踢踏舞论文范文

关于你的要求，我这里正好有一部作品，你可以借鉴下，觉得可以就给分吧。

母爱一群憨态可掬的小鸭子在鸭妈妈的带领下摇摇摆摆地漫步在温哥华的街头。有的昂起头望着一望无际的天空“嘎、嘎”地叫着，像在唱着一首欢乐的歌；有的在快乐地奔跑着，发出“啪嗒、啪嗒”的声音，像在跳一段欢快的踢踏舞；有的在整理自己的羽毛，说：“看，我多美丽！”像一位即将登台演出的演员。鸭妈妈不时地回过头来，自豪地看着自己的孩子们，一、二、三……数数共有几只，有没有掉队了。 正当鸭妈妈再一次转过身来数着她这些漫不经心过马路的孩子们时，却发现少了两只，原来，有两只小鸭子失足跌落在路旁的下水道里。鸭宝宝毛毛失声喊着：“妈妈，快救救我们啊。”咪咪吓得脸色发白尖叫着：“这里又脏又臭又呛人，我们快受不了啦。”鸭妈妈急得像热锅上的蚂蚁——团团转 就在这个危急的时刻，鸭妈妈沉着冷静，突然想起了舍己救人、有难必帮的巡警叔叔。它急速奔向巡警值班的岗亭，冲进岗亭“嘎嘎…嘎嘎…”直叫，向巡警求助。巡警们把鸭妈妈赶到岗亭外，可鸭妈妈急了，它扑打起那羽翼丰满的翅膀向巡警们发出了哀求的声音。巡警们瞪大眼睛似乎听懂了鸭妈妈要说的话，他们知道了鸭妈妈有急事需要求救，于是便紧跟着鸭妈妈来到了“出事地点”。 巡警们及时赶到了出事地点，只见已经有许多人围在下水道旁，他们不嫌脏不嫌臭试着用各种方法来救小鸭子。这时，刚好一位渔夫挑着鱼篓从路边走过，一位巡警看了看鱼篓，灵机一动，叫住渔夫。他将鱼篓借来，并找来一根绳子，系在鱼篓上，慢慢地放进了下水道。鸭妈妈仿佛看懂了什么，对着鸭宝宝喊道：“快游进鱼篓里，快，快。”于是两只鸭宝宝纷纷游了进去，巡警们将鱼篓轻轻地提起，两只鸭宝宝乖乖地坐在篓里，被救了出来。一位巡警端来一盆清澈的温水，小心翼翼地将鸭宝宝一只一只地放进水里，轻轻地为它们洗去身上的污渍。两只鸭宝宝在脸盆里洗了个澡后，加入了兄弟们的行列。鸭妈妈一一亲吻着巡警们的裤腿，并感激地向巡警们点头致谢。

论现代舞 现代舞蹈重建的意义不在于提升舞蹈家的地位，而在于使人们重新认识身体的意义。这是因为，身体是灵魂的载体，拥有和谐的身体才能承载和谐的生命。舞蹈家如果能在这一层面上进行创作和表演，那么，舞蹈才会真正留在观众心中。前些日子举行的第二届CCTV电视舞蹈大赛，可以称作中国舞蹈史上舞种最全的比赛，它不仅让我们看到了好舞、好戏，并且促进了当代舞蹈的多样化发展，同时，它还向人们展示了中国舞蹈教育和人才培养的殷实成果。本次大赛参赛选手最多的团体是北京舞蹈学院，他们不仅捧走了民族舞蹈与现代舞的桂冠，而且在其他舞种亦有突出的表现。在传统舞蹈中，《扇舞丹青》和《风吟》不仅带着迎面扑来的时代气息，亦深蕴中国古典艺术的精髓，他们在“传神写照”中表现人物的内在精神，在“体韵遒举，风彩飘然”的动态形象之中，建构起中国古典舞之“雅”气———这些都让我们看到了当代中国舞在继承民族传统从“形”到“神”的更大超越。现代舞的艺术探索对于现当代中国舞蹈的整体发展与进步提供的启示、做出的贡献是不言而喻的，但自身却往往由于“有悖传统”而被打入另册。其实，当代中国舞蹈家所有的努力都在使中国舞蹈走向现代化，只是被纳入“主流”文化的舞蹈立足于张扬优秀的文化传统，因而比较契合由传统文化艺术观念培养起来的观众的审美理想；而现代舞则试图突破旧传统的僵化部分，探求艺术发展新的可能性。现代舞蹈追求艺术的质朴与真实，落下足尖，褪去装饰，为舞蹈真正成为人的艺术而首先使舞蹈动作“人化”。在着力追求舞蹈艺术的人文精神的同时，向舞蹈艺术“本体”回归。《咱爸咱妈》、《两人车站》和《胭脂扣》的创作与表演更贴近我们的现实生活。令人欣喜的是这些优秀作品均出自舞蹈院校的青年教师与学生之手，并突破了“学院派”舞蹈创作重“舞”轻“质”的倾向，同时突破了传统舞蹈创作重“质”轻“舞”的偏颇。更难能可贵的是，不少作品将艺术表现的视点投向普通的中国老百姓，表现他们的亲情、爱情以及乡情。业余舞者的参赛使大赛的表演平添几抹色彩。农民秧歌队、工人艺术团、文化宫、群艺馆等舞蹈团的节目丰富多彩，甚至涉猎了难度很高的踢踏舞和芭蕾舞，都表演得颇有水准。其中，北京大学舞蹈团的《校园音画》独树一帜，以浓浓的人文情怀给观众以感染。唯一进入决赛圈的中学舞蹈团———北京第二中学的舞蹈队，用朝气、用稚气、用活力捧走了业余组的金杯，他们的舞蹈，集中地体现了今日全民舞蹈教育与素质教育的普及与水平的提升。CCTV电视舞蹈大赛最大的成功是使喜爱舞蹈或不熟悉舞蹈的观众坐在屏幕前观看了舞蹈，参与了舞蹈。电话、网络热线显现了观众参与的热情。舞蹈大赛也通过邀请资深舞蹈家、教育家的现场评说，或通过综合素质考试的题解普及舞蹈文化，给观众走近舞蹈铺路搭桥。其实，更精彩感人的镜头都关在幕后，在讨论当代舞与现代舞的区别时，有位年轻的网友说他的“老妈”见解很“经典”；一个是“时髦”，一个是“另类”，是否十分准确我们将另作讨论，但我们不得不承认的确很精彩。还有许多未能进入决赛的作品，多少受制于“比赛”这一游戏规则，一些没有受过专业舞蹈训练的舞者的那份勇敢和真诚，让我坚信：舞蹈的舞台，每一个人都享有权力。在以“收视率”论英雄的年代，许多大型电视晚会很少将3分钟以上的时间给予一个舞蹈。于是乎，舞蹈成了电视的包装；成了歌星的包装；成了杂技的包装，最终，其它艺术都好看了，舞蹈却成为了包装纸、包装袋……是舞蹈家的舞蹈没跳好，还是身体的感觉退化了，使人们忽略了舞蹈？我认为，现代舞蹈重建的意义不在于提升舞蹈家的地位，而在于使人们重新认识身体的意义，这是因为，身体是灵魂的载体，拥有和谐的身体才能承载和谐的生命，并且，身体本身是一部历史，它由自然、社会与文化构成；舞蹈艺术作为身体“体现”的典型现象，是在人的鲜明意志主导下，以特殊的形式训练身体形态，无论在官能感觉还是在抽象的精神方面，都集中体现着某种国家的、社会的、民族的、阶级的、时代的、文化习俗的身体特征，因此，通过舞蹈及其身体的“体现”，我们理解生命，解读生命，表现生命，交流生命，协调生命，最终保障与发展生命。舞蹈家如果能在这一层面上进行创作和表演，那么，舞蹈才会真正留在观众心中。

我说方法你自己写可以吗？