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作为网易教育产品忠实用户，自己也在半个月前写了一篇博文《中国网络教育开始入门：网易云课堂网络教育产品分析》。这篇博文主要以用户角度，对网易云课堂这款产品功能服务做了一点简单的分析，在此基础上，也提出未来教育，一定是越来越个性化。关于网易云课堂这个问题，其实博文也有提到，即项目主要意义还是开启中国网络教育新局面，开始引领和启迪其他网络教育同行们，思考什么是网络教育这个最常见，却最难回答的问题。至于发展前景如何，作为网易教育产品用户，首先我是看好的。其次，网易也有这个实力发展好网易云课堂。尽管如此，关于如何更好发展网易云课堂，我还是有如下几个问题，供网易云课堂思考：1. 网易云课堂应该有什么内容？其实这点，网易云课堂在课程类别设置上，已经相当重视这个问题，但个人认为还有细化，提高空间；2. 网易云课堂未来如何获取这些内容？作为网络教育，内容始终是为王的。网易云课堂，内容获取方式上，还是类似网易公开课。虽然，利用第三方平台获取内容方式，目前是最有效的，同样也是大多数Moocs平台常用的获取方式，但是，随着用户需求逐步扩大和线下教育逐步网络化，这种内容获取方式略显单一。所以，建议内容获取方式上，多思考如何激励用户贡献；3. 网易内容应该有什么特点？在Web端和移动端，内容如何选择及表现，这是非常值得思考的问题；4. 网易云课堂，在教育环境上，如何进一步体现个性化、如何进一步激励用户参与？这也是网易云课堂有能力做好，急需做好的工作；5. 网易云课堂如何抓住移动互联网？移动用户在线学习需求、在线学习行为特点是不是和Web一样？如果不一样，怎么不一样？网易云课堂如何结合用户这些不同需求和行为特点移动化。
网易云课堂是是一款可以在线学习的软件，让用户随时随地都能够学学习。我对它的评价是趋于正面的，下面来说说理由。
内容丰富
无论你是因为自己的兴趣爱好，想要了解摄影、画画等，还是因为想要提高自己的从业水平，想要更进一步学习会计、律师、营销等，甚至你只是想要给学点生活中能用到的小技巧，就像厨艺、收纳等。你都可以在网易云课堂找到你想要的东西。上面这些还只是我的列举，有更的的内容等待你自己去发现。
好老师
都知道好老师对于学习有重要的引导重要，一个好老师会让你在学习过程中事半功倍。而网易云课堂里就有许许多多这样的好老师，能够为你提供正确的教导。不仅有比较出名的姜振宇老师等，也有许许多多你可能不太熟知的草根老师，可他们的教学水平想必都不会让你失望。
要知道，一个教育平台的搭建需要巨大的资金投入。各种网络课程需要用钱购买，在线授课的老师也需要用钱去聘请，平台的各种优化更需要投钱。而教育平台本身盈利可能并不容易，所以有一个强大的物质基础是很重要的。而网易的盈利状况一向良好，可以为了教育平台投入大量的资金。或许现在平台还不够完善，但有了物质基础我相信完善起来会更加容易。
有一次某次展会上，科汛创始人说的那句“任何行业都会有自己的私域，每个行业都应该是‘自立而不孤立’教育也是如此”，听到这些让我的感触很深，给了我很大的触动，带给我不一样的体验。
做为云课堂的一员新兵，一直在关注此问题，忍住发声的欲望，因为担心自己写不出客观的文字，却影响他人客观的表达。所以，我一直等待、等待……但参与的人好少，可能是因为大家对云课堂都还不太了解吧。不等了，说说我的个人观点。
去年我死乞白赖地非要离开高校，找志同道合的人一起做在线教育时，对国内情况做了调研。这个领域，看好的人非常多，但正如各路分析家所说，也有很多不好解决的问题。比如只懂互联网，或者只懂教育；只懂应试教育，不懂素质教育；做穷嗖嗖改变世界的网站，还是富流油抓刚需助纣应试等等。选择新东家时，我主要观察谁有解决问题的潜质。看重三样：
济世之心。做教育比做奶粉还需要良心。这东西如果不高尚地搞，直接破坏人的灵魂。财力之厚。教育的市场很大，在线教育的盈利很值得想象。但好赚钱的是应试教育，很有诱惑力，这和第一条是矛盾的。所以有生存压力的企业，做不出我理想中的在线教育。基因之合。互联网基因必不可少，有教育基因就更棒了。而反过来就不行了，因为互联网人有很强的学习、理解传统行业的意愿，而传统行业往往抱残守缺。
最后我选择网易的原因是：网易有济世之心。虽然丁磊不似其他巨头老板喜欢到处做讲演，宣扬价值观，但网易实实在在做了一些济世的事情。比如每年消耗8位数的公开课，“有态度”的新闻，和还没出栏的“网易猪”。网易盈利状况很好。一句话，为了教育赔得起。
互联网基因不用说了。公开课、教育频道、网易学院、有道学堂、网易识字，这都是网易的教育基因。尤其是公开课，积累了大量的用户基础和用户数据。即便在网络游戏上的经验，对教育也很有帮助，因为没有什么比游戏更懂得如何去吸引和激励，这两样都是教育需要的。更具体的，云课堂的团队里真的有几位老师，比如@陈能干 和@翁恺 不知道其他教育产品是否也有这样的人员配备。
放眼华夏，具有如此条件的公司貌似已无其它了。这样的家庭优势，含着银汤匙降生的网易云课堂前景如何，看官会有所期待了吧？当然，先天条件再好，如果后天不行，结果也是不行，这就要看我们的努力了。在线教育还是个新兴领域，没有既定规则，有的只是无尽的想象和发挥空间，让我们一起见证吧！
我认为这个道理非常现实，一个人能真正在社会上立足，除了提升自己的能力，还需要有志同道合的真心朋友帮助你、陪伴你。
我认为这部电视剧是很有意义的，隐藏的道理也非常的多，但是读懂了就是有价值的。
对西方音乐的鉴赏，教师要激发学生的学习兴趣和学习热情，促使学生热爱高雅艺术。下面是我为大家整理的西方音乐鉴赏论文，供大家参考。西方音乐鉴赏论文篇一 《关于西方音乐的鉴赏》 摘 要： 巴洛克时期以及巴洛克时期的 音乐欣赏 ;古典主义时期的音乐鉴赏;结合当时历史背景，分析其音乐的发展过程。 关键词： 历史背景; 西方音乐史; 文艺复兴 在这音乐的长河中，一部分的经典之作都来自于西方，西方音乐的起源大致始于巴洛克时期以前，而这一部分又大致可分为三个阶段：①古希腊时期;②中世纪时期;③文艺复兴时期。而后又在巴洛克时期出现了伟大的歌剧，歌剧《优丽犹茜》就是流传下来最早的完整的歌剧，其作者是李努基尼和佩里，到了古典主义时期，主要是歌剧及器乐的发展。如：喜歌剧，格鲁克的歌剧改革、奏鸣曲、协奏曲…… “音乐是唯一真正生存的艺术，它的振颤律动，也就是生命的要素，任何有生命的地方也必然有快乐。”是著名钢琴家帕德莱夫斯基对音乐的认识，他的这一精湛见解揭示了音乐和人生的关系。 的确，当我们陶醉于优美的乐海时，那典雅抒情的小夜曲使你心旷神怡;那流畅轻盈的舞曲使你温文尔雅;那铿锵雄壮的进行曲使你精神振奋;那优美如梦的室内使你充满冥想;那史诗传奇般的交响乐使你情志高远;那刚劲有力的时代曲使你豪情满怀。这就是音乐的魅力，作为一种情感艺术，音乐能陶冶人的性情，提高人的道德素养，推动人们奋发向上，一般认为音乐的目的有三种：即道德 教育 ，消遣闲瑕和精神方面的享受。音乐中所含有的情感与理想，反映了不同历史时期的社会风貌，在影响人们情感的同时，也在影响着人们的意志。中国历代流传下来的“一曲解围”“四面楚歌”的 成语 ，就是音乐战胜对方的例子。我们熟知的《马赛曲》，《义勇军进行曲》，《第三英雄交响曲》以及《列宁格勒交响曲》都极大的激发了人们对国家和民族的尊严，引导人们热爱自己的国家，热爱自己的生活。接下来，让我们来了解一下西方音乐在这几个时期的发展历程。 古希腊的音程理论——悲剧——格里高利圣咏——奥尔加农——狄斯康特——克劳苏拉——孔杜克图斯——经文歌——游吟诗人——恋歌诗人——名歌手——新艺术——法国歌谣曲——意大利牧歌。 古希腊优秀的音乐 文化 持续了约650年，它对西方音乐文化的发展产生了巨大的影响。中世纪起止时间的上、下限在学术界是一个颇具争议的问题，通常较公认的上、下限时间是公元476(西罗马帝国灭亡)至1460年(英国资产阶级革命)。按照西方音乐史研究的习惯，文艺复兴时期的音乐专指从1430年前后至1600年前后这一历史时期的音乐。 古希腊音乐最基本的音乐理论是音程的理论，这归功于毕达哥拉斯。古希腊音乐是一种单音音乐，偶尔也出现支声复调，古希腊音乐在音乐创作与表演上有即兴的传统，音乐的即兴创作和即兴演奏在一种法则的控制下进行。古希腊人一开始使用希腊字母指示的简单记谱法，最早的记谱法大约是从公元前5世纪开始出现，是用希腊文的24个字母来标记的字母谱，分为声乐记谱法和器乐记谱法两类。在历史的记述中，曾提到希腊人所使用的各种乐器，其中最为重要的当属弦乐器乐里拉琴和基萨拉琴，阿夫罗斯管。发展到公元前5世纪达到黄金时期，出现了三位伟大的作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里底得斯，他们创作的悲剧作品使古希腊悲剧这种音乐戏剧达到登峰造极的地步。古罗马帝国的世俗教育是帝国文化的一个重要组成部分，它继承了希腊文化的精华，又融入了本民族的特点，形成了一种独特的教育模式。它的具体模式，它的具体表现、特点等与当时的社会状况相适应，反应了罗马帝国的社会文化情况以及罗马民族的特征。 有的学者把中世纪分为初期、中期和晚期三个阶段。总的说来，中世纪是欧洲(主要是西欧)历史上的一个经历了封建社会从兴起到繁荣，最后走向衰亡的时代。中世纪的音乐依照类型可以分为宗教类型的音乐与世俗音乐。宗教类型的音乐泛指的是格里高利圣咏，此为单音音乐的作品，后来也发展成为复音音乐，奥尔加农等等。这类音乐都是为了____教会的仪式所作、所有的演出都是在教堂里，依照教会的年历而举行不同的仪式，其音乐就是为了要配合诗歌的朗诵而作的。宗教类型的音乐一路发展下来就成了后来的弥撒曲、安魂曲，在古典时期许多伟大的音乐家都会有这样的创作作品产生，例如海顿的创世纪，莫扎特都有这样的作品留下来。中世纪的世俗音乐所包含的内容就更为广泛、大部分的作者都是一些没落的贵族阶级，其实内容大部分都是与宗教有关，但并不是在教堂里演出。 文艺复兴时期约为公元1450—1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心的情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与乐器逐渐分离而独立发展。这一时期 五线谱 已得到完善，印刷术也运用到 曲谱 上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派：尼德兰乐派，主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家，创作内容多为弥撒曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐，代表人物有迪费，若斯坎、班舒瓦、奥克冈等。乐派：在1530—1620年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大，对比效果鲜明。创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲，管风琴的前奏曲，幻想曲与托卡塔等，代表人物有维拉尔特，加布里埃利等。 罗马乐派：此时期的一个专门制作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕莱斯特里纳、纳尼诺索里亚诺。 通过对《西方音乐史》的学习，我对西方音乐的历史有了进一步的了解，并且对西方音乐长寿了浓厚的兴趣，在优美、激昂的旋律里感受到了温暖、坚强……，在1838年某个下雨的日子，一间漏雨的屋子成了浪漫主义作曲家肖邦灵感的来源，生病的他因被“困在”屋里感到了烦躁与惧怕，因而起身写下了《雨滴》，这道作品自始至终重复着一种单音调，其音色低沉，节奏稳定仿佛滴滴答答的雨声，而主旋律流畅舒适，轻柔变化的音色表现出了丰富的情感，在开始部分幽静的旋律恬谈而自然就像细细的雨滴正在渐渐落下，然而到中段部分，主旋律与伴奏的音色都明显降低，变得沉重低落，仿佛可以看见肖邦一个人静坐，看着窗外的 雨水 逐渐变大，屋里的漏水也变的一发不可收拾，情绪也跟着悲伤与惆怅。在音乐的最后部分，音调与节奏变得相对轻而缓踵而来，犹如细微的哀伤缠绕心头，给人一种“才下眉头却上心头”的哀愁，与《雨滴》不同，同为浪漫主义代表的舒曼所谱写的《梦幻曲》让人感觉简单而温暖。据记载《梦幻曲》是为 儿童 所创作的，但在成年人听来，同样能勾起他们对儿时的回忆。其节奏缓慢柔和，主题简单纯洁就像单纯美好的童年生活。在心情低落时，静静的聆听这首曲子，在略微变化的重复着主题的旋律里回到简单的童年，抛开世俗感受单纯的温暖。也可以听听格里格的《晨景》，感受双簧明朗清亮的音色里感受第一束阳光让海买你波光粼粼的炫目，并在太阳缓缓升离海面，照亮明眸时的喜悦以及普照大地时万物苏醒的希望。 西方的音乐就像是一部气势恢宏的史诗巨作，不仅仅是因为有贝多芬、亨德尔、肖邦、海顿这类的音乐巨匠，还有它从社会中散发出来的那种浓厚的艺术素养，都是其他地方所不具备的。这也恰恰是西方音乐发展如此蓬勃的原因了。高雅的意大利歌剧、完美的维也纳、塞维利亚等等，他们自内而外散发出的迷人魅力，无一不打动人的心灵。 最后，就以罗曼·罗兰的一句话为结束吧：“艺术正如生活那样，他是无穷无尽的。因此，也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西”。 西方音乐鉴赏论文篇二 《论湘版高中音乐鉴赏教材的西方古典音乐教学》 摘要：西方古典音乐是世界音乐海洋中一颗璀璨的明珠。作为高中音乐鉴赏教学的重要内容，同时也是学生最难接受的学习内容，湘版高中音乐鉴赏教材在第四单元音乐与时代中，以《音乐――从宗教走向世俗》等三个标题，展示出西方古典音乐的发展脉络，并选取各时期代表作曲家的经典作品，引领学生走进西方音乐殿堂。 关键词：高中 音乐鉴赏 西方古典音乐 湘版教材 学生素质的全面提高，修养情操的提升及对美感的认识，离不开古典音乐的熏陶。如何能在高中生对古典音乐兴趣不高、音乐基础知识贫乏的学情下，让学生发自内心地喜欢和接受古典音乐，一直是教育工作者研究的重难点。湘版教材中，将西方古典音乐教学按巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期的发展顺序结合作曲家及其代表作品设计教学内容。现笔者就实际的音乐课堂 教学 总结 出一些策略。 一、合理运用对比，把握时代风格 湘版教材中的标题很清晰地向学生阐述了西方古典音乐发展的历史脉络，并引导性地将两个时代的不同音乐风格进行比较。如在学习巴洛克音乐与维也纳古典音乐时，让学生从巴赫的《G弦上的咏叹调》和海顿的《时钟交响曲》进行比较，平稳而庄重的宗教色彩和充满生活情趣的艺术格调反映出宗教与世俗的时代背景，细听复调织体与主调音乐的不同音效，不易吟唱与歌唱性的旋律区分，固定规整节拍与灵活变化的节奏律动，通过音乐要素的不同呈现方式，学生在比较中对时代风格有了更深刻地体验和理解。同样是《月光》，贝多芬持续的三连音，微弱的音响勾画出忧郁、哀愁的月夜，在德彪西笔下，明亮的音程散落地跳动，月光时而点滴坠落，时而缓缓流淌，时而流水倾泻，思绪随着音符走走停停，飘渺如梦。贝多芬内心的表达与德彪西月光印象的景致变幻正透过《月光》，向我们诠释着古典的传统和声与印象的朦胧意境。 对比除用在纵向的时代风格比较上，也可用于同一首作品的不同片段上，帮助学生对音色、节奏、和声有更灵敏的感知。如欣赏《G弦上的咏叹调》弦乐重奏与人声合唱版的对比聆听，音色变更带来的不同感受，复调织体在人声的演唱中也更清晰。在《蓝色狂想曲》中主题音乐从乐首法国号与萨克斯稍显慵懒的奏出，到乐中庞大乐队以强有力地节奏雷鸣般奏响，再到乐尾钢琴以渐慢的速度陈述。截取这三个片段对比听赏，提高学生在变化中把握音乐原型的能力，音乐音色、速度、配器的转变带来三种风格各异的音乐形象，使学生进一步感受古典音乐的神奇。对比聆听贝多芬的《命运交响曲》和《致爱丽丝》，气势磅礴的命运抗争与倾诉衷肠的爱意表达，学生便不难理解这位音乐家是连接古典与浪漫的音乐巨匠。 二、以熟知引入经典，由浅入深 总结学生熟悉的古典音乐如《哈利路亚》《命运交响曲》《蓝色多瑙河》等，我们会发现学生所熟知的都是极强旋律性，乐句短小，易记忆，易哼唱的开头片段，由于音乐篇幅过长，即使后面也有动人的音符，也因听觉疲劳失去了兴趣和音乐的记忆而中途放弃。 用熟知的片段作为导入引发学生的共鸣，再延伸至同类题材作品，同一作品的整曲欣赏或不同乐章。在这过程中，教师要将新作品较清晰易哼唱的旋律主题提取出来，片段性地让学生品味，可用钢琴或小提琴等器乐范奏及范唱方式，加入互动讨论、节奏律动等活动让每一次聆听有不一样的体验，在反复中加强音乐的记忆和感受，融入音乐的深层次赏析如动机展开、变化再现等手法，将这些有趣的音乐片段设计成听辨游戏和情境想象。当新作品多个主题旋律已熟悉后，让学生在整曲欣赏中找出新鲜出炉的音乐记忆和感受，学生便不会因陌生、听不懂而无法进行下去。选择多片段聆听，片段与整曲相结合的欣赏方式，将欣赏时长控制在5分钟左右，会收到良好的效果。 三、巧用流行乐和影视片段激发兴趣 充满时代气息、情感直白的流行乐一直是学生们的钟爱。选择运用古典音乐元素创编的歌曲如《不想长大》与莫扎特的《第四十交响曲》，《remember》与柴可夫斯基的《天鹅湖组曲》，五月天的《快乐很伟大》与贝多芬的《欢乐颂》，不同配器处理，加入歌词，增强节奏感和律动感的流行表达方式给古典音乐带来全新的听觉感受。这些曲目通过音乐方式的演变，让学生探求其中不同韵味，究其根源。在流行与古典的对话中，激发学生探求古典音乐的兴趣。 很多古典音乐也被运用到影视作品中，如《不能说的秘密里》，肖邦的《升c小调圆舞曲》，巴赫的《c大调前奏曲》，这些影视片段都能勾起学生对原作的好奇与欲望。同时，纪传影片如《一曲难忘――肖邦传》《贝多芬传》《莫扎特传》，在反映作曲家性格、情感、人生经历的影像中学生走进了作曲家的内心世界，就不难体会肖邦赤忱的爱国之心，贝多芬不屈的抗争，莫扎特超脱困境的乐观和激情。此外，为古典音乐创编的动画片也能帮助学生听赏篇幅较长的音乐，如《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》，动画格什温的《蓝色狂想曲》等。 四、关注音乐的形象性与抽象性 古典音乐的欣赏，不宜让学生一开始就把握作品的风格、形式体裁、价值和意蕴，音乐形象和情感才是学生易于体会的信息。湘版教材就此选取了大量形象鲜明的作品，如维瓦尔第的《四季――春》、海顿的《时钟交响曲》、瓦格纳的《飞行的女武神》等。在教学中，笔者会结合文学、建筑、绘画等综合艺术感受音乐形象。在《音乐――从宗教走向世俗》一课中，听赏《哈利路亚》时展示两幅不同风格的建筑图片，学生很快就将华丽洒脱的巴洛克音乐与富丽堂皇的巴洛克建筑结合在一起。此时，引入《四季――春》的主题旋律，让学生体会想象，小提琴明亮的断奏激情而蓬勃，鲜明富有动力性的节奏仿佛阳光灿烂的春之大地万物复苏。学生用“拉”随着音乐哼唱主题，用歌声表达欣喜，体会清新中的华丽。此曲鲜明的春景音乐形象是欣赏的亮点，我将作曲家为乐曲配以的简短文字配以BCD的字母标头，哼唱主题为A，随着春景的展示，回旋曲式被学生轻松的用字母罗列了出来。富有抽象性的作品如教材中的《夜曲――海妖》《远古孩子的声音》等，不需要学生去深究音乐形象是由什么音色、节奏、和声来塑造，你只用闭上双眼让双耳感受音响的意境，在脑海中绘图。 西方古典音乐的教学要抛开急功近利，以一种熏陶方式，通过学生有共鸣的乐曲互动参与，从短小精悍的作品入手，在轻松愉悦的积累和体验中，西方古典音乐将拥有更多的听众。 西方音乐鉴赏论文文献 [1]王慧敏.高中西方古典音乐欣赏教学模式初探[J].学科研究，2017，(07). [2]谭卉.浅谈高中音乐中的西方古典音乐欣赏的 教学 方法 [J].文学界，2012，(02). [3]王洁，戚珍珍.当代中国流行歌曲中西方古典音乐运用情况窥探[J].北方音乐，2011，(09). [4]石蓓，张璐.西方古典音乐欣赏方法研究[J].大舞台，2012，(10). [5]金亚文.高中音乐新课程教学论[M].高等教育出版社，2004. 西方音乐鉴赏论文篇三 《初中音乐乐感及音乐鉴赏教学》 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学 措施 ，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 音乐乐感 音乐鉴赏 教学导入 对比教学 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则 音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。 二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施 1.合理导入教学 好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。 首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲 故事 以及 成语 典故 等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关 传说 等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述 成语故事 对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养学生的乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。 2.运用对比教学 对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。 首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。 其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。 3.运用多媒体教学 随着计算机多媒体的不断发展， 网络技术 已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。 当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。 三、总结 随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。 参考文献： [1]林南国.初中生音乐教学[M].上海：音乐出版社，2005. [2]王俊刚.音乐感受力以及鉴赏力的培养[J].四川：人民出版社，2009. [3]洪科.论培养学生音乐鉴赏力的基本方法[J].上海：音乐出版社，2008. 猜你喜欢： 1. 音乐鉴赏论文1500字 2. 西方古典音乐鉴赏论文 3. 大学音乐鉴赏论文1000字 4. 浅谈欧洲古典音乐论文 5. 大学音乐鉴赏论文2000字
在《欢乐颂》里有一个经典桥段就是安迪、奇点、曲筱绡、赵启平四人一起打牌，而就是这样一个牌局，让四人的性格暴露无疑，不知道我们属于他们四个人中哪一个？安迪是高智商的代表者，刚开始不太懂规矩，后来慢慢的熟悉打法之后，就利用高智商分析算数据，沉浸在算牌赢牌当中，而忽略了其他人的小心思，这跟她工作当中的性格不谋而合，以至于后知后觉，从奇点的解释当中才明白赵启平生气的原因！ 奇点有着敏锐的洞察力和高智商，一个人掌控全局，知道曲筱绡踩了赵启平的底线，明白赵启平生气的点，体贴安迪的单纯，用最适合三个人的方式跟他们交流。在安迪面前有存在感，和赵启平成为好朋友，还让撒泼打浑么曲筱绡主动低头道歉，奇点才是这场牌局的最大赢家！ 在曲筱绡就属于智商普通的人了，但她很聪明，在输了很多次后，在不知道其他人牌的情况下，她利用小聪明出老千，本身曲筱绡在生活中或者工作中都不按常理出牌，本以为这样无伤大雅，谁知道竟然成为她和赵启平分手的导火索，典型的小聪明没用对地方！ 赵启平自觉受过高等教育，不屑与曲筱绡同流合污，于是忽略曲筱绡的暗示，这才导致曲筱绡刷小聪明的，也许在别人眼里曲筱绡的作弊行为是率真可爱，但在赵启平眼里这就是非常没面子和可耻的，作弊行为可以原谅，但把无知当有趣，尤其是在两个精英面前，这种尴尬到了极致，自诩可以聊得来弗洛伊德，也喜欢海贼王，偶尔还研究研究金梅瓶，像他这样一个高级知识分子，自己的女朋友竟然是个不学无术的人，顿感两人聊不来，无法达到同一个精神层面，提分手是早晚的事情，所以一场牌局，就能摸清每个人的性格了！
一般时尚杂志都是为年轻人定制的，而且年轻人更有消费能力，根据每个人的爱好不同，选择也不同。
《时尚芭莎》是全球非常知名的时尚杂志读者，大部分都是一些年轻人，对时尚有研究和兴趣的人。通过读这样的杂志，能够提升自己的评论。
道理比较简单，传统媒体的整体缺点造成的第一个危害是高端人才的流失。不要说某一个人的离职不太可能对杂物的内容质量产生影响。最开始，有的人便是有才坏，他不在了，极有可能便是某一类信息的丢失或者这类主要内容整体质量的降低；其次，现如今传统媒体杰出人才流失的并非某一两个人的问题，反而是一批一批的流失。在过去的日子好的时候，走一些人，还能依据其他方式开展弥补，但是现在，后备人才也处于贫乏状况，因而，大部分便是走一个，少一个。
接着，由于经营越来越困难，那般源自成本费用的充分考虑，期刊杂志无法再像当时日子好的时候那样在信息的生产制造上不惜成本。而经费预算的降低一般要以舍弃品质为效果的。《时尚芭莎》大概第三第四左右，这一去科研排名其实没有说明现实意义，看自己喜欢的就可以，伴随网络媒体时尚博主提升、短视频的兴起，主题明确多样化，时尚周刊走下坡路！《时尚芭莎BAZAAR》是原《时尚·中国时装》改名而成，她是《时尚》与拥有年历史全球最著名的时尚周刊《Harper’s BAZAAR》版权合作的技巧，是一本全球性的真真正正正确对待潮流趋势的高档时尚周刊。
时尚芭莎BAZAAR发刊之初应以《BEST CHINA FASHION》英文刊的形式对全球开售,又以《BEST·中国时装》的办法慢慢在中国开售。期刊杂志公布与时尚集团合作,杂志名称改为《时尚·中国时装》。年月，与拥有年历史的全球著名时尚周刊《Harper'sBAZAAR》的版权合作在该刊出版期之际被在我国新闻出版总署宣布批准，这代表着《时尚·中国时装》已变为一本全球性的真真正正正确对待潮流趋势的高档时尚周刊。给与实用价值。这一实用价值可以是专业技能上的实用价值，也可以是娱乐游戏上的实用价值。主要内容垂直。虽然能发的主要内容很多，但什么都发就看上去不专业了，管理体系也无法为自己的号打标签，无法精准推广。
今日今日头条的读者年龄段大部分覆盖了所有，实际年龄遍布都都各有区别，但是读者的量级早就保证很高的级别了。累计激话用户数量早就超过多亿，月开朗用户数量超过多亿，按用户数，在我国综合型资讯平台中排名第一。给经典著作打最好的形象气质分，是一个原创者把握住读者念头的第一要素。经典著作的实效性可以揣摩，并没不合理故事情节，如看到佳人流鼻血的故事情节，那也是完全不符生理规范的，当然，修仙经典著作可以除外，看到佳人，接着气血倒逆，解决鼻粘膜，导致出血。 要想把握住读者的心，就一定让写作的代入感提升，让各位在读书的时候，情不自禁的带到到人物的日常生活里面，去体验和体会人物的日常生活。
这款杂志的读者一般都是比较追求时尚，而且平时可能自己不是很会穿搭，所以会选择看这样的杂志，能让自己更了解时尚。
“走向世界的中国电视”系列访谈之五 赶马到巴黎：合作执导纪录片海外版的投石问路──云南电视台导演周卫平专访 ；郭镇之 【期刊】南方电视学刊2010-07-18网络舆论与中国形象——对《纽约时报》一篇新闻分析及其网上评论的个案研究 ；郭镇之 【期刊】新闻与传播评论 2010-01-15方言电视的本土追求——基于对昆明地区电视方言节目的调查解析 ；郭镇之 【期刊】现代传播-中国传媒大学学报 2009-12-15在新加坡感受媒体文化 ；郭镇之 【期刊】新闻战线 2009-10-15中国的人民广播和世界的公共广播——数字时代中国公共频道的展望 ；郭镇之 【期刊】国际新闻界 2009-06-15试论改进中国电视的国际形象 ；郭镇之； 张梓轩 【期刊】新闻爱好者 2009-03-20“人肉搜索”与法律监管 ；郭镇之； 吕露英 【期刊】新闻与写作 2009-03-05现代与后现代的双重表征：当代中国的移动电话（下） ；郭镇之； 吴玫 【期刊】现代传播（中国传媒大学学报） 2008-10-15后奥运时代的中国新闻传播 ；郭镇之 【期刊】新闻与写作 2008-09-15全球化与中国寻求文化身份：以方言电视节目为例 ；吴玫； 郭镇之 【期刊】新闻大学2008-09-15电视的未来,任重道远 ；郭镇之 【期刊】传媒 2008-08-15现代与后现代的双重表征：当代中国的移动电话（上） ；郭镇之； 吴玫 【期刊】现代传播（中国传媒大学学报） 2008-08-15关键是公开地讨论 ；郭镇之 【期刊】新闻与写作 2008-05-15记者被打，谁的暴力? ；赵金； 杜鹃； 陈楠； 郭镇之； 朱至刚 【期刊】青年记者 2008-04-10勇于维权，改进技巧 ；郭镇之 【期刊】中国广播 2008-02-15让低俗无处容身 ；郭镇之 【期刊】新闻与写作 2007-12-15假暗访引出的真教训——简析“纸馅包子”案 ；郭镇之 【期刊】新闻战线 2007-10-10议程设置理论概览：过去，现在与未来 ；麦克斯韦尔-麦考姆斯； 郭镇之； 邓理峰 【期刊】新闻大学2007-09-15林白水命运的历史审视 ；郭镇之 【期刊】国际新闻界 2007-02-23舆论监督与暗访偷拍 ；郭镇之 【期刊】新闻与传播评论 2006-10-15公共广播电视：变与不变之间 ；郭镇之 【期刊】新闻大学2006-09-30新闻传播与隐私权——以英国新的节目准则为例 ；郭镇之 【期刊】中国广播电视学刊 2006-09-20从全球到本土：评电影《无极》与博客搞笑剧《馒头》 ；郭镇之 【期刊】湖南大众传媒职业技术学院学报 2006-03-30乔治·格伯纳及其“电视教养”理论和“文化指标”研究 ；郭镇之 【期刊】国际新闻界 2006-01-23继往开来——纪念人民广播事业65周年 ；郭镇之 【期刊】中国广播电视学刊 2005-12-25揭密新闻客观性的制度神话——解读《维系民主?西方政治与新闻客观性》 ；郭镇之 【期刊】现代传播 2005-10-15隐性采访辨 ；郭镇之 【期刊】新闻与写作 2005-06-10德国的电视市场和节目流通 ；郭镇之； 斯特凡·奥立格 【期刊】新闻与传播评论 2005-05-15德国报刊业的现状及趋势 ；郭镇之 【期刊】新闻战线 2005-01-10德国的新闻与传媒发展 ；郭镇之 【期刊】国际新闻界 2004-12-20广播电视与法制管理——兼论建立中国广播电视的内容标准 ；郭镇之 【期刊】新闻与传播评论 2004-10-15关于建立省际卫星传播公司的建议 ；郭镇之 【期刊】国际新闻界 2004-02-20改进新闻报道三题 ；郭镇之 【期刊】中国广播电视学刊 2003-05-25电视研究的几个问题 ；郭镇之； 赵丽芳 【期刊】电视研究 2003-04-25韩国大众传媒近三年来的变革 ；郭镇之； 林洲英 【期刊】新闻战线 2003-04-10全球化、电视市场与文化引进——兼析CCTV引进节目的栏目设置及文化定位 ；郭镇之 【期刊】中国电视2002-10-15对引进节目的思考——从《国际影院》谈引进节目为我所用 ；郭镇之 【期刊】中国电视2002-09-15“国际传播与文化交流”国际学术研讨会综述 ；郭镇之 【期刊】国际新闻界 2002-06-20“国际传播与文化交流”国际学术研讨会综述 ；郭镇之 【期刊】现代传播 2002-06-15韩国的卫星与放送事业 ；康贤斗； 郭镇之； 文春英 【期刊】现代传播 2002-04-15席勒——传播政治经济学的批判领袖 ；郭镇之 【期刊】国际新闻界 2002-02-20传播政治经济学之我见 ；郭镇之 【期刊】现代传播 2002-02-15韩国新闻事业历史述评 ；郭镇之 【期刊】新闻与传播评论 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1999-08-15大众传播的议程设置作用（续） M·麦考姆斯； T·贝尔； 郭镇之 【期刊】新闻大学1999-08-15加拿大新闻学者的社会责任——关于“消失的新闻”研究与介绍 ；郭镇之 【期刊】新闻与传播研究 1999-06-30中国新闻学教育和研究80年（下） ；赵玉明； 郭镇之 【期刊】现代传播 1999-06-15大众传播的议程设置作用 M·麦考姆斯； T·贝尔； 郭镇之 【期刊】新闻大学1999-05-15中国新闻学教育和研究80年（上） ；赵玉明； 郭镇之 【期刊】现代传播 1999-04-15“客观新闻学” ；郭镇之 【期刊】新闻与传播研究 1998-12-30欧洲公共广播电视的历史遗产及当代解释 ；郭镇之 【期刊】国际新闻界 1998-12-20校园新闻之路——CBS为新闻院校开办的新节目 ；郭镇之 【期刊】国际新闻界 1998-02-20美国公共广播电视的起源 ；郭镇之 【期刊】新闻与传播研究 1997-12-30全球电视传播环境对中国与加拿大的影响 ；郭镇之 【期刊】国际新闻界 1997-10-20世界公共服务广播的形势： 俯瞰与分析 ；马克·莱伯伊； 郭镇之 【期刊】新闻与传播研究 1997-06-30关于大众传播的议程设置功能 ；郭镇之 【期刊】国际新闻界 1997-06-20对“四种理论”的反思与批判 ；郭镇之 【期刊】国际新闻界 1997-02-20加拿大广播政策史评 ；郭镇之 【期刊】现代传播-北京广播学院学报 1996-12-15商营政策比较：CBC与CCTV ；郭镇之 【期刊】新闻与传播研究 1996-09-30蒙特利尔的广播电视 ；郭镇之 【期刊】中国广播电视学刊 1996-03-25在加拿大看电视 ；郭镇之 【期刊】电视研究 1996-02-15《身价百万的婴儿们》和媒介 ；郭镇之 【期刊】现代传播-北京广播学院学报 1996-02-15加拿大的广播电视节目 ；郭镇之 【期刊】国际新闻界 1995-12-20加拿大学术界1995年年会介绍 ；郭镇之 【期刊】新闻与传播研究 1995-06-30评奖归来话广播 ；郭镇之 【期刊】中国广播电视学刊 1994-12-15市场经济中的广播电视 ；郭镇之 【期刊】新闻与传播研究 1994-09-30加拿大广播制度纵览 ；郭镇之 【期刊】新闻与传播研究 1994-06-30传播学受众研究接受分析 ；郭镇之 【期刊】现代传播-北京广播学院学报 1994-06-15对电视纪录片的几点思考──从《最后的山神》说开去 ；郭镇之 【期刊】现代传播-北京广播学院学报 1994-02-15研究方法及理论评价片论——从陈尔泰的理论观点谈起 ；郭镇之 【期刊】中国广播电视学刊 1993-03-02从对峙到交流——海峡两岸新闻界交往回顾 ；陈力丹； 闵大洪； 郭镇之 【期刊】新闻记者 1992-12-26历史与情感 历史与经验——广播电视史研究札记两题 ；郭镇之 【期刊】中国广播电视学刊 1992-12-26媒介崇拜与经验认同 ；郭镇之 【期刊】现代传播 1992-12-26纪录文化断想 ；郭镇之 【期刊】现代传播 1992-04-30受众权益论纲 ；宋小卫； 郭镇之 【期刊】现代传播 1991-08-29第二次中国广播电视史志研讨会综述 ；郭镇之 【期刊】新闻研究资料 1991-05-01视听传播研究的一个新视角 ；宋小卫； 郭镇之 【期刊】中国记者 1991-01-31对《午间半小时》的思考 ；郭镇之 【期刊】中国广播电视学刊 1990-10-28社会讲坛——试析《午间半小时》 ；郭镇之 【期刊】现代传播 1990-08-15新时期中国电视的10年 ；郭镇之 【期刊】新闻研究资料 1990-05-01评北京电视台的十年 ；郭镇之 【期刊】中国广播电视学刊 1989-10-28美国电视演变史（续完） ；郭镇之 【期刊】国际新闻界 1989-06-30美国电视演变史（四） ；郭镇之 【期刊】国际新闻界 1989-05-01中国电视史略（1958——1978） ；郭镇之 【期刊】现代传播 1989-05-01中国电视大事记（1955—1978） ；郭镇之 【期刊】新闻研究资料 1989-05-01抓住实质，观照实际 ；郭镇之 【期刊】中国广播电视学刊 1988-10-27美国电视演变史（续二） ；郭镇之 【期刊】国际新闻界 1988-08-28中国电视新闻的历史进程 ；郭镇之 【期刊】新闻研究资料 1988-08-28电视深度节目探析 ；郭镇之 【期刊】新闻战线 1988-07-29美国电视演变史（续） ；郭镇之 【期刊】国际新闻界 1988-06-29中国电视剧三十年 ；郭镇之 【期刊】当代电视 1988-05-30试论《九州方圆》的改革 ；郭镇之 【期刊】现代传播 1988-04-30电视深度节目探析 ；郭镇之 【期刊】新闻战线 1988-04-15美国电视演变史（一） ；郭镇之 【期刊】国际新闻界 1988-03-01三省一市电视情况调查报告 ；郭镇之 【期刊】现代传播 1987-08-29闲话电视节目 ；郭镇之 【期刊】当代电视 1987-04-01上海民营广播大事年表 ；郭镇之 【期刊】新闻研究资料 1986-05-01中国境内第一座广播电台始末记 ；郭镇之 【期刊】新闻研究资料 1986-03-02中国境内第一座广播电台考 ；郭镇之 【期刊】现代传播 1986-03-02延安（陕北）台的《对国民党军广播》 ；郭镇之 【期刊】新闻研究资料 1983-10-28民营广播电台的商业性质 ；郭镇之 【期刊】现代传播 1982-08-29评“阶级斗争工具”说—兼论报纸的根本属性 ；郭镇之 【期刊】现代传播 1981-06-30传播政治经济学之我见 ；郭镇之 【会议】中国传播论坛（2001）——变动中的全球广播电视 2001-09-22关于建立省际卫星传播公司的建议 ；郭镇之 【会议】论传媒改革与发展——中国传媒发展高层论坛论文集 2003-12-01
新媒体短视频运营课程大纲 这是大纲的模板，你可以参考，里面的内容比较多。你自己摘录吧
在《受众分析》这本书里，麦奎尔搭建了一个理论研究的，提到了“新媒体环境下的受众”这一概念。我从麦奎尔的理论范式出发，结合新时代环境下融合媒体的变局，试谈受众的角色转变。虽然受众并未消逝，却拥有了新的时代意义。这种新的变化与其说体现在新的定义上，不如说更为明显地体现在作为受众的每一个个体对于所处的受众大环境的新感知上。首先，这种新变化表现在：受众从批判学派认为的传播链条的末端（End）转变成当代传播环境下的中转环（Linked Chain）。受众不再是受操控的无知被动的接受者，在获取信息的同时也发散开新的信息，充当信息源头。其次，新媒体环境下的受众，呈现出更强的个体差异，而在传统媒体时代，受众阅读印制好的报纸，实质是在阅读编辑筛选好的消息组合。受众观看电视节目，多是电视内容牵引着受众的注意力直到受众接受它。而在全媒体时代，LBS等基于地理定位推送信息的服务，更加符合受众的地域接近性。最后，新媒体环境下社交媒体日益发挥作用，使权威媒体的刺激减弱，淡化了批判学派眼里传媒单向度施予受众的“心理无知”控制概念，使受众可以真正从自己的社会条件出发去解读媒介文本，并建构意义。麦奎尔在书中关于新媒体与受众的未来,做了一小节的探讨和预测。围绕“所指对象的消解”（Breakdown of The Referent）展开，他说：“没有人再乐意与他人同时接受相同的信息包”，细分化的受众以及受众需求的日益独特、多元化成为个性化传播时代的特征；可是，在基于拓展而非取代旧时代受众行为的模式下，受众却可以比任何时候人数都要多，规模也更为巨大，就好比回到了那个大众受众当道的沉默年代（Quiet Era）。这一问题同样值得思考，麦奎尔并不是一位技术决定论者，他在研究新媒体时代下受众的时候也提出，我们不该仅仅从技术层面去思考一种新类型的受众形成的原因。他在肯定技术直接推动受众细分化、选择个性化的同时，亦辩证地提出这些新媒介技术仍然没有从根本上改变人们的受众行为。即使在传播渠道大大丰富的今天，大量的传播机器仍然准备开足马力努力将受众最大化。现实如此，从鲜明的传播者本位角度出发去做决定，也的确如此。这就是所谓的就目前的受众实质而言，新媒体技术层面的巨变是对旧有受众行为的某种拓展，而非彻底改变。从“存在即合理”的角度看，麦奎尔相信传统模式下的大众受众仍有存在理由并且仍会适应现实情况，而新媒体孕育出新受众也是必然，只是这个孕育的结果如何被定量定性，是一个暂不可知的受多种社会因素作用的结果，即他所说的“潜力未知”。《受众分析》的译者刘燕南在前言中指出：“麦奎尔对于传播技术发展与未来受众的探讨，并非一维的，而是二维或多维的；既是技术的，也是社会的。”或许也印证着麦奎尔一向抱有的观点：受众的形成受各种社会因素的影响，受众不只是技术的产物，也是社会生活的产物。（作者为中国人民大学新闻学院本科生）来源：青年记者2013年5月上
论新媒体时代传者与受者的身份趋同字数东南学术 2009年4期摘要：新媒体环境下，受众向内容制作者转变，分析关于这一现象的若干研究案例及其研究方法之优劣，不难看出：“使用与满足”学说已经无法适应当前的实际研究需求；在进一步的研究不应忽略资本和政治经济权力对新生的互动媒体所产生的影响；把传受过程结合在一起的“Produsage”，也许是能更好地理解传受趋同现象的一种研究路径。关键词：用户自创内容；user generated content(UGC)；主动受众；新媒体；研究方法中图分类号：G206文献标识码：A文章编号：1008—1569(2009)04—0166—03一、研究缘起和文献综述近年来，受众研究领域的许多成果已经表明，观众(audienecs)或参与者(participants)不仅仅是被动地接收信息，他们开始用不同的手段创建媒体内容(Blog博客、YouTube视频、nickr图片)并通过各种社交软件与他人共享，形成自己的传播渠道。在当前web2.0的传播环境下，这种实质意义上的双向传播不仅挑战了传统媒体的操作模式，也对民主社会、经济和法律框架有着深刻的影响。目前国内外对于受者变身传者(adicnces as producers)的研究所关注的焦点是用户自创内容(UGC—user generated content)，也被称作消费者自创内容。遗憾的是，尽管各种形式的UGC最初总是出自于免费分享的目的，但是一旦它们在新媒体中吸引了眼球，就会迅速被商业渗透，成为新的谋利平台。为了扩大受众群，适应用户的多样性，像英国广播公司(BBC)这样的媒体巨头也在寻求建立这一平台，以服务现有观众并吸引潜在观众。业界的需求呼唤能够充分解释UGC行为的有力研究，但实际上大部分研究都只是应用传统媒体工业时代的分析框架，鲜有引发深思的批判视角。现有的uGC研究主要集中在使用者创造媒体产品的行为特征、这些产品带来的经济效应以及对形成网络公共领域所产生的影响等。本文旨在提供针对UGC主体研究的概述，并批判地分析各研究中使用的方法，例如使用与满足理论(Li，2005)，修正的自我表露理论(Fung，2006)，或“produsage”——这个由布伦斯(Brans，2007)自造的词用“produce”+“usage”(生产与使用合二为一)来表明同时性生产和使用的混合形态。限于篇幅，本文只能集中讨论此主题的热点问题，评述相关研究的优劣，探寻比较科学的研究方法。二、关于UGC的四个研究案例根据每日更新的全球点击量最大的网站排行榜，Youtube和Wikipedia(维基百科)名列第三和第七。这些提供用户自创内容(UGC)的免费网站为什么能够吸引这么多人呢?关于UGC的研究力图解释这一新媒体环境下的重要现象，以下将重点概述其中四个研究案例。案例1：德国学者Stoeckl(et al.2007)和他的同事们试图找出博客及视频制作者与那些不生产内容的“纯用户”之间的区别。他们认为UGC最让人振奋的特点就是：“消费者现在成为了制作者”、“创造并不是为了马上获利”、“UGC最终还是面向大众的”。此研究应用“使用与满足”学说作为理论基础。这个学说假定人们是根据自己的需求而主动、有目标地使用媒介的(Katz and Blumler，1974)。此研究发出的在线调查被792人下载，其中489人完成了问卷。通过质化和量化的研究，发现博客和视频制作者谈到创作动机时最经常使用三个原因：纪录生活，娱乐，自我表达。相反，那些专业“潜水员”不生产内容的原因是：不愿付出机会成本和时间成本，以及担心隐私可能被侵犯。案例2：同样，Li(2005)所做的研究也是立足于使用与满足框架上的。博主认同的开博动机包括：自我纪录、提高写作水平、自我表达、媒介诉求、获取信息、社交需求。和第一个案例相似，Li的研究得到了60％的答复率。某些动机与特定的使用博客的方式有强关联。出于自我纪录动机的人倾向于设置反馈管理、使用鲜明个性的表达，以及期望读者量；而那些想要提高写作技能的人的博客就没有那么强的互动；寻求自我表达的博主甚至会在博客中加入设计的元素；强调信息诉求的博主往往添加超链接等。此研究还发现，博客中存在较强的性别差异，男性更倾向于信息诉求，而女性更多选择自我纪录、自我表达以及消磨时间；而年龄与自我纪录、自我表达和消磨时间的动机成负相关。案例3：与上述两个案例不同，Fung在2006年所做的研究采用了“修正的自我表露”(re-vised self—disclosure)(WheeIess and Grots，1976)理论，调查了545个香港本地的博客。使用博客的满足感实际上标明了多种维度的自我表露，特别是自我满足和自我表达。研究表明。经常使用博客的人倾向于表露私密和个人事务。年轻女性拥有更长的博客经验。案例4：任职于澳大利亚昆士兰科技大学的阿克塞尔·布伦斯(Axel Bruns)在2007年提出的“Produsage”模式在本领域中得到了广泛的关注。在Produsage模式下，所谓“产品”(pro-duction)已经不是工业时代的那种具体的完成品了，而是动态的produsage过程中一个临时的作品：就像维基百科(Wikipedia)某词条最新编辑过的一个页面、由开源软件设计者刚刚发出来的一个软件包、创作共用(Creative Commons)授权框架下的一组原创设计，这些都不是传统意义上规模化生产的“产品”，而是网络用户随用随创的“作品”，创作目的和作品形态的不同所带来的观念上的转变必须引起研究者的注意。三、对于案例的分析在数字媒体时代，受众拥有独特的解读媒体内容的方式。随着互联网的全球性普及，探寻传受互动中受者向传者转变的本质已成为受众研究的新热点。以上案例都是在规范的研究框架下通过翔实调查得出的审慎结论，但是，在样本选取、方法使用、理论运用等方面，显然还存在着一些不足之处。样本选取方面，Stoeckl等人的调查所选取的样本是隶属于传统媒体的电子平台，如英国较保守的《卫报》(Guardian)网站，以及德国杂志Neon的网站。就像世界上许多其他传统媒体一样，网站上的内容其实还是由编辑人员选取和审查的，就算你能在网站上发表文章，但这些文章在原报或原刊上得以发布的机会也是微乎其微的。在中国情况也是如此，新闻线索往往是在传统媒体的追踪下被放大的，所以从这个意义上说，使用者变身媒体生产者，是限于一定的活动范围之内的(网络中)，其影响力要扩散，还需要特殊的催化条件。研究方法上，问卷可信度及统计上的抽样偏差依然存在。UGC领域的研究对象集中于年轻人身上，因为他们更精通新媒体的技巧，并有更积极的参与意识。新媒体环境下的传播技能的复杂性限制了积极参与者的数量和年龄，大部分公众还是通过报纸、广播、电视来获取信息。因此，除了尽可能减少统计软件的误差，更重要的任务是改进研究方法，尽可能设定合理的抽样范围，力求得到更加客观的结论。这些研究还有一个共同的缺陷，就是对于管理层权力的忽视。众所周知，大众传播还是处于一些政治经济力量实体的控制之下的。拉扎斯菲尔德和默顿(Lazarsfeld＆Merton，1948)认为，社会和心理机制决定了受众对媒体的需求和使用⒀。戴维·莫利(Morley，1985)指出：“观众诠释意义的能力，和中央集权的媒体机构建构文本的力量相比，简直是不值一提。”在当今新媒体受众研究的语境下，要完全抛开行政管理方面的力量，还为时尚早。从理论框架上来看，应用“使用与满足”学说并非不妥，然而，如果用它来检验从受者到传者的角色转变，就显出不足来——由于此理论最初是用来考量二战期间美国日间广播系列剧对于受众的影响的，其出发点是媒介强效果论，现在看来，已经有些过时了。研究新媒体时代的受众，理解受者向传者的过渡，还应从Produsage开始。正如上文所概括的那样，Produsage克服了“内容生产”这个概念从工业时代到信息时代转变的过程中所无法解决的制度性问题。它为理解数字环境下的“协同内容创新”(collaborative content creation)及其发展实践提供了一条新的研究道路。当然，现在就认为新媒体能够完全颠覆传统意义上的传者和受众的关系还为时尚早，看看以下几个例子：鲁伯特·默多克的新闻集团收购了最成功的社交网站MySpace，流量最大的图片分享网站Flickr被雅虎并购，极富创新意识的视频分享网站Youtube也拱手出让给谷歌……技术和创新在资本的威力面前纷纷缴械，这是信息时代还未进化完全的悲哀吗?传者和受者之间那道看似无法逾越的鸿沟，会被用户之间的免费分享特性所弥补吗?这些都是开放的命题，在web2.0时代，没有人敢预言5年以后会发生什么，雨后春笋般的媒体现象，正是激发学者研究热情的源泉所在。