潘天寿陆俨少硕士论文范文

体认和表达，是个体面对环境的永恒主题，这对于风景和山水同样适用。如果说古代很多隐士专注于“体认”而籍籍无名，那么中国山水的闻名，更多是来自于文人学者和书画家的“表达”。在不可能实现大规模旅游和流动的时代，中国山水和名胜的长期存在形式和传播方式，其实是诗歌和书画。从社会学和传播学上来说，这也似乎是必然的：在一个广阔而稳定的农业国家，在一个以士人阶层为主流的时代，一个“旅游品牌”的出现，很大程度上取决于文人和他们的作品。 以今天的著名风景名胜区为例，每年的旅游者达数百万，很有可能是古代数千年到此参观者的总和；但是古人的一句经典，就可以让名山大川写入史册，百代流传。因此位居中国东南一隅的雁荡山，千年来以“天下奇秀”令人神往，列为中国名山。 山水胜景，既可著华彩诗文，也可入丹青画卷。很多著名的山水画家，都以真山水为稿本进行创作。李思训写海外山，董源写江南山，米元晖写南徐山，李唐写中州山，马远夏圭写钱塘山，黄子久写海虞山……六朝山水画家宗炳“栖丘饮壑三十余年”，归来将所见景物绘于壁上，卧以游之，“抚琴动操，令山水皆响”，谓之“澄怀观道”。这个概念对中国的山水和山水画都很重要，山水(画)的美就在于其以“形”蕴“道”，而智者仁者以主体之“神”与山水(画)中的“道”融通合一，就能“乐”，获得审美快感。因此中国的山水审美和山水画直接贯通“仁者乐山、智者乐水”的天人观。 传说雁荡山开山始祖高僧诺讵那在大龙湫观瀑，闻“潭下水同，何必仰视”而坐化；历代诗人和画家用情最多的也是这大龙湫，无疑是继承了“形与神通”的传统。善画大龙湫、评价雁荡山“怪诞高华，令人不能想象”的著名画家潘天寿，有这样的写生观：“对物写生，要懂得神字。懂得神字，即能懂得形字，亦即能懂得情宇。神与情，画中之灵魂也，得之则活。” 画家对山水的欣赏和表达还形成了独特的视角。山水画大师，也是中国山水画论的代表人物宋代郭熙，结了一套观赏山水的理论和方法，如“真山水之川谷，远望之以取其势，近看之以取其质”。意思是远看把握山体的宏观形态，近看要仔细观察山石的本质特征。“山有三远，自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”这可以说是中国山水画特色的透视原则。他还提出不同季节人与山水环境的感应关系，提出“四如”说：春山淡治而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。他对山水风景中自然景观与人文景观的关系作了生动贴切的比喻：“山之体，石为骨，林木为衣，革为毛发，水为血脉，云烟为神彩，岚霭为气象，寺观村落桥梁为装饰也”。 雁山自古与书画结缘，宋赵宗汉所作山水画《雁山叙别图》为世所重。明唐寅尝游雁荡，作有雁荡山水画一帧；董其昌曾于北斗洞撰书“闲寻书册应多味，得意鱼鸟来相亲”联语。渐至近代，书画大家络绎不绝，接踵而至，吴昌硕、康有为、梁启超、黄宾虹、张大千、潘天寿、沙孟海、李可染、陆俨少等名家俱在雁荡留下屐痕，或探奇寻幽，或采风问俗，逸兴遄飞，亦书亦画，蔚成大观。 具有典型和完整的流纹质火山岩地貌的雁荡山，景观上“峭刻瑰丽，莫若灵峰；雄壮浑庞，莫若灵岩。”外师造化，中得心源。在吸取历代山水画法的基础上，近代大家笔下的雁荡山神韵独具：黄宾虹先生所作浑厚华滋，意境幽深。近看有浑厚之气，远看层次井然，具有“实中求虚”之妙。张大干作品雄浑瑰丽，清新俊逸，整体的气势浑成与严谨的细节刻画浑然一体。李可染的作品构图饱满，山势迎面而来，笔调沉涩，以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地抓住了人们的视觉。 张大千画雁荡匹练垂天际，梦掏银河水，迤迤沾衣翠 在绘画方面，张大干对山水、人物、花鸟、走兽、蔬果样样精通，工笔、写意、青绿、淡彩、水墨手手擅长。他不仅是拟古的神手，仿古可以乱真，1960年以后更变法求新，开创泼墨泼彩山水。就是这样一位属于世界的艺术大师，与雁荡山有着一段历久弥深的情缘。 张大千(1899―1983)是在1937年春来雁荡山的。和他一起游雁荡的有：谢稚柳、于非暗、黄君璧、方介堪等。在雁荡三四天，他们饱览“二灵一龙”奇峰飞瀑，远迈阴阳洞、西石梁诸胜。众人合作一幅《雁荡大龙湫》图，大家都没带印章，方介堪是治印高手，于是特治印“东西南北之人”，钤在画上。张大千是四川人，而书画家谢稚柳是江苏人，工笔花鸟画家于非暗是山东人，国画家黄君璧是广东人，治印高手方介堪是浙江温州人，所以说是“东西南北之人”。他们当年在铁城嶂前的合影，一直被香港著名报人沈苇窗保存着，上世纪70年代中期，沈氏特将它翻拍放大，分别寄赠照片中健在的诸公。张大干故居画室墙壁上张挂的仅有几张照片里，就有这张放大照片。 张大干回上海后，于同年9月作《雁荡西石梁瀑布图》，记述了此事。该图用北派青绿风格，画雁荡西石梁瀑布自顶端直泻石潭，喧嚣出谷，近处石坡上一老翁倚石而坐，仰看飞流。气势宏大，赋色情妍。画面右边题有一首词及跋语，从中可了解张对雁荡的印象及这次游览的一些轶事：石栋飞虹，砉然匹练垂天际。跳珠委�，迤迤沾衣翠。荡涤烟云，人在蕊官里。空凝睇，明朝吟思，梦掏银河水。雁荡山奇水秀，微苦无嘉树掩映其间。此写西石梁瀑布，因于岩上添写一松，思与黄山并峙宇宙也。 从《张大干画集》可见大干先生另有《雁荡三折瀑》，又有《雁荡大龙湫》，只是所作年代不详。但他对雁荡山的感受可从《雁荡大龙湫》图上题记中看出，题记有：“雁宕大龙湫飞珠立玉，如雾谷冰绡，下垂天半，风过处，雪花飞溅，又如柳絮之扑人衣袂也。” 晚年的张大干用泼墨泼彩法画山水。这是他晚年山水画的主要特点，亦是他经过前半生的苦修历炼，对中国传统绘画的一种变革。画作以青色和绿色为基调，于单纯处见纷繁，细微处见变化，形象明丽，融具象于抽象的意蕴之中，作品雄浑瑰丽，清新俊逸。张大千继承传统笔墨技法而又不为之所束缚，在作品中表现了鲜明的个性特征。他从事艺术活动长达70多年，“七分人力三分天”，一路探索过来，画作特重色彩，大笔挥洒，整体的气势浑成与严谨的细节刻画浑然一体，既富传统意味，又具现代风格。 黄宾虹色墨相融，丽质于表，实中求虚，平中运奇 黄宾虹，是我国近代卓越的山水画大师。先生祖籍安徽歙县，于1865年生于浙江金华，1955年卒于杭州西湖。黄宾虹曾经于1916年、1931年、1954年三次到雁荡山，作画赋诗。晚年多次重画雁荡，为我们留下了珍贵的艺术作品。 1931年夏，66岁的黄宾虹从上海船经舟山、坎门，入乐清，游雁 荡，一路赋诗。诗有《白鹤寺》、《四十九盘岭》、《雪花天》、《灵岩》、《梯云谷》、《坐一帆峰下观大龙湫瀑布》、《碧霄洞》、《西石梁》、《梅雨瀑》、《雁荡三折瀑》等。画巨幅《大龙湫图》，又以画纪游，在所宿灵岩寺作画，在乐清蒋叔南所居仰天窝作画，经温州回沪对江写生作画。共画图稿百幅，上世纪30年代出版的《纪游画册》收雁荡画40图。1943年、1951年、1953年多次重画雁荡山。晚年墨宝，尤可珍贵。 有一次，他去雁荡山夜游，在灵峰最有名的山峰合掌峰之间的一个天然巨大岩洞，里面有一座观音寺院，是看夜景的好地方。于是他每晚都乘宵深入静时外出独眺夜山和写生。据一位当时和黄宾虹在一起的人讲述：天很晚了，他带了纸、墨、砚出去。我不放心，叫一个小和尚尾随着。后来小和尚回来告诉我，黄先生坐在紫竹林前边的大岩石上，开始呆看。过了约半个小时，他便取出纸、砚，不用笔，只用手在纸上摸着画。黄先生回来的时候，头上冒汗，鼻子上都是墨。我本以为老先生跌了一跤，后来才知道是作画时手摸鼻子染上的。我去看他的画，不像画，也不像符，只见墨黑的一团团。当他回到卧室时，边看边点头，自得其乐。 黄宾虹先生所作山水，建立在他对生活、景色真实感受的基础上，师法造化，作品浑厚华滋，意境幽深。使人近看有浑厚之气，远看层次井然。先生特别注重笔墨，对笔墨的研究和运用，达到了远超前人的境界。 先生所画雁荡山色，从画集中可见有《雁山途中》、《雁宕瀑布》、《雁宕龙湫》、《三折瀑》、《山水》、《灵岩图》、《龙湫雨霁》、《雁荡纪游》等，尽写雁荡山川神貌，其中晚年之作，臻于炉火纯青之境，尤见章法奇特与风格的别致。色墨相融，丽质于表。满纸是墨，然而我们并不感到窒息，正如潘天寿先生所说的，是“于实中运虚，虚中运实，平中运奇，奇中运平”。黄宾虹笔下的雁荡确实具有“实中求虚”之妙。 潘天寿 荒山乱石间，几枝野草，数朵闲花，即是吾辈无上粉本 潘天寿云：“荒山乱石间，几枝野草，数朵闲花，即是吾辈无上粉本。”传统花卉画以折枝为题材，而潘天寿则始将山花野卉摄入作品。《雁荡山花》是他有名的代表作，笔墨刚健，色泽清新，边角处理极妙，疏密虚实变化亦唯大手笔方能为之。 潘天寿在二十世纪中国美术史上具有重要的历史地位，是与雁荡山紧密联系在一起的。他三次赴雁荡山。今天我们十分熟悉的《灵岩涧一角》、《梅雨初晴》、《小龙湫一截图》、《雁荡写生图》、《记写雁荡山花图》、《雁荡花石图》、《小龙湫下一角》等潘天寿的名作，都与雁荡山密切相关，进一步奠定了潘天寿在中国现代美术史上的大师地位。潘天寿再造了雁荡山，雁荡山也成就了潘天寿的艺术。潘天寿通过雁荡山开创了中国画的新格局，也将他的艺术推向了新的高度――潘天寿的真正艺术面目由此开始充分展露出来。 潘天寿开始进入雁荡山的时候，正是国内的旅行写生热方兴未艾之际。1955年赴雁荡写生时，已近“知天命”之年的潘天寿在经过一番摸索和思考之后，已经从不知所措的人物画和流行的写生观念中走出，并逐步明确了自己的方位。和当时流行的西方式的写生不同，潘天寿到雁荡山后不是坐下来对景描摹，而主要是饱游沃看、体察感受。而这种感受更多的不是通过写生稿而是通过诗来体现的。即使是写生，潘天寿也自有其方法：“他不拿毛笔对景写生，最多用铅笔记一点具体的形状。他更注意的是雁荡山局部的花草、石头，用极其概括的笔墨在画面上表现出来。”他有自己的写生观：“对物写生，要懂得神字。懂得神字，即能懂得形字，亦即能懂得情字。神与情，画中之灵魂也，得之则活。”又说，“中国画很重默写”，“不是自然主义地看到什么就表现什么”。 雁荡山之行终于使他找到了自己的方式：山水与花鸟的结合。他说：“……予喜游山，尤爱看深山绝壑中之山花野卉，乱草丛篁，高下欹斜，纵横离乱，其资致之天然荒率，其意趣之清奇纯雅，其品质之高华绝俗，非平时花房中之花卉所能想象得之。故予近年来，多作近景山水，杂以山花野卉，乱草丛篁，使山水画之布置，有异于古人旧样，亦合个人偏好耳。”山水与花鸟的结合是潘天寿的一个重大创造，这种创造特别表现在使山水和花鸟的形式与形象更加突出，也因而发现了观察和进入自然的独特的视角。 同时，在这种表现中他又进一步加强了他以往的大构架的图式风格和平面构成的构图风格，使他的个人面貌终于成熟起来，将他一生所追求的“一味霸悍”和“不雕”这对矛盾完美地统一起来。也正是为了追求这样的境界，潘天寿六十年代创作了大量的巨幅指墨画，其建筑般的构图、朴素原始的气息和生机盎然的形象，及其达到空前高度的笔墨，都与他对雁荡山的体验有着密切的联系――这时的潘天寿，无论学养还是功力都达到了炉火纯青的地步。 李可染画雁荡浑厚深邃静穆灵动 现代著名画家李可染(1907―1989)长年任职于中央美术学院中国画系，曾于1954年、1956年两次来温州雁荡山写生创作。 1956年画雁荡山，是李可染第二次外出写生之作，这一次的写生，历时八个月，是他最艰苦、作画最多的一次，也是技巧日渐丰富、风格开始成熟的重要时期。李可染山水画构图饱满、墨色深沉的特征开始显现。作品仍以墨线的表现为主，但作品表面的色墨皴擦层次明显丰富，并将从黄宾虹处学得的积墨法，用于写生。将西洋近代绘画注重感性真实和对象个性的特色融入中国画的笔墨形式之中，开始给作品注入了新鲜的生命感受和现代特色。1954年至1965年，这10年被称为“开拓期”，是李可染艺术变革的重要转折期。他的山水写生与创作正向着一个高峰迈进。他的《雁荡山村图》、《雁荡山下村舍》、《雁荡山百岗尖》、《雁荡山》等，都是在这期间所画，从中可见一斑。李可染的山水写生，缘于古人“师造化”，又不苟同于古人；对景写生借鉴西方画法，又不全同于西法。从“写生”到“创作”，从“写实”到“写意”，从“写境”到“造境”，开始突破传统，力求体现独特的艺术风格。创作于1963年的《雁荡山》，是他独创“黑山水”的探索，是李家画风开拓期的重要作品之一。李可染曾经说：“‘师造化’就是要把对象、把生活看做是你最好的老师，古人画画的笔法、墨法等等无一不来源于客观世界，要把客观世界看成是第一老师。写生即是对客观世界反复的再认识，就要把写生作为最好的学习过程。不要以为自己完全了解对象了，最好是以为自己像是从别的星球上来的，一切都充满了新鲜感觉。不用成见看事物，对任何对象都要再认识。”正是这种态度，使得他能面对现实，深入生活，在继承传统中不断开拓新路。李可染晚年山水画向写意化、诗化、神韵化转 变，表现了新时代的新意境，与上世纪50年代多次长途写生所打下的扎实基础是分不开的。他说：“我不依靠什么天才，我是困而知之，我是一个苦学派。”李可染先生的山水画创作，是他既重师承又重创新，不断努力长期探索的结果。 他的山水画，扎根于祖国大地，多取材于包括雁荡山在内的名山大川，50年代以后的作品，借助于写生塑造新的山水意象，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密，体现了时代精神，也不断拓展着中国画审美的新观念。 陆俨少世人多重黄山，故黄山画派，大行于世。我独爱雁荡，认为远较黄山入画 陆俨少(1909-1993)，一位真正从传统绘画演变出来的而具有创意的山水画家。早年作品缜密娟秀，灵气外露；后期作品趋浑厚老辣，创造了“墨块”“留白”等技法，开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌，他的山水画创作在国际上具有很大的影响，与李可染一起被誉为“北李南陆”。 在《陆俨少自叙》中，他讲述了对雁荡山的见解： 我于一九六三年第一次游雁荡，此(1982年)是第二次，相隔二十年……走过晌岭头，一直到铁城嶂，展现眼前的峰峦，坚实高大，岩岩不可犯，迭相雄峙，气象万千，虽是第二次相见，还是有很大的魅力，紧紧抓住人，使我再次感到祖国的伟大，山川的可爱。一个山水画家，就是要把她描绘下来，但是首先自己要有激情，然后才能够感动别人，美化人们的心灵。我每到名山大川中去，看到高高的峰峦，长流不断的瀑布，苍松古柏的夭矫盘、挺然而立，这些美景，使我激动不已，仿佛心都要跳出来，与之相拥抱。今又到雁荡，就是有这个感受，我爱雁荡，更爱祖国，我要挥动我的画笔，仔细地将其描绘下来，献给祖国人民，以及世界上千千万万的人民。我在雁荡赋诗四首以留念：合掌高峰仰面看，流云驭气接天寒；石开洞壑岩悬瀑，信是东南第一山。灵峰游后更灵岩，尚见当年夹道杉。我与龙湫旧相识，临流青竹不曾芟。 世人多重黄山，故黄山画派，大行于世。我独爱雁荡，认为远较黄山入画，它的雄奇朴茂，大巧若拙，厚重而高峙，似丑而实秀，为他山所无。故我多画雁荡，一以山之气质与我性格相近，二以不欲与人雷同，可以多所创意。因之此二十年来，我多写雁荡风貌，大小几至数十百幅，而黄山则十不及一。画山当得其精神面貌，所谓典型是也。得其典型，虽不能指名为何峰何水，而典型具在，不可移易，使人一望而知为雁荡，这是最难。我反对到东到西，不管何山何水，只是一种笔法，即使形体相象，可以指名何处，而典型不具，也属枉然。世上千山万水各具异态，不相雷同，所以我们每到一处，应有一种与之相适合的笔法，要创出一个新的面目，否则空往徒劳，入宝山而无所得，实为可惜。 评论认为，陆俨少向来把传统文人画“天然去雕饰”视为创作的最高准则，但这种天然去雕饰，绝非一般文人墨客的笔墨游戏。他的画以高超扎实的笔墨技艺为根基，以胸有丘壑的博大情怀为视界，以对艺术的执著追求为基点。陆俨少的山水画，常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉。具有一种超凡脱俗的审美情趣，自有一种郁勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气，近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。 责任编辑彭亮

一九〇九年（一岁）六月六日（阴历五月九日）生于江苏省（今为上海市）嘉定县南翔镇，父亲陆韵伯继承祖业开设米店，母亲朱璇。小名“姬”字，“俨妙”，号“宛若”。一九一四年（六岁）改名骥，字俨少，后以俨少为常用。未识字即喜画画。一九一五年（七岁）取学名为同祖，入嘉定县第四国民小学读书。一九二〇年（十二岁）入县立第二高等小学，未半年入翔公小学读书。与表妹朱燕因订婚。一九二一年（十三岁）得石印本《芥子园画传》遂如饥如渴地临学。一九二二年（十四岁）高小毕业，入上海澄衷中学读书，课余参加绘画、书法、篆刻等课外组织。由高晓山老师教习中国画。同时研习古典文学。一九二四年（十六岁）学《论语》、《汉书·艺文志》，考试得奖品《畏庐文集》、《畏庐文集续集》。一九二六年（十八岁）中学毕业，进入无锡美专，专习中国画，未半年即缀学，与苏州王同愈订忘年交。一九二七年（十九岁）由王同愈介绍，拜上海冯超然先生为师。冯师第一句告诫学画不可名利心太重，要有殉道精神，终身以之。临戴醇士手卷。一九二八年（二十岁）临王东庄册页，冯师大加赞赏，谓可乱真。一九二九年（二十一岁）与朱燕因结婚。每半个月去上海冯师处请益。一九三〇年（二十二岁）在家自修。读书、写字、画画三者齐进。一九三一年（二十三岁）常与燕因同至岳母家住。一九三二年（二十四岁）淞沪抗日战争爆发，义愤填膺，吟诗泄愤，但毕竟书生无补。随父母暂避上海租界，路上感受风寒，咳嗽不止，种下气喘病根。一九三三年（二十六岁）父亲卒。一九三四年（二十六岁）经友人金守言介绍，得母亲同意，在浙江武康上柏山买地经营农场。此时苏州费新我也来买地，隔涧为邻。游天目山、黄山。经徐州、曲阜、济南以至北平，住一个月。历览长城、故宫等。再去大同访云冈石窟，上妙峰山览太行山色，经天津、烟台而归。一九三五年（二十七岁）去南京参观第二届全国美展，饱览故宫藏品。始作《梅花图》。发枝取陈老莲，圈花取石涛，自创面目。书法初学魏碑，继临《兰亭》、宋四家，后学杨凝式。一九三六年（二十八岁）上柏山中新居落成。一九三七年（二十九岁）奉老母率妻子入上柏山中，植梨千树、竹万竿，有学陶渊明之志，《七七事变》为避兵祸，率全家于宜昌僦屋而居，不十日再西行。一九三八年（三十岁）至重庆。初就任第二十兵工厂秘书室，后至营缮科，最后去所属农场任事务员之职。作画至百件，在重庆两路口举行个展。认识沈钧儒、陈树人、陈之佛、常任侠、黄君璧、丰子恺等。去成都举行画展。一九三九年（三十一岁）游青城山、峨眉山等地。认识了彭袭明、王星北、朱光潜、马一浮。得朱光潜好评。一九四○年（三十二岁）为兵工厂撰书迁建落成碑记。一九四一年（三十三岁）游马家店，白云在山、青林红树，宛然黄子久《秋山图》，大呼我师乎。一九四二年（三十四岁）书法变异，成为似隶非隶，不同于金冬心漆书。山东王献唐先生极称之。然冯超然先生斥为天书不好认为。后厌之。一九四三年（三十五岁）画《瑞雪启春图》为母亲七十寿。一九四四年（三十六岁）王同愈卒，年八十七岁。画《洛神图》、《蜀中留痕册》赠程景溪。一九四五年（三十七岁）抗战胜利，东归无日。一九四六年（三十八岁）二月全家搭乘木筏自重庆出发经历三峡，冲冒险水，出入盗匪窟穴，历时一月余。于木筏上终日看山观水，并记在心，日后闻名于世的峡江险水皆出于此。一九四七年（三十九岁）秋天，在无锡举办个人画展。一九四八年（四十岁）在南翔东市创办圭白农场。一九四九年（四十一岁）游新昌大佛寺，观天台梁飞瀑。嘉定解放。一九五〇年（四十二岁）画《杜陵诗意画卷》后附五律六首，得冯老师赞赏。母卒。一九五一年（四十二岁）迁往上海，参加连环画学习班。一九五二年（四十四岁）进私营同康书局任绘图员，画《牛虻》连环画。参加新国画研究会。一九五三年（四十五岁）上海举办解放后第一次大型展览。作品《雪山勘探》得好评，被美协收购并出版。一九五四年（四十六岁）在华东美协会晤黄宾虹。宋文治来学习中国画。冯超然卒，终年七十三岁。一九五五年（四十七岁）率宋文治去拜吴湖帆为师。一九五六年（四十八岁）安徽省文化局来上海物色国画家去合肥工作，遂约了孔小瑜、徐子鹤、宋文治同行。画《杜陵诗意册》二十开赠姚耕云。一九五七年（四十九岁）从安徽回上海。上海中国画院成立。去浙东四明山下生活。画《江路乘筏图卷》。当选为上海市南市区人民代表。一九五八年（五十岁）去闽西写生，画革命历史画。反右开始，在会上说了上海美协不挂中国画，像外国美协，被错划为右派分子。一九五九年（五十一岁）每天到画院劳动改造。于余暇画成《山水画课徒画稿》二百幅。画《杜陵入蜀诗册八开》赠谢稚柳。一九六一年（五十三岁）国庆摘去右派帽子。为吴湖帆画《清萝吟巢图》青绿山水册页。一九六二年（五十四岁）受浙江美术学院院长潘天寿先生邀请，赴杭州任教大学四年级山水课。画《人物图》两帧，开始画《杜甫诗意画册》一百幅。一九六三年（五十五岁）肺有病。老友任书博送进口药抵白粉服后即愈，画《感惠册》报之。一九六四年（五十六岁）参加画院组织的皖南写生。见山丛林边缘，日光斜射，显出一道白光，遂由此创为留白之法。一九六五年（五十七岁）高教部规定，取消兼课制度回上海在青年宫等辅导国画山水。画《峡江险水图卷》、《创新册》。一九六六年（五十八岁）文化大革命开始，初未受冲击，画《毛主席诗意画》二十四幅。一九六七年（五十九岁）因出身问题，开始被批斗。一九六八年（六十岁）至文化大革命后期，均被批斗，受画院造反派斥打。一九七五年（六十七岁）摘掉地主帽子。去新安江淳安等地写生，回来后创留白法。一九七六年（六十八岁）粉碎四人帮，文化大革命结束。画《秋日云开图》。一九七七年（六十九岁）去井冈山写生认识电影演员赵丹，画《井冈山五哨口图》。一九七八年（七十岁）画院宣布一九五八年是错划右派。画成《名山图》十六幅。一九七九年（七十一岁）撤消地主分子的决定。为周恩来故居画四尺整纸《梅花》，参加上海书法访日代表团至东京、大阪。为北京人民大会堂画《雁荡山》、《梅花》大幅。为上海虹桥机场画大幅《大好河山》图。任浙江美术学院国画系山水研究生导师。一九八〇年（七十二岁）正式调任浙江美术学院教授。在上海画院举办展览，并携至杭州展出，九月赴北京住颐和园藻鉴堂作画。《山水画刍议》出版。一九八一年（七十三岁）五月去香港举办个人画展，并出版《陆俨少画集》、《中国名山胜景图》，上海书画出版社出版。九月去北京参加中国画研究院成立并任院委。一九八二年（七十四岁）当选为全国人大代表，为金山宾馆作大幅《雁荡泉石图》，为和平饭店作《南雁荡》、《迎客松》，为人民大会堂作《雁荡泉石图》，画丈六《三峡》、丈二《南北雁荡》大画。一九八三年（七十五岁）为中南海会议厅画《层峦叠翠》图，高三米长九米半大来画。画《高江急峡图》、《雪中西湖图》。一九八四年（七十六岁）将代表作品十四幅捐献上海博物馆。被任命为浙江画院院长。参加在西德举行之五人画展。画《峡坼云霾图》、《谷虚云气图》、《杜陵诗意图》。一九八五年（七十七岁）选书《重建黄鹤楼记》刻碑树立楼前。《山水画课徒稿》出版。一九八六年（七十八岁）《陆俨少自叙》、《怎样画云》、《怎样画水》出版。一九八七年（七十九岁）应邀去香港中文大学讲学。画《云山赴集图卷》，其中人物有一百二十二人。为其画人物最多的一卷。上海人民美术出版社出版《陆俨少画集》。一九八八年（八十岁）画水墨抽象册页八十幅以贺八十岁寿诞。六月率妻燕因、子亨、亶、学生沈明权等回故乡嘉定古漪园举行八十大庆并开个展。一九八九年（八十一岁）离杭州去深圳定居，临行借西泠书画院举办告别展。任西泠印社顾问。在怀柔县进行创作，补足因文化大革命所流失的《杜甫诗意图》一百幅。十一月赴深圳，病，住医院。有“南陆北李”之称的国画大师李可染先生卒。一九九〇年（八十二岁）去南海游西樵山，题游龙入怀四个大字，刻于石壁上。一九九一年（八十三岁）元旦在深圳中国画廊举办回顾展。展画一百二十幅，盛况空前。故乡嘉定筹建陆俨少艺术展。一九九二年（八十四岁）回上海，住延安饭店，病住院。一九九三年（八十五岁）病住院。重阳节卒，时年八十五岁。 陆先生之所以能与张大千、傅抱石、李可染风格迥异的山水画大家，同时兼擅梅花、竹石，是与他在诗文、书法、画论等多方面的深厚学术修养分不开的。他出版有《陆俨少自叙》、《陆俨少画集》多种专著和有关中国山水画的多篇论文，被誉为“当代中国画坛卓然翘首的文人画家。” 陆俨少先生历任第六届、七届人大代表、上海中国画院画师、浙江画院院长、浙江美术学院（今中国美术学院）教授、中国美术家协会理事等职；同时还是位出色的美术教育家，他提出“四分读书、三分写字、三分作画”的独到见解，注重提高学生的全面修养。

美术馆作为社会 文化 生产的空间，为整个社会的文明及艺术文化发展带来巨大贡献。下面是有2017美术馆人员年度 工作 总结 ，欢迎参阅。 2017美术馆人员年度工作总结 范文 1 0xx年底，馆长吴文雄以团体正式会员资格出席全国美术馆专业委员会的年会为标志，常熟美术馆正式跨入了“国家美术馆的第一方阵”。20xx年初，以申报“全国重点美术馆”为标志，常熟美术馆以《标准》的要求，积极开展各项工作，在全国美术馆专业委员会的帮助指导下，在常熟市委市政府的关怀引导下，在文化广电新闻出版局的直接领导下，取得了一定的成果。现将20xx年度工作总结简要汇报如下： 一、策展高质量的展览，完成二期扩建工程投用。 美术馆二期扩建工程于2010年1月28日竣工投用。在此之前，我们以更加高昂的工作热情和姿态，扎实作好工作，为二期新展厅做好人才准备、业务准备和管理准备。二期扩建工程投用仪式上集中开幕展示的重点展览有6个： 一是中国美术馆藏品首次到县级市美术馆。由中国美术馆提供的“中国美术馆藏路德维希捐赠美术作品展”数量多、质量高、展品大、效果好，中国美术馆馆长范迪安说，为庆祝常熟美术馆二期工程竣工，中国美术馆高兴地与常熟美术馆合作举办路德维希夫妇捐赠美术作品展，展览精选作品44件，有毕加索、安迪·沃霍尔、利希滕斯泰因等大的看点。 二是岭南画派大师关山月作品光临常熟。该展由深圳关山月美术馆提供的，展出的41幅岭南画派大师关山月在不同时期所创作的山水、花鸟人物和写生作品。 三是庞薰琹中国传统图案展研究参观展示。展览在馆藏庞薰琹500件作品中经过二年多时间的精心挑选、系统研究和整理而成。展出以中国古代传统纹样为题材而创作的代表作品85幅。同时，在数以万计的图案资料中搜集整理了中国商周时期至唐代年间的传统工艺美术图案，包括商周青铜器纹样、玉器纹样;战国青铜纹样;汉代画像石、画像砖纹样;魏晋南北朝忍冬纹、陶马纹样;隋唐陶马纹样、织锦纹样等内容。辅以展示的精品原作、古风图案、放大实物、电视短片、花样翻新，得到了参观者的一致赞赏。 四是展示北京人画北京的创作成果。“北京风韵——北京画院藏精品展”，展览经过六年的累积历练，精心策划，勤奋追索，结出了累累硕果。不仅给社会及艺术界带来一次又一次的审美享受和文化熏陶，甚至文化创造的自觉，而且这个系列展在当代中国的文化创造中更是产生了特别值得珍视的文化价值和时代意义。常熟的观众可以在自己的家门口看到“北京人画北京”是如何传承和创新的。 五是借展常熟博物馆藏精品原作。此次展出的常熟博物馆藏原作展览有“翁同和书法作品展”和“陆抑非作品展”。翁同龢书法作品是在常熟博物馆所藏真迹中挑选的45件精品，形式多样，有立轴、屏条、扇面、 对联 等，比较充分地展示了叔平公的书学造诣和笔墨风采。“陆抑非作品展”是常熟博物馆提供的陆抑非本人生前捐赠及其家属捐赠的作品。翁同龢和陆抑非都是常熟人，对常熟美术馆二期工程竣工展示，具有特殊的意义。 二、组织高水平的活动，保证投用仪式圆满成功。 20xx年1月28日上午十点，“常熟美术馆二期工程竣工投用暨展览开幕仪式”在常熟美术馆隆重举行!仪式由常熟市文化广电新闻出版局局长庞欢主持。 出席仪式的外省嘉宾：全国美术馆专业委员会秘书长钱林祥先生，全国美术馆专业委员会理事、广东省文联副主席董小明先生和夫人王小明女士，全国美术馆专业委员会理事、陕西省美术博物馆馆长李杰民，全国美术馆专业委员会理事、福建省美术馆馆长游光霖，上海美术馆党委书记李胜，深圳市关山月美术馆馆长陈湘波，关山月先生女儿关怡女士，北京画院副院长袁武，北京画院美术馆馆长吴洪亮，中国美术学院教授朱颖人先生;江苏省的领导嘉宾：全国美术馆专业委员会副主任、江苏省文化厅副厅长、江苏省美术馆馆长高云，江苏省文化厅艺术处副处长、江苏省美术家协会理事、著名版画家陈新建，江苏省 国画 院国家一级美术师、常熟美术馆艺术顾问萧平，江苏省国画院一级画师、常熟美术馆艺术顾问卢星堂，江苏省国画院特聘画师、沙家浜画院院长叶维，苏州国画院副院长、国家一级画师刘懋善，苏州市人大会副主任杨升华;常熟市领导：**常熟市委、宣传部部长王建国，常熟市人大会副主任陶理女士，常熟市政协副主席殷丽萍女士，**常熟市委宣传部副部长李芳红女士。出席仪式的还有来自北京、上海、广东、河南、黑龙江、台湾、浙江和台北、南京、杭州、苏州、宁波、常州、昆山等地的美术馆领导、常熟美术界同仁以及江浙沪等地新闻界的朋友。在常熟美术馆二期工程竣工投用暨展览开幕仪式上，**常熟市委、宣传部部长王建国致辞，钱林祥先生代表全国美术馆专业委员会讲话，陕西省美术博物馆馆长李杰民先生，江苏省文化厅副厅长、江苏省美术馆馆长高云先生也分别 致辞讲话 。深圳美术馆馆长宋玉明来电致贺。 我们在整个活动中分工合作，制定严密的活动计划，组织紧凑的活动内容，从邀请领导和嘉宾、布置展览和宣传、交通食宿和参观、活动的新闻通稿等各个方面都落到实处，效果好，活动的新闻报道在全国多家媒体刊登，特别是《美术报》发了大型专访，在全国影响很大。 能够在完成展厅设计装修后时间极其短暂的情况下，依靠编制极少的员工，完成消防安全、治安安全，环境美容，展览策划，展览布置等多方面的工作，特别是自力更生、不怕困难、连续作战、精益求精的精神，得到了上级领导社会各界和观众的好评。 2017美术馆人员年度工作总结范文2 在社会各界的支持与关怀下，郭味蕖美术馆在20xx年积极开展各项工作，力求展览高质量、活动高水准，在展览、交流、 教育 、研究和场馆建设等方面，都取得了丰硕的成果。 郭味蕖美术馆在20xx年，以促进潍坊文化的进一步繁荣与发展为己任，本着“高品位、高质量、高水准”的要求举办各类展览26个，接待观众数万人次，丰富了市民的文化生活，提高了市民艺术修养，为建设和谐潍坊做出贡献。其中百年菁华——纪念辛亥革命一百周年中国书画名家馆馆藏精品展、中国书画名家馆联会第十六届年会、“潍水沐泽”当代中国花鸟画8人展、潍坊市政协纪念辛亥革命100周年书画摄影展、潍坊市庆祝中国共产党建党__周年大型书画展、“今日潍州”潍城区“国土资源杯”庆祝建党__周年大型书画摄影展、齐鲁名家书画作品展、“民防杯”大学书画作品展、画家吴东魁捐赠希望小学暨吴东魁画展、李冰奇画展等都是在社会上影响深远的大型公益性艺术活动，代表了我们这个城市的艺术品位。这些与政府各部门的鼎力支持、媒体的大力宣传、潍坊市民及社会各界的关注是分不开的，省、市、区党委、人大、政府、政协、纪检各部门领导多次到美术馆参观指导，极大地推进了美术馆工作的的持续发展，使得美术馆的活动愈办愈精彩。 弘扬精品文化 发挥公益效用 为繁荣社会主义文化，增强文化凝聚力，呼唤时代文化，贯彻中共中央关于推动社会主义文化大发展、大繁荣的指示，在政府的大力支持下，在社会各界的共同努力下，三年前由我馆开始申办的中国书画名家馆联会第十六届年会20xx年十月下旬在我馆顺利召开，同时百年菁华——纪念辛亥革命一百周年中国书画名家馆馆藏精品展隆重开幕，吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千、傅抱石、朱屺瞻、李苦禅、李可染、林散之、沙孟海、王个簃、王雪涛、吴茀之、郭味蕖、陆维钊、陆俨少、何海霞、沈耀初、赖少其、宋文治、程十发二十三位书画巨匠不同时期的五十件精品力作一同展出，在潍坊引起轰动。名家馆年会以中共中央十七届六中全会关于发展文化的指示精神，开成了“注重文献搜集，增强文化自信”的专题会，与会代表集思广益，畅所欲言，深厚的 传统文化 增强了大家的文化自信心，此次活动对潍坊与外界的文化交流起到了积极的推动作用。我馆三年前开始申请此次展览和年会，我们邀请到了来自全国各地的二十余家名家馆的馆长、名家后裔和专家学者八十余人出席本次活动，与会代表在我馆的精心安排下，吃、住、行都得到了很好的体验，期间与会代表还参观了著名的青州博物馆、潍坊国际风筝博物馆、十笏园博物馆、白浪河湿地等景点，领略了潍坊深厚的文化底蕴。 为确保展览期间大师艺术品的安全，我们做了大量周密的安全保卫工作，聘请了专门的安保公司人员，对作品进行24小时看护，并召集潍坊学院艺术系40余学生作为展览的义工，对他们进行培训，并负责展览期间的现场讲解和护卫工作，使得本次展览和年会得以圆满举办。同时我们还投入巨资和精力出版了《百年菁华——中国书画名家馆第16届年会暨馆藏精品集萃》大型画册，将23位大师的代表作、人生不同时期照片等重要文献资料全面汇集，并重点专题研究了郭味蕖与近现代文化艺术界的交往。画册由北京工艺美术出版社精编出版，得到了各界书画 爱好 者的宝爱。当然这些与政府的大力支持是分不开的。为了接待好今年的中国书画名家馆年会，我们把郭味蕖故居进行了重新修缮，将其并入郭味蕖美术馆进行统一管理。23位艺术大师的书画真迹汇集潍坊，是潍坊历史上的第一次，这是我们献给潍坊人民的一次文化盛宴，也是整个美术界的一次盛会，此次活动《中国文化报》、《光明日报》、《美术报》、《中国书画报》、雅昌网、凤凰网、新浪网、搜狐网等主要媒体都予以大篇幅报道。本届年会和画展为广大观众提供了一个参观、学习、研究的好机会，从而对提高潍坊人民 的精神生活和文化生活，进一步推动潍坊与各大城市的文化艺术交流和发展，进一步在群众中提高保护文化遗产的责任与义务，都大有裨益。 2017美术馆人员年度工作总结范文3 常熟美术馆(庞薰琹美术馆)在文化局领导下，2005年度工作正按照年度签订的目标有条不紊地进行着，目前各项任务完成情况良好，分别表现在以下几个方面： 一、全面推进各项展览工作，共接待61500多人次。 1、“常盛杯”庞薰琹作品小学巡展先后到实验小学、实验小学分校、石梅小学、任阳中心小学、义庄中心小学、元和小学、报慈小学、常福中心小学、莫城中心小学、沙家浜中心小学、塔前中心小学、颜港中心小学、花溪小学等13所小学进行展览，共为近2万名师生提供服务。 2、利用阵地优势，举办两次大型科普活动，取得两个效益双丰收。共接待观众4万人次。 1).五一长假期间，我馆承办了由文化局、教育局、环保局、科协联合主办“高科技巨型仿真动态动物科普展”暨“保护环境、爱我常熟”全市中小学生征文比赛。共收到学生征文稿件446篇，评出获奖作品140多篇。还聘请了义庄中心小学严晰、实验小学高卓越等20名同学为庞薰琹美术馆荣誉小馆员，给予了一定的奖励，并发喜报通知所在学校。 2).至31日，我馆承办了由文化局、教育局、科协联合主办的“打开科技之门”科普展暨常熟市少年 儿童 科学幻想绘画大奖赛。本次展览开始尝试了由学校组织学生集体参观的 方法 ，取得了良好的效果。目前，绘画赛学生来稿已达550多件，近期将组织专业人士进行评选，并将举办获奖作品展览。 二、对庞薰琹美术馆漏雨及室内进行全面装修。 7月至9月，历时2个月，彻底改变了庞馆陈旧的面貌。 三、做好社会治安综合治理工作，全年无任何事故发生。 安全方面，严格库房和展厅管理的各项 规章制度 ，重视预防工作，制订了以展厅、库房为重点的《展厅工作人员 岗位职责 》、《展厅清场交接班制度》、《展厅、库房双人双锁管理制度》、《应急预案》等安全制度。加强庞馆库房日常管理，做好“五防”“两记录”。安全、卫生、环保、老龄、扶贫帮困等工作正常进行。 四、对馆藏庞薰琹速写作品共132幅进行了数据化处理，全面录入数据库。 庞先生相关资料的整理建档工作也不断完善，逐年推进。利用现有人员，承揽常熟美术馆触摸屏展示系统设计、制作及部分CI系统设计工作。 五、与清华大学美术学院及庞老家属联络2006年庞薰琹诞辰100周年系列活动各项工作。 基本确定以北京清华美院和南京江苏省美术馆两地系列展览的活动方案，时间为明年10月左右，并做好明年活动预算，为活动的顺利举办打下坚实的基础。 六、加强行政事业单位 财务管理 。 各项经费收支手续完备，单位重大支出，由班子集体研究决定。 七、完成综合创收158016元。 缴纳文化事业发展统筹金万元。 结合美术馆全年重点工作目标，各项工作落实和完成情况良好，但在文化旅游产品研发上不缺少新的思路，新的办法，不能形成新的成熟的产品。 20xx年度继续推进“常盛杯”庞薰琹作品小学巡展，巡展学校不少于12所。做好2006年庞薰琹百年诞辰系列活动的各项准备工作并具体落实北京、南京两站展览及相关工作。正常美术馆的各项职能，推进 收藏 保管、美术培训等工作的开展。 看过2017美术馆人员年度工作总结的人还看了： 1. 美术馆年度工作总结及工作思路 2. 2017文化站工作总结 3. 2017思想工作总结 4. 文化体制改革年终工作总结