宗白华在《美学散步》中说：……以宇宙人生的具体为对象，玩赏他的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映，化实景而为虚境……使人类最高的心灵具体化……这就是艺术境界。……主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个飞鱼跃、活泼玲珑、渊然而深的灵境，这灵境就是构成艺术之所以为艺术的意境。”中国音乐艺术精神，受传统世界观的影响，追求“天人合一”：既崇仰创造万物的大自然，又重视人的心灵体验——在音乐中感悟人生。“从直观感相的摹写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示”，体现中国传统哲学与美学推崇的最高审美境界，“物我合一”，“独与天地精神相往来”。 任光先生在1935年夏秋间创作了一首民族器乐合奏《彩云追月》。乐曲小巧精致，虽不似一些名曲那般具深奥的玄机、哲理，但用心感悟，那诗意的标题、悠闲的曲风、情景相谐的意境，倒也别有一番意趣。 在诗意的标题中感悟音乐的空灵意境中国传统乐曲大都带有文学性标题，写意性作品的标题常以简洁的、充满诗意的文字点明乐曲一定的情绪范围或某种意境，启发联想，引导听者领略其中意趣。 《彩云追月》预示了一幅夜空的画面，“彩”代表颜色，能看得见颜色的夜晚，一定不会很黑，有一些月的光辉，月光如水，清澈透明。“追”字赋予画面以动感，朦胧中带有一些生气。幽淡的夜幕背景下，云月相逐，相映成趣。中国的艺术创作一“月”为题材的作品很多，像《花好月圆》、《良宵》，“月亮象征着和谐、宁静、妩媚、超脱，代表了中华文化崇尚柔情的一面”。“月亮有光，但不明亮，能分辨物体，但不清晰，皎洁迷朦的月色能使你微醉而决不会发狂……”，“朦胧中让你超脱世俗，远离尘世，任思绪自由驰骋”。“心无挂碍，和事务暂时绝缘”。宗白华说，“艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那”。这迷朦的月也，大概就有一种“不站不滞，孤立绝缘”的空灵境界吧。在平和、悠闲的曲风中感悟从容的愉悦 《彩云追月》的旋律，采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情。在第一段中，由笛、箫、琵琶、二胡、中胡齐奏，弦管合鸣，悠然自得，从容不迫。秦琴、扬琴、阮弹拨出轻盈的衬腔，节奏张弛有度，使音乐在平和中透露出不动声色的活力。间杂的木鱼、吊钹的敲击更衬托出夜的开阔旷远，平添神秘。第二部分，没有明显的对比色彩，旋律分明是第一部分抒情的延展，没有冲突，有的只是和谐、圆融。乐思正象听者此时的思绪一样，自由发展，浑然天成。最富有动感的应该是第三部分，乐器间应答式的对话仿佛是云月的嬉戏，忽上忽下，忽进忽退，请太逼真、意趣盎然。平和、温婉当中流露的生气，犹如活泼的禅心，悠然自得。在情与景的交融中感悟人生 中国传统艺术最擅长借景抒情，情与景交融互渗，挖掘出境中最深的情。最晶莹的景、最深入的情，营造了中国艺术的最高境界。如绘画中“以大自然生动的山川草木表象胸襟里蓬勃的灵感气韵”。文学中一句“断肠人在天涯”在写景之末点化出一片“哀辈寂寞、宇宙荒寒”的诗境，表现在音乐上，即思绪不再音响之中，而在音响之外。弦外之音，弹动心灵。 《彩云追月》中弥漫的没有太多深奥的玄机，他也不是表现高深人生哲理的代表。纯朴的旋律、舒缓的节奏、自由发展的乐思，在悠闲从容的情绪中流露些许活泼的生机，犹如“拈花微笑”领悟的微妙禅意，听之全无沉重之感，轻松、愉悦，忘却现实。沉浸在乐声里，放松你的身心，随余音袅袅，任思绪飘摇，享受音乐之美，享受生活之美。也许正是曲中自始至终表现出的悠然自得，使乐曲呈现出较多的亲切感，富有活跃的生命气息。游走在雅俗之间，既古典又通俗，因此深受听者的喜爱，不论是专业人士还是普通大众。 美在心有所悟
shaaaronzy
