业在振兴民族经济中的作用及可行性。姜继为，吕桂兰的《试论民俗文化与市场经济的相互融合》(载于《河北职业技术师范学院学报》,2002年第3期)，主要论述了民俗文化与市场经济相互融合的必要性、可行性，以及民俗文化与市场经济相互融合的实践中存在的问题、民俗文化的生命力与市场经济的生长点的问题。此外，张来芳的《民俗文化产业化的构想》(《江西社会科学》，200()年第5期)，邱扶东的《论民俗旅游资源的保护原则与方法》(《宁夏社会科学》,2007年第4期)等论文都相应分析了民俗文化产业化中存在的问题，提出了相应的对策，具有很强的专业性和可实践性。
(二)国外的研究状况综述
国外旅游产业发展较早，对民俗文化商品化、市场化研究的论著也较多，美国旅游人类学家格林伍德()就对旅游文化的商品化给予了较多的关注。他认为，文化旅游的开展必然带来文化的商品化，但若是把文化完完全全按照商品来进行包装，就会带来极大的消极意义，因为这实际上“剥夺了文化的内涵”，同时也剥夺了构成文化的方方面面。商品化使文化失去真实性，使民俗生活置于舞台化和戏剧化之中，故格林伍德反对民俗文化在旅游开发过程中将民俗事项商品化，提倡对文化的市场持一种理性的态度。但是，也有学者从另外一个方面来看待民俗文化的商品化。以色列著名的旅游人类学家埃里克·科恩(ErikCohen)就认为，民俗文化商品化、市场化使其真实性丧失的说法是不贴切和荒谬的。一种新的商品化了的民族文化，可以随时被接受为是真实的，哪怕仅仅只是市场化了的真实，同时这种商品还会得益于悠久的民族文化所赋予的深厚内涵，成为更具吸引力和市场的商品。由于有了商品经济效益带来的资金支撑，又反过来使文化产品的生产更加完善和进步，进而促进民俗文化的推广和发展。
此外，随着全球一体化的发展，现代旅游规模的日益扩大，民俗文化的市场化程度也不断加深，由此而带来旅游开发对旅游目的地及民俗文化所造成的影响，尤其是负面的影响越发引起学者的关注。这些负面影响大多发生在不发达国家和地区，涉及到社会文化和环境影响问题，成为20世纪70年代学术界最感兴趣的领域。随着民俗旅游商品化倾向的日益严重，国外很多学者开始在“真实性”和“舞台性”两方面展开了研究，试图寻找民俗旅游可持续发展的出路。在这方面，影响最为深远的理论就是马康纳(MaCannel)的“舞台真实”理论，较系统的探讨了关于旅游景观系统的六种舞台类型。国内对民俗文化市场化的境遇研究，较少有比较系统论述的著作，大多只是在民俗旅游的研究中有所涉及。虽然有一定数量的文章谈及民俗文化的市场化，但是对于民俗文化市场化进行实例探讨的文章并不多，在笔者涉猎的文献中尚未发现从市场化境遇角度出发来研究云南民俗文化发展的专题性论著。
(三)余论
民俗文化要获得长久发展，必然要走市场化之路，而民俗文化在市场化的冲击下，自身又可能会发生异变和失真，如何在获得市场化发展的同时保护好民俗文化的原真性，是迫切需要研究和解决的问题。
何明属于第3个作者何明，男，1959年6月出生，浙江义乌人，毕业于云南大学，先后获学士、硕士、博士学位，现为云南大学特聘教授、博士生导师，全国核心期刊《思想战线》杂志主编，获云南省政府特殊津贴及国务院政府特殊津贴。中文名何明国籍中国民族汉族出生日期1959年6月21日毕业院校云南大学社会任职研究重点学术成果专著介绍出版图书教学获奖所获荣誉突出贡献科研成果TA说参考资料社会任职兼任中国艺术人类学学会常务理事曾任云南大学社会科学处处长云南大学民族研究院院长兼任教育部人文社会科学重点研究基地云南大学西南边疆少数民族研究中心主任中国艺术人类学学会常务理事中国期刊学会社会科学期刊专业委员会委员中国高校人文社会科学学报学会副秘书长中国人类学民族学研究会边疆学专业委员会主任中国人类学民族学研究会跨界民族研究专业委员会副主任教育部民族学专业学科评议组成员等。荣获全国“宝钢优秀教师奖”等荣誉。[1]研究重点研究重点集中于艺术人类学、民族志方法、文化变迁和文化多样性四个领域。近年来，以深入的田野调查和精准的文化解释为基础，担当起西南边疆少数民族的“文化翻译”和各方诉求“调停人”的角色，一方面有效地促进了西南民族地区的民族团结和社会稳定，另一方面有力地推动了云南大学民族学的水平提升和学科建设。[1]学术成果学术研究视野开阔，涉及文化人类学、哲学、美学、宗教学、史学等多个学科领域，取得了一系列具有开拓性、创见性的丰硕成果。迄今为止，在《民族研究》、《哲学研究》、《文学评论》、《光明日报》（理论版）、《学术月刊》、《思想战线》、《广西民族大学学报》等重要学术报刊上共发表学术论文150余篇，多篇论文被《新华文摘》、《中国社会科学文摘》和《中国高校文科学术文摘》全文转载或摘登；出版《中国竹文化研究》、《竹与云南民族文化》、《诗性逻辑与诗化美学--中国古典美学的思维结构》等学术专著10部；为辑刊《西南边疆民族研究》主编；主编与副主编教材和其它论著5部，科研成果多次获云南省、国家部委及国家级奖励，先后获云南省政府特殊津贴及国务院政府特殊津贴，现为教育部民族学专业学科评议组成员，主持与参国家级课题3项、省级重大科研项目1项、省级科研课题7项，曾获云南省社会科学优秀成果二等奖和三等奖。[1]专著介绍竹文化研究，是何明学术研究的一个极具创新与开创意义的研究领域。他与人合作，并运用文化学、价值学和符号学的理论，分析其中蕴含的文化意义及其表现的文化特征，从而填补了中国传统文化研究的一项空白，有助于人们更为深入全面地了解与理解中国传统文化，并为竹产业的开发、旅游业的发展提供依据和思路，因而产生了较大的社会反响和学术反响。[2]第一，独特的选题，构成了此项研究特殊的学术魅力和文化品味：第二，恢宏的理论视野和多维的研究方法，构成了此项研究深刻透彻的阐释能力和方法论意义：第三，在通过具体事相阐释中国传统文化的内涵和特征方面，做出有益而较成功的努力和尝试；第四，为历史文化资源的开发、经济发展和对外开放，提供了积极而具有可操作性的理论观点和文化资源。[2]不仅如此，此项研究受到有关全国一些地区、部门和企业的关注。1995年5月，湖南益阳举办第二届国际竹文化节，组委会聘请何明作为特约专家，到会作专题报告；1997年4月，北京第四届竹文化组委会聘请何明为文化节顾问和活动组织者，为文化节展览“中国竹文化史，确定总体思路与撰写说明文字：四川省青神县农民企业家陈云华以何明的研究成果为基本材料和总体思路，开发建设了一座颇具规模的文化旅游景点“中国竹艺城”，并获得较好的经济效益。[2]中国古典美学和少数民族艺术，是何明另一重要研究领域。从20世纪80年代末期开始，何明撰写了《诗性逻辑与诗化美学--中国古典美学的思维结构》专著及系列论文，产生了较大学术反响。少数民族生态文化，是何明所关注的另一重要领域．他承担了国家哲学社会科学基金项目“中国少数民族生态文化”的调查研究，并发表了系列论文。[1]出版图书中国竹文化作者名称 何明作品时间 2007年8月1日《中国竹文化》是2007年8月1日人民出版社出版的图书，作者是何明、廖国强。本书主要讲述了竹在中华民族的衣食住行等方面的作用。中国竹木牙角器收藏鉴赏百问百答—收藏馆￥156来自京东去购买中国竹文化￥来自京东去购买教学获奖主持的“民族学课程群教学团队”于2013年获云南省省级教学团队，排名第一；[1]主持《民族学通论》获云南省“十二五规划教材建设项目”，排名第一；[1]主持《中国少数民族文化概论》获云南省“十二五规划教材建设项目”，排名第一；[1]主讲《中国少数民族生态智慧》于2013年获全国精品视频公开课，于2014年被列为“中国大学精品开放课”，并被教育部相关部门批准上传至“爱课程”（icourse）等网站，排名第一；[1]牵头申报民族学特色专业于2010年获准为省级特色专业，排名第一；[1]主讲《中国少数民族文化概论》课程于2009年获省级精品课程，并2014年被中国高等教育学会评为“大学素质教育精品通选课”；排名第一。[1]所获荣誉2014年12月，全国“宝钢优秀教师奖”；[1]2014年4月，云南省学位委员会、云南省教育厅颁发“云南省优秀硕士论文”导师指导奖；[1]2013年4月，云南省学位委员会、云南省教育厅颁发“云南省优秀博士论文”导师指导奖；[1]2010年11月，红云红河烟草有限责任公司颁发“红云园丁奖”；[1]2009年10月，云南大学颁发“伍达观教育基金第十三届优秀教师奖杰出奖”。[1]突出贡献2014年12月，国务院学位委员会第七届学科评议组成员；[1]2013年12月，教育部高等学校民族学类专业教学指导委员会委员；[1]2013年12月，中共云南省委宣传部颁发“云南省哲学社会科学突出贡献社科专家”；[1]编辑传视频TA说目录在