象山校区建筑研究论文

王澍，著名建筑师，首位获最高奖项“普利兹克建筑奖”的中国人！

1963年11月4日王澍出生于新疆维吾尔自治区的乌鲁木齐市，祖籍山西省吕梁市交口县野家坡村 。成长于新疆、北京、西安。小学、初中均毕业于中铁一局西安子弟学校。1981年毕业于中铁一局西安中学。1981年后游学江南。1981年被东南大学（时称南京工学院）建筑系录取。1985年毕业于南京工学院（现东南大学）建筑系获学士学位。 1988年从南京工学院（现东南大学）建筑研究所获建筑学硕士学位（导师：齐康院士），硕士毕业后来到浙江美术学院（现中国美术学院）从事旧楼改造，及环境与建筑关系的研究。1988至1995年在浙江美术学院（现中国美术学院）工作。1990年建造的海宁青少年宫是王澍的处女作。1997年王澍与妻子陆文宇一起成立了“业余建筑工作室”。在一篇叫做《业余的建筑》的文章里，王澍阐释“业余”：“强调一种建筑观是业余的，实际上就是在强调自由比准则有更高的价值，并且乐于见到由于对信用扫地的权威的质疑所带来的一点小小的混乱。”业余工作室只有六个人：王澍夫妇和王澍的四个弟子，他们通常要和一些大型设计院合作，来完成全部的施工图设计。行内的规矩是，工作室做好设计方案，设计院配一套施工图，就动土开工了。陆文宇不放心，和设计院达成了“新规矩”：第一遍做好的施工图得拿回工作室补充、完善，再请设计院二次矫正，然后给回工作室最终检查、定案。别人只做一道的工序，“业余工作室”得做四道。2000年毕业于同济大学建筑与城市规划学院，获博士学位（导师：卢济威），建筑设计与理论专业城市设计方向。取得博士学位后开始担任中国美术学院建筑艺术学院院长。2002年，他出版了专著《设计的开始》。2011年，王澍成为第一位担任哈佛大学研究生院“丹下健三客座教授”的中国本土建筑师2011年底，王澍受聘哈佛大学研究生院丹下健三荣誉教授，做了题为“自然形式的叙事与几何”的演讲。2012年获得“建筑界的诺贝尔奖”普利兹克建筑奖。 2013年，美国当地时间2013年4月18日，《时代》杂志发布2013年度全球100位最有影响力人物名单，中国美术学院建筑艺术学院院长王澍入选。中国美院象山校区、宁波博物馆、杭州南宋御街、上海世博会滕头馆、苏州大学文正学院图书馆、五散房等都是他的建筑作品。王澍在建筑中所用的“瓦爿墙”都是用回收来的旧砖瓦做成的，他在作品中频繁使用再生材料，一直抗议建筑材料的浪费。《时代》杂志特别提到了7年前王澍用66000块来自旧房拆毁的青瓦创作的作品《瓦园》，当时曾经引起了建筑界对当下中国城市问题的关注，并掀起了国际建筑舞台上的中国热潮。还提到了在第十二届威尼斯建筑双年展上，王澍以“衰变的穹顶”获得特别荣誉奖，成为了首位以个人名义登上该世界第一大建筑展领奖台的中国建筑师。（美国《时代》杂志年度全球100位最有影响力人物名单，每年都会评选一次，从政界、商界到体育界、文化界，涵盖了各行各业具有影响力的人物。到2013年底，《时代》周刊已经连续10年进行了全世界100位最有影响力人物评选，2013年的评选中这100位人物被分为五个组，分别是：巨人组、领导人组、艺术家组、先锋组和偶像组。王澍属于艺术家组入选人物。 ） 王澍上大学从大二开始自学，读博士期间，一年四季洗冷水澡，一周踢几场球。毕业论文交到导师卢济威手上时，卢教授称赞该论文是篇好论文但是看不懂，并请求同事帮忙参阅。王澍的博士论文以“虚构城市”为题，直到2012年王澍获奖，他当年在同济的师兄师弟和老师，开始依稀回忆那部手写的博士论文。有人至今珍藏，仍说看不懂。王澍的硕士学位论文《死屋手记》批判了当时的整个中国建筑学界，他在答辩时把论文贴满了答辩教室的墙壁，还声称“中国只有一个半建筑师，杨廷宝是一个，齐老师算半个”。虽然论文全票通过，但学位委员会认为过于狂妄没有授予他学位。直到一年后经过重新答辩，王澍才获得硕士学位。

轮廓分明!国外的建筑都是圆顶的，东方的比较方!

国美有两个校区，一个是南山校区，临近西湖；一个是象山校区，在转塘镇。儿子最在意的是象山校区，因为它的设计者是儿子的偶像——王澍。儿子说他是中国迄今为止唯一一位获普利兹克奖的建筑设计师。 普利兹克奖，有建筑界的诺贝尔奖之称。是1979年由杰伊·普利兹克和妻子辛蒂发起，凯悦基金会所赞助的针对建筑师颁布的奖项。每年约有五百多名从事建筑设计工作的建筑师被提名，由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团评出一个个人或组合，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献，被誉为“建筑学界的诺贝尔奖”。 站在如家酒店的窗前俯视向往已久的国美校园，儿子指着只露出半角的弧线尖顶建筑激动地说那就是王澍设计的。我却略略有些失望，那建筑看起来并不起眼啊！ 为了躲避闷热的天气，更好地欣赏象山校区，我和儿子选择傍晚时进去校园。从南门进去一直向东走，首先看到的就是一座连续波浪形黑瓦屋顶，红棕色原木外墙的建筑从荷池树木间生长出来。你站在不同的地方，看向不同的角度，它就会和周围的自然景色一起呈现出不同的画面。建筑成为荷塘的背景，树木的背景，藤蔓的背景……在镜头里它永远不是主角却会让你为之心动。 当你已经被建筑的外表吸引，想走进其中，一探究竟时，一眼看到的就是那面嵌插着旧瓦片的灰砖墙。留有时光印记的砖和瓦会来自哪座被拆掉的老屋呢？青草藤蔓可以再次依附这些旧砖瓦生长，重复利用再生是对资源的尊重，也是继承了老祖宗的衣钵。那些因盲目建设成为空城、鬼城和烂尾楼的建筑面对此墙是羡慕还是羞愧呢？走进建筑，整齐的原木门板或敞开或闭合，让白色的墙和黑色的楼梯沐浴在光影中，未加装饰的水泥顶棚侧面红色的管道向视线尽处伸展，简单的吊灯让视线的远方仍旧明亮，指引着你继续前行。拾级而上，走出木门，站在廊道上，远近的风景尽收眼底，仰头向上，那波浪般的屋顶只会让你生出遐想，决不会压抑。整栋建筑的内部都是以黑白灰为主色，只有窗围和楼梯的底面涂成了中国红，醒目跳动让建筑有了朝气，避免了呆板。行走在建筑的回廊间，被后面这栋建筑吸引，几何造型，大小不一的窗口犹如孩童在白纸上随意画上去的，黄棕色的室外连廊断断续续，一路向上，看着像滑梯，走起来应该比楼梯舒服。钢结构的窗檐和廊檐上覆着青瓦，江南民居的记忆在这里继续被追忆。就这样700 万片回收的旧砖瓦的生命穿过时光用另一种方式得以延续。 随意地穿行在各种材料的廊道中，眼前的永远是新的，你所未见的，吸引你不断地寻找，发现；再寻找，发现……好像你总也走不到尽头。不知不觉间，你已接近了那看似凌乱的屋顶实木梁。一根根简单的木条被螺栓按一定的规律链接在一起，竟然也是有序的在你的视野内展开。静中暗藏着动，力的平衡就在这动静中支撑着海浪一样的屋顶。仰头注视间，恍然觉得这屋梁竟然是竹编，亦或是藤编呢！ 因为夕阳已经隐没，我们不得已恋恋不舍地走出这奇幻通透的建筑，沿着河岸继续寻找建筑的奇迹。 柏油路沿着河岸向不远处的高岗延伸，卧在路边树荫中的石刻，山坡边的古树，山坡下遗留的旧牌楼，山坡间的芦亭都在为山坡上水岸边的建筑做铺垫。天际朦胧，瓦片和灯光隔着玻璃营造出的效果我已无法用任何词汇来形容。灵气在对的时间，对的地点完美地呈现，地上的建筑和水中的建筑谁能分清哪个才是真实的呢？也许沿着水边的狭窄通路走过，你才会触摸到那光影精灵的脉搏，原来一片瓦的前世今生会如此不同！ 不想看这灵动被黑暗吞噬，我们不得不离开了它。山坡下路上散步的人三三两两地从我们身边走过，白墙黑顶的建筑在暮色中仍旧分明。一组黑色的雕塑隐匿在林间，述说着国美的历史；一组锡纸包裹的雕塑依附在铁制廊桥的支柱上，昭示着国美的未来。在夜幕拉开的时候，我们告别了国美，它就像那墙上浓郁的绿叶间盛开的花，等待着有缘人的造访。