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故宫古建筑是中国明清两代的皇宫，为中国第一批列入世界文化遗产名录的单位。故宫古建筑的价值主要体现在四个方面。首先，它在中国建筑史上具有重要的意义。九品论文网是一家运营多年的正规可靠的论文发表，经营期刊论文发表、期刊征稿、期刊投稿、论文范文、论文写作指导、期刊查询、文献参考等工作。宫殿是中国古代建筑中发展最为成熟、成就最高的一类建筑，故宫则是历代宫殿建筑的集大成者，也是我国古代宫城发展史上现存的唯一实例和最高水平。是世界上现存规模最大保存最完整的古代宫殿建筑群。故宫不仅是北京的中心，是历史文化名城北京的丰富内涵的核心，也是最有代表性的中华文化的象征物。故宫古建筑蕴含着丰富的中国传统文化。在规划设计上，故宫充分体现了儒家的礼制，反映了皇权至上的伦理观念。建筑学家们认为故宫的设计与建筑，实在是一个无与伦比的杰作，它的平面布局，立体效果，以及形式上的雄伟、堂皇、庄严、和谐，建筑气势雄伟、豪华壮丽，是中国古代建筑艺术的精华。它标志着中国悠久的文化传统，显示着五百多年前匠师们在建筑上的卓越成就。故宫又具有象征意义。故宫从物质层面看只是一座古建筑，但它是皇宫。中国历来讲究器以载道，故宫及其皇家收藏凝固了传统的特别是辉煌时期的中华文化，是几千年中国的器用典章、国家制度、意识形态、科学技术等积累的结晶，是中华传统文化的精神，因而也成为中华传统文化最有代表性的象征物.北京故宫是几百年前劳动人民智能和血汗的结晶。充分反映了中国古代劳动人民的高度智能和创造才能。
史发展中，这种思想促进了建筑与自然的相互协调与融合，从而使中国建筑有一种和环境融为一体的，宛若天成的气质，建设者们主要从善择基址，因地制宜，整治环境，心理补偿
北京故宫简介2008年05月07日 星期三 18:40北京故宫简介故宫位于北京市中心，旧称紫禁城。是明、清两代皇宫，无与伦比的古代建筑杰作，中国现存最大、最完整的古建筑群。被誉为世界五大宫之一（北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫）。故宫始建于公元1406，1420年基本竣工，是明朝皇帝朱棣始建。故宫南北长961米，东西宽753米，面积约为725,000平方米。建筑面积15.5万平方米。相传故宫一共有9999.5间，实际据1973年专家现场测量故宫有大小院落90多座，房屋有980座，共计8704间（而此“间”并非现今房间之概念，此处“间”指四根房柱所形成的空间）。宫城周围环绕着高12米，长3400米的宫墙，形式为一长方形城池，墙外有52米宽的护城河环绕，形成一个森严壁垒的城堡。故宫宫殿建筑均是木结构、黄琉璃瓦顶、青白石底座，饰以金碧辉煌的彩画。故宫有4个门，正门名午门，东门名东华门，西门名西华门，北门名神武门。面对北门神武门，有用土、石筑成的景山，满山松柏成林。在整体布局上，景山可说是故宫建筑群的屏障。故宫的建筑依据其布局与功用分为“外朝”与“内廷”两大部分。“外朝”与“内廷”以乾清门为界，乾清门以南为外朝，以北为内廷。故宫外朝、内廷的建筑气氛迥然不同。外朝以太和、中和、保和三大殿为中心，是皇帝举行朝会的地方，也称为“前朝”。是封建皇帝行使权力、举行盛典的地方。此外两翼东有文华殿、文渊阁、上驷院、南三所；西有武英殿、内务府等建筑。内廷以乾清宫、交泰殿、坤宁宫后三宫为中心，两翼为养心殿、东、西六宫、斋宫、毓庆宫，后有御花园。是封建帝王与后妃居住之所。内廷东部的宁寿宫是当年乾隆皇帝退位后养老而修建。内廷西部有慈宁宫、寿安宫等。此外还有重华宫，北五所等建筑。作文:1.参观北京故宫去年暑假，爸爸和我去参观闻名世界的北京故宫。我们到达故宫的后门，买好票，请了一个导游，就进了雄伟的故宫后门。首先展现在我眼前的是一棵大槐树。导游说：“当年崇桢皇帝就是吊死在这棵树上的”。我们随着导游继续走，到了坤宁宫，坤宁宫是皇妃住的地方，这里风景优美，有许多枝繁叶茂的树木。这些房子大约有三米高，皇后就住在靠南方向的屋子里。对面是嫔妃住的西六宫，那里的屋子很暗，也很小。穿过书斋，就到了乾清宫，这是皇上上早朝的地方，乾清宫的正前方摆着一张镀金做的精美的龙椅。龙椅上刻有许多龙，有的龙双龙戏珠，有的龙互相缠绕，真是维妙维肖。我抬头往上一看，墙上有一块大大的匾，匾上写着“正大光明”四个大字，每当上朝时，“正大光明”这块匾就面对着各位大臣，仿佛告诫这些大臣们：“凡是做事，都要正大光明的做。”我站在乾清宫中间，仿佛看到了当时的皇上和众位大臣商议朝政时的气势。随后，导游还带我们参观了中和殿、保和殿等地方，最后，就到达了故宫的正门。走出正门，我再一次回首遥望着这座古老的宫殿，心里默默的祝愿着：祝愿祖国繁荣富强，一代更比一代强。2.故宫随想一座世间仅有的皇城，一笔宝贵的文化遗产。汇集了中华大地古往今来无数的奇珍异宝，凝结了能工巧匠们几许血汗、几许泪水……直至今天，故宫始终见证着历史的进程，讲述着无声的故事。紫禁城，这高墙深院，四方的格局，让每个到这里的人都心生敬畏！100多年前，一个名叫赫德兰的美国人曾经在参观故宫后，写下这样的文字：不知为什么，在这里你会被你所见到的一切所打动。这里有一种独特的、令人震撼的美，然而这又是一种让你感到亲切的美。这大概是对故宫优雅、尊贵之美的最后缅怀。数百年后的今天，一张照片引来无数的思绪翻飞，历史在这里浓缩，智慧在这里闪光……那柔柔的阳光静静地照射在朱漆大门上一半是光，明媚着；一半是阴，平静着坐在光里，看着光照射出来的阴，您在想什么呢？想起的一定是逝去的岁月吧？那么，那大门里的是否就是您已逝的辉煌亦或惨淡的光阴？您在想：您的一生，到底光多还是阴多？阳光照射的岁月，一定充满着清脆的笑声……阴云密布的日子，一样收获着沧桑的思考……阴晴圆缺构成了我们一生的财富……于是，您就那么恬淡地坐在朱漆大门的一角闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒……或许您什么也没想，只习惯地在此小憩歇脚？因为，在您已经可以自如地走入甜酸苦辣的生活不言人生！3.北京故宫一谈起北京故宫，就忍不住夸它两句，连历史悠久的南京，也不能和北京相媲美！我这么说，也是有原因的。首先，北京是国家主席胡锦涛的安坐扎营的地方〔尽管北京人的品德不是很好，总喜欢欺负外地人〕，可是，北京人唯一一个值得自豪的，是他们那里历史稍微比南京悠久一点点的故宫。故宫里有好多宫殿，有皇帝和文武百官一起上朝的宫殿，有皇后和太后的寝宫，分别是慈宁宫和坤宁宫，我先进了坤宁宫，只见坤宁宫富丽堂煌，连窗布也是用上等的丝绸制作而成的，可惜，我妈妈不懂得欣赏，还说：“古代人可真是的，有钱不懂得花，尽在这些破玩意儿上琢磨，像爆发户似的！”我想，我基本同意妈妈的观点。不光是窗布好看，皇后坐的那把椅子也很不错，椅子是用翡翠做成的，后面的墙纸也在上面绣了一只凤凰，嘿，洋洋散散，龙飞凤舞！在一个桌子上，还放着一个漂亮的旗帽、几条玉栽子和一条黄绸子做的手绢，要不是这些东西是被一条红色的绸带拦住，我肯定把这些玩意儿先给我妈妈穿戴上，把她装扮成皇后娘娘！还有景阳宫，那里曾经是五阿哥待过的地方，也打扮的很融洽！故宫这个地方真美呀！
一座座辉煌的宫殿，雄伟的中远景拍摄。故宫，这座集合了无数工匠心血的建筑群展现在我们面前。一直都很喜欢看这种具有人文风味的纪录片。很高兴，这次能有幸看到《故宫》，自觉收益匪浅。 一座单纯的建筑是不会给人带来什么感觉的，只有经过时间的洗礼和人事变迁才能焕发出它的光辉来。纪录片《故宫》充分挖掘了其中的特别点，整个纪录片分成十二集，分别从紫禁城的肇建，建筑群的建造布局，和其中所反映的中国五千年的礼仪制度，紫禁城的文物来全 面介绍。一口气看完十二集是不实际和不可取的。每集里的人文底蕴是需要沉淀的。这里不仅是个建筑群，更重要的是这里曾经居住过十几位皇帝，这里曾经见证着中华民族的兴盛衰落。 参考了网上的一些资料，觉得分析的很有道理。比如纵观《故宫》的整个影片，我们不难发现，正如该片的总编周兵在谈及故宫的创作理念的时候，突出强调的：创新。他说：“一部片子好不好，关键在于有多少原创性的因素。在于观点和信息的创新；在于艺术创造力的创新；在于新技术的使用。”的确，看完故宫，也许印象最为深刻的就是那些利用电脑特技重塑当年的情景。《故宫》采用了国际先进的动画技术和借用了电影的多种拍摄手法。3D制作结合实景拍摄，延时摄影（如故宫上空的云），定点拍摄，这为提升整个《故宫》的品质奠定了良好的基础。同样，在《故宫》中，电脑特技给我们展示了这样一幅故宫的场景：从前门外，快速地向北移动，经过天安门，沿着故宫的轴心穿过了整个紫禁城，然后镜头上移，展现了故宫的全景，或者倒过来走位。这样的空间感的突破无疑更加立体和真实地展现了故宫的全貌。 在《故宫》中，这样的手法随处可见，在展现北京城千年的变迁中，原本的图片说明和解说词给观众的印象只能还是抽象的，但是，通过电脑的技术的处理，以动画的形式，展现了北京的历史变迁，真实，直观。给观众的印象非常深刻。在展现故宫的机构和建筑过程时，使用三维动画，展示了故宫的主殿构造和建筑的过程，同样非常直观而明白易懂。同样是主殿，在展现他曾经历过火灾而焚毁时，不是用传统的却又很枯燥的解说词来交待，也不是用真正的火灾场面而增加成本，而是使用了模拟场景，更加真实而经济。技术的更多运用，使得以上的问题得以含蓄的展现，使得纪录片的个性化的风格越来越明显。在一般的纪录片中，个人的观点总会因为这样那样的原因缺少个性化。画面的展现同样为了追求真实性而缺少个性。但是技术的使用在减轻解说词的作用的同时，增加了画面的表现语言和个性特征。《故宫》正是在展现着这样一种个性。多云的天空凸现了历史的厚重感，翻滚的乌云和季节瞬时变化，展现了历史的变迁。画面整体色调呈暗黄和黑色，显得庄重而深刻。 很佩服创作故宫的电视工作者们，她们要拍摄的不仅是部纪录片，更重要的是挖掘其中的人文底蕴。同时，纪录片与新闻不同，它展示的不只是结果。 对于那些无法拍摄到的珍贵历史和失之交臂的重要事件，除了通过采访、口述的方式去追寻，另一种方式就是“真实再现”又称“情景再现”。这样不仅使事情经过变得完整，还可以使故事的讲述节奏起伏，留有余味。真实再现要借鉴剧情片的叙事手法、电视散文的写意手段，在保证历史真实的前提下，渲染氛围，调动观众的情感参与。 在看纪录片之前，我对故宫的印象只不过是从那些讲述清朝故事的戏剧中获得，什么养心殿，太和殿的只知道其名不知道其来历。现在通过《故宫》，让我看到了近五百多年中国政治历史的变迁。也知道了明清两代社会大致是个什么样子的，特别是第一集里讲述如何建造紫禁城，古代人民的聪明和才干让我这个现代人心虚不已。当然，我也为鸦片战争后中国的衰落给紫禁城带来的灾难而感到痛心。中国是礼仪之邦，中国人民又是世界上最勤劳的人民，故宫这样雄伟的建筑就是劳动的结晶。
前些日子我去过故宫，发现外宫三大殿及其左右两侧的古建修复保护的很好，但是后宫的绝大多数建筑都保护得不好：除了在檐口处的斗拱上挂了防护网，几乎没有采取什么保护措施，彩绘模糊，油漆脱落，木梁架龟裂，有的瓦当残缺，甚至个别建筑的屋面上都长出了小草、小树，院内地面青砖破损严重。。。。。。看得让人心酸呀！很容易让人联想到多少年以前的那个“什么时期”。与前宫保护的很好相比，后宫缺乏保护，我想可能是由于资金的原因吧!的确故宫古建筑规模很大，要想都保护的很好、很完善确非易事，但那是老祖宗留下的宝贵遗产呀，无论如何都要千方百计地爱护她、保护她呀！其实，恐怕这也不完全是资金上的问题，另外还有一个思想上的重视问题！
上星期六我们跟随十几个老师参观了昔日的帝王之家——故宫。 我们从午门进入观察了故宫的每一个角落。甚至连故宫里人们很少注意的太监走的们都注意到了。令我印象最深刻的是保和殿。这里是殿试的考场，殿内还悬挂着一块正大光明匾，据说从清代开始现任皇帝将下一任皇帝的名字一分为二，一半在皇帝那一半在正大光明匾后面，待现任皇帝驾崩之后将他身上的一半字条与匾额后的字条一拼便是下任皇帝的名字了。游览结束后，我心中一直存留着疑问：古代没有起重机和一些现代建筑工具，他们是如何建成那么高的房子，吊起那么重的柱子和铜缸的呢？那个几百吨的大理石是怎么运过来的？现在的起重机也不一定能建起这么结实的建筑，故宫的建筑竟然能拆了还能原封不动的按上去，太神奇了！
1．前期调查工作重视不够，重修缮，轻调查 历史在前面的修复计划之专写很多文件，但是没有蜀逐项分析，只有描述哪一年发生的事情。没有一对一的具体维修计划或具体的评估。
2．评估工作与实际工程脱节：中国文物信息咨询中心发表的一篇文章中提到在《中国文物日报》在2006年，在制定计划的过程中国家重点文物保护单位，特殊的评价普遍不足和价值评价只是一个正式的问题。
扩展资料：
故宫博物院院长单霁翔在对故宫古建筑研究保护机制的思考中提到，优先研究保护：完成其价值的延续，完全恢复他们的健康，有效改善环境，科学和展示其魅力，分别强调价值评价、结构安全、人类环境的建设和改善自然环境，如何解释的价值挖掘后的价值。
2015年底，故宫博物院启动了修身养性殿的研究保护项目，该项目仍是“故宫大修”的一部分。此次实施研究保护项目，标志着故宫博物院将探索古建筑保护的新的实施机制和传承方式。
呵呵 如果楼主对故宫很了解，可以把文写的细些，因为故宫代表的是不同于其他环境保护的一类问题。门票价格不是决定故宫环境好坏的主要因素，而是素质和宣传问题。 国外的文化遗产和历史薄雾馆会定期向游客免费开放，而平时票价也并不高，但环境保护工作却做的相当好。和我国有很大差别。还有内部建设，管理的因素。所以要综合去考虑。
目录] 引 言 1.需求分析： 2.系统概要设计 3.相关理论与技术基础 4.系统的详细设计 5 开发经验与收获 6 总 结 7 致 谢 8 参考文献
艺术设计论文篇1 论艺术设计中的对称美与形式美 艺术设计依据人们的生理、心理需求，对生活用品、环境、方式等加以设计，试图迎合人们的审美心理与情趣。作为人类自我意识的结晶，艺术设计凝聚着人们丰富而深刻的思想内涵，对人们的创造性思想加以传达。为满足受众对于艺术设计作品精神层面的审美需求，要求作品必须利用一种规律、和谐、流畅、有序的形式美感传达信息，带给人们美的享受与愉悦感。 一、艺术设计中的对称美 明确艺术设计中的对称美，有助于更好地利用对称艺术形式，对作品文化、精神内涵加以挖掘，促进人们对于作品形式、构成与深层次内涵的理解，满足受众的心理需求。 (一)平面设计中的对称美 通常而言，平面设计需要通过视觉语言，实现沟通与传播，因此，视觉符号的运用方式十分关键，为了使设计者所表现物象能够为受众迅速、准确的理解，必须对此类元素加以设计，将设计信息深深地植入到其脑海之中，达到瞬间传达信息的目的，在此过程中，视觉元素与图案创意表现成为吸引受众目光的关键。 分析人们的视觉印象不难发现，缺乏内容、审美价值、无意义的图案很难吸引受众的兴趣，要求所设计内容，如构图、排版、色彩、点线面等都必须达到一种和谐的状态，才能满足受众观赏需求，引起受众的兴趣。而富有对称感、韵律性、流畅化的“内容”在艺术设计中应用十分广泛，就心理学视角而言，即格式塔心理学所谓的“力的图式”，也就是说，要求物体间组合形成均衡的“力的图式”，这样才能为人们带来视觉美感与心理享受，而均衡的对称性能够带给人们美感，并从心理上与受众产生共鸣。因此，“对称美”已成为艺术设计的重要审美标准之一，也受到了越来越多设计大师的关注和运用。 例如，在平面 广告 设计中，有设计师采用轴对称形式，将现实中难以出现的状况呈现在观众面前，带给大家强烈的视觉冲击力，还可以采用左右对称的美女，引发受众的兴趣，继而对产品加以关注，实现一种惊异化的美感享受。再如，有设计中利用美女头部作为整个画面的视觉中心点，通过两两相望，形成优美的构图，抓住了人们对于美好事物的关注，利用对称美实现广告诉求。 (二)建筑艺术设计中的对称美 在建筑艺术设计中，对称美的运用也十分常见，传达了技术、艺术的有机结合，实用、审美的有机统一。建筑也是一种艺术，因此，必须满足审美要求。因而越来越多的设计师们在保持“实用性”特点的基础上，开始追求艺术对称美的传达。特别是在一些具有民族特色的建筑中，把对称美展现到及至。例如，中国故宫、印度泰姬陵、法国凡尔塞宫等，无一不是将建筑外形打造成为对称形式，或以建筑群对称方式为主，如此设计下，形成了一种完整而均衡、协调而统一的对称美，带个大家规整、稳重、威严之感，叫人无不肃然起敬。 二、艺术设计的形式美 艺术设计中，形式美是其中十分重要的特点之一，其具有一定的独立性，能够赋予作品内容的自由与非凡的体验。无论何种艺术设计，再深刻的内容都要求利用完美的形式加以表达。 (一)形式美的传达 为了设计出富有美感的形式，要求设计作品必须处理好外观各结构、色彩、线条之间的关系，把握好整体与局部的关系，全面呈现艺术设计的特征，迎合受众的审美情操，以赋予受众独特的审美享受。例如，对于米兰大教堂而言，其作为意大利著名建筑，也是米兰这所国际化都市的中心，其设计为意大利设计增添了浓墨渲染的一笔。教堂采用纤瘦、高耸之形式，向大家传达__的精神，采用垂直向上的形态勾勒整体、局部的关系，使人们体会教堂的空灵意境，传输着基督信仰。教堂整体和谐而统一，呈现给大家经久不衰的生命力，独特的哥特式装饰激发了受众内心独特的情感。 (二)形式美感与蕴含其中的情感 艺术设计中的形式美不仅体现在结构的统一、和谐方面，还体现在色彩的对比鲜明等方面，通过极具韵律感的形式，使人们感受到作品的情绪与情感张力。例如，日本著名设计大师福田繁雄的设计海报作品《The Marriage of FIGARO》，这幅海报中色彩传达极具冲击力，以大红色作为背景，男人、女人的腿采用蓝色进行表示，色彩的对比十分鲜明，带给作品婚礼一般的喜庆，也带给观者爱情的甜蜜。画面中对比鲜明的红、蓝色，构成了整个画面，而男人的脚、女人的腿所构成的是一个独特的音乐符号，使人欣赏时感受到其中所传达的欢快、幸福之感，使人回味无穷。不仅如此，该设计关注纯色、原色的排列与组合，使画面整体形式美感鲜明，从视觉上打动了人们对审美的渴望，激发了其热情。在艺术设计中，形式的传达应当注重塑造美感，将设计者所传达的信息更深刻、更鲜明、更有效地传达给受众，使其在探索形式美的过程中体味到隐藏在背后的精神内涵、文化意蕴，也为受众带来自由的感官、心理享受。 三、结语 一言以概之，随着对称美、形式美与现代艺术设计的有机结合，赋予了艺术设计应有的美学意义，也赋予了作品更深刻的艺术内涵。对于艺术设计而言，不仅要求功能上逐步与时俱进，而且要求形式、审美方面独具韵味，如此才能更好地服务人们的生活，增强作品的艺术效果，愉悦大家的视觉感受。 艺术设计论文篇2 试谈数字艺术设计中的三维动画教学 随着现代科学技术的提高和快速发展，数字艺术设计也取得了显著的成绩。数字技术通过借助计算机科学软件，制造出了图像、文字、音频等各种不同的艺术形式，并利用各种艺术设计方式，创造出了静与动相融合的图文艺术，同时结合数字化电子技术，搭建了一个可供设计者自由创作和想象的设计平台，既为动画设计注入了创新的力量，也促进了动画设计内容的丰富化，同时也为三维动画的发展创造了无限的空间。数字艺术设计中积极应用三维动画教学能够获得更好的教学效果。 1 三维动画的内涵 随着当代数字电子技术的快速发展，为了满足时代的需求，三维动画设计便在数字电子技术的基础上应运而生了。三维动画设计中的运动和动画是密切相关的，动画设计的根本就是运动，而运动的艺术体现便是动画。通过连续播放不同的画面来达到动态的画面感，这便是传统动画设计的原理，而数字艺术设计中的动画设计理念与它也是大同小异，只不过数字艺术设计中的动画设计在动画的处理及设计过程中利用了计算机科学技术，能够制造出传统动画设计无法制作的艺术效果，这便是它们之间的不同之处。借助数字电子技术，数字艺术设计中的动画设计能够将动画设计的运动效果、光景效果、画面失调和纹理等自由地进行改变，而且其动画设计的输出形式也是丰富多彩的[1]。 动画设计的表达方式及发展方向的创新都离不开数字艺术电子技术的支持，另外，数字艺术电子技术也促使动画设计在运动、画面、纹理和光景等多方面的表达效果得到了提升，为设计者对动画的主观思想表达提供了无限的遐想空间，使动画设计的发展得到了新的飞跃。数字艺术电子技术为三维动画的设计创建了一个真实的三维空间场景，实现了动画设计生动化及形象化的提升。 当今时代数字电子技术变得越来越成熟了，三维动画设计软件中也引进了不少先进的运动原理，这使得在三维动画的设计过程中，设计者只须将动画之间的连接点设计好即可，无须对每一帧画面进行设计，便可实现动画的自动转变和动态画面的形成。此技术方式不仅让三维动画中各画面之间的衔接更加顺畅、自然，提高了画面的整体动态感，而且也使三维动画的设计效率得到了提升。利用三维动画设计软件，首先设计静态的画面，其次在运动学理论的基础上，把关键转折点的画面设计出来，最后结合整体的画面，将三维动画效果表达出来。因此，三维动画是为了数字艺术设计的一个重要发展趋势。 2 数字艺术设计中的三维动画教学 2.1 艺术设计中的三维动画教学改革设计 数字艺术设计要适应时代的发展进程，培养学生的知识更新能力和创造力。数字艺术设计学生先要接受艺术设计基础设备课程教育，培养其审美思维和感性认识。接着就可以积极应用三维动画的表现语言，作为数字艺术教学的重要工具，其能够对学生的三维空间创造性思维进行培养[2]。 在数字艺术设计教学中应该使学生掌握虚拟空间中的各种艺术造型元素，例如物体运动变化、光照、色彩等，避免学生将操作技术和艺术思维割裂开来。因此在数字艺术设计的教学改革中应该将图形图像专业英文专用术语、传统艺术感性思维和计算机虚拟艺术表现语言、计算机基础知识作为教学改革的重点。 2.2 数字艺术设计中三维动画教学的具体内容 可以根据学生的计算机基础，将学生分为两大类，设计有梯度的教学内容，进行因材施教：①第一类学生虽然对三维艺术具有较大的学习热情，但是具有比较薄弱的计算机基础。对该类学生应该给予更多的鼓励和针对性的指导，诱发和保持其学习兴趣。②第二类学生具有一定的计算机基础知识，了解 硬件知识 、计算机 网络知识 和 操作系统 ，初步了解三维艺术语言，甚至有一定的三维动画技术基础。计算机工具适应能力可以设定难度更高的教学内容，并适当加快教学进度，提高教学内容的深度。 在数字艺术设计中应用三维动画教学还要解决专业英文专用术语问题。当前我国大学尚未开设针对图形图像专业的英语教学，而该专业学生的英语基础相对薄弱，教师在教学的过程中应该加强对该类术语的讲解[3]。 与此同时，应该选择合适的教材，对课程结构进行优化，对知识点范围进行拓展。在艺术设计高等教育教学体系中，逐渐将三维动画作为数字艺术设计的一门重要课程，也涌现出了数量较多的教材，可以将内容比较全面和详细的辅助性工具手册和具有较强的艺术针对性的教材进行结合使用，第一类教材适用于没有任何基础的学生，学生具备一定的三维动画基础之后再使用第二类教材。 同时要注意教学内容的衔接性，可以采用网络教学和多媒体教学结合的方式来开展教学，保持实用主义的教学风格，激发学生的学习兴趣。在日常教学中以多媒体教学为主，同时使用网络教学作为辅助。数字艺术设计中的三维动画教学课程内容比较复杂，具有较大的信息量，应用网络教学能够使学生获得更多的网络资源，并建立相关网站，培养学生的独立学习精神和能力。当学生遇到无法解决的问题时，师生之间也可以开展网上互动，帮助学生答疑解惑。 可以积极鼓励学生参与学院、省级、全国举办的不同级别的艺术设计大赛，教师要为学生作品策划、作品修改方面的帮助，使学生获得更多的实践机会。 3 结语 随着数字化技术的不断完善和迅速发展，数字艺术设计中的各个领域都越来越离不开三维动画设计了。三维动画设计在数字电子技术的基础上，结合各种计算机软件，将图片、文字和音频等艺术元素完美地融合在一起。三维动画是为了数字艺术设计的主要发展方向，在数字艺术设计中积极应用三维动画教学，能够切实提高学生的艺术设计能力，适应技术的发展和市场的需求。 猜你喜欢： 1. 艺术设计专业毕业论文精选 2. 艺术设计类论文大全 3. 关于艺术设计专业毕业论文 4. 艺术设计方面的论文 5. 艺术设计专业论文 6. 浅谈平面艺术设计论文
一篇word文档，内容有大的章，小的节。如何把章节抽出来生成目录？ WORD →点击需要插入的地方 → 插入菜单 → 索引和目录 → 目录 → 确定编制目录目录通常是长文档不可缺少的部分，有了目录，用户就能很容易地知道文档中有什么内容，如何查找内容等。Word 提供了自动生成目录的功能，使目录的制作变得非常简便，而且在文档发生了改变以后，还可以利用更新目录的功能来适应文档的变化。6.10.1 创建标题目录Word 一般是利用标题或者大纲级别来创建目录的。因此，在创建目录之前，应确保希望出现在目录中的标题应用了内置的标题样式（标题1 到标题9）。也可以应用包含大纲级别的样式或者自定义的样式。如果文档的结构性能比较好，创建出合格的目录就会变得非常快速简便。6.10.1.1 从标题样式创建目录从标题样式创建目录的步骤如下：（1）把光标移到要拖入目录的位置。（2）单击【插入】菜单项的【索引和目录】菜单项，并在弹出的【索引和目录】对话框选择【目录】选项卡，如图6-43 所示。（3）在【格式】列表框中选择目录的风格，选择的结果可以通过【打印预览】框来查看。如果选择【来自模板】，标识使用内置的目录样式（目录1 到目录9）来格式化目录。如果要改变目录的样式，可以单击【更改】按钮，按更改样式的方法修改相应的目录样式。6.10.1.2 从其他样式创建目录如果要从文档的不同样式中创建目录，例如，不需要根据【标题 1】到【标题9】的样式来创建目录，而是根据自定义的【样式1】到【样式3】的样式来创建目录，操作步骤如下：（1）将光标移到要插入目录的位置。（2）打开如图6-43 所示的对话框，然后单击【选项】按钮，弹出如图6-45 所示的【目录选项】对话框。（3）在【有效样式】列表框中找到标题使用的样式，然后在【目录级别】文本框中指定标题的级别。如果不想用某一样式，要删除【目录级别】文本框中的数字。例如，用户可以删除标题1、标题2 和标题3 后面的【目录级别】中的数字。（4）单击【确定】按钮，返回到【索引和目录】对话框。（5）在【索引和目录】对话框中选择合适的选项后单击【确定】按钮。6.10.2 创建图表目录图表目录也是一种常用的目录，可以在其中列出图片、图表、图形、幻灯片或其他插图的说明，以及它们出现的页码。在建立图表目录时，用户可以根据图表的题注或者自定义样式的图表标签，并参考页序按照排序级别排列，最后在文档中显示图表目录。使用题注组织目录的方法如下：（1）确保文档中要建立图表目录的图片、表格、图形加有题注。（2）将光标移到要插入图表目录的地方。（3）单击【插入】菜单中的【索引和目录】菜单项，并在【索引和目录】对话框中选择【图表目录】选项卡，如图6-46 所示。（4）在【题注标签】下拉列表框中选择要建立目录的题注，如图表、公式、表格等。（5）在【格式】下拉列表框中选择一种目录格式，其他选项与创建一般目录一样，确定后单击【确定】按钮。在检查图表目录后，当将鼠标移到目录项目上时，鼠标指针会变为手形，单击鼠标左键接口跳转到相应的位置。利用题注建立图表目录是很方便的，但有时候，文档中的标签是用户键入的，并不是Word 的题注功能加上的。这时，就需要使用自定义样式建立图表目录，方法如下：（1）打开如图6-46 所示的【索引和目录】对话框，并选中【图表目录】选项卡。（2）单击【选项】按钮，弹出如图6-47 所示的【图表目录选项】对话框。（3）选中【样式】复选框，并在其右边的下拉列表框中选择图表标签使用的样式名后单击【确定】按钮。（4）在【索引和目录】对话框中选择各选项，然后单击【确定】按钮。6.10.3 创建引文目录引文目录与其他目录类似，可以根据不同的引文类型，创建不同的引文目录。在创建引文目录之前，应该确保在文档中有相应的引文。创建引文目录的操作步骤如下：（1）将光标移到要插入引文目录的位置。（2）单击【插入】菜单中的【索引和目录】菜单项，在弹出的【引文和目录】对话框中选择【引文目录】选项卡，如图6-48 所示。（3）在【类别】中选择相应的引文类别，注意此种类别应该是引文中已经创建有的引文类型。（4）创建的引文目录也有相应的内置引文目录样式来套用，如果要更改，可以单击【更改】按钮。（5）如果引文的页码超过五处，可以选中【使用“各处”】复选框，这样可以避免页码过多反而给用户造成不便。（6）如果引文过长，可以选择【保留原格式】，以保留原有的引文格式。（7）选好目录的制表前导符和格式后，单击【确定】按钮即可，插入的引文目录如图6-49 所示。如果要标记引文，以创建合适的引文目录，可以按如下方法进行：（1）选择要标记的引文。（2）打开如图6-48 所示的对话框，单击【标记引文】按钮，弹出如图6-50 所示的【标记引文】对话框。（3）在【类别】的下拉列表框中选择合适的类型。（4）单击【标记】按钮即可对当前所选的文字进行标记，如果单击【标记全部】按钮，将对存在于文档中的所选文字进行标记。（5）如果还要标记其他引文，不要关闭【标记引文】对话框，直接在文档中选取要标记的引文。（6）返回【标记引文】对话框，选中的引文将出现在【所选引文】下面，然后单击【标记】即可。（7）如果要修改一个存在的类别，可以单击【类别】按钮，弹出如图6-51 所示的对 话框。（8）选中要修改的类别，在【替换为】下面的文本框中输入要替换的文字，单击【替换】按钮即可。（9）完成后单击【确定】按钮，回到【标记引文】对话框。单击【关闭】按钮。6.10.4 更新目录Word 所创建的目录是以文档的内容为依据，如果文档的内容发生了变化，如页码或者标题发生了变化，就要更新目录，使它与文档的内容保持一致。最好不要直接修改目录，因为这样容易引起目录与文档的内容不一致。在创建了目录后，如果想改变目录的格式或者显示的标题等，可以再执行一次创建目录的操作，重新选择格式和显示级别等选项。执行完操作后，会弹出一个对话框，询问是否要替换原来的目录，选择【是】替换原来的目录即可。如果只是想更新目录中的数据，以适应文档的变化，而不是要更改目录的格式等项目，可以对着目录单击鼠标右键，在弹出的快捷菜单中单击【更新域】菜单项即可。用户也可以选择目录后，按下 F9 键更新域。
一座座辉煌的宫殿，雄伟的中远景拍摄。故宫，这座集合了无数工匠心血的建筑群展现在我们面前。一直都很喜欢看这种具有人文风味的纪录片。很高兴，这次能有幸看到《故宫》，自觉收益匪浅。 一座单纯的建筑是不会给人带来什么感觉的，只有经过时间的洗礼和人事变迁才能焕发出它的光辉来。纪录片《故宫》充分挖掘了其中的特别点，整个纪录片分成十二集，分别从紫禁城的肇建，建筑群的建造布局，和其中所反映的中国五千年的礼仪制度，紫禁城的文物来全 面介绍。一口气看完十二集是不实际和不可取的。每集里的人文底蕴是需要沉淀的。这里不仅是个建筑群，更重要的是这里曾经居住过十几位皇帝，这里曾经见证着中华民族的兴盛衰落。 参考了网上的一些资料，觉得分析的很有道理。比如纵观《故宫》的整个影片，我们不难发现，正如该片的总编周兵在谈及故宫的创作理念的时候，突出强调的：创新。他说：“一部片子好不好，关键在于有多少原创性的因素。在于观点和信息的创新；在于艺术创造力的创新；在于新技术的使用。”的确，看完故宫，也许印象最为深刻的就是那些利用电脑特技重塑当年的情景。《故宫》采用了国际先进的动画技术和借用了电影的多种拍摄手法。3D制作结合实景拍摄，延时摄影（如故宫上空的云），定点拍摄，这为提升整个《故宫》的品质奠定了良好的基础。同样，在《故宫》中，电脑特技给我们展示了这样一幅故宫的场景：从前门外，快速地向北移动，经过天安门，沿着故宫的轴心穿过了整个紫禁城，然后镜头上移，展现了故宫的全景，或者倒过来走位。这样的空间感的突破无疑更加立体和真实地展现了故宫的全貌。 在《故宫》中，这样的手法随处可见，在展现北京城千年的变迁中，原本的图片说明和解说词给观众的印象只能还是抽象的，但是，通过电脑的技术的处理，以动画的形式，展现了北京的历史变迁，真实，直观。给观众的印象非常深刻。在展现故宫的机构和建筑过程时，使用三维动画，展示了故宫的主殿构造和建筑的过程，同样非常直观而明白易懂。同样是主殿，在展现他曾经历过火灾而焚毁时，不是用传统的却又很枯燥的解说词来交待，也不是用真正的火灾场面而增加成本，而是使用了模拟场景，更加真实而经济。技术的更多运用，使得以上的问题得以含蓄的展现，使得纪录片的个性化的风格越来越明显。在一般的纪录片中，个人的观点总会因为这样那样的原因缺少个性化。画面的展现同样为了追求真实性而缺少个性。但是技术的使用在减轻解说词的作用的同时，增加了画面的表现语言和个性特征。《故宫》正是在展现着这样一种个性。多云的天空凸现了历史的厚重感，翻滚的乌云和季节瞬时变化，展现了历史的变迁。画面整体色调呈暗黄和黑色，显得庄重而深刻。 很佩服创作故宫的电视工作者们，她们要拍摄的不仅是部纪录片，更重要的是挖掘其中的人文底蕴。同时，纪录片与新闻不同，它展示的不只是结果。 对于那些无法拍摄到的珍贵历史和失之交臂的重要事件，除了通过采访、口述的方式去追寻，另一种方式就是“真实再现”又称“情景再现”。这样不仅使事情经过变得完整，还可以使故事的讲述节奏起伏，留有余味。真实再现要借鉴剧情片的叙事手法、电视散文的写意手段，在保证历史真实的前提下，渲染氛围，调动观众的情感参与。 在看纪录片之前，我对故宫的印象只不过是从那些讲述清朝故事的戏剧中获得，什么养心殿，太和殿的只知道其名不知道其来历。现在通过《故宫》，让我看到了近五百多年中国政治历史的变迁。也知道了明清两代社会大致是个什么样子的，特别是第一集里讲述如何建造紫禁城，古代人民的聪明和才干让我这个现代人心虚不已。当然，我也为鸦片战争后中国的衰落给紫禁城带来的灾难而感到痛心。中国是礼仪之邦，中国人民又是世界上最勤劳的人民，故宫这样雄伟的建筑就是劳动的结晶。
上星期六我们跟随十几个老师参观了昔日的帝王之家——故宫。 我们从午门进入观察了故宫的每一个角落。甚至连故宫里人们很少注意的太监走的们都注意到了。令我印象最深刻的是保和殿。这里是殿试的考场，殿内还悬挂着一块正大光明匾，据说从清代开始现任皇帝将下一任皇帝的名字一分为二，一半在皇帝那一半在正大光明匾后面，待现任皇帝驾崩之后将他身上的一半字条与匾额后的字条一拼便是下任皇帝的名字了。游览结束后，我心中一直存留着疑问：古代没有起重机和一些现代建筑工具，他们是如何建成那么高的房子，吊起那么重的柱子和铜缸的呢？那个几百吨的大理石是怎么运过来的？现在的起重机也不一定能建起这么结实的建筑，故宫的建筑竟然能拆了还能原封不动的按上去，太神奇了！
北京故宫可持续旅游调查研究摘要：可持续旅游已成为旅游界广泛关注的一个话题，特别是以遗产地(世界文化遗产、世界自然遗产等)为旅游目的地的可持续旅游。更是众多国际学者研究的重点。奉文以北京故宫的旅游服务调查为切入点，从旅游服务的角度分析了游客对景点服务的态度和需求，同时也探讨了服务与可持续旅游的关系，并给出了一个解决此问题的工具—— 服务质量。同时对故宫的旅游管理也提出了一些建议，其目的是从社会、环境和经济等方面的均衡发展来达到故宫的可持续旅游。关键词：遗产；可持续旅游；服务质量；容量；过度拥挤l 问题的提出与理论回顾尽管2O世纪9O年代，中国民众已经开始出现了自费旅游现象，但真正意义上的中国大众旅游应该起始于1999年开始的“十一”黄金周7天长假。此后，中国政府又将7天长假扩展到“五一”和春节，构成了中国民众1年内3个黄金周假期。但是，作为大众旅游的必然结果，很多世界遗产旅游地都面临着一个同样的严重问题：游客的过度拥挤。中国现在有31个世界文化遗产地，与德国并列世界第三。北京故宫作为世界上最知名的古代皇宫之一，则是中国的世界遗产地中最著名的旅游景区之一，它吸引着大量的中外游客，每年平均人数达到700万，平均每天就有2万人前来观光。特别是在第一个黄金周期问，最大的Et接待量甚至达到12．8万人。如此庞大的游客群体，使得遗产旅游地的承载能力日益成为旅游地管理的重要问题。谢尔贝(Shelby)和赫伯列恩(Heberlein，1984) 把旅游地的容量分为4种指标：生态容量(生态系统参数)，物理容量(空间参数)，设施容量(发展参数)，以及社会容量(体验)。作为遗产旅游地的一个服务管理机构，必须要考虑游客体验(社会容量)、空间限制(物理容量)、遗产的保护与发展(设施容量)、对环境的保护(生态容量)相互之间的综合包容度。只有确定了这些容量，才能合理分配资源(人力和物力)去满足游客需要。根据鲥尔贝(Shelby)和赫伯列恩(Heberlein)的容量定义，将过度拥挤现象解释为：当游客人数超过旅游地的生态、物理、设施和社会容量时出现的超载现象。很显然，过度拥挤必然带来一些负效应。正如布莱默威尔(Bramwell，1998) ’指出的，作为经济和社会活动，旅游具有其独特的特点，这些特点使得它对社会、经济、环境和其他资源有着不利的影响，如旅游活动的消费者必须到旅游地进行实际的体验，这意味着旅游行为具有明显的冒犯性，消费者活动的结果可能会以不同方式损坏当地的环境。沙科利(Shackley，2001) 将游客对旅游胜地的影响大致分为了两个范畴：对旅游资源的物理性影响和对游客体验质量的影响(但对旅游物质资源没有物理性影响)。总之，大众旅游对遗产地的影响可以归纳为以下几个方面：1．物理影响：自然磨损，乱涂乱画，艺术品的丢失，由于污染对资源的损坏，事故的发生，如盗窃、拥挤造成的死亡，环境污染引起的不适和安全威胁。2．精神影响：指游客心理感觉到的危险、恐吓，极少的欣赏全景的机会。3．经济影响：遗产资源的损坏和丢失，这些是不可再生的，所得的收入弥补不了资源的损失。4．服务质量影响：大众旅游对服务质量有直接和间接的影响。直接影响是服务的能力不能满足游客的需要，会干扰服务传递的功能，如游客线路管理，员工也会由于游客过多感到无法适从而影响服务态度。间接影响则体现在，由于景区的损坏和被盗窃，使得游客不能欣赏完美的景色和艺术品，势必导致心理的不满现象。近几年来，国际旅游研究的兴趣正从供应方— — 景点的管理，转向了需求方—— 游客体验。其中，具有代表的作品有：吉莫斯(Gyimothy)H 在2000年出版的“游客体验的质量：对欧洲周边地区旅游的案例研究”和卓梦得和友曼(Drummond＆Yeoman)在2001年编辑的“遗产地旅游的质量问题”。这两本书比较系统地研究了遗产地旅游的服务质量问题。他们都认为服务质量在游客体验方面作用非常重要，它已经成为了发展可持续旅游的一个重要手段。正如卓梦得(Drummond)所强调的：“在21世纪，质量正被看作是与竞争力和旅游发展相关的一个主要因素”。世界旅游组织给可持续旅游下的定义是：在满足当代旅游者和旅游地的需求的同时，保护并增加给后代旅游的机会。即实现经济、社会和美学的需求，同时保留文化遗产，保留其实质性的生态进程、生物多样性和生存支持系统。根据布莱默威尔(Bramwell，1998)的研究，可持续性发展的主要维度包括环境，文化、政治、经济、社会、管理和政府职能方面。很显然，可持续旅游是必须全面考虑旅游需求的这些方面的。然而，很遗憾的是，国内对可持续旅游的理解大多数放在一种旅游产品的开发概念上，而不是认真地研究它的内在特征与本质。如同一般商品的需求具体体现为消费者效用的满足，而旅游需求的具体体现则反映在游客的体验过程与满意程度上。根据朗曼词典(LongmanDictionary，1994)的定义，体验是游客“亲身的情感性的接触、经历或度过的事情”。如今越来越多的游客到遗产旅游地去寻找这种体验。沙科利(Shackley，2001)认为，这种体验包括：去旅游地的行程；景点的特色和氛围；景点员工和管理者的影响；真实性和游客服务；以及特殊活动及节日等等。在我们本次对故宫进行的调查研究中发现，有26．9％的游客游故宫是为了体验，其中：外国游客47．5％的人是为了追求体验，中国游客的比例则相对少一些，仅有l9％的人是为了追求体验。然而，即使游客没有在调查中清晰地表达出这种体验的意愿，但实际上他们仍然在无意识地体验着旅游的内容。对旅游体验的追求反映了旅游消费者的日趋成熟，这也导致了旅游供给方的供给方式的转变。如吉莫斯和琼斯(Gyimothy，Johns，2001)E6]指出，“旅游热点的一个根本性转变，就是旅游正在从销售物质产品开始向提供旅游体验的转换。遗产旅游内容不再被看作静态产品(如历史建筑和老式的博物馆)，它必须是活生生的体验，因此，质量概念已从展品转移到供展方，游客的体验将来自高科技设备或训练有素的前台员工。”由此可见，服务质量在旅游体验中具有重要的意义。爱德华森、托马森和伍特维特(Edvardsson， Ovretveit，1994) 对服务质量的解释是：质量是顾客、员工和所有者的期望和需要的实现。好的服务质量是指顾客、员工和所有者三者都能够达到满意。如果从游客的角度来看，他们的期望是根据他们的需要、他们以前对此服务的体验以及这一服务在市场的声誉而形成的。正如泽萨默尔、帕拉瑟门(Zeithamal，Parasuraman) 和贝瑞(Berry，1990) 指出，顾客对某一服务的满意度可以通过比较顾客对服务的期望值和其具体感受到的服务来定义，它可以分为以下三类：�6�1质量惊喜：当期望值超过感受值或ES
论文选题立意，
论文主要写做方向和目前有的资料比如 研究故宫文化的传播，就应该是互联网背景下故宫传播研究等。
如果研究故宫文化的深层次的文化，建议使用，故宫与礼乐文化的关系研究
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