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周末画报是二线杂志。周末画报为现代传播集团旗下的一种杂志式周报，创刊于1980年，最高发行量高达150万份，1998年12月重新改版，成为新世纪中国精英读品，二线时尚杂志。
楼楼，如果是只要封面的话，那就太多了，如果一个一个上传那要很长时间的，而且也不一定能通过。你可以去百度图片搜索：刘诗诗 杂志封面，可以搜索到很多的。望采纳！！！！
我也算是周末画报的老粉了，可以回答一下这个问题工作，下面介绍比较正规的购买方式：
1/打开wechat扫码或者搜索找到周末画报的公众号，关注；（二维码已经给你照下来了）
2/进入公众号后点击下栏的“合作”→“订阅刊物”→“刊物订阅”，最后找到周末画报；
现在全年订阅价格是700元，周刊，一月4期，希望这个刊要永远创下去，永不停刊
不管混不混饭圈，只要你打开某个明星的相关话题，催销量也好，各家battle时尚资源也好，五大二小金九银十总是频繁出现。 不是所有的杂志都叫刷封，也不是所有九月刊和十月刊都叫金九银十。内页和别册真的不算什么，望粉丝们空瓶的时候理智一点。 ———————————————————— 主流时尚杂志—女刊 首先说一下最受关注的五大二小 五大是一线女刊的统称 即 VOGUE 服饰与美容ELLE 世界服装之苑Harper'S BAZZAR 时尚芭莎时尚 COSMO嘉人 二小是准一线女刊的统称 即 费加罗 FIGARO时装 L'OFFICIEL 五大的封面人物代表当下最当红的明星模特，能登上五大封面的明星模特时尚资源和商业价值不容小觑。同样登封五大的难度也不是一般的大。 —————————————————— VOGUE一般默认为超一线，是五大中最具难度的。 被奉为世界的FashionBible（时尚圣典）的《VOGUE》于1892年在美国创刊。涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，是世界上最重要的杂志品牌之一。 世界上一些顶尖摄影师——如 Mario Testino、Steven Meisel、Patrick Demarchelier 和 Irving Penn——长期以来在《VOGUE》杂志中发展了他们成功的事业。 作为这本杂志的东家，美国康泰纳仕(CondéNest)集团还拥有如《GQ》《名利场》《Traveler》《连线》及《纽约客》等顶级杂志。 ———————————— 二线 时尚健康、时尚新娘、芭莎珠宝（双月刊）、悦己SELF、精彩OK、红秀Grazia(周刊） 三线及三线以下 伊周、BQ、优家画报、精品购物指南、乐活 ———————————————— 主流时尚杂志—男刊 3+2是一线及准一线男刊的统称 2是一线男刊 GQ 智族 Esquire时尚先生 3是准一线男刊 芭莎男士BAZZAR MEN 时装男士 L'OFFICIELHOMMES 睿士ELLE-MEN二线 风尚 mens uno时尚健康男士 Mens Health男人风尚 LEON三线 男人装 ———————————————— 金九银十 不是所有的杂志九月刊和十月刊都叫金九银十一般来说默认五大女刊的九月刊和十月刊正刊封面才是金九银十。现在界限比较模糊，男刊也有金九银十的说法杂志的等级重要，月份也很重要。时尚杂志有几个比较重要的时间点分别是一月开年，三月开季，金九银十，周年刊，年末。 重要程度：创刊周年月>9月秋冬时装周>3月春夏时装周>1月开年>十月>12闭年 但是因为九月十月是广告投放量最大的时间段，很多广告杂志会选择在九月十月创刊所以要每本杂志最重要的月份并不一样。VOGUE周年刊在九月 时尚芭莎周年刊在十月 ELLE周年刊在十月 COSMO周年在八月 嘉人周年在12月 时装周年在9月 ————————————————正刊、增刊、副刊、别册和内页 粉丝一定要看清每一本杂志的大名，有一些增刊特刊副刊和正刊的名字相似，但差距比较大。空瓶容易被嘲正刊：每年期数确定，如果是每年出一次就是月刊增刊：杂志除正刊外独立发售，地位仅次于正刊副刊/别册：随正刊附赠正刊>增刊>副刊>别册业内一般不把增刊 副刊 别册 内页 看做实绩 —————————————— 多了解一点 1.满贯是指集齐一线准一线时尚大刊的正刊封面 2. Numero大都市和周末画报属于非时尚类 3. 流量小新人上二线以上纸质封面很难 4. 实绩盘点只计算二线以上杂志，内页真的不代表什么 5. 二线和准一线有壁，准一线和一线有壁 6. T magazine，vogue me 虽然是无线但母刊强大，登封也比较困难 7. 红秀是目前二线刊中卡人最严的 9. 杂志上封的几类情况： a.国民度TOP人物 b.为蓝血红血品牌走过秀的国模 c.高国名度及好作品，本人符合本月杂志主题个人或公司背景强大 d.流量话题粉丝能打，长相精致有时尚表现力，被时尚圈偏爱与顶奢高奢有亲密关系
经常看到粉丝们说“哇，我家爱豆有杂志封面了 ”，“我家XXX可是大满贯”，“XXX家杂志几分钟售罄了”，可是杂志这么多，究竟有啥区别？一堆封面给你解密。先说女刊 【一线】 《VOGUE服饰与美容》 《ELLE世界服装之苑》 《时尚芭莎BAZAAR》 《时尚COSMOPOLITAN》 《嘉人MarieClaire》 【准一线】 《Madame Figaro费加罗》 《时装L'OFFICIAL》 以上就是俗称的“五大二小”，另外还有游离于五大刊，定位高端的《Numero大都市》和难以界定的《周末画报》 【二线】 《时尚健康》 《时尚新娘》 《芭莎珠宝》 《OK！精彩》 《悦己SELF》 《红秀Grazia》 【三线及以下】 《伊周FEMINA》《BQ北京青年周刊》《优家画报》《外滩画报》《精品购物指南》《LOHAS乐活》 注：法国费加罗报业集团与精品传媒集团合并后，出现了《So Figaro Weekly 精品周刊》，它和《精品购物指南》一样同属三线，而《Madame Figaro费加罗》是月刊，复刊之后仍旧算作准一线。 其次是男刊 【一线】 《GQ智族》 《时尚先生Esquire》 【准一线】 《芭莎男士》 《时装男士L'OFFICIEL HOMMES》 《ELLE MEN睿士》 以上即俗称的“五大2+3” 【二线及以下】 《风度men’s uno》 《时尚健康男士版Men’sHealth》 《型男志Men’sJOKER》《男人风尚LEON》《男人装Collection》 【特刊与副刊】 正刊>特刊（增刊）>副刊>别册＞正刊内页＞副刊内页＞别册内页＞随书附赠广告册，一线杂志不出副刊，别册可相当副刊地位。 重要程度：一线封>二线封>一线副刊封(除纪念刊）>别册 特刊独立发售、具有独立条形码，地位仅次于正刊；副刊或别册则没有独立条形码，不进行独立发售。 【满贯】指集齐一线准一线等时尚大刊的正刊封面。 【重要时间】一月开年刊，三月开季刊，九月和十月的杂志广告投放量最大，被称为“金九银十”，十二月压轴刊，周年刊。 【重要程度】创刊周年月>9月秋冬时装季>3月春夏时装季>1月开年>10月>12月闭年 【集团】 有些杂志虽然是在中国发行，但他们的母刊却不是在中国，全世界也有很多版本。以下是杂志背后所属的几大集团～ 【美国康泰纳仕集团】： 《Vogue服饰与美容》《GQ智族》《悦己SELF》《安邸AD》《摩登新娘ModernBride》 【法国桦榭菲力柏契集团】： 《ELLE世界时装之苑》《嘉人MarieClaire》《ELLEMEN睿士》《伊周FEMINA》《健康之友Woman'sDay》《心理月刊Psychologies》 【美国赫斯特出版集团】： 《时尚芭莎BAZAAR》《时尚COSMOPOLITAN》《时尚先生ESQUIRE》《芭莎男士》《芭莎珠宝》《时尚新娘》《男人装FHM》《时尚健康女士版/TrendsHealth》《时尚健康男士版/Men'sHealth》 【法国家族企业加鲁集团】： 《时装L'OFFICIEL》《时装L’OFFICIELHOMMES》 【推封原因】 自身时尚地位，公司强大，人脉广，奢侈品代言硬广或软广，电影宣传等 说了这么多，有没有懂一点？
大牛杂志每年可以出版两期增刊。一般需要刊社提前一年申请，根据期刊的出版期来定，一般月刊的话，一年增刊不超过2本。按照国家新闻总署规定，正规期刊每年可以出两期增刊。正刊，就是在新闻出版局备案的杂志，这些杂志都有国际刊号和国内刊号，还有邮发代号，国内刊号是CN。特刊，即特殊的刊物。每逢纪念日或某种需要时出的刊物，例如很多杂志在每年10月国庆的时候都会出一期内容不同的刊物，这期对杂志而言就是特刊。另外，特刊占有杂志的期和卷，它是正刊的一种。增刊，和特刊不同，它不被中国期刊网收录，不占有杂志的期和卷。
没有，现在的期刊都是要收费发表的，因为发表论文要占据期刊那边的精力还有版面，至少要交期刊的版面费。
非核心期刊，也就是普通期刊，省级，国家级期刊，教育类期刊，都是排到6个月以后，收费的学术期刊，尚且如此。
如果一个刊物，不收费，甚至给稿费，那说明，这个刊物有国家级拨款，不差钱，可以用心提高刊物质量，所以他们对于论文的质量要求肯定很高，刊期会更长，要求更严格。
出版周期
根据期刊的出版周期可将期刊分为。
周刊，出版周期为每周一期的周末。
双周刊，出版周期为每两周一期。
旬刊，出版周期为10天。
半月刊，出版周期为15天。
月刊，出版周期为30天。
双月刊，出版周期为两个月。
季刊，出版周期为一个季度，即3个月。
半年刊，出版周期为6个月。
年刊，出版周期为1年。
《U.S.News&WorldReport》(《美国新闻与世界报道周刊》)美国,1948年创刊。与《TIME》(《时代周刊）及《Newsweek》(《新闻周刊》,并列为美国三大时事新闻周刊,
希望对你有帮助
。。。少年Sunday不是集英社的。。。周刊的话……其实百度百科都有！：
《时代周刊》（Time）又称《时代》，创立于1923年，是半个世纪多以前最先出现的新闻周刊之一，特为新的日益增长的国际读者群开设一个了解全球新闻的窗口。《时代》是美国三大时事性周刊之一，内容广泛，对国际问题发表主张和对国际重大事件进行跟踪报道。《时代》有美国主版、国际版，以及欧洲、亚洲和拉丁美洲版。欧洲版（Time Europe，旧称Time Atlantic）出版于伦敦，亦涵盖了中东、非洲和拉丁美洲的事件，亚洲版（Time Asia）出版于香港，南太平洋版出版于悉尼，涵盖了澳大利亚、新西兰太平洋群岛。《时代》周刊评出2014年的50张动物影像。中文名称时代周刊外文名称Time语言英语类别新闻杂志主管单位时代华纳特点分类化《时代》封面上的蒋介石《时代》创刊时宣称，它旨在使“忙人”能够充分了解世界大事。该刊的特色是将一周的新闻加以组织、分类，并提供背景材料，进行分析解释。《时代》的口号是：“《时代》好像是由一个人之手写出来给另一个人看的。”它指出“它对各个领域的报道，都不是写给各个领域的专家看的，而是写给《时代》的‘忙人’看的。”这样的报道方式一下就引起了读者的关注，当时美国的受众市场被众多的报纸所占领着，报纸的报道铺天盖地，但是却显得杂乱无章，让读者理不清头绪，无法在漫天的新闻中迅速地找到自己所最需要了解和关注的。这种新鲜新闻报道方式不同于美国报纸的传统的客观报道。国际化立足美国、关注全球一直是《时代》的一大特色。《时代》对新闻的关注极其敏锐，哪里有好新闻，哪里就有《时代》记者的身影。它的笔端触及到世界的每一个角落。以其中的一个小栏目《世界瞭望》为例，在2002年3月15日的该栏目中报道了来自中东、法国、俄国、英国、爱尔兰、阿富汗、阿尔及利亚、巴基斯坦、韩国、印度、美国、加拿大等十几个国家和地区的新闻。《时代》追溯孤立事件的来龙去脉，介绍外国国家，讲它们的版图与俄勒冈或蒙大拿一样大小，援引它们的政治情况，帮助读者克服拼读名称方面的困难，以及使用报纸从未用过的图表等。它使复杂的国际问题个人化，并在这种过程中打破了美国新闻窒息灵性的框框。权威性在信息时效性上，新闻周刊无法与提供一般性资讯的2011年1月28日封面人物：里根和奥巴马电视新闻、报纸抗衡，它的影响力来自于其信息的权威性。信息的权威性实际上是一份新闻周刊综合实力的反映，至少是其新闻的采集能力、分析加工能力以及后期制作能力的全面体现。《时代》作为一家主流新闻周刊以无可争议的新闻业绩成为具有国际影响力的品牌刊物。而这种品牌的认同体现在它具有就是别人不容易模仿、代替、超越的优势能力；体现在它风格、内容上；也体现在它的工作流程上。
别把钻石当玻璃珠作者:蔡真妮他生在台中，有4个姐姐、1个哥哥，他们的学习都特别好，可他在班上却总是倒数第2名，而倒数第1的孩子有点儿智障。妈妈每次看到他的成绩，总是念叨他：“你怎么不像哥哥姐姐学习那么好？你看邻居李太太的儿子多么优秀……”小时候，他一直盼望全台湾的小孩都是智障，那么他就可以考第1了。他喜欢画画，喜欢在课本空白处涂鸦。上课的时候，他低着头偷偷画画，老师经常用粉笔头丢他，教训他：“画画是没有饭吃的，你好好读书！”他觉得老师们一定都受过丢粉笔头的专业训练，否则不会丢得那么准。下课后，他在黑板上画老师的漫画像，被老师打手心、打屁股。别人交作业是写的，他的作业都是画出来的，老师和同学都当他是智障。妈妈给他请来补习老师，结果，补习老师哭着跟妈妈说：“您的儿子，我可教不了……”初中时，父母眼见他在台湾升学无望，把他送到了美国。他以为从此可以摆脱学习的折磨，谁知因为上课听不懂，他的课业成绩还是不及格。但是，在这里他遇到了“贵人”——他的绘画课老师凯斯。凯斯鼓励他：“You can do it！你很有才华！”他在台湾得到的从来都是负面评价：你为什么不如谁谁谁呢？你怎么这么笨！乍听到有老师这样表扬自己，他简直难以置信，开心得要死。回到宿舍，他画了一幅“东方之龙”，对着画，一遍一遍地重复着：“You can do it！”凯斯老师将他的这幅画送去参加全美中学生绘画比赛，进了前20名，里根总统亲自写信祝贺他获奖。他自此领悟到自己最卓越的是创意，他厉害的时候不是别人拿来一张考卷，而是给他一张白纸。因为他的获奖，学校变成了美术教育杰出的学校。从那以后，校长每次见他，眼中都充满感激。同学们也对他崇拜起来，甚至帮他做英文作业。高中毕业后，他入读瑞格林艺术与设计学院，迪士尼每年都会来学校挑选实习生。每年全美国艺术学校的毕业生大概有1万名，而能够进入迪士尼实习的只有8个人，竞争非常激烈。他经历4次征选，大三时进入迪士尼实习，3个月后成为迪士尼正式的动画师，参与了《狮子王》《美女与野兽》《阿拉丁》《花木兰》等作品的制作与设计，当上了整个动画制作团队的艺术总监。在迪士尼公司工作了几年之后，他下定决心去追随自己的梦想，做更有创意的工作。他离开迪士尼，加入全美最大的插画经纪公司，为《时代》《美国商业周刊》《华尔街日报》等报刊画插画。随后，他的插画得到了插画界的奥斯卡奖——“全美最独特插画奖”。后来，他又成立了自己的动画公司：Kendo动画，公司出品了很多鼓励孩童的产品。Kendo这个名字就来自于当年凯斯老师鼓励他的话：You can do it.他出了一本自传《别把钻石当玻璃珠》。在书里，他这样写道：“每个孩子都有无限的可能，请千万用正面方式鼓励他。你用心找出孩子生命里的钻石，他就会想尽办法琢磨自己，发出闪亮耀眼的光芒。幸运与才华，在每一个小孩身上都有，只要我们不把钻石当成玻璃珠。”他的名字叫刘大伟，在台湾被誉为“华人之光”。
当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候，插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面，从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo，插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念：“为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。” 事实上，插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作，有明确的创作目的；它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制；商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。 商业插画之流行文化 关于商业插画的兴盛，要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展，而这时，美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上刺激了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。 20 世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在 70 年代成为推动西方社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中，已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品，由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性，从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求，因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画, 它在 20 世纪 80 年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。 商业插画之艺术形式 现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类：一是印刷传播媒体，二是影视传播媒体，三是网络传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、制作周期短，它可以涉及到人们生活的各个方面，也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与电影中，它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。网络传播形式的插画是随着电脑网络发展起来的新兴的插画形式，它的主要载体就是电脑网络，其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式网络传播媒体的插画也有它的局限性，那就是受众程度的不平均，但是随着时代的发展，这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式，我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间，这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式，而是发展到了传播信息、扩散影响、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。 商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化，因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物，它主要分为写实、抽象和混合三种形式。 商业插画之经济产业 对于经济问题，我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上，它与任何现代产品一样，在进入市场的过程中需要经过三个环节：生产——销售——消费。 1、插画设计师 身为一个数字时代的设计师，必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们，如Photoshop, Illustrator, flash等，因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。 同时，插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职，也可以选择自己成立工作室，或者采用业余兼职的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达，越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。 在互联网的时代，制作个人在线作品集的网站，是一种获得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格，这就为设计师提供了许多潜在的客户群。 2、销售商（销售渠道） 在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用，他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品，一边物色着买主来从中得到利润。 插画设计师虽然直接和客户进行商业往来，但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的代理公司来代理自己的作品和联系相关业务和展览，这些公司其实就是扮演着画商的角色。 3、消费插画的人群 在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。 同样的一件插画产品，不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“文革”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱，而年轻人则毫无兴趣，这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣，这就造成了热心消费者的出现。并且，这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品，那么它所积累的相关经验与知识就会越多，相比那些偶然的消费者，对于作品的认识角度也是不同的。 商业插画与一般商品不同的，它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同，而这些都是独立于购买者对产品质量，评估之外的。用经济术语来说，它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时，人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性，消费者也因此从中受益。 商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征，流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片，甚至是电影和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”，这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面，迪斯尼公司的经验值得借鉴，米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表，到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成，对于商业插画产业来说是面临的新问题。 尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾，但无可否认的是，他们的结合已有了丰硕的果实，而这一趋势也不可逆转，一如商业插画璀璨而短暂的登场方式，这个时代的态度让人激动又让人深思。
先学CG，如果纯商业性质还是报个班比较快，可以走日风动漫系，或者欧风写实系，然后画几幅成品投稿给杂志。如果采纳，杂志可能以后约你画插图。再根据文章内容画……
规格首先要划分好，插画 你可以去用电脑画