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波普艺术是英文“大众艺术”（Popular Art）的简称，最早起源于50年代的英国。艺术家汉密尔顿用图片拼贴手法完成的《今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力？》被认为是第一件真正意义上的波普艺术作品。波普艺术的真正发展是在大众文化最发达的美国。美国的波普艺术与50年代的抽象表现主义有直接的联系，当年轻一代的艺术家试图用新达达主义的手法来取代抽象表现主义的时候，他们发现发达的消费文化为他们提供了非常丰富的视觉资源，广告、商标、影视图象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫画等等，他们把这些图象直接搬上画面，形成一种独特的艺术风格。波普艺术以一种乐观的态度对待消费时代与信息时代的文化，并通过现实的形象拉近了艺术与公众的距离。波普艺术意味着抽象艺术为代表的现代主义的完结，开始了后现代主义的新阶段。弗朗西斯·安德顿 撰文走向波普建筑 “我们越往西行驶，在高速公路上就看到越多的波普形象……甚至波普无处不在……波普，这是新的艺术。一旦理解了波普，你再也不会以相同的方式看待一个标志。而一旦你思考过波普，你再也不会以同样的方式认识美国了。” ——安迪·沃霍尔 安迪·沃霍尔在1962年做了那次由纽约西行至洛杉矶的颇具启示的旅行。那一年，波普已经作为国际上认可的文化现象随处可见了。 那年，建筑师史蒂芬·坎纳还是一个成长在波普之都——洛杉矶的小孩。虽然小小年纪，他已对周围好玩的商业环境非常适应了，并且被沃霍尔所吸引。对史蒂芬而言，这是一个黄金时代，到处是小型高尔夫球场、保龄球馆、汽车影院、汽车旅馆和未来派风格的咖啡店，所有这些都由欢快的巨幅广告标志传达出来。在他看来，洛杉矶是一个有生命力的新城市，镀铬装饰的小汽车穿梭在干净而宽阔的街道上，街道两侧是整洁的住宅排列在充满阳光与绿意的草地上，家家户户都有着现代化的设施，使用它们的是些爽快而面带笑容的家庭主妇。而且，还有迪斯尼乐园。“有多少城市有波普艺术和迪斯尼乐园呢？又有多少城市能有这么多的色彩和阳光呢？”史蒂芬这样问道。这是在越南战争、肯尼迪总统和马丁·路德金遇刺和石油危机等事件之前。当时，史蒂芬的父亲杳克·坎纳是一个成功而多产的建筑师。他从弗兰克·劳埃德·赖特和加州现代主义者查尔斯，雷·埃姆斯，理查德·诺伊特拉及约翰·劳特纳那儿汲取灵感，在加州、亚利桑那州和火奴鲁鲁等地建造了一些商业中心。他还画过一些生动的、照片写实主义的作品，如百事可乐瓶子，莱登·约翰逊和火箭发射，工业机械，电视屏幕以及肤色白皙、金色卷发的女人——喝冰水的女人，吃牡蛎的女人，戴胸罩的女人，穿着高跟鞋步入商店的女人等。查克的绘画源自杂志上的照片形象，照片作为“一种工具使我能捕捉到平常情况下难以描述的东西”帮了他的忙，就像照片帮了照片写实主义者的忙一样。他的作品“模糊了照片写实和波普艺术的界限”，他认为所表现的没有太多对体态婀娜的金发女郎的潜在偏好，而更多是表达了对那时商业形象的强烈兴趣，查克还从与他同时代的波普艺术家詹姆斯·罗森奎斯特（他以前曾是商标画家）、梅尔·拉莫斯和罗伊·利钦斯坦的作品中汲取灵感。他认为这些照片写实主义者的作品代表着手工艺向现代艺术的回归。 尽管在绘画方面有天赋并受到疲普艺术和文化的深深影响，查克和他的儿子及合作者史蒂芬还是选择了用建筑表达这种情绪。 在80年代初，他们的公司坎纳事务所已经在洛杉矶创作了大量作品，表达了对战后南加州商业化的现代流行主义的推崇。他们创作的工程涉及面很广——从汽车通过式汉堡包快餐店到社区体育馆到集合住宅，都是些对流行的建筑与形象的图案化的奔放而抽象的表达。这些建筑通常是低造价的，欢快而幽默，它们炫耀着夸张的色彩和尺度，向每一个驾车而过的人宣扬它们的存在。简而言之，这就是波普建筑。坎纳事务所在当时并不是一个初出道者。这家以洛杉矶为基地的事务所最初由查克的父亲赫尔曼在1946年创建，历经3代，已经建造了大量的各种不同风格的建筑，并以其完好的设计和适合文脉的设计能力而享有盛誉。但他们共同的目标是创造一种能最响亮最确切地反映战后南加州精神的建筑。 这是一个气候宜人、工作机会多、一派繁荣和舒适的时代。乐观主义的情绪不仅表现在艺术与图形中，也反映在建筑上。现代主义在南加州得到普及并迅速发展，在30年代是外来建筑师理查德·诺伊特拉和鲁道夫·辛德勒所提倡的自信而阳光灿烂的国际式风格之类的兴起。搠下来在战后是50和60年代动感地未来派风格的设计，如佩雷拉和勒克曼为洛杉矶国际机场设计工主题建筑，约翰·劳特纳（他的设计“古奇”餐馆的名称后来成为与洛杉矶同义的现代主义商标名称）和阿迈特及戴维设计的结构动感、材料富于想象的餐馆。现代主义固有的社会理想主义与技术理想主义在住宅个案研究项目中也十分盛行。一项有想象力的大规模住宅工程，是以《艺术与建筑》杂志编辑约翰·思滕扎为首发起的，主要是想检验大量性生产的构造方法在住宅设计中的适用性。这些宽敞优雅的住宅由钢框架及玻璃幕墙组成，分别由建筑师查尔斯，雷·埃姆斯，克拉克·埃尔伍德和拉斐尔·索里亚诺设计。这批建筑及设计者的高雅而轻快的生活风格，对查克和史蒂芬及其他许多现代建筑师都有着深刻的影响。此外还有来自洛杉矶外围的其他影响，如巴西利亚的奥斯卡·尼迈耶浇灌和扭曲混凝土，就当它们是太妃糖一样；还有欧洲早期现代主义者密斯·凡·德·罗，沃尔特·格罗皮乌斯，格里特·里特维德，勒·柯布西耶以及美国有机现代主义的鼻祖弗兰克·劳埃德·赖特。从这些丰富的源泉中，查克发展了一种源自波普而更有克制力的白色现代主义，并从他父亲那儿继承了对职业精神、严谨的布局与建造方式的保证。在早斯的建筑与规划中，他的设计充满创造力，让人眼花缭乱。建筑作品如巴尔摩时尚广场，有头方形切角的平面和简化的赖特式细部；洛杉矶的科普兰总部大楼，有着木夹板拱结构和混凝土块状壁画。甚至在他1953年设计的USC建筑学校项目中，犹太教堂和小学校使用了轻盈欲飞的屋面和设在路上的飞镖形柱子，不过，他在70年代和80年代初斯还是趋向于更冷静的国际式网格的设计。查克说：“我将没着现代主义的路走下去并深信这就是正确的路”。在80年代初这家事务所建造了海岸住宅，它是一个有趣的魄正方形平面、开敞式布局的住户自有的复合体；还设计了政府大楼，它是洛杉矶东一座混凝土巨块状建筑，带有深受柯布西耶影响的轻盈装饰。 当时史蒂芬也和查克一样对这种建筑风格上的影响作出反应，并且吸收了他父亲的波普绘画和早斯设计的波普建筑的经验。为此，他对诸如洛杉矶街边标题性建筑，还有“古奇”风格的后未来主义的形象卡通杰特森，以及克莱斯勒展览会（1939年纽约世界博览会）上的特赖恩和佩里斯费尔、迪斯尼乐园中的明日世界和50年代洛杉矶海滨流行的娱乐公园已废弃的太平洋公园等后未来主义形象的热情更高了。他喜欢那些主要是商业性的通常是不必要的建筑，他认为那些赞美平凡和日常事物的艺术家的作品“从未得到应有的评价”，如安迪·沃霍尔，罗伊·利钦斯坦，弗兰克·斯特拉，克拉斯·奥尔登伯格，埃德·拉什及其精神父辈如野兽派（Fauvists）画家们，梵高和莫奈的作品。出于同样原因，他很欣赏70年代因机智、自嘲而闻名的美国赛特事务所设计的解构建筑贝斯特陈列室。 他于1992年加入事务所，致力于在作品中灌输他的流行的现代主义精神，并且受到查克的极大鼓励。查克认为儿子的作品如同基因遗传般反映了自己早年的影响和思想。他们共同创造了一种混合美学，其中掺杂了早期现代主义布局的完美严谨和“古奇”（Googie）式的欢快，结果便是一种精神外向型的设计，被史蒂芬描述为“我们自己的现代波普主义品牌，倾向于有趣和积极的方面”。在建成的作品和幻想的计划中，近15年来的作品不断进步，每项工程都更充分地成为他们理想的典范。 首先来看一个大想法支持下的名叫“斯威特16”的小规模改造工程。在这里，一排建于40年代的衰败的餐馆和商店通过增加通高的玻璃和支撑商店招牌的巨大雨篷，转变成为排动人的“公告牌”，沿着街道一阶阶地布置着。在房屋的一侧，显示着立面轻盈的三角形承重钢架是露明的，并涂上明亮的黄色和红色。它以自信和欢快的外观使过往者停车观望。 在哈佛公寓项目中，这种“公告牌”的方法发展成为一种更成熟的现代主义与波普主义的共生形态。这是洛杉矶附近的居民关系紧张后个朝鲜镇，有13栋低价住宅的综合体。它建成于1992年，称得上史蒂芬所描述的“充满洛杉矶韵律的火腿加瑞士奶酪的现代主义式白色三明治面包。”这座建筑是白色而现代的室内与裹着红色与黄色和跳跃的圆形与方形图案的外观的混合体。按顺序讲，哈佛公寓是由早期作品——圣安德鲁斯发展而来的。圣安德鲁斯是加一个朝鲜镇上的低造价住宅综合体，是由同一个私人发展商委托的，不过它是处改造工程。坎纳事务所并没有改变现有平面，他们只朴实地给建筑物作了立面调整，在原先破旧的实用主义的立面上蒙上色彩轻柔的圆形和倾斜方块图案。这两项工种都以极低造价实现，表明了波普艺术对廉价和普通建筑的情趣以及纯表层上毫无顾忌的欢快。“公告牌”的想法在几个工程中都得到响应，如罗宾斯汽车顶篷公司展室中，一个巨大的盒子上装饰着象征摩托车赛的绿色的白色大方块马赛克以及放大的栩栩如生的矮胖的坎贝尔蔬菜汁罐头。这种“三明治”式的或现代化与“古奇”的混合物在其他作品中也有表现。在未建成的计划项目如科普兰住宅中，个案研究和“古奇”及其座住宅3号等完全相反的影响被朴实地整合在一起，其中基座住宅3号是理论住宅设计系列的第三项，它结合了现代主义的平面和表现主义的形式。 基座住宅反过来也是一系列幻想计划中的一部分，以动感的结构、猛增的高速公路、流动的形状、蓝色的天空和大胆的色彩为特征。这些计划受到自由式混凝土设计大师奥斯卡·尼迈耶的启发，并出现在史蒂芬速写簿的彩色粉笔画中。用史蒂芬的话说，它们代表了“唤起美好回忆”建筑，仅是为了“让人想起美好的时光，那时一切都那么美好。”他还设计了产品和家具布置在这些房子里——椅子、躺椅、桌子和橱柜，都是后未来主义风格却又是坚固的和易加工的。 随着IN—N—OUT汉堡餐馆的完工，坎纳事务所的波普现代主义者们的呼声最近达到了一个顶点。这家餐馆位于韦斯特伍德村一个繁忙的交叉口上，邻近对面的煤气站。它的、希普斯餐馆以及通常的50辆汽车通过式餐馆表现出一种有趣的包容。这栋建筑外观为浅红色、黄色和白色混合形式，它来自公司标志的色彩和飞镖形箭头。这栋建筑有着轻盈欲飞的屋面及一个巨型标志，在内部以一种克拉斯·奥尔登伯格欣赏的方式用巨型的“IN—N—OUT”字母做成一道分隔性。这是一栋作为广告牌和表现主义形态的建筑。公从被其中毫无争议的加州最好的汉堡包所吸引，同样也喜欢这个地方。一位旁观者称之为“我所见到的最漂亮的建筑”，另一个把它描述成“一件艺术品”，还有一位用对史蒂芬而言如音乐般悦耳的语言表示，“它使我想起迪斯尼乐园的明日世界。” 在使主体文化以油画形式永久保存方面，出现在50年代末60年代初的波普艺术家对纽约抽象表现主义者的狭隘和精英观念作出回应，后者在过去的20年里因其为艺术而艺术的绘画作风在艺术界而不是在公众那里获得胜利。现在，在90年代，以洛杉矶为基地的坎纳事务所成为少数建筑师事务所如解构主义，寻求能反映支持流行品味的委托和风格。它从50、60年代的商业建筑中汲取灵感，他的作品自认不像字面上的解释那样。只有当波普反传统，在尺度和媒介方面发生变化并悬挂在美术馆的墙上时，“低俗”的波普才变成“高雅”艺术。因此，坎纳建筑事务所关心的是创造关于波普源泉的抽象解释，以及波普艺术的反面和偏远的特点的暗示。他们对价值不大的改造项目的设计不感兴趣。然而，他们想建造充满力量、情感和空间戏剧性的快餐店和低造价住宅。尽管避开了“高雅艺术建筑”，他们仍立志于创造建筑。许多建筑师，其中包括最有名的罗伯特·文丘里和丹尼斯·斯科特·布朗都曾试图模糊高雅与低俗之间的界限，但它引发了波普艺术固有的矛盾。用批评家戴维·戴奇的话说，这种现象使“有特权的观众站在普通民众之中却又对同样的事物享有文化上对普通民众的疏离感”。
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电影艺术赏析论文范文精选篇2 浅谈《红高粱》中色彩艺术的运用与赏析 [摘 要] 当前，影视作品已经成为人们视觉审美最为重要的一部分，它是一种视觉艺术，图像是其造型语言，而色彩是其造型语言中最重要的组成元素之一。影视作品的画面质量直接影响着观众的视觉享受，而人的视觉感受在人的感官中最为强烈。电影《红高粱》是最能反映张艺谋早期风格的一部经典作品。电影中一个个油画似的场景，勾勒出了一个以红色为基调的“红高粱”世界，歌颂黄土高坡上的中华儿女抗日生活的电影，用来祭奠那些激荡在无边无际的如火如荼的高粱地里的灵魂。 [关键词] 《红高粱》;色彩艺术;人性;魅力 高粱，象征着狂野的、自然的人性，它们在风中劲舞，自生自灭，是世间生命万物的象征。《红高粱》对红色渲染达到了无以复加的地步。红高粱，红褂，红裤，红轿子，在烈日的灼烧下通红的汉子背，以及影片最后染满整个银幕的鲜血，既象征了面对恶势力的践踏，以最本质的方式进行反抗的原始生命力，也使整个电影充满了诗情画意。《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，歌颂了中华儿女激扬亢奋的民族精神，叙事和抒情结合得恰到好处、写实与写意联系得相得益彰，把电影语言的独特魅力发挥得淋漓尽致。该部电影充满了神奇的色彩，它颂扬了人性的本质及生命的不可抗拒，对大自然色彩的运用也达到了登峰造极的境界。 一、电影《红高粱》的色彩艺术效果 《红高粱》中所营造出的以红色为基调的画面以及恢宏的氛围，部分来自于作者自身所注入的感情，部分则来自于客观事物烘托的意境，情境自然结合，“情与景会，意与象通”。这正是影片创作的基础，同时也是观众喜欢的魅力所在。在这部电影意境的营造方面，色彩发挥了至关重要的作用。色彩在电影创作中有助于情感的表达，它主要依赖于人们的联想来获得，即人们通过色彩而获得的感受。 人物的内心深层次的刻画能够烘托其复杂的心理活动及其性格特点。而要想在限定的较短时间里，有限的场景中来形象、细致刻画一个人的内心活动，那就需要能够让观众看到一个恰到好处的视觉载体，而美术色彩艺术的巧妙作用就恰好可以充当这一载体。张艺谋导演就是巧妙地把色彩艺术运用到《红高粱》这部影片中，形象刻画了影片中人物的内心世界。他通过美术色彩的多样变换，为观众准确、清晰展现了片中角色的内心活动及所要表达的思想内容。 该部电影中红色基调的大量运用，不仅对观众产生了强烈的视觉冲击，也传达出了影片所承载的象征意义。人物通过色彩掺入了复杂的感情，使影片人性化。《红高粱》这部电影通过运用大量的色彩来营造一种红色中国的意境，进而捕捉观众的眼球，以达到产生共鸣的效果。影片中铺天盖地的红色，极具象征意义。每处场景的色彩、色调无不把片中人物的特点刻画得淋漓尽致。从最初象征生命力、如火如荼的红高粱、红袄、红鞋、红盖头，到最后布满银幕的血红色，这些色调极具感染力，经导演的精心设计与故事情节结合得天衣无缝，为全片定下了恢弘壮烈的基调。 二、电影《红高粱》的色彩赏析 画面与音乐，作为构成电影的两大元素，在电影中发挥着举足轻重的作用。色彩是电影语言的一部分，恰当使用色彩，可以表达不同的情感及感受，有助于电影情绪的准确表达，渲染影片的风格气氛。同时，音乐在电影中也发挥着不可或缺的作用，而且具有很强的情绪性。音乐是电影中声音的一种特殊的表现形式，影响着影片的气质，深化其主体，强化观众的心理活动。一部成功的电影，出色的电影音乐是必不可少的。 夺得多项大奖的电影《红高粱》，算不上张艺谋最经典的作品，却是最激情的一部。影片自始至终，都致力于表现出感性生命的躁动。《红高粱》不仅是一部好作品，更是一部很好看的电影。 电影《红高粱》改编自莫言先生的中篇小说，讲述了20世纪二三十年代一伙纯朴的农民的狂野生活以及他们浴血抵抗日本侵略者的故事。影片经过演员的成功演绎，颂扬了生命的奔放，敢爱敢恨，大生大死的人生。故事情节跌宕起伏，令人难以预料。节奏松弛有度，画面、色彩、光线及其视觉形象热烈、活泼。该影片突破了传统的抗日战争题材，在《红高粱》中，自由奔放、气势恢宏的生命跃上了银幕。与同时代的影视作品相比，战争画面明显减少，而且不涉及任何政治色彩。影片结束时，战斗场面十分写意，虽然不如传统国产战争影片中的场面宏大，人物也不多，但画面却更多了几分震撼。日食、红霞映衬下的世界，嘹亮的歌谣响彻天地，如血海汪洋的火红高粱地…… 《红高粱》在观众心中留下了深深的战争烙印。影片成功在于纯美，颂扬了爱就真爱、恨就真恨、敢爱敢恨、大生大死、气势恢宏的生命。 和大多数的中国人一样，张艺谋导演对鲜艳的红颜色是情有独钟，红色自然成了电影《红高粱》的主色调。正如大家所了解的，在中华民族的传统文化中，红色被视为喜庆和美满的象征，后来红色逐渐被人们赋予了积极、向上、正义、革命的内涵。而且，在美术绘画领域，红色也是彰显个性与烘托氛围的一种常用手段。 影片《红高粱》一开始，映入人们眼帘的就是如血海汪洋般的火红色，影片女主角“九儿”那象征喜庆的大红的嫁妆：红盖头，红褂，红裤，红鞋;还有那大红的花轿;还有那火红的高粱地，以及在高粱地里让观众心情为之荡漾的野合。这些火红的画面一开始就给观众带来了强烈的视觉冲击，给人们内心带来了一次红色的洗礼。虽然整部影片的色调多是红色的，但并没有让观众感觉这是打破常规的矫揉造作，而是很自然接受了高粱本就是火红色的。另外，影片还把那种放荡不羁、肆无忌惮、自由激情和那欢乐愉悦氛围与红色的主色调巧妙地结合起来，在红色基调的衬托下，“爷爷”和“奶奶”的凄美爱情故事姗姗而来。 整部电影由“爷爷”与“奶奶”的相遇、相知、相爱、互助的情感构成。他们通过与世俗观念的抗争，最终走到了一起，最后浴血奋战反抗日本侵略者。影片结尾，女主人公“九儿”和其他汉子们全都死了，“爷爷”和“爹爹”静静站在那里，一动不动，相互凝视着对方，在血红色的太阳光下相互凝望着，很久很久，直到天空中日食出现时，天空突然暗淡了下来，紧接着出现的还是一种血红色。张艺谋导演巧妙把美术色彩在这部影片中用到了极致，画面唯美，故事感人，无限放大了人物的形象，更是对中华儿女的高度歌颂与赞美。影片歌颂了这片荒凉的土地，这段不畏世俗，令人崇敬的爱情故事，并深深颂扬了这块土地上的那种无拘无束的野性，更表达了对中华儿女不畏强暴、浴血奋战到底的优良品质。全片表达的就是对原始生命勃勃生机的崇拜之情。 在整部电影中，作者还是保留了大量的个人的风格及其自己主观的认知.影片较多固定于同一个镜头，来刻画人物的变化过程，吸引观众把心沉下来认真观看。影片多通过近景来刻画“奶奶”，当“爹爹”在酿酒缸里蹦来蹦去，不停地喊着“娘”时，“奶奶”脸上露出了会心的笑容。然后，“奶奶”注意到了远处的一个身影，侧影映在他身上，衬托出罗汉瘦小的身躯。太阳金色的光环绕在他周围，暗示着暴风雨即将来临。“奶奶”焦急地追赶过去，“爷爷”一脸不解，逆光从其身后射来，凸显他更加忧郁，好想看到了什么似的，仿佛危机正在来袭，就像光似的压在他身上，继而鬼子的掠夺呼之而出。 电影《红高粱》巧妙地将故事情节串连在一起，一个个油墨泼成的画面，扣人心弦。整片的高粱地被血色残阳染成了血红色，那是被鲜血染成的高粱地，那是象征着凄凉的残阳，是“爷爷”“爹爹”失去爱妻、母亲后心口的伤疤，是作者对高粱地上中华儿女的歌颂。一块高粱地被践踏了，但是还有如血海汪洋的高粱在疯长着，它象征着中华民族不屈的生命力，生生不息的文明，也是“爷爷”身上那股野性。“爷爷”身上的野性是原始的、野兽的疯狂，是中华男子汉所共有的特殊品质，更是中华儿女不畏强暴，奋力反抗的基础。影片呼吁人们追求真善美，追求勃勃生机的人生。 三、电影《红高粱》的画面鉴赏 色彩具有象征性。人们在各种色彩掺杂的世界里生活着，培养了很多视觉经验。这些经验与外来刺激相呼应，而情感则在其中慢慢升华，深刻地表达着人们的信念和思想，激起了人们的思绪。 出身于摄影师的张艺谋，电影画面及色彩一直都非常唯美，如有神相助。电影《红高粱》中的画面中红色为影片的主色调。在中国，红色既代表着喜庆、美满，也代表着革命。影片中最熟悉的画面就是那片火红的高粱地，郁郁葱葱的高粱高过人头，密得让人喘不过气来。秋风袭来，掀起层层波浪，一阵阵清脆的摇摆声;还有就是那血色残阳的画面，“九儿”出嫁，当花轿来到十里坡时，遇到了日本鬼子，最后死在了鬼子的刺刀下。那天的日食把整个世界都染成了血红色，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南……”影片结束时，嘹亮的歌谣响彻天地人间，无边的高粱地如血海汪洋，“九儿”躺在血泊中，安详地死去了。暗红的鲜血把太阳染成了血红色，血红的太阳燃烧着，把整个世界都烧成了红色……这就是影片的结尾 张艺谋对色彩特殊的审美价值运用恰到好处，为观众呈现了一个血红的世界。电影《红高粱》既有唯美的观赏性，更有很强的思想性，它的成功与色彩特殊的审美价值的准确把握息息相关。 影片中红色为主要基调，色彩对于人们的审美观有着特殊的视觉效应，它可以勾起人们悠远的遐想，成功唤起人们的视觉体验。 影片中还有很多唯美的画面：“九儿”出嫁时的红鞋、红袄、红裤及红盖头，甚至花轿都是红的;汉子们被烈日晒得发亮的古铜色皮肤以及他们肆无忌惮的光头;日食时血色汪洋的红，高粱地里令人喘不过气来的绿…… 四、结 语 在《红高粱》中，导演张艺谋把视觉享受与造型艺术结合得淋漓尽致，几乎每一个镜头都可看作是唯美的水墨画。造型艺术也被运用到了登峰造极的地步。在此之前，还从未有人能够如此把画面拍摄如泼墨般肆意自如，而且色彩还极为浓厚。那血色残阳的红色，既愉悦了人们的视觉享受，又象征了一种不屈的生命力，一种要爱真爱、要恨真恨、敢爱敢恨、敢作敢为、淋漓奔放、肆意自如的人生态度。两者成功结合在一起，使人恋恋不舍，回味无穷。 [参考文献] [1] 尹秀茶.对生命的渴求与赞美――《红高粱》欣赏[J].作家，2008(08). [2] 辛宇杰.浅谈语言与文化的关系[J].华章，2011(07). [3] 黄巽斋.汉字文化丛谈 [M].长沙：岳麓书社，1998. [4] 贺友龄.汉字与文化[M].北京：警官教育出版社，1999. 猜你喜欢： 1. 电影艺术鉴赏论文 2. 电影赏析论文范文 3. 电影音乐赏析论文范文 4. 关于电影论文范文 5. 艺术鉴赏论文范文参考
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写作思路：真情实感的表达，结合实际情况描写，正文：
博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术文化、悠久历史的最佳词汇。一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在!
从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。
通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方!
在美术鉴赏这门课中，我印象最深的就是顾恺之大师。顾恺之，字长康，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。老师上课细心地讲述了洛神赋的故事，《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。
曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。
曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹睿将它改名为《洛神赋》。
恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰；
笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。
而在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，也不乏优秀的作品出现。比如在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺；
但同时，从来使的衣着与恭敬地神情以及唐太宗面庞的丰润、目光深邃、神态威仪而不失和蔼也能充分展露出盛唐一代明君的风范、一种神圣不可侵犯的威严所在。可谓是既表现了对吐蕃的蔑视，又在表现唐太宗风貌的同时表达了自己对唐朝不敢与吐蕃对抗的看法和讽刺。
古代绘画给我留下无穷的回味，而当代大师的作品亦能展现出中华民族的灵魂所在。
“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书由，略通古今之变。”一代书画名家范曾用这二十四个字评价自己。
《鬼才范曾》封底上的那幅《钟馗雅趣图》，正是范老“鬼才”的一个集中表现。范老擅作写意人物泼墨人物，力追古代梁楷、法常诸人，笔墨浑厚，造型生动。
他继承了南宋梁楷以来简笔泼墨的手法，形成了自己独特的风格。其人物作品之传神，固出于其才气之敏悟与博学好思之修养，至于其笔墨之能得其神，则应出于其锲而不舍的勤奋和努力。这幅《钟馗雅趣图》
笔法洗练、形象生动豪放。简单几笔构型有状，神采豪放，线条有样，生动鲜活。钟馗的坦胸开衫的简洁笔法将健硕洒脱的形象描绘得入木三分。卧蚕双眉，红脸多髯，使钟馗的戾气渐隐，英气伶伶俐俐的流露出一点点，不可谓不惟妙惟肖。颈肩与手部的'洗练线条使人物更具质感，跃然纸上。
用墨有方，浓淡变化得体，则墨色活泼精神，有光彩，妙趣横生。前人论画谓“气韵生动”，常以用墨佳劣为主要衡量标准不是没有道理的。当然，一幅画是否达到“气韵生动”，还包括画体的内在精神刻画，作者情感的传递，以及用笔能否恰如其分地再现主客体的谐调一致。所有这些最终还是要靠墨色的变幻来体现的。
这幅《钟馗雅趣图》用墨也是十分精巧。墨色丰富,“墨分五色”既有变化又有统一。钟馗的衣衫以浅淡与中度墨色为主，将白衫的褶皱与光影差别以不同于西方素描的写意手法行云流水般的表现出来。
而浓密的髯发更是展现出范老用墨的不俗功底，纠结浓密却不凌乱，恣意张扬却不繁杂，渐变与层次感以一种特有的手法显露，下笔犹如闲庭信步一气呵成。最可赏的便是范老整个人物的笔触与构图，人物有骨有肉，多利丰筋，形象饱满。
构思精巧，构图简洁爽利，人物神态传神，别有妙趣。范老多画钟馗，这幅却备受瞩目，这和此幅钟馗的“与众不同”大有干系，是范老的“鬼气”赋予了此画别样的感受。范老打破传统，一改钟馗凶神恶煞的民间形象，以雅趣为旨，将钟馗塑造成一位气质介于文人与武将之间的另类，使人顿感新意。
而右肩上的小鬼不再抱头鼠窜而是站在肩头搔弄。旧往打鬼擒妖的鬼判官钟馗，在画中以这些情态出现，诧异者有之，不解者有之，无奈者有之，最终却化作一笑，独品出另一味道。这种超脱出传统拘泥的作品，不愧为鬼才的画作。
其实，个人认为，我觉得中国绘画是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括着我国五千年来的文化积淀。
面对文化，我们要有一种使命感，维护我国文化积淀、传承我国文化瑰宝;面对艺术，我们要有一个积极的心态，发现生活之美、感受来自于艺术的强大力量;面对美术，我们要有一个欣赏的思想，发现生活的不同、感受来自美术的无限魅力。
艺术赏析课应充分发挥艺术感性形式的优势,以情切入,以理导引,情理并重,才能引导学生以切实的内心体验参与艺术的感悟,以情感激发理性,促进艺术教育目标的达成。下文是我为大家搜集整理的关于艺术作品赏析论文参考范文的内容，欢迎大家阅读参考! 艺术作品赏析论文参考范文篇1 试谈《镀金时代》中黑色幽默语言艺术的应用 《镀金时代》是马克?吐温的代表作，这部小说揭露了当时美国社会扭曲的价值观以及人们对于财富的疯狂向往。其中，应用了大量的黑色幽默表达方式，让“镀金时代”这个词语成为美国社会的代名词。本文拟对《镀金时代》中黑色幽默语言的应用进行探析，以深入理解马克?吐温的写作手法。 一、《镀金时代》的创作背景 《镀金时代》是马克?吐温创作生涯中的首部长篇小说，这部小说受到了业界的高度评价，为读者展现是美国经济膨胀时期人们价值观和道德观的扭曲。《镀金时代》完成于1873年，当时南北战争结束，为经济的发展扫平障碍，大量移民聚集到美国，希望可以趁机发笔横财，而当时美国西部的矿产资源也吸引了大量的外来者，整个美国经济实力开始膨胀，一跃成为当时的世界强国。美国南北战争彻底摧毁了奴隶制度，为美国资本主义经济的发展奠定了基础，工业革命大大提升了当时的工业生产效率，让美国经济得到进一步发展。在这种历史背景下，马克?吐温用诙谐、幽默的表达手法创作出了具有里程碑意义的《镀金时代》。 二、《镀金时代》中蕴含着现实主义的黑色幽默语言 《镀金时代》中，作者应用大量蕴含现实主义的黑色幽默语言来讽刺与鞭笞当时美国社会的掠夺和投机行为，成功的刻画出西部投机者、政府官吏与东部企业家等人物形象，将当时社会的投机取巧、贫富差别、巧取豪夺刻画的入木三分。书中内容描写的是美国经济社会迅速发展的阶段，看起是“黄金时代”，实际上人性异化、物欲横流。人与人之间的关系不再单纯，而演变为赤裸裸的金钱交易，每一个人都为了自己的利益打着小算盘。 在《镀金时代》中，郝金斯老爹为了给子女带来巨额财富，期望他们“生活得像王子，受到追求和崇拜，名字在大洋与大洋之间传播”，于是乎大肆买地，在当时人们的思想中，有钱就拥有了一切。小说的主人翁塞勒斯上校一贫如洗，但是内心深处却有很多的发财计划，其中一个计划就是在全国甚至全世界销售假的眼药水。一些贪婪的投机者，取他人钱财来给自己投资，露丝的父亲正是因为想一夜暴富而屡屡子欺诈。露丝不禁向父亲提出了这样的问题： “难道所有戴着大钻石胸针的人，都是这样在餐桌上挥舞刀叉，讲话时语法错误百出的来欺么?” 这种哭笑不得的幽默表达方式给读者揭示出当时美国社会人们心理的畸形，其中应用了大量的现实主义表达手法，也让马克?吐温氏的黑色幽默更加直逼人物内心。 三、以反语、讽刺表达手法为基础的黑色幽默艺术 《镀金时代》语言中最显著的艺术特色就是反语与讽刺表达手法的应用，这种表达手法，在《镀金时代》的卷首语中便得到了体现。马克?吐温在描写亨利与参议员的交往时，就应用可这样的表达手法： “参议员热情好客，喜欢在自己的家中招待朋友，亨利谈笑风生、口若悬河，参议员听起来觉得非常有趣，连最忙碌的政治家们、最虔诚的人，都会抽空来散散心。”然而，亨利的虔诚，是对自己利益和金钱的虔诚，参议员所谓的忙碌，并不是为了人民而忙碌，完全是为了自己的利益。这种畸形的虔诚与忙碌在当时的美国社会中屡见不鲜，也是美国社会的一个缩影。马克?吐温反语、讽刺表达手法的应用极为成功，起到了强烈的讽刺效果。 四、源自与小生活环境的黑色幽默语言 在马克?吐温生活的美国社会，相当一部分的民众都是早期建设开荒者，他们的生存环境非常艰难，只能够苦中作乐，后期移民时代中又到处充斥着文化冲突，因此，幽默也开始成为人们化解生活烦恼的重要手段。研究显示，幽默主义是早期美国人缓解生活压力的重要手段，在艰难的环境下，美国社会中大量充斥着幽默、乐观的精神。马克?吐温《镀金时代》的最大价值就是多元化的幽默讽刺艺术，这种艺术的应用与马克?吐温的自身经历密不可分。 马克?吐温黑色幽默艺术的诞生正是来源于他对于美国太平洋沿岸、边境矿区与西南部的深刻感悟，当时的边疆生活异常艰苦，文娱活动匮乏，面对着生活的苍凉与冷瑟，马克?吐温产生了深刻的悲观主义情绪，交织着憎恨与愤怒的情绪。一个长期悲观的人，需要用乐观的情绪来丰富他们的生活，于是马克?吐温开始用独特的幽默艺术来表达自己对现实社会的不满，黑色幽默能够将憎恨、愤怒和乐观的情绪融为一体，有的时候，他会用乐观的语言来描写血腥的流血事件，令人人俊不俊的同时却又毛骨悚然。马克?吐温由于对边疆生活的绝望和失落，用幽默的表达方式为人们讲述这一个个的故事，他的最终目的是为了摆脱这种绝望的生活，马克?吐温的黑色幽默中既有讽刺，也有哀怨。 总而言之，马克?吐温在《镀金时代》中大量使用黑色幽默语言，不仅为了逗人发笑，而是为了引起人们心灵上的共鸣。他曾经说过：“幽默本身的来源并非快乐，而是悲伤”。《镀金时代》中的人物和语言给我们带来了很多的笑料，但是却能够从中透视到社会的荒诞。 艺术作品赏析论文参考范文篇2 从电影《大鱼》看影视艺术中的文化隐喻 《大鱼》是美国哥伦比亚影业公司于2003年出品的一部奇幻片。该影片由导演蒂姆?伯顿执导，由伊万?迈克格雷戈、阿尔伯特?芬尼、杰西卡?兰格主演。故事改编自丹尼尔?华勒斯于1998年创作的小说《大鱼老爸》，从儿子威尔?布鲁的视角叙述其父爱德华?布鲁的传奇一生。 一、影片名称的隐喻 影片名称“大鱼”的多重隐喻已为人所知，本文据此探讨这些隐喻中的文化内涵。 首先，最直观的是，爱德华讲述的故事中有一条黑色的大怪鱼，它不会被任何人钓到。爱德华说：“有些鱼人们抓不到，不是因为他们壮硕敏捷，而是因为它们拥有别的特质。”这里的鱼可以理解为文化：文化是自由的，是没有国界的，也是不可捉摸的。 其次，影片的英文名“big fish”可以通过“big fish story”的语境进行理解。“big fish story”是美国俗语，意为有趣的或夸张的童话，弥天大谎。这一名称暗示了爱德华讲述的奇幻故事是不真实的，或者说是经过修饰的。事实上，承载各民族文化意象的神话传说都是人们通过自己的想象力编造出来的，而这些传说正是人们价值观的体现，它们深植于民族文化之中。 最后，大鱼也可以指代爱德华本人。影片中爱德华读到百科全书里“养在小鱼缸里，金鱼就会一直维持它的大小。若有更多空间，金鱼就会数倍化地成长。”这句话时，认为自己在艾许镇里是“小池塘里的大鱼”，因此要出走寻找更大的世界。这一隐喻暗示了文化不能固守一隅，而需要在交流得以传承和发展。 二、主人公的经历与美国文化 《大鱼》作为一部美国奇幻片，不可避免地带有美国文化的特点。爱德华的传奇一生在某种意义上讲其实是“美国梦”，即美国文化，的体现。自美国宣布独立以来，美国人深信只要经过自身不懈的奋斗就可以拥有更美好的生活。影片中的爱德华正是这样一个乐观并对生活充满热情与向往的人。他心中虽有畏惧，但仍旧提起勇气走到女巫门前。他不满足于自己在家乡艾许镇的成就，满怀雄心抱负探索镇外的世界。他偶然来到了充满欢声笑语、绿草如茵的丰都镇，却不打算在这世外桃源中安度一生，而是对镇民说：“我还没准备要落脚在任何地方。”他为马戏团免费干活三年之久，仅仅为了获取他心爱的姑娘的消息。他用尽一切浪漫的手段追求自己的姑娘。他在他的生命即将结束时，仍旧乐观地面对一切。美国文化深深地潜藏在这些美好的故事中，正如爱德华的一生笼罩在为自己编织的梦境中。 但也应清晰地认识到，“美国梦”只是一个美好的期许和幻想。资本主义世界更多地是在为人们编织一个个梦境，让人们沉迷于虚假的满足之中，而缺乏实现梦境的现实路径。我们应警醒这样的美国文化。 三、作为文化载体的影视画面 画面作为视觉符号，是电影语言符号的表现载体，也是影视文化的载体。索绪尔认为，任何语言符号是由“能指”和“所指”构成的。对影视作品而言，“能指”指电影画面，“所指”指电影画面所反映的事物的概念与内涵。因此，电影画面往往有其内在的含义，即文化的体现。通过分析电影画面，可以解读电影中包含的文化内涵。电影《大鱼》中，当巨人卡尔出现在艾许镇时，导演并非直接将他的真容展现在观众面前，而是通过几个镜头――墙上的洞、巨人偷羊羔时的影子和大手等，让观众想象巨人的身形。这种充满悬念的画面正是美国文化的一部分：危机与冒险。当爱德华从阴森的树林中来到丰都镇，画面色彩由灰暗变成亮绿。这种色彩的对比突出了爱德华“绝处逢生”的惊喜。这一系列画面不止与美国文化中的乐观色彩有关，也与中国文化中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”这一概念产生交流。 影视画面之所以成为文化的载体，一方面因为电影的制作者本身便是某个文化的一部分，他们深受其民族文化的影响，他们的作品也必然处处体现该文化的精神内核;另一方面因为“文化是一种生活方式”，影视作品即是某种生活方式的荧幕展现，同时它也加强并塑造着人们的生活方式。 四、音乐与文化 音乐作为影视艺术的一部分，无疑具有文化的属性。包含在音乐中的文化属性必然外化为具体的音乐形式。电影《大鱼》的配乐在这种意义上讲，正蕴含着美国文化。《大鱼》的配乐由好莱坞著名电影作曲家丹尼?艾夫曼创作，并于2004年获得奥斯卡最佳电影配乐提名。配乐或优美动听，或紧张诡异，具有丰富多彩的心理暗示作用。当爱德华内心忐忑地走向女巫的房间时，音乐颇为诡异，有着明显的节拍，好像他的心跳，又像他一顿一顿的脚步声。当女巫打开门蓦地出现时，声调立即变高，符合爱德华瞬时惊恐的情绪。这是美国悬疑文化的体现。爱德华坐在马戏团的观众席时，音乐节奏欢快活泼，则表现出他离开丰都镇后准备探索世界的愉快心情。他对未来充满期待，正像音乐所描绘的那样。这正是美国文化的体现――年轻人应该出游世界去冒险。当爱德华追求他的爱人珊卓提普顿时，音乐是梦幻轻柔的，体现了美国人对浪漫爱情的向往。音乐是人类世界共通的语言，它不受时空限制而为全人类所理解。这些与画面内容相符合的配乐能够帮助受众理解人物情感，从而使他们理解影视中所包含的文化内涵。 五、小结 影视艺术是文化交流的桥梁。人类的语言各有不同，但影视作品可以不受语言和国界限制被解读。文化便通过影视这一载体在世界范围进行沟通。每个民族的文化都是一代一代积淀下来的，我们生长在各自的文化土壤中，应该懂得欣赏自己文化中的韵味。同时，人们常常有崇拜自己文化的倾向，各民族的文化差异又是巨大的。在文化交流的过程中，人们很可能对外来文化产生不解和偏见。当处理自己民族文化与其他文化的关系时，我们应该尊重其他文化，尝试以另一种思维方式理解其他文化。如果说爱德华象征浪漫主义文化，威尔则象征现实主义文化。文化与文化之间的碰撞，正像影片中威尔与父亲经历思想碰撞后相互理解的过程。文化最终会在交流中得到融合，达到一种平衡状态，正像威尔最终融入了父亲的故事，与父亲达成和解。 猜你喜欢： 1. 艺术类毕业论文参考范文 2. 浅谈绘画艺术赏析论文 3. 艺术鉴赏论文范文参考 4. 有关艺术鉴赏方面的论文参考
教育的语言艺术浅论论文
【 摘要 】语言是人与人之间进行沟通的基本工具，对于课堂来说，教师的语言承载着大量信息，学生对这些信息接收多少，主要看教师语言是否到位。课堂涵盖了语言艺术、学生心理、客观调控、主观引导等等需要教师注重的因素，对于高中生来说，如果引导不当将会使知识学习变得乏味。语言艺术作为教学的一大内容，教师需要在课堂上运用恰当的语言，调动学生学习的热情。本文就教育的语言艺术进行简要分析。
【 关键词 】教育;课堂;语言艺术
语言承载着教育者想要传达的大部分信息，能够在教学当中运用语言艺术对于教师课堂开展具有良好作用，也能够使学生学习更具有效率。语言具有掀起人的学习热情、启发学生思维、传授学生知识等作用，它有着目前教育课堂难以取代的重要地位。
一、语言的语气艺术
中学阶段的学生有一个显著的特点，就是进入青春期，而青春期正好是叛逆心理比较严重的时期。由于我国当前教育模式，特别是高中阶段的学生而言，在此时期，每天都面临着巨大的学习压力，教师如果没能够对课堂以及课下进行控制，就可能导致问题爆发，产生难以预料的结果。因此，教师在语言上要注意以下几个方面。第一，把控语调。教师最重要的就是要为学生营造出一种和谐的课堂氛围，特别要注意语言的'抑扬顿挫，不能够一直趋于某一种平调。例如，有的学科偏于理性，如果教师不能够使课堂处于一种明快的氛围当中，学生就很有可能在上课时候打瞌睡、开小差等。第二，区别学生。区别学生，在另一种角度上说就是因材施教，因人而异。教师的语言不能够一直保持同一种，面对不同的学生，学生要有着不同的学习方式。比如：当教师面前是比较内向的学生时，教师的语言就应该偏向于轻柔委婉；而如果是一些性子大大咧咧的男生，教师就可以直截了当。第三，把握时机。教师的语言应该要把握时机，针对不同条件下的学生，教师的话语也应该有所不同，例如当教室处于一种比较热烈的氛围当中时，教师的语言就可以比较豪迈，当教室的氛围比较低沉时，教师就不再适合运用豪迈的语言，而应该倾向于鼓励性的话语。
二、语言的语句艺术
1.语言的严谨性。课堂须把握住语言的严谨性，历史上因语言错误或用词错误而造成的重大事件非常多。因此，教师在课堂教学时必须要对语言进行控制，特别要保证自身在进行概念性知识的讲解时不出错误。除了不能够将概念性知识解读错误以外，教师还要防止题外话，有的教师将课堂当成演讲，在课堂上针对某一个概念大肆发挥，结果一堂课下来全是与本节课无关的内容，严重影响了学生学习的效率；或者有的教师在课堂上对某一个并不重要的地方或者自己的口头禅反复重复，在课堂上就会显得语言不够严谨，也会降低学生学习的效率。2.语言的感染性。提起语言的感染性，又要重复到前文所说的把控语调上，让语言具有感染性的其中一个办法就是教师在课堂上控制自己的语调。这种语调控制除了要根据课堂氛围进行控制以外，还要根据讲的内容进行控制，例如教师在讲一节比较伤感的内容，就应该才用比较低沉的语调，而当涉及到的内容比较使人振奋时，就适合激昂语调。除了语调，自然还有语句，在语句上教师也要注意感染性，在各科学习中，大多内容不能脱离实际的例子，实际例子能让学生更加专注。在读文章时候，有的文章之所以能够感人肺腑，一方面是作者文字的渗透力，另一方面可能就是读者有着与作者相同的经历。在教学上也是如此，例如当教师在进行学生爱国主义教学时，就可以适当将自己的情感适当渗透进去，以情动人、以情感人，达到最终教学的目的。我国文学家巴金，他的语言没有过多的进行修饰刻画，但是他的每一篇文章都融入了自己的感情在其中，而巴金展现给人们的就是真实率真的一面。所以说，教师在课堂上进行语言表达时，可以一定程度上将自己的情感融入，令学生感同身受。3.语言的通俗性。语言是人的基本手段，既然是基本手段，那么在进行口语交流时，就不能够太过艰涩。而课堂语言又是教师在课堂上向学生传递信息的最主要工具，如果教师说的话学生无法听懂，那就达不到传授知识的目的。在斯大林的观点下，语言是为了迎合人们的经济生产与交流需要而产生的，人们在进行物质生产以及思想教育的过程当中都不可能离开语言的，因此语言就应该通俗易懂。我国近代将语言用的通俗易懂并且受人喜爱的赵树理，他的语言风格很贴近群众，为群众欢迎。高中教育也是如此，一个一堂课讲的都是艰涩语言的教师与一节课用通俗语言为学生讲课的教师比起来，后者必然会比前者更受欢迎。
三、结束语
教育过程中，教师要注意对自己语言的语调以及语句进行控制。在语调上，要注意针对不同的学生采取不同的语调，不同的气氛采取不同的语调；在语句上，要保证语句的严谨、连贯、通俗和感染力，对语言的这两方面进行加强，以提高学科的教学效果。
参考文献：
[1]孔维勇.谈谈政治教育的语言艺术[J].政工导刊,2016,(02):40-41.
[2]杨曼.浅谈中学语文教学中的语言艺术[J].科学咨询(科技管理),2016,(08):136.
作者:高佳睿 单位:长沙市长郡梅溪湖中学
浅谈教师的语言艺术论文
语言是教师从事教学工作的重要手段，是教师教学的基本功和必要素养，与课堂教学的优劣，有着密切的联系。前苏联教育家苏霍姆林斯基指出：“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率”。有人要求教师教学语言应具有播音员的清晰，相声大师的幽默，评书演员的流利，故事大王的激情。要求所有的教师达到这样的标准当然是不可能的，但最起码应做到以下几点：
第一、语言的诱导启发性
高明的教师并不把术语或结论“灌”给学生，而是用循循善诱的教学语言，启迪他们求知欲的萌动，进而引导他们探求，以期“顿悟”。所以，启发性教学是对各种课堂教学的基本要求。教学是为了培养学生的思维能力，因此教学中必须重视激发学生思考，在生动含蓄，耐人寻味，发人深思，循循善诱的语言气氛之中，给学生留下想象的空间。同时要把握住“不愤不启，不悱不发”的动机，开阔学生的思维领域，推动“不知”向“知”的转化。
第二、语言的科学性
教学语言的科学性指的是教学语言要准确、规范、精练，富有逻辑性和系统性。各学科的教材都是由科学的概念、术语、命题、原理等构成的知识体系，因此，教师在向学生传授知识时，必然要求其语言简洁、不拖泥带水、不重复，更要求语言准确无误、观点明确、语意清晰。要作到既像书面语那样准确精练，又像口语那样简明易懂。不要用自己的理解水平去说话，要时刻记住，我们说话的对象是带着几分惊奇刚刚接触社会生活的孩子，特别要避免“这个”、“啊”、“差不多”、“反正”、“总而言之”等口头语，这种过多的随意性的语言表达，不但与艺术口语毫无相通之处，且会分散学生的注意力，影响到课堂教学效果。
第三、语言的生动、形象
生动形象是艺术语言的重要特征，生动的语言会起到“不是蜜，但可以粘住一切”的效果，把学生紧紧地吸引住，正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：“如果你想使知识不变成僵死的静止的方向，就要把语言变成一个最主要的创造工具”。在我看来，作为一个教师首先要注意自己的说话，要练习自己的口才，口才是一个人最大的资本。一个教师，即使做不到口若悬河、滔滔不绝，但最起码要让我们的语言生动有趣，学生才会喜欢我们的课。一个说话没有标点、没有抑扬顿挫、不懂激趣的老师，纵有再高深的知识，也很难让学生亲其师信其道。因而，教师在教学过程中，要讲究语汇、讲究语法，巧妙地运用比喻、拟人、夸张等修辞手法，使教学语言形象化、生动化，增强其感染力和艺术性。
第四、要感情丰富
常言到“：感人心者，莫先乎情”。教师的语言应当是生发于情，意遇于情。首先教师本身是一个真性情的人，为人处世真情实意。在教学中，真情来自对表达内容的`深刻的体验和理解，来自对生活、对事业、对孩子的爱。教师在教学中诸如感情丰富的教学语言，会感染学生。不过，这里要特别注意语速与感情的节奏，滔滔不绝，一泻无余并非高明的口才。语速与感情要得体，有时可以“休止”片刻，留下回味的余地，有时要控制住感情“闸门”的“流量”，不可信马由缰。讲课中应根据教学内容和学生在课堂上的情绪，做到语速适当，语感优美，语调抑扬顿挫，语势有张有弛。总之，高超的教学艺术是通过教学语言表现出来的，而教师的口头表达能力的形成，要从提高自身思想文化素质入手；在教学实践中提高。特级教师于漪之所以讲起课来能精言妙语、脱口而出，用他自己的话说，是“二十多年来，认真备课、反复推敲，紧要处，一句一句地记牢，才形成的”。于漪老师的经验，对我们每个教师都是适用的。我们在少数民族地区工作的老师，语言的表达能力应该是很重要的，语言表达应具有示范性，还应该说一口流利的普通话，这样，课堂教学才有更高的效果。
环境艺术设计专业的 毕业 设计是该专业学生毕业之前最重要的课程，而影响毕业设计的一个因素就是论文题目，题目起着至关重要的作用。下文是我为大家整理的关于环境艺术设计专业的毕业论文题目的内容，欢迎大家阅读参考! 环境艺术设计专业的毕业论文题目(一) 1. 明清吉祥纹样在茶室空间设计中的应用 2. 屏风隔断艺术在现代室内空间中的应用 3. 餐饮空间设计中人性化设计的应用与发展 4. 地域 文化 在室内设计领域中的应用 5. 论室内空间设计中的过渡空间设计 方法 6. 论屏风设计元素在现代办公空间中的运用 7. 论橱窗设计手法与意境营造 8. 从视觉角度分析室内装饰材料的表现与应用 9. 现代办公空间的人性化设计 10. 点、线、面在住宅空间设计中的运用 11. 中式风格酒店设计中的配饰设计 12. 论展示设计中地域特色形式的表达 13. 现代休闲娱乐空间室内光环境的人性化设计 14. 论行为心理元素影响下的酒店接待空间设计 15. 论网络时代的办公空间设计 16. 论商业橱窗设计中的动态展示方法 17. 论中国装饰元素在室内设计中的应用 18. 论自然采光与人工照明在室内设计中的合理运用 19. 论现代室内设计中的流动空间设计 环境艺术设计专业的毕业论文题目(二) 1. 论欧式新古典风格室内软装饰设计的应用 2. 论审美构成元素与室内空间设计 3. 论可持续装饰材料在室内空间设计中应用 4. 论 布艺 软装在家居设计中的运用 5. 论 DIY 手工艺术品在现代室内装饰中的应用 6. 唐代装饰纹样在现代室内设计中的应用 7. 论新中式家居中传统装饰元素的运用 8. 论装饰陶瓷艺术品在室内设计中的应用与发展 9. 论肌理设计元素在室内设计中的应用 10. 论室内公共空间中装置艺术品的运用 11. 住宅空间中的卫浴空间设计 12. 论KTV室内空间的设计方法与实践应用 13. 论办公空间设计中情感设计元素的表达与应用 14. 论室内空间设计的文化功效与设计意识 15. 传统民居室内装饰与陈设艺术研究 16. 论LOFT文化元素在展示空间设计中的应用 17. 壁画在公共环境中的研究与运用 18. 论室内设计中的绿色设计理念 19. 论当代都市夜店娱乐空间设计元素的运用 20. 论中国传统室内设计元素与现代简约设计的融合 环境艺术设计专业的毕业论文题目(三) 1. 论室内空间设计中的人性智能化与生态化的交互 2. 论低碳时代经济型酒店室内设计要素 3. 论展示设计中的情感化设计 4. 论室内空间形态设计的分析与应用 5. 商业空间室内设计中的可变性设计 6. 论会所类餐饮空间设计中意境的表现 7. 论后现代设计思想对商业空间设计的影响 8. 论品牌专卖店展示空间的设计特征 9. 论企业形象设计元素与办公空间设计的融合 10. 论酒店空间设计中的动态化设计元素 11. 度假酒店设计中的公共空间设计 12. 论餐饮空间设计中的情景式设计方法 13. 度假酒店室内空间的地域性特色塑造 14. 论商业展示空间设计中品牌形象塑造 15. 论当代商务酒店设计中空间尺度表现与运用 16. 论现代室内设计中软装饰的发展和运用 17. 论中国 传统文化 下室内空间的装置艺术设计 18. 论绿色设计理念在室内设计中的应用 19. 论纤维艺术材料美在建筑空间中的表现 20. 陶瓷壁画在建筑室内设计中的应用 猜你喜欢： 1. 艺术毕业论文题目大全 2. 环境艺术设计专业毕业论文 3. 有关环境艺术设计专业论文 4. 艺术设计类毕业论文题目 5. 环境艺术设计专业的毕业论文 6. 环境艺术设计毕业论文
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