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《哈姆雷特》（1601）是莎士比亚最重要的作品，这部悲剧就其表现的社会内容和哲学内涵来说都是最丰富的。它以精湛的艺术形式，博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭，反映了作者对人生价值和意义的探索。早在12世纪就流传着丹麦王子为父报仇的故事，英法两国的剧作家都据其情节写过中世纪的血亲复仇为中心的剧本。1601年，莎士比亚将其改编成一部深刻反映时代面貌、具有激烈矛盾冲突的杰出悲剧，使这一复仇故事有了广泛的社会意义。年轻的主人公丹麦王子哈姆雷特是一个有理想、有魄力、好思索的人文主义者，是个诚实、坦率、正派、道德高尚的人。他结束求学生涯回国时发现，他的祖国已变成成了黑暗的牢狱，父亲已被叔父克劳狄斯害死，克劳狄斯还娶了哈姆雷特的寡母，篡夺了王位。父亲的亡魂出现，要求他复仇。哈姆雷特决心杀死奸王但又顾虑重重，他报仇的愿望逐渐转变成为一种社会责任心：应当改变这个充满犯罪、不仁不义、谎话和虚伪的世界。而要完成这一重整乾坤的神圣使命，哈姆雷特深感自己无法胜任，反之，要同恶势力妥协， 他又深恶痛绝。 这一切使哈姆雷特陷入犹豫、忧郁、和痛苦的自我分析之中。在他下决心动手除去奸王时，不幸误杀了恋人娥菲丽娅的父亲、媚上的御前大臣波洛涅斯。伤心的娥菲丽娅因此丧失了理智，溺死河中。娥菲丽娅的哥哥雷欧提斯要为父亲和妹妹报仇，在奸王阴谋安排的决斗中用涂了毒药的剑刺中了哈姆雷特，哈姆雷特的母亲也误饮奸王为哈姆雷特准备的毒酒毙命。哈姆雷特在临死前奋力刺死了奸王，但他改变现实的宏伟理想却没以能实现。哈姆雷特是莎士比亚精心塑造的人文主义者的形象，他对人自身、对人类的明天满怀热爱和信心，在他看来人是“了不得的杰作”，具有“高贵的理性”、“伟大的力量”，有着无比的智慧，是“宇宙的精华，万物的灵长”。人文主义教育使他胸怀远大抱负，但突破其来的巨变，使他遭受了那样多的不增，他无忧无虑、明朗爽快的性格发生了变化。父死母嫁，奸邪当道，国内一片乌烟瘴气。他渴望用进步的人文主义思想改造社会，却又觉重任难当，难以施为。踌躇难决之下，他苦思焦虑，性格一变而为忧虑沉闷，更因复仇的证据不足，一时也找不复仇的时机，无法贸然行动，这使得他优柔寡断，拖延迟疑， 戏中大段沉痛的、强烈自责的独白， 反映了他痛苦、矛盾的心境。表面上看，他令人惋惜地放过了一次次行动的机会，实际上这正是敌我力量悬殊，人文主义理想难以实现的悲剧性反映。从第三幕起，他忧郁的心情开始得到克服，崇高的理想与责任感，使他意识到必须以行动来抗争不合理的命运，于是他雷厉风行地采取了一系列复仇措施，从采取演戏的方法从实奸王的罪行到改写密信，破坏了奸王把他放逐到英国，然后借刀杀人的阴谋，最终刺杀奸王，把国事托给他志同道合的密友，这无不表现了他的机智勇敢、镇定缜密以及超人的智慧。莎士比亚恰如其分地描写了哈姆雷特性格的变化与发展。悲剧《奥赛罗》（1604）同样反映了文艺复兴时期深刻的社会矛盾。在威尼斯，黑皮肤的摩尔人大将奥赛罗和贵州小姐苔丝狄蒙娜相爱而结婚，遭到贵族们的反对。威尼斯大公派战功赫赫的奥赛罗去抵御土耳其人入侵，故对婚事不加干涉。伪善、狡诈而又阴险的旗官伊阿古因奥赛罗未任命他为副将怀恨在心，为了报复，他巧使诡计诬陷苔丝狄蒙娜不贞。轻信他人而又嫉恶如仇的奥赛罗陷入极大的悲愤与绝望中，妒火中烧，他亲手扼死了无辜的苔丝狄蒙娜，还以为做了一件正义的事。伊阿古的妻子当场揭发了真相，奥赛罗悔恨万分，为了惩罚自己铸下的大错，挥剑自杀身亡。奥赛罗其实是作者所肯定和同情的人物，他坦率、公正、诚信，但性格中存在着致使的点。他轻信虚假的表面现象，让感情左右理智，以至他和苔丝狄蒙娜的爱情虽战胜了种族的偏见，却未能躲过极端主义者的暗箭，酿成悲剧结局。剧中的伊阿古是一个极端生活利已主义者的形象，为了个人私欲，使尽了卑鄙毒辣的手段。他的生活信条是“既不是为了感情，也不是为了义务，只是为了自己的利益”。他设尽圈套去暗害别人，最后受到了正义的惩罚。《李尔王》（1605）取材于古代英国的历史传说：年老昏聩的李尔王把王国分给了虚伪的大女儿里根、二女儿贡纳莉，却把诚实率直不会取悦父王的小女儿考迪丽霞驱逐到国外。李尔自己仅保留国王的尊号和一百名侍从，准备轮流住在两个女儿家中安享晚年。谁料两个大女儿达到目的后却原形毕露，把老父赶出家门，李尔王饱受颠沛流离之苦。在一个雷电交加的暴风雨之夜，被逼疯癫的李尔王奔向旷野，对苍天呼喊着自己的悲愤与无奈。李尔王在狂风暴雨下的大段对天独白， 在为我们展现了一个痛苦心灵的同时， 也揭示了这个曾被权利异化的君王的人性觉醒过程。小女儿得知李尔王的遭遇，起兵讨伐两个姐姐，不幸失被杀，李尔王也在悲痛疯癫中死去。莎士比亚站在人文主义者的立场，通过王室家族的内乱和李尔王传动的大起大落，批判了资本主义社会伪善的人伦关系，肯定了同情、博爱的道德原则。《麦克白》（1605）是莎士比亚戏剧中心理描写的佳作。苏格兰大将麦克白从战场上凯旋而归，途中听信女巫他能当国王的预言， 在野心驱使与其妻的怂恿下， 趁国王邓肯到家中作客之机，弑君篡位，最终落得众叛新离、兵败被杀的下场；他的妻子也因精神分裂而死。全剧弥漫着一种阴鸷可怕的气氛。莎士比亚通过对曾经屡建奇勋的英雄麦克白变成一个残忍暴君的过程的描述，批判了野心对良知的侵蚀作用。由于女巫的蛊惑和夫人的影响，不乏善良本性的麦克白想干一番大事业的雄心蜕变成野心，而野心实现又导致了一连串新的犯罪，结果是倒行逆施，必然死亡。在迷信、罪恶、恐怖的氛围里，作者不时让他笔下的罪人深思、反省、剖析内心，麦克白夫妇弑君前后的心理变化显得层次分明，这就更加增大了悲剧的深度。以上四部剧作被称做莎士比亚的“四大悲剧”。在这些剧作中，莎士比亚看到了正在兴起的资本主义社会关系的内在矛盾，抨击资本主义利益原则的邪恶性质，展现出阶级压迫给广大劳动人民带来的痛苦。但他把社会斗争归结于抽象的善恶好坏的道德问题，仅仅看到思想的力量，个人的作用，而忽视了人民大众，因此在冷酷的、充满罪恶的社会面前，单枪匹马的个人主义英雄往往被碰得头破血流，悲观、茫然、幻灭， 陷入不可解脱的内心矛盾与悲剧结局。 在悲剧终场时，没有一个主人公能逃脱死亡的命运，以至后人把莎剧结束的第五幕称之为“死床”。但玉石俱焚的可怕结局，又表明了剧作家对人类世界的希望：杰出之士死了，为个人利益使尽花招的野心家也难逃死亡的命运，但正义却赢得了道义上的胜利， 正义和美德百世流芳， 邪恶却为人唾弃，遗臭万年，重整河山仍期待着后来的英雄。
总的来说莎士比亚塑造人物的性格特点都是写出了人的不可爱之处《奥赛罗》表现人的性格是奸诈的利己主义。《李尔王》表现的是一个刚愎自用，金钱至上对财富贪婪的利己主义，《哈姆雷特》表现的是人的单纯!
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莎士比亚四大悲剧中的人学思想文摘：人的问题――本体的问题，是哲学乃至整个人文科学最基本的问题之一，许多人文科学的研究正是以本体的问题为基础而逐步展开的，作为文学研究一个分支的莎士比亚研究也不例外。威廉·莎士比亚以其人本主义思想而著称，他的哲学思想在其著作中表现得非常突出，深深地启迪了文艺复兴时期人们的思想。因此，要想深刻地理解莎氏作品中表现的哲学思想，就必须全面理解莎氏的人学思想。悲剧是人类掌握的最美妙的艺术形式之一，是人类艺术的结晶。研究莎氏悲剧中的人学思想，无论在哲学方面，还是在文学方面，都具有很高的学术价值。本文将研究莎氏四大悲剧中的人学思想。就人学研究人学，容易犯以偏盖全的错误，要研究莎士比亚人学，应首先找准一个正确可行的方向，因此本文从研究莎士比亚哲学的精神入手，确立莎士比亚人学研究的主要方向。任何哲学研究都是从探讨世界与人的本源开始的，莎士比亚人学研究也不例外，本文将以莎士比亚宇宙观为基础，进而演绎出莎氏在人性论、灵与肉以及人生终极目标等方面的观点，从而将莎氏的人学思想框架展现在读者面前。一、莎士比亚哲学的精神哲学是对人生的系统反思。人学是对哲学本体的研究，是哲学的核心。哲学的功用在于提高人们的精神修养，因此，在哲学中超道德价值要高于道德价值。然而，西方一向有重视超道德价值而又不忽略道德价值的哲学传统。莎氏正是从柏拉图、亚里士多德、圣奥古斯丁和蒙田那里继承了这一传统，强调超道德价值的同时，又不忽略道德价值，这正是莎氏哲学的一大特色。在他的悲剧中，莎氏对世界上的许多事物抱着怀疑的态度。这种怀疑态度是怀疑主义与教条主义的区别。怀疑主义“并不否认人类认识真理的能力”，它指引人们“应坚持对每一个由经验得来的命题报怀疑态度并进行考证”。受赛克斯特斯·安培雷克思和蒙田的影响，莎氏在他的悲剧中流露出明显的怀疑主义倾向。四大悲剧中的哲学，是怀疑主义的哲学，是重视超道德价值而不忽略道德价值的二元哲学，这就是莎士比亚哲学的精神。莎氏在悲剧中表现出明显的超道德倾向，本文将侧重研究他的超道德怀疑主义人学。二、人与宇宙莎士比亚人学是从他的宇宙观演绎而来的。在宇宙观方面，莎氏借鉴了柏拉图、亚里士多德和基督教宗教哲学家的观点。莎氏对柏拉图的宇宙生成论进行了细微的修改，他认为世界是有神依照自己的意愿创造得井然有序的，神创造了理性并将它置入灵魂，然后将灵魂置入肉体。莎氏关于世界起源的假说与基督教信仰非常相似，这也许是莎氏受到了伊丽莎白时期基督教影响的缘故。对于人类在宇宙的地位，莎氏抱着一种怀疑的态度。一方面，他继承了奥尔菲斯主义关于命运女神之轮的信念，认为命运之轮的转动决定人们的命运。另一方面，也强调，人类能够对自己的行为做出选择。从这种意义上来讲，莎士比亚的人类获得了一定的自由。在悲剧中，莎氏隐约地暗示，人类能够影响自己的命运，天理有时是与人们的行为一致的。同时，莎氏也指出天理的局限性。至于谁最终决定人的命运——神还是人类自己的行为，莎氏并未在他的悲剧中给出明确的答案，但是我们能够从中看到莎氏对于传统天理报应观念的疑惑，这也是他对历史发展的贡献。对于人类的认知能力，莎氏表示怀疑，虽然他未指出人类能否认识绝对真理，但倡议人们对事实要抱着疑问去验证。三、人性论通过对中世纪命运之轮理论和柏拉图宇宙生成论的修改，莎氏将更多的自由意识引入到人学之中。他认为，由于命运女神之轮永不停息的旋转，人们在宇宙中的地位并非固定，人无“先天人性”，即便世上存在人性，它也会随着环境的变化而改变。莎氏相信，人性中的多数因素是善的。他将恶归结于人们自我意识的滥用。在恶的问题上，莎氏的观点有些矛盾：他相信神造世界，又认为恶是一种存在，并将恶归结于自由意识的滥用和自我约束的困乏，这显然与神的神圣性相抵触。 四、灵与肉在灵与肉方面，莎氏主要受到柏拉图和圣奥古斯丁的影响。莎氏认为，人的灵魂由各施其能的三个次灵魂组成。最低级的植物性次灵魂与动植物的灵魂类似，负责营养、生长、繁衍、死亡等本能性生理过程。二级次灵魂——敏感次灵魂有认知、理解、负责肉体和精神活动的功能。认知活动包括五种感官和一些常识性行为，即想象、幻想及记忆。这种活动包括肢体上的位移，也包括情感方面的因素。最高级的次灵魂有理性和意志功能，这是人类所特有的。以上三种次灵魂协同工作，指挥肉体的行为。灵魂的功能错乱会导致人们自由意识的滥用，产生恶行。莎氏认为，肉体是灵魂的附属体，服从灵魂指挥，没有灵魂的肉体是兽性的。 五、人的终极目标莎氏认为，做人是最重要的事情，人的终极目标就是成为有知识、有道德、积极向上、贡献社会的人。莎氏强调，为了实现这个目标，一个人应该正确地认识自我，养成优良的习惯，培养良好的品行，不过度追求名利，学会忍耐等等。 莎士比亚四大悲剧中的人学，是系统化的怀疑主义哲学。莎氏人学中涉及到的大多数问题都是关于人与宇宙、人性、灵与肉、人生终极目标等根本性的问题，属于超道德的范畴，可见，莎氏四大悲剧中的人学是超道德为主的人学。尽管有其矛盾之处，但是，由于莎士比亚人学对中世纪传统观念提出了质疑，同时将人们的注意力集中到超道德的崇高精神追求方面，因此它对文艺复兴时期社会的发展也起到了不可磨灭的推动作用。
不用写那么多啦，分别写性格缺陷就是了。
顾曼璐，一个为了担负家庭生活重担而不得不沦落舞女的牺牲品，她放弃了她的爱情，青春，自尊，到最后下嫁给那个“笑起来像老鼠，不笑的时候像猫”的祝鸿才。她本来可以和张豫瑾结婚，他也许是她生命中那一盏明灯，也是她美好爱情的向往。本来也可以得到幸福的生活。但是为了她的家人，她不得不放弃了这些，去走了一条与她意愿相违背的道路，她心中纵使有万分的不情愿，纵使有万分的委屈，也无处诉说。上有老，下有小，唯有靠她去维持这一大家子人的生活。从这一点上来说，曼璐又是很悲苦的一个角色。她嫁给祝鸿才，也没有过上几舒心的日子，而她祖母和她母亲却总是说，曼璐有福气，有旺夫命，她们没有想到曼璐会嫁这样好。而这其中的酸楚，却中有曼璐自己知道，她又无处诉说，鸿才天天不着家，到家对她也是爱搭不理，并且骂她：“滥货”。其实曼璐心中一直还是爱着张豫瑾的，听到母亲有意于妹妹嫁给豫瑾的话，会生起满腔的醋意。但是，她知道她和张豫瑾同样也是回不去了。为了挽救她的婚姻，生起了愚昧的想法，把她的妹妹也推到了火坑里，并由此葬送了曼桢的一生。当母亲去看她的时候告诉她豫瑾要结婚的消息时，她埋怨母亲瞒着她。顾太太说：“是你二妹说的，说先别告诉你，你生病的人受不了刺激。”曼璐才发现只有二妹一个人是她的知已，而自己所做的事情太对不起人了，可是懊悔也来不及了。有一段是曼璐把曼桢关起来了，曼璐去看她，曼桢想不到自己的姐姐会这样伤害她，打了曼璐一巴掌，这一巴掌两人都同时想起从前，曼桢想到的是姐姐的好，受过她那么多帮助，却没有说过感激的话，曼璐本来有愧的心理一下子没有了，冷笑说：“。。。我也是跟你一样的人，一样姊妹两个，凭什么我就这样贱，你就尊贵到这样地步？。。。。”所以，曼璐心中还是对曼侦有一些愤恨。然而最不能容忍的是她把曼桢关了整整一年，还差点送了曼桢的性命，并在世钧来找曼桢的时候还撒谎，并把发地个红宝石戒指还给世钧，也不在世钧面前否认曼桢是和张豫瑾结婚。看到世钧从祝家走出去的时候，曼桢从此与他就隔绝在了两个世界，心里感到无限的悲凉和绝望。到最后，她还是悲惨的死去，并没有因为妹妹而挽住祝鸿才的心。 虽然说曼璐为了家庭做出那样大的牺牲，她心中也有太多的愁苦，但是即是这样，也不应该把自己妹妹的一生都彻底葬送。她的这种近乎于令人发指的做法，我一点都不认同 一旦一个人陷入困境，会做出许多不可思议的事来。同时，一个真正自私的人，是不会把自己投入青楼的。曼璐是一个具有这2种性格的人。开始时，一直以为她变态、狡诈、阴险，直到听到她的一顿咆哮后才改变了对她的看法。我想，张爱玲之所以设立这么一个角色也是对旧社会这类女性的一种怜悯及鸣不平。那时，许多女子为了养活一大家子，不得不走上这条路，或是为了饥肠的父母、或是正求学的弟妹，曼璐的数十年辛苦，换来了一座小石库门，享受开明文化的弟妹、包括清高的曼帧。有一天，曼璐对曼帧吼道：“为什么一个娘胎出来的，我就那么贱，你就那么尊贵？”回首开篇，曼帧对曼璐存在的自卑心理，交际场上曼璐遭到的白眼，势利的母亲，的确让曼璐太艰难了，谁不想清清白白？谁又想被称之为“贱民”？曼璐从16岁开始承担起养家责任、承受起这种不公平的对待，从此与曼帧成为2个世界的人。曼璐卒得很早，应该只有30出头。在这之前，她设计于曼帧，让她生下了祝鸿才的儿子，此后便一病不起，曰是报应。然我依然为张爱玲如此苛刻于她而心痛。卑鄙的是祝鸿才，曼璐只不过是一张面具而已。然而老天的惩罚竟只施与曼璐，甚至让祝鸿才发了点小财。也许张爱玲是故意的，刻意让我们对于祝鸿才之辈更痛恨，让人看到了时代的动荡，女性的卑弱，曼璐之辈的哀婉。于我看来，曼璐是坚强的，她完全将三从四德抛于脑后，大胆活跃于交际场中，为了家人的活命放弃爱情、健康、尊严，若是曼帧，只会打碎碗片割腕吧。
安娜.卡列妮娜的悲剧根源研究
《安娜·卡列尼娜》通过女主人公安娜的追求爱情悲剧，和列文在农村面临危机而进行的改革与探索这两条线索，描绘了俄国从莫斯科到外省乡村广阔而丰富多彩的图景，先后描写了150多个人物，是一部社会百科全书式的作品
论文摘要： 本文在分析安娜悲剧原因的基础上探究造成现代现代婚姻悲剧的三大因素：婚姻悲剧，出身和性格不同，爱情悲剧。
论文关键词： 小说《安娜·卡列尼娜》 安娜卡列尼娜 悲剧 根源
马克思说：“悲剧具有震撼人心的力量。”悲剧形象具有有恒的艺术魅力。19世纪俄国最杰出的现实主义作家、被公认为世界上最伟大的小说家之一的列夫·托尔斯泰的伟大作品《安娜·卡列尼娜》给读者塑造了一个令人同情的悲剧形象——安娜·卡列尼娜。
一
何谓“悲剧”?悲剧是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。它的主人公大都是人们理想、愿望的代表者，如安娜·卡列尼娜。
安娜短暂的一生是悲剧的，那么，安娜的人生都由哪些悲剧构成呢?我认为，她的人生主要经历了三个悲剧。
(一)与丈夫卡列宁的婚姻悲剧
出身和性格不同为了安娜和卡列宁的婚姻埋下了悲剧的种子。
卡列宁从小就是孤儿，可以想象，在物欲横流、金钱至上的俄国上流社会，他受尽了怎样的白眼和鄙视，从小就缺失亲情的他养成了孤僻固执的性格。当卡列宁当上了省长后，安娜就像一件商品，被她的姑妈强行卖给了他，而他也确实尽到了丈夫的职责，他对妻子的迷恋彻底消除了他同别人亲密交往的需要。
安娜出身贵族，从小就围绕在花团锦簇之中，锦衣玉食中长大的她活泼开朗、优雅迷人，而贵族小姐的出身又铸造了她浪漫的气质，内心里有一个感情丰富而又诗意昂然的超凡脱俗的世界。这种出身、生活际遇的不同使她不可能理解身处体制僵化、钩心斗角的官场的丈夫，而被官场的应付扼杀了其所有生活乐趣的丈夫也不可能像安娜幻想的那样经常搞爱情的小把戏。二人性格的不同注定了他们对爱情婚姻生活的不同理解，这些也是他们婚姻不幸的根源。
(二)情人伏伦斯基的爱情悲剧的
这个悲剧由三个原因造成。
1.与伏伦斯基的不同的爱情观
安娜对待爱情的态度是自私的.占有欲极强这使得原本开朗、活泼的她变得偏执、怀疑、忌恨，她认为她爱伏伦斯基就应该完全占有他，丝毫不许他有自由活动的空间和权利，只有靠他的爱情保证她才能活下去，身为贵族的她不了解“人仅仅有爱情是万万不行的”这一真理。
伏伦斯基对待爱情的态度是“我什么都可以为他她牺牲，就是不能牺牲男子汉的独立性”。而他所谓“男子汉的独立性”无非是财富、社交、军阶、前途。他爱安娜的美貌胜过于安娜的内心世界。爱之初，他为安娜放弃了在皇家卫队的军职，放弃了遗产，而当他们出现经济危机时，他又跑回母亲那里，要求母亲在遗产继承书上签字。他不再像开始时那样只爱安娜一人，现在他还要爱他的母亲、爱金钱、爱社交、爱沙皇……伏伦斯基是俄国上流社会中一个标准的花花公子。
浪漫的富于幻想的气质决定了他们的爱不可能持续太久。尤其是伏伦斯基一旦激情过后，得到的不是爱情而是空虚。“虽然她的美比以前更使他倾倒，却使他感到不愉快”。安娜近乎苛求的爱使伏伦斯基对她渐渐疏远、冷淡。安娜也产生了得不偿失所导致的心理失衡，原本富于幻想、敏感的安娜变得有点神经质了。安娜对爱情的自私与变态使她认为死是促使他恢复对她的爱情、惩罚他、让他心理的恶魔在同他搏斗中取得胜利的唯一手段。这种心理失常使得安娜采取了自杀的方式来挽回伏伦斯基的爱情和对他的报复。她的自我毁灭也确实达到了她的目的，伏伦斯基觉得：“作为一个人，我已是一个废物了。”伏伦斯基又恢复了对安娜的爱情，或者说，他一直都爱着她，不过，现在这种爱更刻骨铭心了。
2.精神世界和独特性格
(1)爱情至上主义。安娜把爱情看得比生命还重要，把爱情当做生活中的一切，在爱情中迷失了自己，这一点固然同她认真执著的个性有关，但也不能不看到她爱情观念的缺陷。在二人世界中，安娜一切以对方为中心，没有自己独立的生活和世界，如果把代伦斯基热情的减退看作人进入婚姻后爱情由激情状态转为温情状态的正常表现，那么安娜为他的冷淡眼光而极度伤心，则是安娜对爱的苛刻要求造成的。
(2)爱的压抑与偏执。安娜与卡列宁结婚八年毫无爱情可言，她内心的活力与生气完全被压抑了，直至遇到伏伦斯基，才唤醒了心中的活力与爱情，并接受他，和他结合，她对爱情生活的追求有放纵情欲的成分。
(3)强烈的欲望无法满足。这欲望包括她对生命的狂热渴望和对爱情的热切追求。她渴望新生活，勇敢地追求和保卫所向往的幸福生活，不愿再克制自己，不愿再像过去那样把自己身上那个活生生的人压下去了，甚至于最后牺牲自己的生命来捍卫爱情。
(4)卡列宁的虚伪和自私。卡列宁是一个虚伪、僵化、缺少生命力的贵族官僚。他因为有环境的支持便处处摆出绝对正确、居高临下的架势。当安娜向他请求离婚时，他首先想到的是“如何才能去掉由她的堕落而溅在他身上的污泥”，从而不使他的前途和地位受影响。也正是出于这种自私的考虑，他决定不离婚，以使安娜和伏伦斯基的关系不合法，那么就会招来上流社会对她的谴责和抛弃，这无疑等于置安娜于绝境。
(三)与儿子谢廖沙的母爱悲剧
安娜为了爱情“抛弃”儿子，但她却备受对儿子相思之苦的煎熬，和来自内心的谴责之痛。来自社会的压力也使她悲剧的阴影日益扩大。她要离婚，丈夫不同意;她要爱情，可又舍不得儿子;她要伏伦斯基全部的爱来安慰自己，可伏伦斯基却有所保留。于是，安娜在“抛弃”了原家庭的责任即抛弃了儿子之后，又“抛弃”了即将建立的新家庭及其爱情果实——安娜和伏伦斯基的女儿，走向了卧轨自杀之路，造成了两个孩子的母爱悲剧。
总之，安娜的悲剧是她的性格与社会环境产生尖锐冲突的必然结果。
二
通过对安娜人生悲剧的分析，我们得出了造成安娜悲剧的四点原因。
(一)追求真爱与上流社会的虚伪道德之间的冲突是安娜悲剧的社会根源。
(二)传统观念对她精神上形成的桎梏是安娜悲剧的内在根源。
(三)母爱和情爱不能两全所造成的矛盾痛苦是造成安娜悲剧的重要因素。
(四)对伏伦斯基爱情的幻灭是造成安娜悲剧的直接原因。
在新的社会主义条件下法律赋予青年们追求自由爱情的权力，社会给青年们提供了大有作为的实现理想的广阔空间，安娜的悲剧绝不应该重演。广大青年应该以安娜的悲剧为借鉴，不断完善自我性格，正确看待爱情在人生中的地位，在相互了解、理解的基础上建立爱情，在爱情中把握好自己独立人格，注意摆脱旧习俗，旧道德的束缚。这样才能拥有真正的爱情，才能争取到幸福的人生。
语言论文开题报告
开头报告是论文的重要组成部分，下面就是为大家整理的语言论文开题报告，欢迎大家阅读！
一、研究或设计的目的和意义
《金瓶梅》作为是中国的第1奇书，自问世以后，就为中国的世情小说的发展奠定了基础，并且把我国长篇小说的发展划分成了才子佳人的故事和家庭生活为题材描摹世态的及以社会生活为题材、用讽刺笔法来暴露的两大派系。而《红楼梦》在批判的继承了《金瓶梅》的才子佳人小说的创作经验后又有了重大的突破。成为了世情小说最伟大的作品。在“54”文学革命者做出了新的评价，鲁迅等阐述了《红楼梦》的现实主义精神和杰出成就后，使《红楼梦》的现实主义精神得以回归。直到现在，《红楼梦》、《金瓶梅》仍是许多作家永远读不完、永远值得读的好书。成为中国作家创作出高水平的作品的不可多得的借鉴品。然而，探讨两大名著的男主人公贾宝玉与西门庆的悲剧性，可以对两大名著中的社会悲剧，人类悲剧，男人悲剧更好的认识和了解，以供后人借鉴。从而启发后世的世情小说的创作，使今后的世情小说创作中的人物悲剧性达到1个更高的巅峰。
二、研究和设计的国内外现状和发展趋势：
中国的两大世情小说《红楼梦》、《金瓶梅》。对他们的.研究是中国古代小说研究领域中的两大学术热点。被称为中国第1奇书的《金瓶梅》从106世纪末问世后，研究者1开始不是很多，但是随着中国学术的从古典向现代转型，随着小说价值观念的变革与更新。对《金瓶梅》的研究渐渐的由微入深，被学术界称为“金学”。并受到国外学者的高度重视。现如今的外文译本有英、法、德、意、拉丁、芬兰、俄、日、朝、越、蒙等10几多种文种。对其做出了各方面的重大研究，并称其为中国通俗小说的发展史上1个伟大的创新。国内外的众多评论者并对其的创作时代、作者，及其所要暴露的社会矛盾和小说中所剖视扭曲的人性、悲剧性，性的描写，人物性格的刻画，语言的运用，并对其形成的网状结构做出了大量的归纳和探究。《红楼梦》与《金瓶梅》之间有着10分明显的继承和发展的关系。《红楼梦》是《金瓶梅》的1个重大的突破。引起了众多的人对《红楼梦》的评论和研究的兴趣，并形成了1种专门的学问——红学。《红楼梦》这部伟大的作品是属于中国的，也是属于世界的。《红楼梦》在国外有多种的译本：英、法、日等10几种语种的译本。并且国内外众多的评论者对其版本、作者，以及其的社会悲剧，人生悲剧，爱情悲剧，人物性格，个性化的文学语言，写实与诗化的融合，浑融1体的网状结构做出了大量的归纳和探究。然而，贾宝玉与西门庆作为是《红楼梦》和《金瓶梅》的两位男主人公。国内外的众多评论者都对其2人的人物形象，语言风格，现实原型，性格内涵，性的体验，个人悲剧等都做出了归纳和探究。《红楼梦》作为是《金瓶梅》的1个延续、1个发展，它的男主人公贾宝玉与西门庆有着1定的联系，对其2人的研究在今后应趋向于2人的社会悲剧，人类悲剧，男人悲剧的诠释及分析。
三、主要研究或设计内容，需要解决的关键问题和思路：
(1)总论
没有《金瓶梅》就写不出《红楼梦》，从《红楼梦》与《金瓶梅》题材类似的角度引出中心论点。
(2)分论
全文分3个部分
第1部分：阐述西门庆的悲剧性
西门庆1个市井无赖、流氓、淫棍，1个精明的商人，靠着他对金钱的占有肆意的挥霍、放纵，以自我为中心来实现他对放纵，及其通过金钱获得了强大的权利，随意的鄙弃人间，在此背后所体现出的社会的黑暗、。构成了其特有的社会悲剧、人类悲剧、男人的悲剧。 第2部分：阐述贾宝玉的悲剧性
贾宝玉1块晶莹剔透的宝玉1个显耀的贵族，他的个性、他的自我、他对女孩子的尊崇迫使他与封建传统相背道。他作为荣国府的唯1继承人，他肩负着荣国府的全部希望。但是他自身的性格特点，使他成为了“大逆不道的不肖子。”
第3部分：论证传统的价值观、传统的伦理观与贾宝玉、西门庆的悲剧性
传统的价值观、传统的伦理观，在贾宝玉与西门庆的行为中被肆意的践踏，新兴的与传统的极大的对立，但是封建的旧势力是无比强大的，最终，贾宝玉是失败的，西门庆是失败的，形成1个永恒的悲剧。
四、完成毕业论文(设计)所必须具备的工作条件及解决的方法：
1. 在图书馆查阅大量的文献资料。
2. 利用百度上网搜索最新相关信息。
3. 在指导老师的帮助下最终完成毕业论文。
五、工作的主要阶段、进度与时间安排：
1、论文的选题：20XX年1月
2、完成论文的开题报告：20XX年1月
3、完成论文的提纲：20XX年1月
4、撰写论文：20XX年2-3月
5、修改论文：20XX年4月
6、完成定稿：20XX年4月
六、阅读的主要参考文献及资料名称：
[1]管曙光编:《金瓶梅之迷》，中州古籍出版社，2000年版.
[2]明/兰陵笑笑生著，司徒博文译：《金瓶梅》，上海古籍出版社，2005年版.
[3]清/曹雪芹、高鄂著，张秀枫主编：《红楼梦》，时代文艺出版社，2000年版.
[4]清/曹雪芹著，杨国祥、杨德宏主编：《红楼梦》，长春出版社，1995年版.
[5]张国星编：《鲁迅胡适等解读〈金瓶梅〉》，辽海出版社，2002年版.
[6]尹恭弘著：《〈金瓶梅〉与晚明文化》，华文出版社，1997年版.
[7]袁行霈主编：《中国文学史》第4卷，高等教育出版社，1999年版.
[8]严明、田晓春等编著：《中国古代文学史(2)导学》，北京大学出版社，2002年版.
[9]张炯、邓绍基、樊骏主编;《中华文学通史》第3、4卷，华艺出版社，1997年版.
[10]张国星编：《胡适鲁迅王国维解读〈红楼梦〉》，辽海出版社，2002年版.
[11]智喜君著：《〈金瓶梅〉与欲》，辽海出版社，2005年版.
[12]张业敏著：《〈金瓶梅〉的艺术美》，教育科学出版社，1992年版.
[13]张国风著：《〈红楼梦〉趣谈与索解》，春风文艺出版社，1997年版.
[14]朱玄编：《红楼梦资料汇编》，南开大学出版社，2001年版.
[15]朱玄编：《金瓶梅资料汇编》，南开大学出版社，2001年版.
[16]王蒙著：《王蒙话说〈红楼梦〉》，作家出版社，2005年版.
关于毕业论文之俄狄浦斯的悲剧
绪 论
纵观自古至今的文学批评，几乎所有西方著名批评家、美学家和哲学家都就索福克勒斯的悲剧《俄狄浦斯王》发表过自己的看法，俄狄浦斯的悲剧不仅成为西方文学批评史中1个持久的话题，而且成为整个世界思想史中1个永远的神话，毕业论文-俄狄浦斯的悲剧 - 语言文学论文。对于俄狄浦斯的悲剧原因的理解也是观点众多说法不1。
亚里士多德在《诗学》中就索福克勒斯的这部作品被视作悲剧的.典范，并前后1共被提到7次，在他看来，俄狄浦斯是1个典型的悲剧人物，因为他“不10分善良，也不10分公正，而他之所以陷于厄运，不是由于他为非作恶，而是由于他犯了错误。”
①亚里士多德把俄狄浦斯的悲剧定在俄狄浦斯本人身上，也由于此观点的提出引起了批评家长久的争论。除此之外，更多的人把俄狄浦斯的悲剧称为命运悲剧。我国的学者，如许纾在她的《悲剧命运形式新探——重读经典<俄狄浦斯王>》中就以俄狄浦斯的命运为线索，从形式的视角说明悲剧是1个具有必然性的完整的命运幻象，并剖析悲剧精神用命运形式来表达的原因及其所取得的效果。到1900年弗洛伊德又提出新的观点，那就是著名的“俄狄浦斯情结”。他发现在他的许多病人中都有杀父娶母的冲动，而他认为，这种“俄狄浦斯情结”是与生俱来的，它潜藏在无意识中不易被发现，它来自于人的自我本能和性本能。在性蕾期这1个阶段的小孩对自己的异性父母感兴趣，而排斥同性父母，形成3角关系，即男孩子喜欢母亲，而女孩子喜欢父亲，反抗母亲，呈现所谓的“俄狄浦斯”情结，如果在以后的“心1性”发展过程中，再遭受挫折，停滞下来，那么“俄狄浦斯”情结就将长久的固留，使之呈现许多反常的表现。
②弗洛伊德认为，弑杀的目的是为了同父亲争夺母亲，想把父亲当作竞争对手除掉，因此恋母情结就成为了悲剧的原因。弗洛伊德的这1观点在原文中也由此得到论证。在弗洛伊德的“恋母情结”观点提出来之后，俄狄浦斯的悲剧原因的探讨的观点就越来越多了。有代表性的观点如下：王昌树在他的《“俄狄浦斯”情结的消解——兼谈艺术价值生成》中把“俄狄浦斯”情结作为人类心灵深处的无意识原型，不仅从弗洛伊德的观点去理解悲剧原因，并能从弗洛伊德的观点中得到艺术美的启示。孟德群则在《俄狄浦斯的错误及其人生启示意义》指出俄狄浦斯悲剧原因还是逃不出命运之神的操控，另外他更为大胆地提出是由俄狄浦斯的性格让他出现选择性错误造成的。更有甚者，如李紫红就在《俄狄浦斯王悲剧新探》中从后现代的语言学理论中得到启发，认为是语言的神奇力量造成了他的悲剧等等。
试论曹禺对中国话剧的建树及意义 中国话剧从春柳社的生硬移植到左联话剧的粗糙需同.走过了一条艰难跋涉的探索之路。其间固然有较为成功的作品.引起了一定范围内观众的认同.但因为一直没有解决好商品与艺术、文学性与综合性、民族化与现代化等重大矛盾.留卜的教训自然多」几成功的经验。经过一十多年的披荆斩棘.左冲右突.西方话剧艺术越来越大的影响.时代向话剧提出的一系列重大课题.其他艺术样式对话剧的渗透.民族传统艺术精神的潜在呼唤……内外交叉.多向互补.藕合成一股强劲的历史潮流.呼唤着中国现代话剧艺术大师的出现。正是在这样一种历史的期待中.曹禺作为大师级话剧艺术家走上了剧坛.为中国话剧的成熟.矗立起一块高大的纪念碑。人们肯定曹禺是人才的戏剧大师.步{不仅仅指他具备了与生俱来的戏剧家的资质桌赋.和他所接受的系统的中外戏剧史的良好教育.以及人津卫各种演剧活动1几富多样的艺术滋养.nu主要是说他在历史的关节l从上.人才地把握了个体才智与历史需求的藕合l从.实现了对前人经验和教训的继承与超越的综合.完成了中国话剧艺术山幼稚向成熟的伟大历史转折。一、伦理批判与撤申反叛的思想体系 从道德伦理的角度批判社会.通过个人的精神反叛以追求某种思想革命的实现.这可以说是曹禺居iJ作独特的“思想体系”。曹禺从道德的角度提出问题.立足」几对家庭和人的精神以及道德观念的剖析.对社会进行伦理批判.通过道德抗议来进行社会抗议。《需i:}:}》用令人震颤的闪电撕破了中国传统道德的虚伪而纱.烛见了中国旧家庭的罪恶;((日出》则以日出前的漫人红光反衬出那个“损不足以奉有余”的罪恶社会的黑暗冷酷.揭示出对人的精神追求扼杀的不公道与非人性;((原野》则通过一个大地之I的悲剧现象在“心狱”中的搏击.展示出被压迫者在善与恶道德观念交战中的痛苦磨难;《北京人》描写的善良与丑恶、新生与腐朽、光明与黑暗的冲突中.我们看到了封建统治比经济衰落更为深刻的道德伦理精神支柱的最后坍塌。贯穿在曹禺一系列剧作中的.是通过伦理批判与道德抗议nu奏出的“摧毁黑暗社会.让人成为人”这一高昂的音调。首先.是题材的选择。他的剧作把日光投向大量地集中表现伦理现象的家庭结构和人的心理过程的剖析。关注家庭领域的生活和有关人生、爱情的感情世界.将艺术透视力{T}I}入封建家庭和人的精神生活领域的深层.着u灵」几渗透在漫长无边的日常生活中的思想情感的精神活动.描写人性的追求、心灵的反抗以及毁灭的悲剧。通过对家庭与人的精神生活的剖析来剖析社会.提出对社会的道德抗议和伦理批判。其次.是主题的开掘。摧毁虚伪的陈旧的道德价值观念.在新的道德价值观念的重建中确立人的地位.让人真正成为人这是曹禺剧作共同贯穿的主题。《需I}I:!》从道德角度揭露了融化在封建道德观念中的资产阶级代表人物的专横、冷酷、伪善的灵魂;《日出》揭露了“损不足以奉有余’，的“人之道”.但不是浮而地描写政治压迫、经济剥削或肉体摧残.Ifn是深入到人的深广的精神世界.深刻描写了冷酷残忍的“人之道”对人的精神的栽去和灵魂的扭曲;《原野》的复仇主题则蕴涵着正义的复仇者内心中新旧道德观念搏斗撞击以及最终被无形Ifn又沉重的精神梗桔扼杀的悲剧;《北京人》着力描写封建阶级精神统治破产的同时.又反映出对善良灵魂的吞噬。可见.在批判中追求.在破坏中重建.这是曹禺剧作主题的格调。第二.是审美角度的切入。曹禺剧作注重心灵的开掘与描写.着力展现人物精神悲剧.因Ifn都具有心灵戏剧的特l从。着意」几人物灵魂的深挖细描.不是浮而的Ifn是深入地把握具有独特个性的内心世界来反映形象的深度:繁漪的躁动不安的灵魂在痛苦的深渊中的挣扎.陈白露1富细腻Ifn又复杂矛盾的内心世界.仇虎心灵中的仇恨、爱恋、妒恨、凶暴交织起来的感情激流.慷方的一颗忧伤Ifn又坚切的灵魂在沉沉黑暗中的顽强抗争。他以这种深婉细曲的笔墨挖掘人的内心深层.从Ifn写出人的“灵魂之深”。 在曹禺的剧作中.他对作品反映的个人悲剧和社会问题根源的探索是不断深化的:山个人的到社会的.山精神的到物质的。但即使曹禺后期剧作对根源的探索触及到社会的经济的根抵时一也7{非直接诉诸社会政治经济分析.Ifn是往往通过人的精神变异来引导读者意识到物质经济的终极根源.精神反叛同样是曹禺剧中悲剧人物摆脱精神危机.进行社会控诉.谋求某种思想革命实现的途径。无论《需I}I:!》中的繁漪、《日出》中的陈白露.还是《原野》中的仇虎、《北京人》中的慷方.都有一颗不安定的、叛逆的灵魂.他们而对的主要是强大Ifn又残酷的精神梗桔.承受的主要是无形Ifn又沉重的精神压力.但他们同时又处」几少数和弱者的地位.他们所倚仗和选择的也只是山坚定执着的自我意志Ifn产生的人的精神反叛o繁漪在封建重压卜.从女性自我意识的觉醒出发.勇敢地发出“我是人.一个要真正活着的女人”的强烈呼喊.以至为实现这种反叛Ifn付出了惨重的自我牺牲的代价;陈白露在内心的自我痛苦交战中.最后以死涤荡了站字，灵魂的污垢.换取了与社会和旧我的决裂.实现了自我的精神反叛;在愚昧和迷信的心狱中痛苦挣扎的仇虎.所追求的也是自我精神的反叛的实现.在恍惚错乱的精神世界的幻觉中.仇虎对不公平人世的痛斥和诅咒正表现了他企图挣脱肉体和精神镣铐的反叛的强烈意志力量;至」几在沉沉黑暗中熠熠闪光的崇高灵魂一一嗦方.从她沉默Ifn热烈、忧郁Ifn刚毅的性格交织中.看到了人的要求在重如磐石的封建精神重压卜潜滋暗长.最终.她终」几实现了与旧的世界及其旧我的艰难告别。在这些人物身上.建立在强有力的自觉意志基础上的精神反叛的追求.是一条充满悲剧力量的思想和行动线索。人的精神反叛既包含着对束缚人的价值充分完美实现的异己力量一一社会环境的反叛.也包含着对束缚人的价值充分完美实现的自我异己力量一一内心世界的反叛.贯穿在其中的是以人的觉醒为基础的对环境和自我的反省与批判精神。因Ifn,它可以说是一种摆脱了蒙昧主义和理想主义之后的更为清醒的现代意识。}’} 曹禺的道德伦理批判始终没有割断与对社会整体批判的联系.JI目_这种联系是不断强化和深化的。这种社会的整体批判既包括对社会精神环境也包括对社会物质环境的批判。他的道德伦理批判的锋芒是不断深入.山个人到社会、山精神到物质、山道德到政治.以至触及到社会根抵.摆脱了纯粹精神批判的空想性与超然性.Ifn具有更为实际、深广的社会内容。在《需I}I:!》中.对周朴园的批判是从道德伦理角度展开的.但周朴园的道德伦理的叩落沦丧是与人物所处的社会环境和所属的社会地位密切联系的.前者正是后者的产物.如果没有封建主义与资木主义相交混的社会环境.就没有周朴园这个混血_儿及其道德的错乱.因此对周朴园的批判就不纯然是对个人的道德批判.Ifn包含对整个社会环境批判的严峻内容。曹禺剧作中的许多人物有着强烈的个性主义倾向和顽强的自觉意志.他们也表现出要通过思想上的叛逆把自己挽救出来的内在要求.但曹禺JI没有走向对个性主义的极端崇拜和对个人自觉意志的狂热歌颂;他在对这一切有所肯定的同时又表现出一种清醒严峻的批判态度。作家认识到在个性主义和自觉意志的个人力量之上.还存在着一种更为巨大强猛的社会力量在主宰人的命运.当然这种认识是山朦胧Ifn趋少明确和科学的。在《需I}I:!》中.作家模糊地感到在“这斗争的背后.有一个主宰来使用它的管辖，’;在《日出》中.这个主宰就明确化为“损不足以奉有余”的金钱社会;在《北京人》中.作者发出了对现存的封建秩序的强烈诅咒。因Ifn在曹禺剧作中.7{没有把个人精神反叛和思想革命加以理想化.却写出了个人精神反叛和思想革命的悲剧的必然性;在繁漪、陈白露、仇虎等形象身上，作家在肯定他们的叛逆精神的同时.又不得不含着热泪把他们送上悲剧的末路.同情中包孕着沉痛.沉痛中透露出批判。二、卓越的悲剧美学价值 曹禺以悲剧艺术的杰出成就对我国悲剧文学的发展做出了巨大的贡献。 首先.是悲剧主题。Zo世纪30年代的中国社会处少半封建半殖民地的境地.人们的思想处少封建思想的禁锢之中.争取生存解放的战斗心理成为社会的普遍的心理。因此.当时的中国虽然不可能广泛产生西方世界山」几物质生产高度发展.精神生活极端贫乏等因素引起的异化、孤独、绝望的社会心理.但也而临人的真正解放这一重要的课题。曹禺就是在这样的时代条件卜.开始自己的艺术探求。任何真正的艺术都是作家对生活的独特发现.曹禺作品的取材都是从现实生活中提炼出的悲剧主题。居IJ作家在((}1}I}; ,《日出》、《原野》等剧木中大声呼喊:“摧毁这黑暗的社会吧.让人成为人!’，这是我们在曹禺剧作中听到的主旋律。罪恶社会对人的腐蚀吞噬.黑暗中的人渴望追求光明以及这种要求遭到扼杀一一曹禺从这二方而有力地表达了严肃的人的主题。表现人的主题在中国新文学中7{非自曹禺始.但曹禺悲剧主题的深刻性在」几他把悲剧描写的重l从集中在揭示人的深刻的精神痛苦上.他总是致力」几表现人物深刻的内心痛苦.总是从解剖灵魂入手以淋漓尽致的笔墨将悲剧人物的内心痛苦一层层突现出来。因此.这些精神痛苦虽然埋藏得很深.不易为人觉察.却能比一般痛苦更能让人哀怜.引人深思。同时.曹禺的悲剧所描写的痛苦是清醒地意识到的痛苦.人物的心灵在痛苦中挣扎.都想摆脱这痛苦与不幸.却都绝望地发现自己无路可走.这痛苦属」几他们也属」几社会.这就使曹禺的悲剧主题表现出异乎寻常的深刻性。 其次.是悲剧冲突。从戏剧冲突的内在构成说.现实主义戏剧理论的悲剧冲突特别强调意志的作用.认为自觉意志是悲剧冲突的基础。在曹禺剧作中.人物都具有强烈自觉的个性意志.描写山个人自觉意志Ifu产生的各种类型的戏剧冲突:人物在意志酝酿形成过程中产生的自我内心冲突;在执行意志时和别人的自觉意志发生的外部冲突;步{把性格刻画和意志冲突的展开巧妙地结合在一起。曹禺的悲居IJ冲突同样致力」几表现尖锐的心理冲突.不是直接描写心理冲突并使之外化Ifu是通过强有力的外部情节冲突来显示人物的心理冲突。在《需i:}:} ;中几乎没有单独孤立的内心活动的描写.人物细腻复杂的思想活动都是通过富」几表现力的行动表现出来的.Ifu在《日出》中.情节冲突逐渐减弱.内在的紧张性却逐渐加强.到《原野》.作者的笔触直接{T}I}入人物内心.全力描写人物内心的复杂活动.步{目_借鉴表现主义的手法.把内心活动具象化、感知化。在曹禺剧作中.悲剧冲突的外在表现在不同的剧作中呈现出不同的风貌.但总的来说比较注意戏剧冲突外在的紧张性。《日出》中.表而上没有了《需I}I:J》那种剑拔弩张的情势.Ifn是平淡与紧张的统一但在平淡中.埋着紧张的因I.潜伏着性格、意志、感情、利去等种种冲突。每一幕在开场时几乎都是谈心说笑.似乎平淡无奇.但潜流在暗中集合.最后奔突Ifn出.人物性格在紧张的冲突中表现得淋漓尽致.这种特l从在《原野》中表现得更为突出。 第二.是悲剧人物。曹禺剧作的悲剧人物主要有两类。一类为受压迫受剥削的劳动人民包括劳动妇女.如鲁侍萍与四凤.小东西、翠喜与黄省二.以及鸣凤、婉儿等人。另一类为封建阶级、资产阶级营垒里遭摧残压抑.受毒化控制的人.如繁漪、陈白露、,,;,,R文清,'嗦方、焦大星等。这两类悲剧人物都是社会上的小人物、灰色人物。曹禺的悲剧是小人物的悲剧.是灰色人物的悲剧。作家笔卜的悲剧人物都具有作为社会关系总和的人的I富性格和复杂心理。作家总是力求深入人物的内心世界写出人物性格的多侧而多层次.有意识地着力挖掘其性格不完全一致的情感和心智矛盾的侧而.把明显与隐晦、尖锐与缓和、激烈与平静交错揉合.使人物性格立体化。繁漪性格的复杂性.为历来的评论家所称道。在刻画她的性格时.作家审美创造的视角凝聚在时代精神所引发人物心灵世界的强烈骚动上:在五四精神的启悟卜.繁漪热烈渴望个性自山与解放.确是+ ,L,比人高”;但当她试图冲破封建牢笼.同周朴园前妻之I周萍发生“乱伦”关系后.在她的潜意识深层却又不时窜出传统观念的幽灵.使她不自觉地为突如其来的犯罪感所困扰;Ifu当周萍要“悔改以前的罪恶”同她断绝那种不正常的关系时.繁漪又死死抓住周萍不放.一次次疯狂地去破坏周萍与四凤的关系.表现出异乎寻常的妒恨与阴鹜。在《日出》中.作家更深入地揭示了陈白露在罪恶社会的逼迫、腐蚀卜日益r}落又不廿沉沦.渴望自山光明又难以挣脱生活梗桔的灵魂剧烈搏斗.从Ifu突现了她矛盾、分裂、忧郁、痛苦的内在复杂性格。三、话剧文学样式的杰出发展 曹禺戏剧奠定了话剧这一五四以来新兴文学样式在我国的地位.标志着这一文学样式的成熟。首先.人物形象的塑造。一是形象的系列化、模式化。在曹禺的都市人物系列中.通过不同的形象呈现为两种女性命运的模式:一种是穷人家的女孩儿.为生活所迫到阔公馆去帮佣.一而充当牛马般的苦役.一而又难免被阔少爷玩卉Ifu失身终」几惨遭遗弃.这样的悲惨故事步{非曹禺最旱发现和描写。但当痴情的四凤发现那信誓以以、柔情力一种把自己推向乱伦、毁灭的深渊的.竟是一母所生的兄长时.这步{不罕见的人间悲剧显示出一种新的恐怖、新的威压。Ifu N_她的命运与二十年前母亲侍萍的遭遇又完全叠合一一母女两代同样地遭到周家父I同样的蹂踊和同样的践踏.使人立刻从个别上升到一般.从偶然上升到必然.从Ifn浓缩、积聚成对那个社会制度的不共戴人的诅咒。另一种是沦落风尘的翠喜和小东西.她们是一个社会.一个比野兽更野蛮的社会发泄淫欲的工具。小东西们是翠喜的过去.翠喜们则是侥幸不死的小东西的未来。从繁漪、陈白露到嗦方形象的塑造是曹禺剧作所揭示的中国都市女性命运的另一种模式.侧重」几对她们感情层而的合理但却遭到扭曲的追求.失望以至绝望却仍未放弃的抗争.青春和美终」几在无望的追求和变态的抗争中沦落陨灭的悲剧思考。繁漪、陈白露、嗦方.贯穿在“出走一一解放”这一人生链条阶梯上的女性.无疑都是曹禺所钟爱的.但她们的不同结局.却反映着曹禺对都市现代化进程认识的深化和信念的强化。她们共同的不幸.在少“梦醒了无路可走”。曹禺让繁漪发疯.陈白露在日出前死去.却给'rte方一个曙光初露的结局.他在向人们昭示.'rte方从依附中迈出了关键的一步.从把希望交给别人转为开始抓到自己手中。}2}_是在相似中写出人物特性。在《需I}I:!》和《北京人》中.曹禺塑造了两个封建家庭的大少爷:周萍与曾文清.他们同样生长」几没落衰微的封建大家庭中.同样浑身散发着封建遗少的气味;同样在灰暗的u}神里闪烁着迟疑、怯弱与矛盾;同样被罪恶与愚蠢推动着他们的行动;最后又同样用自己的手结束了自己苍白的生命。但是.这两个人各有其独特的鲜明的个性Ifu决不会混同起来。一个是在矛盾中悔恨.又在矛盾中冲动.时时被一阵热情和欲望淹没着.既羡慕一切没有顾忌、敢做坏事的人.又羡慕依循上层社会的“道德”的模范家长、自己的父亲他抛弃与后母的情爱去追求四凤的青春与美丽.但又不因此满足Ifu去纵酒、寻欢.沉油」几新的刺激里.最后.当他和四凤的兄妹关系大白时.再也无法摆脱精神的崩溃Ifu开枪打死自己。另一个显然没有花人酒地.追欢寻乐.却在鸦片烟灯旁耗尽自己的青春.他短促的生命沉浸在空洞的悠闲岁月中!fu丧失了起码的生机.浑身上卜只剩了一种沉滞的懒怠。这样一个丧失了灵魂的无用的“废人”在无法抗拒的压力卜被逼出门谋事.其结局是可想Ifu知的.他像一只己经不会飞的鸽r.又黯然返回了旧巢.终少连保持空壳的气力也不再有Ifu吞服了鸦片死去。又如鲁贵与工福升.同是生活中常见的趋炎附势的狗腿I,但作家把他们放在不同的典型环境中.Ifu使之表现出各自不同的性格特色。鲁贵是周公馆的仆人.靠着主I的残羹剩饭讨生活.却常常窥视着主人的隐私。为了媒赌玩乐.他不惜把女儿的身体当做满足贪欲的筹码。在老爷而前.他是个卑贱恭顺的奴才.在家人而前.却要摆出一钊颐指气使的“老爷”派头。《需I}I:i ;第二幕一开始.他醉醉醉地倾泻着半咒骂式的家庭训话.从主I到妻I.从亲女到继I,滔滔不绝.肆无忌惮.为所欲为。连续四口浓痰.却入木二分地勾画出其低卜的奴才身份.及污浊、卜流的丑恶灵魂。工福升是大旅馆的茶房.长期侍候有钱有势的大老板.看惯了大鱼吃小鱼、尔虞我诈的场而.潘月亭们的凶狠残忍渗透J几他的肾髓.弱肉强食的倾轧木领在他的言谈举止中常常不露痕迹地表现出来。《日出》第一幕里.对着穷极潦倒的小录事黄省二.他破口大骂.挥拳相加.必欲置之死地Ifn后快;但几乎就在同时.对着大恶霸金八的电话.却俯首弯腰.满脸陪笑.恭听着一连串的垢骂。同一时刻的两.钊嘴脸.两种神态.活画出他廿心俯事权贵.仗势欺压穷人的卑劣人格。这两个奴才.地位相似.处境不同.各自有其独特的神情举止.决不需同。二是性格处J几极端的人物置J几矛盾的两方.在对立中撞出性格的火花.烛照心灵的隐秘。嗦方的善良哀静.专门把别人的苦难担在自己肩上.甚至廿愿把在默默中品尝生活的苦难作为自己对心上人的一份难言的感情寄托.那种令常人难以理解更难J几效法的忍从与宽容.那种博大到连厌恶的人也施以关怀的至大爱心.确实体现出一种颇为理想化的东方女性的美德。’曾思赘的阴险刁悍. Ifu又伪装大度宽容孝顺慈善.把旧式大家庭中的心计与手段.发挥到淋漓尽致的程度。四是在统一中写出人物的复杂性。《北京人》中嗦方性格更为复杂多样。嗦方的性格中有反封建的因素。如她对爱情的向往与追求.她最后终」几跳出曾家这个令人窒息的封建牢笼.都反映了她被时代唤醒了的反封建、求自山的个性意识。但是.慷方的反封建性格中却渗透着更浓重、更复杂的封建宗法色彩:她那“忍辱负重”才怨!fn不怒”的思想、人格.对爱情的忠贞不一对压抑她以至造成她爱情悲剧的封建家庭统治者的宽仁胸襟.她的“为人”才利他”的思想境界与精神情操.都深深地烙印着以封建宗法色彩为特征的传统文化的痕迹。因此.形成了她反抗封建压迫的独特方式:既不是同封建势力针锋相对地冲突一也不一味消极忍受.Ifn是以顽强的生活意志去追求人生的真正价值与意义。这是一种内向、迁回然Ifn却是I}J} }h}的反抗方式。五是人物性格处」几不断发展和流动之中。繁漪性格的发展是极好的例I。她既是统治阶级营垒中的一员.又是周家这座牢狱里的囚犯。她对待周朴园、周萍、四凤、鲁侍萍.以至自己的亲生儿I周冲.都具有不同的心情和态度。仅看她对周萍的态度.就始终在发展激化中。从第一幕的外松内紧.旁敲侧击.明察暗调.到第一幕行动和语言所带出的明显)戎胁性:“你不要把一个失望的女人逼得太狠了.她是子I一么事都做得出来的!’，到第二幕.她的报仇己见之J几行动:在鲁家墙外反扣窗户.激化了整部戏剧的矛盾冲突;到第四幕.向周萍最后恳求无效时.她陷入了半疯狂的精神状态.不顾一切地摧毁了周公馆.摧毁了她自己连同她所追求的。人物的性格有了这样的发展、运动.不仅真实I=.满、曲折有致.也更加令人信服Ifu富有生命力。 其次.戏剧结构。剧作家对人物、事件、场而进行组织、调度、安排、配置.使之成为有机的、完整的艺术作品的整体构思.包括戏剧冲突的处理(开端、发展、高潮、结局的安排)、戏剧情节的处理(如何分幕分场)、戏剧场而的处理等。曹禺是中国话剧史上第一位既有鲜明、自觉的结构意识.又创造了多种成功的结构范式的剧作家。《需l:l:J》锁闭式结构;《日出》人像展览式或群像式结构;((原野》虽把它归入开放式.它是以仇虎的复仇为中心事件.顺序展开的.但又不断出现幻象和回忆的场而.打破了时间与空间的统一性.吸收了现代派戏剧结构的某些手法.显然又不是中一的开放式.成为一种类似中西合壁的结构方式。《北京人》很难用一种固定的结构类型加以概括.写的是日常生活.事件不集中.同《日出》相近.但又有一个中心线索(争夺棺材)贯穿其中.既像是人像展览.又像是开放式。曹禺戏剧的开端与结局有独到之处。先看他的剧作的开端。《需I}I:J ;次要人物最先登场.引出主要人物。以鲁贵和四凤父女一人的对话开场.既是《需i:}:!》戏剧冲突的前因的交代.又为冲突的发展即后果作了铺垫;日出》则以主要人物先出场作为开端。山」几生活横断而的写法和人像展览式的结构方式.没有集中统一的幕前情节.因此用不着设置专门场而作集中的交代或介绍.随着人物的出场剧情自然展开。陈白露是交际花.它的出场联系着二教九流各色人等;《原野》开端是一个序幕.介绍仇虎回乡的日的一一复仇。介绍了即将出场的人物之间的关系.把过去的戏剧和现在的戏剧简洁地联系在一起;《北京人》以逼债作为开端.让所有人物统统登场.各种矛盾次第展开;((家》的开端是新婚洞房花烛夜.热闹非儿.又无限痛苦。我们再来看结局的写作。《需I}I:! ; ,《日出》、《原野》均以人物的死亡为结局;《北京人》则是有的死.有的出走。死亡的结局.体现了曹禺对旧中国的悲剧性认识.虽然这里而没有英雄牺牲式的崇高.但却具备感同身受的同情、怜[hl}J等强烈的情感。有的剧作成功地使用了象征结尾。《日出》是在砸夯工人们高亢洪亮的大合}}昌中大幕徐徐落卜.这才是代表未来中国的主人.作家对光明的信念。《北京人》最后一句台词是闹耗I,曾家的一群I弟.让旧文化这无形的耗I蚀空了灵魂.他们又在这种文化的制约卜.蚀空了一个又一个的曾家.这样的文化与制度.都己不配再在这个世界上存在。 第二.语言的运用。其一语言的个性化。如《日出》中的潘月亭、李石清和黄省二.同属大I银行.但一个是大亨.颐指气使.动辄发号施令;一个是中层职员.对上是卑躬屈膝.对卜冷酷凶狠.骄横无比;一个是失业的卜层录事.见人就诉说自己的困境与屈辱.希望得到上司的怜悯。他反反复复说的是一个月的“十块一毛五”。他絮絮叨叨.可怜巴巴.悲悲切切.后来则哭人抢地.捶胸顿足!李石清.当他还是秘}J时.他满口是“不敢”、“失陪”.一以贵为“襄礼”.立刻把潘经理改为月亭.把不敢改成少陪了!只消二言两语.各自雄u%}的灵魂便毫发毕露。粗俗不堪、自作多情的顾八奶奶.一口不伦不类的话语:“爱情就是你心廿情愿拿出钱来叫他花.他怎么胡花.你也不心痛”.“我真是顶悲剧、顶痛苦、顶热烈、J页没有法r办”一露露.你真是个空前绝后的大杰作”……令人闻其声如见其人。洋奴博十张乔治.张嘴不离洋文.公然宣称:“我简直不习惯说中国话!”7{放肆地诅咒祖国的上地“到处没有一块舒服的地方.不必说别的.连我的Jackv.就是我从美国带来的那条猎狗.它吃的牛肉都成了我每人的大问题.脏.不干净.没有养分.五毛钱一磅的牛肉简直是不能吃。你看.每人四磅生牛肉搁在它而前.它闻闻.连看都不看.夹着尾巴就走了.你们想.连禽兽在中国都这样感觉着痛苦.又何况乎人!又何况乎像我们这样的人!”他脑中的奴化思想暴露无遗。还有那位自负为中国第一美男r的胡四.开口就是“您多照应着介，.“你的媳妇长得真不错’，.其卜流无耻的内心世界昭然若揭。其一语言的含蓄。含蓄.才有可能增加艺术性和诗意.才有可能增大语言的容量.收到意在言外、引起1几富联想的效果。《原野》中金I揭露焦家对仇家的迫去.焦氏力一分惊恐.竭力抵赖.她颤栗地说:“可是.这7{不是大星做的.这是阎工.阎工……阎工的坏朋友.造出来的愿 ... ...-愿言。不.不是真的。”她首先要洗清的是大星.惟恐仇虎把大星当做复仇的对象.要保住大星就要抛出阎工.反正阎工己死。但转念一想.也不妥.阎工欠卜的血_债.难道不要父债r还吗?J几是她改口把责任推到“坏朋友”身上.但毕竟洗刷不干净.这才干脆说是“坏朋友造的ij};-言”.这好像与焦家全无瓜葛.她自己也仿佛相信了这一切.从支支合合到语气肯定。《需I}I:! ;第一幕.可以找到1几富的潜台词.如繁漪而对周萍的背信弃义.内心充满愤;} .“一个女r.你记着.不能受两代的欺侮.你可以想一想”.“小心.小心!你不要把一个失望的女人逼得太狠了.她是子}一么事都做得出来的”.“好.你去吧!小心.现在风暴就要起来了!’，这些台词都包括着繁漪要对周萍实行报复的暗示.但将采取何种报复没有明说.你可以有各种各样的猜测.是揭发.是控告.是流血_.还是自杀?这样写来反ifu比直说更为有力.更能突出繁漪内心活动的强烈。其二.富有诗意的语言。《需I}I:! ;第二幕周冲对四凤诉说人真幻想的一段台词悦耳动听.曹禺运用排比、复沓手法构成了:“有时我就忘了现在.忘了家.忘了你.忘了母亲.JI目_忘了我自己”.“我同你.我们可以飞.飞到一个真真干净、快乐的地方。那里没有争执.没有虚幻.没有不平等……没有...一繁漪对周萍的大段哭
悲剧艺术是一种崇高的艺术形式,以其哀伤的叙事情节和悲愤的情感震撼人心。而中国悲剧艺术独特的文化视角,向人们展示了悲剧艺术的鲜明特征,它唤起人们对正义、崇高、良善的心理认同,激发人们对审美价值和人生价值的深沉思考。 悲剧艺术从广义上讲,就是以悲剧故事为体裁的艺术形式;从狭义上讲是一种特殊的民族艺术。不同的民族和国家由于政治经济、历史条件、民族性格、文化素质、道德观念、审美情趣等的各异,会形成各自不同的艺术特征。在我国,关于“悲剧”一词,据考证直至晚清时才偶然在一些文论中出现。而古代文学往往把那些悲惨之作称为“怨谱”或“哀曲”;在民间,老百姓则称之为“苦戏”,这可以视为中国悲剧艺术的最初形式。 从一定意义上讲,悲剧艺术是有明确的文化理想和价值目标的;反映的是人们在对苦难命运具有大致认同的基础上,怀着悲壮的豪情践履自己使命的情操。那些悲剧人物往往不畏险恶,甘愿为承担时代的苦难而付出,甘愿将其牺牲纳入道德的谱系中,牺牲者并因此获得精神的永生。同时,由于社会分为不同的政治集团、不同的结构层次,这种道德追求和社会评价的标准也会各不相同,而道德标准的异化也会滋生痛苦哀伤的情愫,因此而在艺术形式中表现出来。也就是说,道德生命同样会喷发出情感的岩浆,从而凝铸成悲剧艺术的基石。 中国悲剧艺术的艺术特征 在各种不同类型的悲剧艺术中,悲剧人物的人格形象,是伴随着悲伤苦难而逐渐在大众审美过程中被不断接受和确立的,正因为这个原因,悲剧艺术才总是有一种英雄的壮丽色彩,而在人们的情感反应中,也总是带着惊奇和赞叹的成份。悲剧艺术强调群体与个人二元价值的弹性选择,悲中有怨,怨中有悲,呈现出价值评判式的矛盾冲突的展示方式,从而构成中国悲剧艺术的独特模式。 一、叙事的冲突性。歌德说:“悲剧的关键在于冲突得不到解决,而悲剧人物可以由于任何关系的矛盾而发生冲突,只要这种矛盾有自然基础,而且真正是悲剧性”。如梁祝的故事不仅感动了一代代少男少女,而且也令许许多多的成年人为之伤感。人们如今已经习惯将这个故事界定为“悲剧”,称其为中国的《罗密欧与朱丽叶》。梁祝的故事充分体现了悲剧艺术的特征,即人类情感的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。归结起来悲剧艺术的根本特点主要有两点:一是冲突的不可解决性;二是悲剧冲突引起人们的怜悯、同情、哀怨甚至焦虑、孤独、崇高、毁灭、死亡等情感体验;这些悲剧冲突的体验形式共同渗入作品之中,使作品的悲剧性在不同层面的体验之中显现出来。如《汉宫秋》以表现汉元帝与王昭君的爱情冲突为主线,同时,爱情线索与政治线索之间的冲突也以悲剧的形式表现出来,伴随爱情与政治线索之间的冲突便是怜悯和恐惧。因此,随着剧情的发展,到冲突的加速,作品呈现出了完整的悲怨情感的体验形态。对于悲剧冲突来说,由于其主要在于展开苦情的冲突历程,追求剧情的曲折性,即善恶、忠奸、正邪、美丑的多层次冲突,所以,得到的是悲愤激烈、凄惨的苦情审美效果。 二、审美的情感性。悲剧艺术鉴赏是一种审美情感,因而悲剧艺术的怜悯也是一种审美同情。悲剧艺术除了能唤起人们的怜悯外,同时能唤起人的情感。也就是说,我们欣赏悲剧艺术时,就好象观看一场大风暴。我们先感到的是,面对某种压倒一切力量的那种恐惧,然后那令人畏惧的力量又将我们带到一个新的高度,在那里我们体会到平时在现实生活中很少能体会到的活力,它在征服我们和使我们感到敬畏之后,又会使我们振奋鼓舞。欣赏者欣赏悲剧艺术时,随着故事情节的不断深入,会与主人公达到同呼吸共命运的共鸣境界,使人们感到振奋,产生快感。 三、题材的国民性。从悲剧意识上看,作为中国最著名的爱情悲剧《梁山泊与祝英台》,与在西方同样著名的《罗密欧与朱丽叶》所刻画出的国民性就不同。两者结局虽大同小异,主人公最终殉情,但反映出的两位作者的悲剧意识及其所体现的文化底蕴却“大相径庭”。中国的“梁祝”最后终于“化蝶双飞”,是一种凄美的结局,更体现了一种“神往”的祝愿。而西方的“罗朱”最后的结局很平凡,也很实在,是一种值得人信服的结局,因而给人以巨大的冲击与震撼。中国悲剧艺术所表现出的悲剧结局和西方不同。西方悲剧的结局意在普遍引起人们的怜悯与同情,甚至恐惧,使人们的思想在悲剧冲突中得到提升。而中国悲剧艺术并不重视悲剧结局引起的人们的种种情感体验,它不主张人性在悲悯中得到净化,而总是在悲剧事件结束之后,又续接一段体现剧作家或观众的理想愿望的情节,使悲剧冲突得到淡化,理智地去调控由悲剧冲突引起的情感体验,使之渐趋平缓,并获得心理上的满足与精神上的安慰,这不仅符合“中和之美”的美学原则,也符合中国大众传统的文化习惯和民族心理,正如近代国学大师王国维说:“吾国人之精神,世间的也,乐天的也,故代表其精神之戏曲小说,无往而不著此乐天之色彩;始于悲者,终于欢,始于离者,终于合,始于困者,终于享”。① 中国悲剧艺术的大众审美价值 大众审美价值总是从具体而多样的艺术现象中“提取”出来的。在不同时代,不同国度,艺术现象不同,审美价值就可能体现出明显差异。悲剧艺术随着故事情节的展开,从对人性的透视和人类价值的评判中,来达到心灵共鸣、精神启迪的作用。 归纳起来,中国悲剧艺术的审美价值主要表现在以下几个方面: 一、理想之美。亚里士多德最初在解释悲剧时指出:悲剧是人生中严肃的事情,它不是悲哀、悲惨、悲痛、悲观或死亡、不幸的同义语,它与日常语言中的“悲剧”一词的含义并不完全相同。所以作为美学对象的悲剧艺术,必须是能够使人发奋兴起,提高精神境界,树立对幸福人生的理想。悲剧艺术通过丑恶对美好的暂时的一种压抑,来强烈地展示美的最终和必然的胜利。实际上,悲剧艺术所显示的审美特性必然展现出一种对幸福理想之憧憬,更具有震撼人心的力量。在悲剧艺术中,人们面对失败的惨象,却有胜利的感觉。那是艰苦卓绝的斗争后的失败,而不是怯懦者的屈服投降。因此,对悲剧艺术来说关键的不仅是巨大的痛苦,而且是对待痛苦的选择方式,没有对灾难的反抗,也就没有悲剧艺术。引起人们快感的不是痛苦和灾难,而是反抗精神和对未来美好的执著追求。 因此,悲剧艺术在无意间产生出合乎道德理想的深远影响。因为理想之美受到摧残时,又导致其被压抑的情感得以反弹,使人们从悲剧人物的苦难和毁灭中认识到真理,它能唤醒人们,鼓舞战斗,从而使人们的道德情感得到陶冶。 二、道德之美。亚里士多德在谈到悲剧的道德作用时认为,悲剧激起哀怜和恐惧,从而导致这些情绪的净化,人受到净化后,就会感到一种舒畅的松驰,得到一种无害的快感。亚里士多德的净化说带有社会的道德的思考。可以说,古往今来,没有一个真正的悲剧作品不与道德有关。悲剧艺术具有道德教化的典型意义,藉此可以获得良好的道德启迪,有效地提升人们的道德情操。关汉卿的《窦娥冤》曾被国学大师王国维称作“列之于世界大悲剧中亦无愧色”的悲剧艺术名作。对其主要人物窦娥的形象,人们普遍认为在她身上体现了对黑暗社会勇敢反抗、宁死不屈的斗争精神。但在今天看来,这个人物悲剧性格的完成,除了自身的生命要求遭恶势力压抑迫害所致外,也并不排除传统伦理道德产生的负面影响。这从她对妇女改嫁的态度和拒绝张驴儿逼婚的描述中可以体会出来:“日恩忘却,新爱偏宜;坟头上土脉犹湿,架儿上又换新衣。哪里有奔丧处哭倒长城?哪里有浣纱时甘投大水?哪里有上山来便化石?可悲可耻!”在这里,封建伦理倡导的“从一而终”的妇道成了女主人公抗暴的唯一武器,而促成窦娥悲剧的传统伦理道德在作品中却贯穿始终,这也是中国传统悲剧艺术不可避免的时代局限。
一、《边城》中翠翠人物形象分析：
翠翠是个天真善良、温柔清纯的小女孩，是作者倾注“爱”与“美”的理想的艺术形象。翠翠来到人间，便是爱的天使与爱的精灵。她爷爷把她领大，一老一少相依为命。她既是爱情的女儿，又是大自然的女儿。在她身上“天人合一”，她是美的精灵与化身。翠翠身上的“美”，是通过她的爱情故事逐步表现出来的：第一阶段：翠翠爱情萌生阶段。她在小镇看龙舟初遇傩送，爱情的种子就萌芽了。第二阶段：翠翠爱情的觉悟阶段。两年后又进城看龙舟，她的爱情意识已完全觉醒。 第三阶段：翠翠对爱情执着的阶段。她在爱上傩送后，没想到傩送的哥哥也爱上了她。出于对爱情的忠贞，她明确向爷爷表示拒绝。然而，她与傩送的爱情却忽然受到严重挫折，傩送远走他乡、爷爷也死了使她一夜之间“长成大人”。最后，她像爷爷那样守住摆渡的岗位，苦恋并等待着傩送的归来，这些充分表现了翠翠性格坚强的一面。
二、作品简介：
在川湘交界的茶峒附近，小溪白塔旁边，住着主人公翠翠和她爷爷老船夫。茶峒城里有个船总叫顺顺，他有两个儿子，老大叫天保，老二叫傩送。
端午节翠翠去看龙舟赛，偶然相遇相貌英俊的青年水手傩（nuó）送，傩送在翠翠的心里留下了深刻的印象。同时，傩送的兄长天保也喜欢上了翠翠，并提前托媒人提了亲。天保告诉傩送一年前他就爱上了翠翠，而傩送告诉天保他两年前就爱上了翠翠，天保听了后也吃了一惊。然而此时，当地的团总以新磨坊为陪嫁，想把女儿许配给傩送。而傩送宁肯继承一条破船也要与翠翠成婚。
兄弟俩没有按照当地风俗以决斗论胜负，而是采用公平而浪漫的唱山歌的方式表达感情，让翠翠自己从中选择。傩送是唱歌好手，天保自知唱不过弟弟，心灰意冷，断然驾船远行做生意。
碧溪边只听过一夜傩送的歌声，后来，歌却再没有响起来。老船夫忍不住去问，本以为是老大唱的，却得知：唱歌人是傩送，老大讲出实情后便去做生意。几天后老船夫听说老大坐水船出了事，淹死了……
码头的船总顺顺因为儿子天保的死对老船夫变得冷淡。船总顺顺不愿意翠翠再做傩送的媳妇。老船夫只好郁闷地回到家，翠翠问他，他也没说起什么。夜里下了大雨，夹杂着吓人的雷声。第二天翠翠起来发现船已被冲走，屋后的白塔也冲塌了，翠翠去找爷爷却发现老人已在雷声将息时死去了…… 老军人杨马兵热心地前来陪伴翠翠，也以渡船为生，等待着傩送的归来。
三、创作背景：
《边城》成书于1931年，那正是沈从文爱情事业双丰收的季节。1931年社会虽然动荡不安，但总体上还是稍显和平，这个时候中国有良知的文人，都在思考着人性的本质，沈从文自然是走在前沿的，于是，他希望通过自己对湘西的印象，描写了一个近似于桃花源的湘西小城，给都市文明中迷茫的人性指一条明路。人间尚有纯洁自然的爱，人生需要皈依自然的本性。
《边城》寄托着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他的作品中最能表现人性美的一部。这部小说通过对湘西儿女翠翠和恋人傩送的爱情悲剧的描述，反映出湘西人民在“自然”“人事”面前不能把握自己命运的惨痛事实。翠翠是如此，翠翠的母亲也是如此，她们一代又一代重复着悲痛而惨淡的人生，却找不到摆脱这种命运的途径。
沈从文通过《边城》这部爱情悲剧，揭示了人物命运的神秘，赞美了边民淳良的心灵。关于《边城》的主旨，用沈从文自己的话说就是，“我要表现的本是一种‘人生的形式’，一种‘优美、健康、自然’而又不悖乎人性的人生形式”。《边城》以撑渡老人的外孙女翠翠与船总的两个儿子天保、傩送的爱情为线索，表达了对田园牧歌式生活的向往和追求。这种宁静的生活若和当时动荡的社会相对比，简直就是一块脱离滚滚尘寰的“世外桃源”。在这块世外桃源中生活的人们充满了原始的、内在的、本质的“爱”。正因为这“爱”才使得川湘交界的湘西小城、酉水岸边茶峒里的“几个愚夫俗子，被一件普通人事牵连在一处时，各人应得的一份哀乐，为人类‘爱’字作一度恰如其分的说明”。
悲剧可以分为两种，一种是冤有头、债有主的悲剧，一种是无缘故、无因由的悲剧。前一种悲剧的形成，往往出于某特定势力的推动，在这样的悲剧故事里，你可以找出具体的一个或一群“反派”；后一种悲剧却纯粹由命运的捉弄所造成。
后者反而更为深刻，因为回头追溯时，你会发现你无法谴责任何人，能体会到的唯有宿命巨力之碾压、个人生命之脆弱。《边城》就属于这后一种。
题主的疑问，也曾是高中时期我的疑问，《边城》中无一坏人，为何他们都不幸福？翠翠那样美好的姑娘，为何得不到理想的爱情？思索许久后我渐渐觉得，这个问题本身就不是问题——人的品性是否善良，与他的遭际是否幸运，原本就没有任何联系。悲剧常常是以不可抗力的形式降临在人生命中的，不一定非要有个理由，就是阴差阳错。就是阴差阳错。
如果非要追究出个理由，或许只能说，在《边城》所描写的纯“自然”的社会中，人的悲欢离合也只能沿着纯“自然”的轨迹发展，刻意的努力会破坏作者所试图营造的“自然”境界。
当然，他们不是完全不努力：翠翠的爷爷始终为翠翠的婚事着想，天保与傩送也曾对心上人展开追求，但他们的努力都是极其有限的。天保溺亡，老人病逝，傩送远走，接连不断的事件使那有限的努力终归空无，只余遗憾。
至于翠翠，在经历爷爷逝世的巨变之前，完全处于混沌未开的消极状态。虽然朦朦胧胧意识到内心爱情的萌芽，她却从头到尾都没真正参与过关于自己婚姻的规划，甚至不知道爷爷与兄弟二人为此所做的一切。
最后她被迫独立，自我意识也得到觉醒，可落到她手上的，是难以挽回的破碎局面，除了被动等待那个“也许永远不回来”的人，翠翠也再没有别的出路。
在中国未经外界干扰的乡土社会中，存在千千万万这样的悲剧。与其说这些悲剧是惨痛震撼的，不如说它们是平静惆怅的。它们中间没有太多曲折动荡，亦毫无离奇色彩。它们本是俗世生活与凡人命运的折射。
它们是“自然”的一部分。
翠翠是个天真善良、温柔清纯的小女孩，是作者倾注“爱”与“美”的理想的艺术形象。
翠翠身上的“美”，是通过她的爱情故事逐步表现出来的：
第一阶段：翠翠爱情萌生阶段。她在小镇看龙舟初遇傩送，爱情的种子就萌芽了。
第二阶段：翠翠爱情的觉悟阶段。两年后又进城看龙舟，她的爱情意识已完全觉醒。
第三阶段：翠翠对爱情执着的阶段。她在爱上傩送后，没想到傩送的哥哥也爱上了她。出于对爱情的忠贞，她明确向爷爷表示拒绝。
然而，她与傩送的爱情却忽然受到严重挫折，傩送远走他乡、爷爷也死了使她一夜之间“长成大人”。
最后，她像爷爷那样守住摆渡的岗位，苦恋并等待着傩送的归来，这些充分表现了翠翠性格坚强的一面。
扩展资料：
《边城》此书借船家少女翠翠的纯爱故事，展现出了人性的善良美好。外公对孙女的爱、翠翠对傩送纯真的爱、天保兄弟对翠翠真挚的爱以及兄弟间诚挚的手足之爱，这些都代表着未受污染的农业文明的传统美德。作者极力状写湘西自然之明净，也是为了状写湘西人的心灵之明净。
参考资料：百度百科·边城
翠翠的形象分析 (边城)中的主人公翠翠，是沈从文向往的优美人性与人生的化 身与极致。这个湘西少女，是渡船老人的外孙女，祖孙俩相依为命， 长期生活在山水间、渡船上，青山绿水与古朴的环境造就了翠翠清 澈透明的性格，她美丽、热情、纯真，从不发愁，从不动气，又从小常 看着老人向那些困惫的旅人赠饮一杯凉茶，甚至不收过渡者的赏 钱，过着勤俭、宁静的生活。随着岁月的更替，翠翠的情感发生了变 化，作者细腻地展示了这个少女情窦初开时充满爱的心灵，她喜欢 看迎送新娘的喜轿，爱在头发上插朵野花，乐于听人唱歌，因为在一 次龙舟竞渡时邂逅船总的儿子傩送，从此暗暗倾心。至此，作者向 读者展现了翠翠的青春的觉醒和萌动，朦胧的憧憬和少女羞涩的美 妙心态，表现人类感情中极为美好的一面。而在傩送远走，渡船老 人又溘然长逝后，翠翠怀着对老祖父的伤悼之情和对恋人的思念， 守着渡口，虽有失落，但依然抱着期待，尽管傩送“这个人也许永远 不回来了，也许明天回采”，翠翠仍一如既往，因循着传统的方式，平 和地生活着、等待着。作者通过这一形象，特别是通过这一人物在 爱情生活中的态度，描绘出人世间一种纯洁美好的感情、讴歌了象 征着爱与美的人性与人生，“为人类‘爱’字作一度恰如其分的说明” (《从文习作选集，代序))。…·
文献综述是对某一方面的专题搜集大量情报资料后经综合分析而写成的一种学术论文， 它是科学文献的一种。 格式与写法 文献综述的格式与一般研究性论文的格式有所不同。这是因为研究性的论文注重研究的方法和结果，特别是阳性结果，而文献综述要求向读者介绍与主题有关的详细资料、动态、进展、展望以及对以上方面的评述。因此文献综述的格式相对多样，但总的来说，一般都包含以下四部分：即前言、主题、总结和参考文献。撰写文献综述时可按这四部分拟写提纲，在根据提纲进行撰写工。 前言部分，主要是说明写作的目的，介绍有关的概念及定义以及综述的范围，扼要说明有关主题的现状或争论焦点，使读者对全文要叙述的问题有一个初步的轮廓。 主题部分，是综述的主体，其写法多样，没有固定的格式。可按年代顺序综述，也可按不同的问题进行综述，还可按不同的观点进行比较综述，不管用那一种格式综述，都要将所搜集到的文献资料归纳、整理及分析比较，阐明有关主题的历史背景、现状和发展方向，以及对这些问题的评述，主题部分应特别注意代表性强、具有科学性和创造性的文献引用和评述。 总结部分，与研究性论文的小结有些类似，将全文主题进行扼要总结，对所综述的主题有研究的作者，最好能提出自己的见解。 参考文献虽然放在文末，但却是文献综述的重要组成部分。因为它不仅表示对被引用文献作者的尊重及引用文献的依据，而且为读者深入探讨有关问题提供了文献查找线索。因此，应认真对待。参考文献的编排应条目清楚，查找方便，内容准确无误。关于参考文献的使用方法，录著项目及格式与研究论文相同，不再重复。
《德伯家的苔丝》是英国19世纪现代主义作家托马斯.哈代最具代表性的作品。其时代背景是在19世纪后期，当时资本主义生产方式“无情”地侵入英国偏僻落后的农业地区，造成了小农经济的瓦解，给以农业劳动者为主体的各阶层人民带来了不同程度的不幸和厄运。 苔丝的一生是短暂而悲惨的。有人认为，苔丝的悲剧是她所处的经济、政治和阶级地位使然；有人评论，苔丝的不幸是当时扭曲沦丧的社会伦理道德造成的；有人议论, 苔丝是由于遇上了“恶魔”亚雷才导致了悲惨的命运。那么问题来了，究竟是什么因素摧毁了苔丝这位纯洁的年轻女性? 苔丝这位土生土长的农家姑娘，根据博古家考据，她是英国中古时代赫赫有名的武士世家德伯氏的嫡系后裔。但家族早已衰落，家族古迹上只余些许断垣残壁。苔丝之父是贫苦的乡下小贩，生性怠惰、愚昧无知；母亲过去是挤奶女工，头脑简单、贪慕虚荣，他们都是听凭时代风雨任意摧残的小人物、可怜虫。苔丝作为这样一个家庭中的长女，从十四五岁开始就在饲养场、牛奶厂和农田劳动，瘦弱的肩膀承担起了家庭生活的重任，以“牺牲”自己的方式来支撑起这个家。对于家庭的付出可以被视为是她悲惨一生的导火索。 读过这本小说的人，几乎都对亚雷深恶痛绝，认为他毁了纯真苔丝的一生，是苔丝短暂悲惨命运的缔造者。人们批判这位资本主义时期的纨绔子弟，甚至全盘否定他对苔丝的感情。实则不然，笔者认为哈代对这个人物并不是全盘否定的，某些字里行间中也流露了亚雷对于苔丝的爱。只不过, 亚雷是资本主义时期富家子弟的一个典型代表，他认为的爱情就是物质上的给予，让对方过上与自己一样优裕的生活。 在他看来，衣食无忧是所有女人的梦想，他把爱情想当然地当成了一笔交易。但苔丝却不是爱慕虚荣、攀龙附凤之人，她只希望凭借自己的劳动过上简单的生活，她对充满铜臭味的物质感情表现出了极大的厌恶和反感，但又无法摆脱现实的残酷，被迫几次接受亚雷的物质给予，对他产生了矛盾的情感。亚雷铸造了“物质”爱情的宝塔，想用它来囚禁苔丝，苔丝无法克服现实的困境，但有思想、有主见、有自尊的她又不愿做爱情交易的牺牲品，于是苔丝努力挣脱宝塔的束缚，这样的局面最终导致了双方的悲剧和悲惨的结局。 贪图虚荣的父母，希望通过苔丝的贵族认亲，从而使他们获得物质上的帮助，这就给亚雷和苔丝随后的交集奠定了物质交易的第一步。亚雷从第一眼见到苔丝，就萌生了爱意。于是，他使出富家子弟惯用的伎俩用财物来栓住苔丝。当他了解到苔丝家的困境后，主动帮苔丝安排了挣钱的活儿 (在他家管理鸡场) ，并送给她家一匹马, 以解决她家的燃眉之急。他想这样苔丝就会讨好他并任由他摆布了，但当他欲轻薄她时，她极力反抗并表现出的反感和厌恶，却是亚雷始料未及的，同时也更激发了他对苔丝强烈的占有欲。 亚雷于是转变策略，他帮助苔丝解决工作上的困难，帮她应付自己那刁钻古怪的母亲, 并对苔丝说:“你要是碰到什么困难, 需要人帮忙, 你就直接来找我好了。”他经常跟她说一些逗趣的话，处心积虑让她和自己慢慢熟悉起来。通过这些细节，说明亚雷对苔丝还是有真感情的，但他内心深处的物质爱情观和占有欲还是给苔丝带来了巨大伤害。 于是，在某一个周末，当苔丝被同行人欺负时，亚雷骑马带着她离开，他想和苔丝多亲近一会，就故意走错了路，进入了一片树林, 他再也无法控制自己，在此玷污了苔丝。他让苔丝失贞后，也深觉懊悔不已，但他仍然用物质来表达他的歉意。在他的观念里，认为肉体和灵魂皆是可以用金钱来交易的，但他不懂这正是自尊、自强的苔丝所厌恶和憎恨的，于是，她不顾世俗的道德观念毅然离开了亚雷。 当亚雷和苔丝再次偶遇时，他发现苔丝被丈夫抛弃了, 而且在农场干着受苦受累的活，他想让苔丝回到他的身边, 用物质来挑战苔丝的道德底线，显然苔丝是不会答应的。但现实总是残酷的，苔丝家的变故使得全家人居无定所、山穷水尽，在这种情况下, 亚雷再次抛出橄榄枝，暂时在物质宝塔内囚禁了苔丝，但却无法囚禁她的思想和自尊的灵魂, 最终只能引发悲剧。 亚雷给予苔丝的物质爱情，虽能够一时解决苔丝的生活困顿，但无法满足她的精神需求。真正的爱情不应完全成为利益化的商品，商业交易的物质爱情必定不会长久，而苔丝对于亚雷的感激——厌恶——抗争——默许，这种种矛盾的情感最后终于摧毁了自己。 也许很多人都对苔丝和克莱的结局感到惋惜，而且普遍认为，如果苔丝没有被奸污，他们一定会过着幸福美好的生活。那么，苔丝与克莱之间就是真正的爱情吗？笔者认为他俩之间也不过就是一种对于爱情的幻想，乌托邦式的爱情。这样的爱情要求绝对完美、纯洁，毫无瑕疵，这种被神话了的爱情，如果出现一点挫折就会分崩离析。也就是说，苔丝与克莱之间的“乌托邦”爱情只是镜花水月的幻想，无法逾越现实的鸿沟，最终只能走上断头崖。 我们常说：“理想是丰满的，现实是骨感的。”美丽的农家姑娘苔丝渴求拥有真正的爱情，但似乎命运跟她开了一个玩笑，让她接连遇到了两个错的人。亚雷把爱情当成了一笔想当然的物质交易，而自尊自爱的苔丝不愿做爱情交易的牺牲品，所以，这样的爱情只能以悲剧收场。而克莱给予苔丝的“乌托邦”爱情，使苔丝深陷对完美爱情的幻想中，当幻想最终成为了泡影，沉重的情感打击无疑将苔丝推向了精神崩溃的边缘。因此，苔丝的悲剧一生是值得我们所有人深思的！