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方金炉艺术简介        方金炉，1944年生，浙江金华人，1967年毕业于浙江大学，就职于北京。研究员、国家一级美术师，曾任北京市海淀区美术家协会秘书长，《艺术人物》杂志社荣誉社长，中国数字艺术馆馆长，华夏文艺出版社荣誉社长，中国艺术百科艺术总监，中国艺术网理事会荣誉副主席、中国国学学会副主席等。         “方金炉少年学画，出师名门，曾得李苦禅、田世光、刘继卤、娄师白和著名画家刘勃舒、金鸿钧、郭怡琮、张立辰等名家指点。他在刻苦磨练画艺的同时，十分重视钻研画论，学写古今诗词，研究文学作品等画外功，因此是一位学者型的国画家……”。中国美术馆研究员、中国公共艺术网主编、黄丹麾博士撰文“以情写象、格物致理——方金炉国画作品赏析”如是说，“方金炉的花鸟画以写意为宗，题材广泛，牡丹、藤本、梅竹、荷花、桃实、枇杷、鹤鹭、鸡鸭等皆有上乘表现，笔墨功力深厚、画风秀丽俊逸。他的作品以粗笔为主，工写结合，以传统笔墨为宗，偶尔兼涉西画技法，以象寓理，格物致知，诗情画意并举，水墨与彩墨兼施，意趣高雅，境界脱俗，一派文人雅士之气跃然纸上。方金炉的花鸟画生动传神，这一方面来自画家深入的观察与写生，一方面来自画家的笔墨功力。构图新奇有致，格局大气宏阔，笔墨的浓淡、干湿、开合、疏密井井有条，细微处一丝不苟，奔放处气韵袭人，既能“尽精微”，亦能“致广大”。立足传统，以古开今，笔力遒劲，墨韵绵厚，色彩丰盈，灵秀俊逸，笔墨灵动，意境开阔。托物言志，因景生情，以情写象，由象臻知，因情臻理，通达格物致理之妙境。画风文静婉约、优雅高洁，有诗意的空灵，达到了别开生面的艺术境界。”        缘于学识修养和特殊人生经历以及他对中国画笔墨规律的独到见解，他创造出了清新淡泊的水墨语言和独特画风，形成自己的花鸟画“程式”。其作品继承先贤而不乏时代气息，坚守笔墨而善于突破已有范式，以深厚的文化底蕴书写出一幅幅动人心魄的瑰丽画卷，真正做到了博采众长、卓然自成一家。        前中国美术家协会副主席尼玛泽仁以“灵妙清雅、色墨共生”为题对方金炉的花鸟画作了这样的评价：对于当代中国花鸟画的发展，方金炉可以称得上是一位卓有成效的探索者，并且是一位取得相当成就的艺术家。方金炉在其绘画探索中作出了可贵的贡献。他的成功表现在两方面：一方面，他不遗余力地展开了对绘画语言的研究、深入和纯化，并形成了自己独特的风格。他用色彩专注的还是用笔，以笔运色。他的画面上非凡的色彩气象与这种认识是相辅相成的。另一方面，他的作品中大气、干净，直指笔墨。他总是非常自觉地把对花鸟形色的感受转化成笔墨形态，这样他就具备了一位画家对于语汇自觉的优秀素质。他能用一个当代人的感受，通过笔墨的方式和中国绘画的认知方式和法度，来整理杂乱无章的对象，形成了自己的艺术风格。在当代中国花鸟画中，像他这样能够全面以笔墨处理布局、处理对接受当代西方艺术以后的空间体量的感受，而又能够完全体现一个中国人的艺术感受，我见得还不多。毫无疑问，他的探索是成功的，他自觉的认识是更加难能可贵的。        黄丹麾博士还对方金炉的山水画做了评介：方金炉不仅在花鸟画创作上颇有造诣，他在山水画领域亦有所建树。山水画的本质在于“畅神比德”、“以形媚道”，其目的在于“可游可居”，从而实现“山林者之乐”及“林泉之心”。方金炉的山水画擅于以长线勾勒山体，着力表现山脉的结构，还把青绿山水图式与长线勾勒结合，强调虚实对比。亦擅于全景山水创作，此类作品格局宏大、苍郁浑厚、气势磅礴。也许是浙人的缘故，方金炉的山水画强调淡逸、平远、文气、雅致，深得“四王”和“元四家”的精髓，其作品的过人之处在于立意高古、苍润内敛、外秀内美、气韵清远。        方金炉为人宽厚、乐观向上、温文睿智、勤奋实干，顽强拼搏、自强不息、锐意进取、坚韧持恒；他集科学家、红学家、艺术家于一身，在多个领域辛勤耕耘，有所发现发明，有所创造，创作丰厚，取得卓越成就，硕果累累。        作品参展并获奖多次，多件艺术精品被美术馆、博物馆以及众多藏家收藏；传略、事迹和代表作品入编《中国人物志》、《中华人物大典》等大型人物典籍。出版有《当代名家画集-方金炉》（天津人民美术出版社出版）、《中国当代绘画名家方金炉画集》（中国文联出版社出版）等个人画集十余部，摄制网络视频《名家对话-国画家方金炉》和网络个展两部，事迹和代表作载入文化部编集的《一代艺术大师》、中国文联编集的《文联艺术大家》等大型合集；《领军人物》杂志封面人物；《大艺术家丛书专辑-国宝级艺术家方金炉》；多家互联网站有国画家方金炉的作品播出。         获有“国家文化艺术奖”、“中国文艺创作最高成就奖金奖”、“中国艺术特别成就奖”、“国家文艺大奖”金奖等。享有“当代杰出人物”、“国家形象大使”、“联合国文化大使” 等荣誉称号。

“ 艺术并没有在政治领域发挥它的力量。 例如，艺术不能阻止世界各地民族主义运动和威权政府的兴起，也不能缓解全球各地流离失所者的悲惨命运。但是，艺术或许可以以一种间接的方式，为人们提供一些如何在“有趣的时代”生活和思考的指导。

Ralph Rugoff

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拉尔夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）自2006年以来一直担任英国伦敦海沃德画廊（Hayward Gallery）的总监。 海沃德画廊于1968年开业，被认为是英国最著名的公共艺术画廊之一。它是南岸艺术中心系统的一份子，这个欧洲最大的艺术中心曾获得英国艺术委员会的大量资助。2015年，拉尔夫·鲁戈夫曾任里昂双年展的艺术总监，策展主题名为La vie moderne。1985年至2002年期间，他为众多期刊撰写了大量艺术和文化批评文章，并出版于艺术杂志和报纸，包括Artforum，Artpresse，FlashArt，Frieze，Parkett，Grand Street，《金融时报》，《洛杉矶时报》，洛杉矶周报。在论文集“马戏团美国人”（1995）中，他探讨了美国西部的文化现象。同一时期，他开始担任独立策展人，组织“Just Pathetic”（1990）和“犯罪现场”（1997）等展览。曾任旧金山加州艺术学院（CCA Wattis Institute）董事（2000-06），他曾在海沃德画廊（Hayward Gallery）策划过多次群展，其中包括“现代生活的绘画”（2007），“心理学” “建筑物”（2008），展览包括了Mike Nelson，Gelitin和Do-ho Suh等艺术家的互动和沉浸式装置作品，和The Infinite Mix展览（2016）;他还策划了Ed Ruschka，Jeremy Deller，Carsten Holler，Tracey Emin和George Condo等重要的回顾展和个展。

“当你观看这样一场展览时，会意识到你看到的不过是一幅更大图景中的一部分。这也揭示了在看似越来越狭隘的信息环境下，艺术的存在变得更加模糊，包含更多的矛盾性”。2019年威尼斯双年展艺术总监拉尔夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）接受《艺术新闻/国际版》采访，以矛盾和悖论的艺术回应“有意思的时代”

鲁戈夫希望通过自己大胆的构想打造一届具有内聚力的双年展，他将整场展览拆分为军械库（Arsenale）和绿城花园（Giardini）两处展馆中的两场独立的部分，各自以相同的79位/组艺术家展示不同作品。他在3月公布展览细节时表示，他选择的作品是“多样的、含混的，可能引发矛盾和悖论的，希望通过不同形式的演绎与观众产生千丝万缕的联系。”

▲"Lee Bul: Crashing" 展览现场，伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery），2018

尽管主题在于解决“社会和社会话语中的强烈分歧”这一主要问题，鲁戈夫仍然希望展览可以是充满乐趣的。他表示，造成分歧冲突的一部分原因是当前“假新闻和所谓‘另类事实’（alternative fact）”的现象，“这对艺术提出了一个有趣的命题。当政府采取捏造或混淆事实的手段时，我认为艺术家们需要重新定义并采取新的形式提出质疑。简单的反对批评是不够的”。在展览筹备的最后阶段，他接受了《艺术新闻/国际版》的采访。

▲go Rondinone，《THANX 4 NOTHING》，2015年，于"The Infinite Mix: Contemporary Sound and Image" 展览现场，伦敦海沃德美术馆，2016U

Q：关于展览的主题，它的意义是什么？

A：我反思了过去两三年间发生的一些恐怖的政治事件，思考如何去策划这样一场展览，让它能够反映出我们所生活的时代，但又不会令人感到沮丧。我想到了这句我从小就听到过的话：“愿你活在有意思的时代”。关于它的含义，答案是开放的，它可能是构建一场反映时代的展览的方式，也可能是一种看待生活的视角：把这样的时代视作“有意思的时代”，而不是危险、恐怖、令人毛骨悚然的人类历史时期。实际上，关于这一主题也存在着假新闻的层面：这句话被当作是古老的中国咒语，在过去的100年里被不断重提。从战前的英国政客到希拉里·克林顿；从阿尔贝·加缪到亚瑟·查尔斯·克拉克，他们都引用过这句话，都认为这是古老的中国诅咒——尽管事实并不如此。现在我们生活在网络时代，我们可以发现，从来没有哪一句诅咒能像这样引发与时代相关的有意思的问题。

▲ 拉尔夫·鲁戈夫著作《Circus Americanus》封面

Q： 有多少艺术家的作品与假新闻或另类事实的概念直接相关？

A：一些艺术家非常直接地参与到这一概念的探讨，另一些关注的是社交媒体。我不想说这是关于假新闻和另类事实的展览。事实上，这场展览反对那种认为一场展览是与某些东西直接相关的观点，艺术之外的任何东西都可能是“关于”这一点或那一点。展览更多地希望能让观众感受到艺术作品的复杂性，通过自己的体验与作品产生不同的联系；作品能与观众进行对话，最终提出问题。对我而言，这就是展览的目的所在：为大家提供一些有趣的问题，日后可以随时拿来思考。对于这场展览来说，最重要的不是展厅内发生了什么，而是展览中所收获的体验如何在展览之外可以为观众所用。

▲刘韡，《微观世界》，2018年 铝板，尺寸可变

Q： 你将军械库和绿城花园的展览分成了两场展览，这是为什么？

A：有两个原因：一是为了回应一个极端分化的社会中愈演愈烈地分歧。英国脱欧就代表了这样一种分裂。此外这也是唤起人们对于艺术实践多样性关注的一种方式。有意思的艺术家会以不同的方式进行创作，他们的作品跨越各种形式和类别。当你观看这样一场展览时，会意识到你看到的不过是一幅更大图景中的一部分。这也揭示了在看似越来越狭隘的信息环境下，艺术的存在变得更加模糊，包含更多的矛盾性。

▲ARSENALE/军械库

Q： 艺术家往往被限制在某一类别里，而你却说： “艺术家可以去往任何方向，在这里，每个人都有两套工作方式。 ”

A：绝对是这样的。而且这其中的每种方式又是多维的。如果你足够近距离地去观察，就可以打破以往的那些束缚。这场展览中的许多作品可以体现这一点。这类作品总是让我感到兴奋，如果我在评价艺术作品时有质量标准，那这个标准就是艺术作品让你产生共鸣的程度，它如何让你感受到一种意义与另一种意义间的联系，并且永远不会有终点。这是一种无与伦比的体验。

▲Zanele Muholi, Bona, Charlottesville, Virginia, 2015   明胶银盐打印，80 x

Q： 你的展览中只邀请了在世的艺术家，而上一届威尼斯双年展中有很多已过世的艺术家。

A：卡塞尔文献展也有很多已故艺术家。重新关注那些被遗忘或未曾得到应有关注的艺术家已经成为了一种策展的新风尚。对我来说这样的项目是很了不起的，能带领大家认识理应被铭记尚且被忽视的人。我喜欢双年展是“一次性的”——我知道这个词用得并不恰当。双年展每两年举办一次，带来一种短暂的融合，双年展着眼于当下，而不是必须解决历史书里应该记录哪位艺术家的问题。作为策展人，对于已故艺术家的作品会有更多控制权，但是对我来说更有意思的是与合作的艺术家进行对话。这一次所有艺术家都很高兴可以展示两种不同类型的作品。没有人对此有所抱怨，我们当然可以期待大家是真的热切地支持这个想法的。

▲片山真理（Mari Katayama） Cannot Turn the Clock Back #005, 2017

Q：你说过如果是一条一望无际的通道，军械库的展览会是一场“死亡之旅”，所以你用了透明的隔板作区分。双年展可能会让观众看得筋疲力尽——你好像很清楚这一点。

A：是的。作为观众，我觉得双年展基本上是很辛苦的体验。我对于建筑对艺术品的影响一直很敏感，并且我对艺术作品被放置的方式以及其周围环境也非常敏感。在海沃德美术馆的12年工作经历让我更深刻地意识到建筑在策展中所产生的影响。军械库和绿城花园可以说是整个威尼斯区别最大的两处场所：一个是19世纪后期新古典主义的展馆，另一个原来是制绳厂，可以追溯到14世纪。可以说他们已经给每年的威尼斯双年展带来了一种分裂感，所以如果能有意识地处理这个问题应该会更好。

▲ARSENALE/军械库，威尼斯双年展主展馆之一

军械库是300米长的矩形，通常是被从头到尾分为两列；感觉有点像消化道：你从一头走进去，然后到另外一头被吐出来。通常大家都是按照建筑物的长度造隔离墙，但对我来说这样太像艺术博览会，你能俯看这条长长的走廊，两边都有艺术品，能看到太多的东西。因此，我们把这个长矩形空间垂直地平分成很多部分。这样比较像迷宫；我希望这样观众最终不会只是觉得很疲惫。可能还是会。但我认为至少可以让你在观看作品的时候集中注意力，因为你身后不会有其它15件艺术品的干扰。

回顾 | 2019年威尼斯艺术双年展

Jimmie Durham Various works, 2017 Mixed media

Photo by: Andrea Avezzù

Jimmie Durham

1940年生于美国的艺术家Jimmie Durham是这一届金狮奖终身成就奖得主。

此次展览中，Durham呈现了一系列为欧洲最大的哺乳动物而做的雕塑，这些哺乳动物中有许多正濒临灭绝——它们被屠杀，用于制造家具、工业材料和衣服。

在他的艺术研究中，Durham感兴趣的是“语言之外”发生了什么，以及形式和概念之间的关系。他反对西方理性主义，他的实践植根于不确定性和悖论之中。策展人Ralph Rugoff评价Durham的雕塑作品经常伴随着“幽默但深刻点评欧洲中心主义观点和偏见的文本内容……（他）对艺术领域的贡献在于其形式与概念的创意性、对不和谐和另类观点的巧妙融合，以及高度的游戏性，因而脱颖而出。”

影像 Arthur Jafa The White Album, 2019 Video

Photo by: Ben Davis

Arthur Jafa

美国艺术家Arthur Jafa为本届金狮奖最佳艺术家奖。

他在此次双年展中展出的影像作品《The White Album》聚焦种族的腐败性和脆弱性。这是一件不断发展的、一直在变化的作品，Jafa将现成的网络视频与自己的视频来回切换，画面在不同的镜头之间摇摆不定。现今，Youtube、Spotify等平台为艺术家提供不断重新创作素材的机会，这种混合输出是网络文化作为人类大脑延伸的一部分，“在线思维连续体”可能是描述Jafa作品的一种方式，随着文化在互联网上的生存与成长，它本身正日益与我们人类的神经系统纠缠在一起。

铁轮子 Arthur Jafa Various works, 2018

Mixed media

Photo by: Andrea Avezzù

George CondoDouble Elvis, 2019

Acrylic, gesso, metallic paint and pigment stick on linen

Photo by: Andrea Avezzù

Zanele Muholi  Various works, 2015-2018

Wallpaper

Photo by: Italo Rondinella

Haris Epaminonda VOL. XXVII, 2019 Mixed media installation

Photo by: Italo Rondinella

Haris Epaminonda

1980年出生于塞浦路斯的艺术家Haris Epaminonda是本届银狮奖最具潜力年轻艺术家奖的得主。

她的艺术是缝合、折叠和奇怪的对称。作品试图融合不同的东西，现实是由过去、日常生活和未来调和而成，通过积累物体和图像，将它们混合在一起，创造出一种视觉情感，让观众陷入其中。当代艺术并不回答逻辑问题，而是回答每种问题所特有的情感和敏感。

Tavares StrachanVarious works, 2018

Mixed media

Photo by: Liang Xiao

链 子  Yu Ji  Various works, 2013-17

Mixed media

Photo by: Italo Rondinella

灰色雕塑Yu Ji  Flesh in Stone series, 2013-18

Mixed media

Photo by: Italo Rondinella

Alex Da Corte ，Rubber Pencil Devil, 2019

Mixed media

Photo by: Andrea Avezzù

Nabuqi，Do real things happen in moments of rationality?, 2018

Mixed media

Photo by: Francesco Galli

Jean-Luc Moulène，Various works, 2009-2019

Mixed media

Photo by: Italo Rondinella

Yin Xiuzhen，Various works, 2012-2017

Mixed media

Photo by: Italo Rondinella

Martine Gutierrez，Body En Thrall from Indigenous Woman, 2018

C-print mounted on Sintra

Photo by: Italo Rondinella’

Jon Rafman，Dream Journal 2016-2019, 2019

Single channel HD video, colour, stereo sound

Photo by: Liang Xiao

Jon Rofman

在影片《Dream Journal》中，两位年轻的女主人公因不同原因踏上了一段但丁式的旅程，经历了Jon Rofman一系列荒谬的反乌托邦景观。这部影片支离破碎的故事线将深层的网络意象与经典史诗般的比喻和压抑的性欲幻想交织在一起，创造了一个网络成瘾者潜意识的噩梦般的景象。Jon Rofman的艺术关注人、互联网、机器之间关系强度所产生的模糊性和软病态。

Margaret Wertheim and Christine Wertheim

Pod Worlds – Beaded, 2005-2016

Embroidery beads, thread, sand, and rocks

Photo by: Francesco Galli

Sun Yuan and Peng Yu ,Dear, 2015

Air pump, air tank, hose, sofa

Photo by: Italo Rondinella

Gabriel Rico,Various works, 2016-2017

Mixed media

Photo by: Francesco Galli

END.