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毕业 论文是高校人才培养方案中不可或缺的重要组成部分，是高校英语专业的大学生毕业前必须完成的教学任务，而论文的题目确定工作则是毕业论文管理中的首要环节。下面是我带来的关于本科英语专业毕业论文题目的内容，欢迎阅读!英语专业毕业论文题目(一) 1. 浅析 广告 翻译中的 文化 顺应处理 2. 从文化角度分析中美房地产广告的差异 3. 浅析动画《加菲猫》和《加菲猫之双猫记》中的享乐主义和利己主义 4. 圣经原型解读《弗洛斯河上的磨坊》 5. 论《卡斯特桥市长》中哈代的进化向善论思想 6. 顺从的女人——分析《荒凉山庄》中埃斯特的形象 7. 从中美传统节日对比看节日的文化内涵 8. 成人的童话——《爱丽丝漫游奇境记》中象征主义的体现 9. 简析网络时代英语全球化 10. 《查泰莱夫人的情人》的生态女性主义解读 11. 从社会文化价值方面比较中美情景喜剧差异 12. 论《喧哗与骚动》中昆丁的宿命 13. 《蝇王》的启示：理性的呼唤 14. 中文旅游文本英译中的歧义现象分析 15. 从中美婚宴差异看集体主义和个人主义 16. 影响非英语专业大一新生口语输出的因素 17. 《走出非洲》：走出迪内森的矛盾态度 18. 旅游宣传资料中的误译与解决 方法 19. 从女性主义角度解读华顿《纯真年代》中的埃伦 20. 电子词典与 英语学习 英语专业毕业论文题目(二) 1. 英语习语与 ____ 2. 《伤心咖啡馆之歌》中爱米利亚性别身份分析 3. 从关联理论的角度欣赏幽默翻译 4. 英语缩略语及其语用功能 5. 英专和非英专学生 英语 作文 中错误的对比研究 6. 武汉方言对英语语音的影响及其对教学的启示 7. 中西行星命名的文化探源 8. 英语新闻中的新词 9. 中国古典诗歌英译中对“三美”理论的探索 10. 从电影《七宗罪》浅析原罪 11. 浅论体态语的社会功能 12. 中西 思维方式 差异对中英语篇的影响 13. 中国和西方国家婚俗的比较 14. 浅析合作原则的违背在广告语言中的运用 15. 浅析电影《推手》中中美家庭的文化冲突 16. 从广告语言看中美文化价值观差异 17. 用言语行为理论浅析英语广告中的双关语 18. 论新闻英语汉译中的归化与异化策略 19. 以Of Study(《论读书》)的两个中译本为例浅析译者主体性 英语专业毕业论文题目(三) 1. 广告语言模糊性的语用研究 2. 利用美剧进行 英语听力 自主学习 3. 大学生 英语口语 学习动机研究 4. 从文化视角看中国白酒广告 5. 从功能翻译看《围城》英译本中文化信息的传递 6. 对《达罗卫夫人》中克莱丽莎和塞普提默斯形象的研究 7. 公示语汉译英错误及对策探析 8. 探究美国安利公司的 企业文化 ：基于其网站内容的文本分析 9. 运用写长法促进 英语写作 能力的提高 10. 中美“面子文化”对比分析 11. 英汉恭维语和告别语的对比分析 12. 英汉爱情隐喻的对比研究 13. 新闻英语汉译的翻译技巧浅析 14. 中美家庭文化比较 15. 从文化的角度浅析中美企业 人力资源管理 的差异 16. 华中农业大学英语专业学生高级英语学习状况调查 17. 跨文化交际中中西方馈赠礼仪刍议 18. 解读《双城记》中的人道主义思想 19. 论《了不起的盖茨比》中的消费主义 20. 从戴姆勒克莱斯勒事件看文化因素对跨国企业合并的影响 21. 对中美离岸外包过程中跨文化交际案例的分析 22. 从"老友记"中看合作原则在英语称赞语及其回应语中的应用 23. 浅论美国文化与美语词汇 24. 英汉植物词语联想意义的跨文化对比 25. 一个被忽视的“准则英雄”——论《永别了，武器》中的女主人公凯瑟琳 英语专业毕业论文题目(四) 1. 美国二十世纪六十年代反战文化研究 2. 中国英语热的真相——文化帝国主义 3. 中美恭维语对比研究 4. 论民族中心主义与美国媒体近年来涉华报道 5. 从弗大枪击案看美国的枪支问题 6. 《推销员之死》中威利与比夫的父子关系 7. 从拉康的镜像理论看杨克的悲剧根源 8. 从正负值面子理论简析中美面子差异 9. 中国菜名翻译中的文化翻译策略 10. 从旧南方到新南方——斯佳丽·奥哈拉在内战前后的成长历程 11. 探究家乐福公司的企业文化:基于其网站内容的文本分析 12. 汉语对英语写作词汇的负迁移作用 13. 《美国悲剧》的消费文化分析 14. 从二语习得角度对比分析英语习语学习中的翻译导向模式与文化导向模式 15. 礼貌原则在英文商务信函中的应用 16. 南方哥特式小说特征在《心是孤独的猎手》中的体现 17. 城市公示语的汉译英探索 18. 归化与异化理论在汉语 歇后语 翻译中的应用 19. 《婚礼的成员》中弗兰淇·亚当斯双性同体现象的研究 20. 论《喜福会》中的文化冲突与共存 猜你喜欢： 1. 英语系文化类毕业论文 2. 本科英语专业毕业论文题目 3. 英语专业毕业论文选题文化 4. 翻译英语专业毕业论文选题 5. 英语语言学论文题目参考大全
写作这本书的目的是为了和之前的作品更好的融合起来；小说讲述了在杰弗生镇上的康普生家，一个曾经显赫一时的望族，只剩下一幢破败的宅子。佣人只剩下迪尔西和她的小外孙。一家之是一九一二年病逝的，他整天醉醺醺，唠唠叨叨地，把悲观失望的情绪传染给儿子。康普太太，无病呻吟拖累、折磨全家人。她念念不忘南方大家闺秀的身份，以致仅仅成了一种“身份”的化身，而完全不具有作为母亲与妻子应有的温情，家中没有一个人能从她那里得到爱与温暖。
《喧哗与骚动》这本书的写作目的是讽刺了当时在南方传统价值观的教育之下人们自身精神以及希望梦想的种子发生了一些不一样的变化，下面就让我们一起来了解一下这部书的主要内容。
小说故事主要是发生在一个镇上的一个小家庭里，康普生家庭曾经是当时非常有钱的名门望族，祖上出过很多有成就的人，有将军，有州长，家中原本非常的有钱，管理的土地也特别的多，有很多的奴隶，但是现在眼下家中只有破败的宅子，什么都没有，两位奴隶也只剩下一个很老的老奶奶和她的小外孙。康普森他当时是一个律师，但是你看不见他接业务，他每天都把自己灌醉，然后把失望的情绪传给自己的儿子昆丁。
康普太太特别的自私，她总是感觉自己在这个家庭受气，但是她时时刻刻都是拖累了全家，他总记得自己的身份很高贵，但是却觉得这个家庭配不上他们，有一个可爱的女儿，名叫凯蒂，她是书中的中心，但是书中并没有单独写她，而是所有的事情都与他围观。在当时的旧社会家家庭里他出了很多不好的子女，所以凯蒂也是这样的，他与男子幽会并且有了孩子。奉子成婚，而且不赡养自己的孩子，自己跑去了其他城市。
哥哥昆汀和凯蒂，他们俩从小的感情很好，但是渐渐的遇到了很多遭遇之后，他们精神都失去了原有的平和平衡，哥哥昆汀在最后也投河自杀了。这部小说他带给人很压抑的色彩，但是福克纳说过，他只是想用这部小说写出一种不断破灭的希望，而且当时的社会上人们都丧失了个性，作者写这部书也是为了想唤起当时人们的人性。
以上这个故事仅代表我个人的观点，如果有任何错误，敬请谅解。
廉•福克纳（1897－1962），美国作家，意识流小说的代表作家。代表作《喧哗与骚动》（1929），它和《追忆逝水年华》、《尤利西斯》并称为意识流小说的三大杰作。小说采用多角度的叙述手法讲述三兄弟与他们的姐妹凯蒂母女有关的故事，深入人物的潜意识，描写人物内心世界和病态心理。 其他的例如《我弥留之际》、《八月之光》、《沙龙!押沙龙!》都是意识流小说的经典名著。 以下则是意识流小说形成和发展的相关资料： 20世纪初兴起于西方、在现代哲学特别是现代心理学的基础上产生的小说类作品。意识流的概念最早由美国心理学家威廉·詹姆斯所提出。他认为人的意识活动不是以各部分互不相关的零散方法进行的，而是一种流，是以思想流、主观生活之流、意识流的方法进行的。同时又认为人的意识是由理性的自觉的意识和无逻辑、非理性的潜意识所构成；还认为人的过去的意识会浮现出来与现在的意识交织在一起 ，这就会重新组织人的时间感，形成一种在主观感觉中具有直接现实性的时间感。法国哲学家柏格森强调并发展了这种时间感，提出了心理时间的概念。奥地利精神病医生弗洛伊德肯定了潜意识的存在，并把它看作生命力和意识活动的基础。他们的理论观点，促进了文学艺术中意识流方法的形成和发展。 意识流小说不是一个统一的文学流派，也没有公认的统一的定义。其特点是打破传统小说基本上按故事情节发生的先后次序或是按情节之间的逻辑联系而形成的单一的、直线发展的结构，故事的叙述不是按时间顺序依次直线前进，而是随着人的意识活动，通过自由联想来组织故事。故事的安排和情节的衔接，一般不受时间、空间或逻辑、因果关系的制约，往往表现为时间、空间的跳跃、多变，前后两个场景之间缺乏时间、地点方面的紧密的逻辑联系。时间上常常是过去、现在、将来交叉或重叠。这种小说常常是以一件当时正在进行的事件为中心，通过触发物的引发、人的意识活动不断地向四面八方发射又收回，经过不断循环往复，形成一种枝蔓式的立体结构。公认的意识流小说代表作有安德列·别雷的《彼得堡》、普鲁斯特的《追忆逝水年华》、吴尔夫的《到灯塔去》、《海浪》等。 西方小说形式和艺术方法。 心理小说以分析人物的意识层和潜意识层的情感、意识、思想、活动、态度为主，或直接以人物的意识活动来结构作品。 心理小说产生于18世纪的感伤文学。感伤文学崇尚感情，把艺术的力量诉诸感情。它得名于英国作家斯泰恩的同名小说《感伤旅行》（1768）。《感伤旅行》和他的另一部小说《项狄传》（1765）以描写人物复杂的内心活动与感情为主，充满颠倒时序、没有逻辑的联想，使文学开始具有新的内容，描写人物的复杂印象和情感。英国作家理查生把对社会环境的描写与人物心理活动的分析结合起来，着重描写人物的感情和行为动机，把感伤主义引进了西欧文学。其描写心理活动的代表小说是《帕米拉》（1741）和《克莱丽莎》（1748）。同时代的法国作家卢梭的小说《新爱洛绮丝》（1761）和德国作家歌德的《少年维特的烦恼》（1774）都受到感伤文学的影响，注重描写人物的内心情感，并以描写爱情心理为主。 心理小说的开创者为19世纪的法国作家司汤达。司汤达擅长心理描写，他全神贯注于人的心理现象，把其他一切都置之度外。心理小说的心理描写反映了19世纪心理学的发展水平。他的心理描写是意识层的心理思维，限于头脑和感情的理性分析，没有涉及潜意识层的生理状态的反映。因而，他的心理描写非常冷静和理智，充满逻辑和理性，由此显出人物性格力的特点和现实态度。 司汤达的心理描写在内容层次上分为社会和爱情心理两个层次，描写时代的普遍心理状况和精神面貌，细致分析爱情心理的微妙变化和发展进程。他对人物内心紧张的表现已具有现代意识的特征。为此，他被称为“现代小说之父”。由于他的心理意识所表现的“现代性”，使他至今在世界各国仍拥有广泛读者。代表作是《红与黑》（1830）。 19世纪著名的心理小说有奥斯丁的《爱玛》（1816）、福楼拜的《包法利夫人》（1857）和托尔斯泰的《安娜•卡列尼娜》（1877）等。心理小说的情节通常比较单纯，心理描写的鸿篇巨制主要是靠人物的心理描写来建构的。一是直接描写人物心理活动，包括人物的所思所想和内心独白。小说描写人物心理活动的引导语通常是“他想”、“他继续想”、“他暗自说道”、“我想”、“我在心里说”等，这是传统心理描写的套语。 作家分析心理化。心理小说家常以叙述人的身份对人物心理作剖析，这些心理现象是人物本身没有意识到，没有认识清楚的问题。作家把他对人物心灵的认识和理解讲述给读者，形成作家分析心理化。小说描写作家分析人物心理活动的引导语通常是“他没想到”“他想错了”“她不知道”等。例如《包法利夫人》中浪漫恋爱的心理分析是作家对爱玛爱情发展结局的心理预测和它的产生缘由的心理分析，作家的分析是客观的，不带主观色彩。 以人系事，以刻画人物性格为主。心理小说的情节叙事简单，事件平凡朴实，大量的心理描写为塑造人物性格服务，通过心理描写表现人物的复杂性格。如于连性格中的反抗与妥协、自尊与自卑、多疑与敏感、感性与冷静的性格特征和气质特点都通过心理描写刻画得淋漓尽致。安娜的情爱与母爱、反抗与激情的性格冲突在心理描写中也得到充分表现。 心理描写从属于情节。19世纪心理小说依然存在一个情节框架，心理描写依附于情节，不具独立性。情节触动、引发了心理描写，并把心理描写串连起来，体现了传统小说叙述的线性因果关系。它不同于现代心理小说独立存在的意识流描写。 情节心理化。心理小说中的人物经历和心理描述互为层次，有机结合。情节好似引河，心理描写好似水流，它盈满河道，充畅情节，构成了以心理描述为主的叙事结构。情节心理化通常表现为三种情况：引发式、插入式和夹叙式。引发式是以一个很小的事件为引子，以此引出大量的心理描述。例如于连握住德·瑞那夫人的手的细节，引出于连一系列的心理活动。插入式是在心理叙述中插入现实描写的细节。例如对爱玛不堪忍受乏味的家庭生活的描写。夹叙式是一边叙述情节，一边心理叙述，叙述引出心理描述，心理描述又带出情节。例如《红与黑》第43章对于连和玛特儿爱情关系的叙述，既是叙事，又是心理描写。 心理小说在20世纪发展为意识流小说。意识流小说兴起于20世纪20年代的英国，波及到欧美各国。意识流小说是西方现代社会意识的产物，它的理论基础是柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析学说和威廉•詹姆斯的心理学。“意识流”的概念由詹姆斯提出，他认为人的意识活动像一条河流一样，是不间断的主观思想意识的流动。 意识流小说的共同特点如下： 1．以心理时间结构作品。意识流小说家有意打破传统时间观念和传统心理小说的顺时序，消除逻辑时间界限，将感觉中的过去、现在和将来拧在一起组成主观心理时间，随人物心理时间的变化结构作品。心理时间的叙述方式有倒时序、循环时序、颠倒时序、闪回时序和预见时序。 2.意识流描写。意识流小说注重表现人物意识活动本身，作家退出小说，着力描写人物心理的种种感受，开掘深层的意识来展露隐蔽的灵魂和内心世界。意识流描写的特点具有动态性、无逻辑性、非理性。描写层次分为意识层和潜意识层。描写的方式有内心独白、自由联想、意识迁移、意识流语言。 3．以心系人，以心系事。意识流小说以表现人物的心灵活动为主，化解人物心中郁积的种种情结，很少描写人物的体貌特征，淡化情节以至取消情节，事件极其微小。在心灵宇宙范围内写成一曲曲心灵史诗。 写作纯粹的意识流小说有很大的局限，但作为一种艺术手法，它融会到其他类型的小说创作中，心理永远是富有创造性的作家的表现领域。概述 “意识流”原是西方心理学上的术语，最初见于美国心理学家威廉·詹姆斯的论文《论内省心理学所忽略的几个问题》。他认为人类的意识活动是一种连续不断的流程。意识并不是片断的衔接，而是流动的。这是“意识流”这一概念在心理学上第一次被正式提出。 20世纪初，法国哲学家亨利·柏格森的“绵延论”强调生命冲动的连绵性、多变性。他的关于“心理时间”与“空间时间”的区分、关于直觉的重要性以及奥地利精神分析学家弗洛伊德的无意识结构和梦与艺术关系的理论，都对意识流文学的发展有过重大影响。 学术界一般认为意识流是象征主义文学在小说领域的体现。但是由于其技巧独特、成就很高，因此通常把意识流文学当成一个独立的文学流派来处理。 理论主张 詹姆斯·乔伊斯 意识流小说家主张让人物主观感受到的“真实”客观地、自发地再现于纸面上，反对传统小说出面介绍人物的身世籍贯、外界环境、间或挺身而出评头论足的写法，要求作者“退出小说”。这个主张最初是由美国作家亨利·詹姆斯提出的，后来艾略特的“非人格化”理论也表达了类似的主张。 意识流文学的代表人物詹姆斯·乔伊斯就把消灭了作者人格的戏剧看作最高的美学形式，并力图在小说中达到这一目标。乔伊斯认为作品是与外界事物绝缘的独立自足的有机结构。作为现成的艺术品，它不仅与社会、历史无关，甚至与作者本人也无关。因为社会历史因素和作者的思想感情只是创作的素材，它们进入作品以后就被“艺术化”、“形式化”了，早已不是原来的模样。 艺术技巧 内心独白 在假定没有其他人倾听的情况下，一个人物把自己的所感所思毫无顾忌的直接表露出来，就是“内心独白”。这是意识流文学最常用的技巧。如乔伊斯《尤利西斯》中就有大量独白。其特点是在独白中完全看不到作者的行迹，纯粹是小说中人物自己的真实意识流露。这种内心独白被成为“直接内心独白”。 此外，还有一种“间接内心独白”，虽然也是描写人物的内心活动，但是作者不时出来指点和解释。这种内心独白所展现的意识活动通常属于较浅的层次，比较连贯和合乎逻辑，语言形式也比“直接内心独白”正常。 内心分析 所谓“内心分析”，是指小说中的叙事人或人物很理智的对自己的思想和感受进行分析追索，并且是在并无旁人倾听的情况下进行的。它与“内心独白”的区别在于它以理性为指引作出合乎逻辑的有条理的推理或说明，而非任意识自然流动。普鲁斯特的《寻找失去的时间》（一译《追忆逝水年华》）中就大量运用这种手法。英美有些研究者断然否认普鲁斯特是意识流小说家，主要就是因为他的“内心独白”只是受到理性控制的“内心分析”，而不是意识彻底的自然流动。 时间和空间蒙太奇 蒙太奇是电影中用来表现事物多重性的一系列手法，如“多视角”、“慢镜头”、“特写镜头”、“闪回”等等。意识流小说家为了突破时空的限制，表现意识流动的多变性、复杂性，经常采用这类手法。 对这一手法采用最多的意识流作家包括弗吉尼亚·伍尔芙和威廉·福克纳。 诗化和音乐化 意识流小说家为了加强象征性的效果，有时采用诗歌和音乐的手段。他们广泛运用意象比喻、乐章结构、节奏韵律、标点符号甚至离奇的拼写方式来暗示人物在某一瞬间的感受、印象、精神状态或作品寓意。伍尔芙的《海浪》的语言就和意象派诗歌非常相似。乔伊斯的《尤利西斯》第十一章“海妖”则运用了巴哈赋格曲的结构。 代表作家 马赛尔·普鲁斯特 马赛尔·普鲁斯特（1871-1922）出身于法国富裕的资产阶级家庭，父亲是医学教授，母亲则是犹太经纪人的女儿。普鲁斯特自幼患有哮喘病，1906年后只能闭门写作。其成名作《寻找失去的时间》（传统译法《追忆逝水年华》）就以回忆的方式把早年的生活阅历加以追叙和分析。普鲁斯特在巴黎大学求学期间结识哲学家亨利·柏格森，柏格森的思想对普鲁斯特的创作产生了深远的影响。 普鲁斯特的代表作是《寻找失去的时间》。这部小说长达三千余页，约二百万字，共分七部分。在小说中，主人公以第一人称方式追叙青少年时代的生活经历，涉及自己家亲友、法国贵族阶级和新兴资产者、艺术家等一大批人以及许多人的恋爱史。全书并没有贯串始终的故事情节，与传统的心理小说截然不同。普鲁斯特是意识流文学的先驱。 乔伊斯 詹姆斯·乔伊斯（1882－1941）生于爱尔兰的都柏林，大学毕业后到巴黎、苏黎世等地过流亡生涯。1920年－1939年期间定居法国。其早期的作品《都柏林人》和《一个青年艺术家的画像》仍属于现实主义范畴，而出版于1922年的《尤利西斯》则成为英语意识流文学的奠基之作。小说主要写三个都柏林市民在1904年6月16日早晨八点到夜间两点四十五分将近19个小时内的活动和思想。书名《尤利西斯》是荷马史诗《奥德赛》的拉丁名。 《尤利西斯》最大的成就是在意识流小说技巧的全面推进和高度发展。一切意识流文学的艺术技巧在这部小说中都得到了很好的体现。在语言上，西方评论界认为《尤利西斯》是对20世纪英语语言做出了重大贡献的两部小说之一，另一部是美国作家纳博科夫的《洛丽塔》。 乔伊斯的另外一部作品《芬尼根的苏醒》则将意识流小说的风格推向极致。全书用65种语言组合写成，极其晦涩难懂。 乔伊斯是意识流作家中成就最高者，代表了这一文学流派的颠峰。 伍尔芙 弗吉尼亚·伍尔芙 弗吉尼亚·伍尔芙（1882－1941）是意识流作家中成就最高的女性。她是英国著名学者莱斯利·斯蒂芬爵士的女儿。其代表作品包括《达洛维夫人》、《海浪》和《到灯塔去》。 伍尔芙与其他男性意识流作家不同之处在于，她的小说往往富有诗意，在语言上更像诗体散文，富有唯美主义的情调。但其小说内容的晦涩难懂却和其他意识流作家的作品别无二致。例如，在其代表作《海浪》中，作者没有设计贯串全文的主要情节，而是时刻强调“瞬间”感觉的重要性，认为生命的本质在于感觉。小说具有显著的存在主义色彩。 伍尔芙对现代主义文学的发展持悲观态度，认为这个时代的文学中没有大师，只有试验者。现代派小说不过是两个高峰之间的峡谷而已。1941年，伍尔芙在伦敦投河自尽。 艾略特认为伍尔芙是当时英国文学的中心，是一种文明模式的代表。她的逝世意味着一个时代的结束。 福克纳 威廉·福克纳（1897－1962）是美国意识流文学的代表。他出身于美国南方一个没落的庄园主家庭。在所有意识流作家中，福克纳以描写错乱意识著称。他的著名代表作是一系列称为“约克纳帕塔法世系”的小说，包括15个长篇和几十个短篇。 《喧哗与骚动》是福克纳最优秀的意识流作品。书名取自莎士比亚名剧《麦克白》的著名台词。小说描写南方庄园主康普生一家的没落，由四个主要人物的心理活动组成。其中对白痴班吉的意识流的描写最为出色。此外，福克纳的著名意识流小说还包括《我弥留之际》。 福克纳并不是纯粹的意识流作家。他的大部分小说创作仍隶属于现实主义范畴。1949年，福克纳获得诺贝尔文学奖。
嗯，简单直接的提问。福克纳是现实主义作家，因此《喧哗与骚动》所描写的康普生家族的没落实际上只是时代缩影。福克纳穷尽一生去描写美国南方（南北战争）前后的社会变化，围绕着旧南方的衰亡讨论了诸多问题。其中一个就是以昆丁为代表的南方人对旧社会的幻想和新时代的现实之间的激烈冲突。福克纳的《喧哗与骚动》展现的是逐渐走向没落的旧南方社会和逐渐开始发展的新的时代。但是福克纳所提倡的继往开来的思想在这部作品中体现得并不强烈。福克纳写作《喧哗与骚动》实际上是势在必行的，比起他类似宣泄不满的第一和第二部长篇小说，《喧哗与骚动》的前作《沙多里斯》可以说是约克纳帕塔法世系的开端，是写作《喧哗与骚动》之前的实验品。从整个世系来看，《喧哗与骚动》可以说和《去吧，摩西》以及《押沙龙，押沙龙！》一样，是最重要的组成部分。而《喧哗与骚动》又可以说是理解后面两部作品不可缺少的基石。因此福克纳写作《喧哗与骚动》的目的也可以从世系的构建方面理解。因此很多人将《喧哗与骚动》作为福克纳所有作品中特殊的一部来看待也不是没有道理的。也有一点很重要的原因是，福克纳是一个热爱故乡的人。他对美国南方，尤其是旧南方的思念在《去吧，摩西》一书中体现得尤为鲜明。这份热爱也是驱使他去写《喧哗与骚动》的原因。但是和一事无成的昆丁·康普生不同。福克纳将目光投向了新的时代，他希望新的时代能够继承旧的时代的优秀的地方，因此他要将这些东西记录下来，写下来，展示给全世界。这是他写作约克纳帕塔法世系的首要原因。
福克纳的小说，《喧哗与骚动》，具有艺术手法的独创性与多样性，糅合了意识流技巧、时序倒错、多角度对位、神话模式四个方面。 福克纳在《喧哗与骚动》中以班吉为叙述人是对现代小说艺术形式的一次积极的探索和实验。白痴视角的选择，使作品中的意识流描写更为客观化，并造成一种陌生化效果。作为被排斥的边缘人。班吉的叙述是一种倾诉，本质上是一种对爱的吁求。它不但试图表达南方人郁积的情感，还体现出福克纳对人类普遍境遇的思考。班吉形象对福克蚋作品的艺术风格和主题选择都有着重要的意义。
大学的时候，有个同学看完了近三百万字的《追忆似水年华》，我惊为天人。此后这么多年，再也没有听说身边有人看完过《追忆似水年华》。 意识流三大名著《追忆似水年华》、《尤利西斯》和《喧哗与骚动》，每一本都很难读。它们与《百年孤独》一起，经常出现在各种"史上最难读文学名著榜单"中。 本人在读文学史的时候，经常看到意识流的介绍，可惜一直没时间看原著，疫情给了我机会。最近，花了四天时间看完了《喧哗与骚动》，以下谈谈关于意识流的读后感： 意识流小说是写给作家看的纯文学。 文学分为两类，一类是写给作家看的纯文学，特点是创新和炫技，具有实验性和先锋性，意识流小说就是这样的作品；另一类是写给百姓看的通俗文学，如武侠，玄幻，童话等等。纯文学看起来都很枯燥和晦涩，其存在的意义并不是为了让读者嗨起来，而是为作家提供新的写作技巧，或者表达了新的思想。后续的作家可以从这些作品中吸收养分，以便更好地创作包括通俗文学在内的所有文学作品。 意识流在国内是冷门的写作技巧。 意识流小说，写起来累，读起来也累。 作者为了反映人类大脑思维的常规运行方式，写作不仅常常不用标点符号断句，而且经常任意切换思想场景，在讲A的过程中，想到B，再想到C...。《喧哗与骚动》前三章分别是从班吉、昆丁和杰生的视角，以第一人称来阐述事情，第四章是上帝视角，以女佣迪尔西为中心展开叙述。班吉的部分，班吉是一个智力只有三岁的白痴，他的思想和观察角度本身就异于常人，再加上100多次思想场景切换，如果没有注释，根本就看不明白。昆丁是个对妹妹凯蒂又爱又恨，准备自杀的人，大脑经常浮现忍冬气味的幻觉，思想本身就存在扭曲的部分（为了纯洁，宁愿接受地狱之火的灼烧），昆丁思想场景也是在不断地跳跃和切换。为了表达这种思维跳跃和联想，作者不仅要把事件打乱和拼接，而且还要让跳跃和联想看起来自然，写起来非常累，不是天才恐怕无法完成。读者读起来也很累，简直就像在和一个精神病人对话，让人抓狂和郁闷。 此外，意识流还反映了东西方审美标准的差异。 在西方审美中，“真”在“美”的比重中很高。在西方，追求真实，也是追求美，像人体雕像，绘画等等艺术就是典型的案例。遵循这种审美思想，自然就会产生了真实展现人类思维过程的意识流小说。但是，对于东方审美，含蓄、委婉是一大特色，比如，《诗经》就通过“比”、“兴”的手法，用一个事物来表达另一个事物。中国也有受意识流影响的作家，如郁达夫，莫言等，但是总体上，意识流是高冷的。 反思一下：一、意识流真是一种进步吗？消费者买一台电脑，有必要知道电脑内部的分子结构吗？文学的方向是为了让人看明白，还是让人看不明白？文学一定要追求真实吗，小说和社会科学研究并不能划等号，再真实的小说也是小说，不可能代替社会学研究。意识流的晦涩是其冷门的主要原因。 二、意识流小说有“美”感吗？文学属于艺术，艺术的判断标准是美。魔幻现实主义，通过夸张和通觉来传达微妙的感觉，能让读者感受到“美”。意识流小说很抽象，无法直观地传达这些感觉，但是抽象又不是诗歌的那种诗意的抽象，是逻辑错综复杂的抽象，读懂都难，哪里能感受到“美”。
长篇小说《喧哗与骚动》是福克纳本人最钟爱的作品，[4]也是首次全面体现作家的思想倾向和纯熟技巧的作品。作为约克纳帕塔法世系小说的扛鼎之作，是备受推崇的南方文学杰作；作为一部复线结构的纯意识流小说，是广受好评的现代文学经典。书名出典于莎士比亚悲剧《麦克白》第五幕第五场、主人公麦克白的著名独白：“明天，明天，再一个明天，一天接着一天地蹑步前进，直到最后一秒钟的时间；我们所有的昨天，不过替傻子们照亮了到死亡的土壤中去的路。熄灭了吧，熄灭了吧，短促的烛光！人生不过是一个行走的影子，一个在舞台上指手划脚的拙劣的伶人，登场片刻，就在无声无臭中悄然退下；它是一个愚人所讲的故事，充满着喧哗与骚动，却找不到一点意义。”[5]的确，小说从内容到形式都体现了这种痴人说梦式的喧嚣和混乱，体现了美国南方没落世家中人生的无意义和深刻的精神危机。故事发生在20世纪初年、约克纳帕塔法县杰斐逊镇一个姓康普生的南方世家。这个家族曾经显赫一时，祖上出过州长和将军，广有田地，黑奴成群。但是南北战争之后，家族渐趋没落，只余下一幢破败的家宅以及一户黑人佣人，连长子上大学、女儿办婚宴也要卖了最后的田地才能应付。一家之长康普生先生只知道缅怀过去，发表空论，成天借酒浇愁，致使开办的律师事务所一败涂地，最后酒精中毒而死。康普生太太念念不忘自己的南方闺秀身份，她精神抑郁、无病呻吟、自私乖僻，极度地以自我为中心。长子昆丁生性懦弱、多愁善感，怀着对妹妹的病态之爱，19岁时在哈佛大学投河自尽。女儿凯蒂富于生命力，性格开放，由于未婚先孕，便与一位银行家结婚以掩人耳目，被丈夫发觉后撵回娘家，却又不为思想保守的家庭所容，只好将私生女小昆丁寄养在父母家里，漂泊异乡以出卖色相为生。次子杰生没有享受到分毫遗产，中学毕业后便做了办事员，进银行工作的美梦也因姐姐的离婚丑闻而归于破灭，他自私自利，冷酷无情，爱钱如命，用种种手段敲诈凯蒂，虐待小昆丁，侵吞凯蒂寄给小昆丁的生活费。小儿子班吉纯洁善良，可惜是个白痴，33岁却只有一个3岁孩子的智力水平，因为试图强奸邻居女孩，被做了阉割手术。小昆丁在冷漠无望的环境中长大，17岁时偷了舅舅杰生的不义之财，跟一个劣迹斑斑的流浪艺人私奔。[6]家庭中唯一的亮色来自黑人女佣迪尔西，她是康普生太太出嫁时带过来的家奴，多年来一直忠心耿耿，不仅担负起家务重任，还一直保护着班吉、凯蒂、小昆丁等人免受杰生的伤害。整部小说由四部分组成，各部分叙述者不同，所以又被称为：“班吉部分”、“昆丁部分”、“杰生部分”和“迪尔西部分”。第一部分是“班吉部分”，正式标题为“1928年4月7日”。这一天是班吉的33岁生日，迪尔西的小外孙带他到外面去玩。这一天的见闻与回忆，构成此部分的主要内容。由于班吉没有时间观念，过去与现在了无界限，所以他的意识流狂杂混乱，成为一个典型的“愚人所讲的故事”。在他回忆的15个场景和几十个断片中，能够依稀拼凑出童年的圣诞节、凯蒂的婚礼、祖母的去世、父亲的去世、昆丁的自杀等家族重要事件。在班吉的世界里，姐姐凯蒂处于不可替代的中心位置，因为凯蒂真正地关心他、呵护他，所以他依赖凯蒂、崇拜凯蒂，为凯蒂的失身而痛哭，为凯蒂的出走而难过。第二部分是“昆丁部分”，标题为“1910年6月2日”。这是昆丁自杀的那一天。清早，在哈佛的寝室里，他被手表的滴答声弄醒。在砸碎手表、打好行李、写好遗书之后，他乘电车横穿波士顿。这一天他遭遇很多事——购买自沉用的熨斗、被误认为诱拐犯而遭逮捕、被朋友保释、与朋友打架，不过主宰他思想的，是对妹妹凯蒂的耿耿于怀。他回忆起与凯蒂丈夫和情人的两次不愉快的会面，心绪复杂。昆丁对凯蒂充满一种不正常的爱怜，既为凯蒂的有辱门风而愤怒，又因自己的无能为力而沮丧。到晚上，昆丁投水自尽。因为昆丁处于高度亢奋状态，所以他的内心独白时而紧张，时而涣散。作为大学生所具有的抽象思维能力和哲理性体悟，与精神恍惚状态的梦呓和种种潜意识活动一道，构成一股复杂的意识流。第三部分是“杰生部分”，标题为“1928年4月6日”。这是杰生暴跳如雷的一天，种种不如意接踵而至，包括小昆丁逃学并且与流浪艺人交往；凯蒂来信问及寄给小昆丁的钱；收到情妇来信；还有错过了在股票上赚钱的机会。杰生痛楚地回忆着家人是如何对不起自己，他对凯蒂母女充满着怨毒心理。在饭桌上，他冷酷地暗示母亲，应该把班吉送进疯人院、把小昆丁送进妓院。杰生虽然工于心计、富于逻辑，但同时他又是偏执狂和虐待狂，经常发作头痛病，这使他的叙述也有混乱的一面，特别是其自我表白和辩解，反而使他的扭曲心态暴露无遗。第四部分是“迪尔西部分”，标题为“1928年4月8日”，改用第三人称叙述。这天是复活节，早晨，杰生发现小昆丁偷了他的7000元存款逃跑了，于是气急败坏地报警。但因为这些钱的大部分是他克扣的凯蒂寄给小昆丁的生活费，无法向警察解释钱款来源，因此只能自己四处找寻，怎奈毫无结果。女佣迪尔西忙完家务，带着家人和班吉去黑人礼拜堂做了复活节礼拜。这一部分采用传统的叙事角度，补充了前三部分没有交代清楚的情节。迪尔西以历史见证人的身份，目睹了康普生家族的兴衰。同时，她的忠诚、仁爱与忍耐，与前三个叙述者的病态性格形成鲜明对照。《喧哗与骚动》通过康普生一家的没落，为南方传统和贵族精神谱写了一曲挽歌。“南方骑士”昆丁对老南方传统恋恋不舍，不过，他虽然保留了贵族式的骄傲，却缺乏适应社会变化的能力，最终以自杀的方式逃避现实。杰生顺应潮流，完全抛弃了贵族价值体系，却同时丧失了人性，那种资产者的实利主义和市侩精神，残忍、自私得令人发指。班吉的思想纯真得像一面镜子，但是没有思考的能力，只不过是一个无法自理的善良的白痴。凯蒂曾经天真活泼，充满活力，然而后来失足堕落，彻底摧毁了南方淑女形象。一家人的手足相残，更是破坏了南方重视家庭与亲情的传统。在福克纳笔下，老南方已经彻底解体，新南方却又异化充斥，在绝望之中，唯有正直、善良、乐观的劳动者迪尔西，体现出人性复活的人道主义理想，那也正是南方的希望所在。《喧哗与骚动》颠覆了平铺直叙的传统叙事模式，其艺术风格的创新一直为人所称道。小说构思巧妙，结构奇特。福克纳曾说，“这是一个美丽而悲惨的姑娘的故事”，凯蒂实为小说的中心人物。作者打破了传统小说的处理方式，通过其他人物对主人公的看法与回忆，塑造出更为饱满和立体的人物形象。福克纳相信：“间接叙述能更加饱含激情；最高明的办法，莫若表现树枝的姿态与阴影，而让心灵去创造那棵树。”作品从四个不同的侧面，展现出凯蒂的“姿态与阴影”，并给了读者充分的想象空间来“创造”出自己心目中的主人公形象。这种从不同人物视角讲述同一个故事的手法，也叫“对位式结构”。在小说中，福克纳纯熟地运用了意识流手法。作品除了第四部分运用第三人称全知视角外，其他三部分皆采用第一人称“我”的叙事方法。三兄弟的意识流活动各有特色，不仅能够体现白痴、精神崩溃者、偏执狂与虐待狂不同的心理状态和语言特色，更能揭示人物的内心世界，探索他们的意识与潜意识动机，借此塑造人物性格。福克纳对意识流手法的运用，堪与爱尔兰意识流大师乔伊斯媲美。从叙事角度看，小说时空倒置，寓意深刻。全书四部分的叙述时间分别为1928年4月7日、1910年6月2日、1928年4月6日、1928年4月8日。不仅如此，人物在内心独白中不断陷入回忆，而且回忆中还有回忆，班吉部分中由现在返回过去的时空切换大约有100次，昆丁部分大约有200次。在此，时序的颠倒有着深刻的含义。书中的人物觉得时间是一种与人为敌的力量，他们始终在与时间搏斗，这种搏斗体现了康普生家族无力抗拒历史进程的悲剧。萨特曾经指出《喧哗与骚动》是一本关于时间的书，[7]福克纳对时间的处理方式体现了南方文化的“回忆”特质，即对现实的失望、以及从昔日旧梦中觅得安慰的期望。此外，作品吸引读者去寻找叙述线索、重建时间顺序，客观上也提高了读者的参与程度、加强了小说的效果。福克纳经常使作品的故事、人物、结构与人们熟知的某一典故大体平行，使作品在神话原型这一参照系前得以突破具体内容的限制，从而获得一种超越时空的意义。在《喧哗与骚动》中，故事和结构以基督受难周为原型。1928年的三个日期，恰是那一年的基督受难日、复活节前和复活节；1910年昆丁自杀的那个日期，又恰是“圣体节”的第八天。作品与原型既有对应关系、也有反讽关系。比如，复活节前夕是基督下界拯救人类的日子，可怜的班吉正需要拯救；复活节那天小昆丁的出走，与基督临死留下的箴言“你们要彼此相爱”形成鲜明对立；圣体节是供奉耶稣圣体的节日，昆丁在潜意识中把自己当作耶稣、设法对妹妹的堕落进行救赎，但是他所能奉献的，不过是自己凡人的生命；小说结尾黑人教堂里复活节礼拜的场景，也与主题相呼应，颇为耐人寻味。最后，小说的语言别具一格。福克纳的文体风格植根于南方文学传统——演说体散文，并善于运用南方方言，尽管这种口语风格有时不符合书面语的严谨规则，但是生动形象。福克纳小说中的句子也不同凡响，似乎作者要把一切都塞进一个句子中去，所以叠床架屋、宛若迷宫，无法进行传统的语法分析。
故事梗概： 一个没落的贵族，有四个孩子（班吉、杰生、昆汀、加迪），爸爸妈妈，舅舅，以及黑人仆人黛西和她的儿孙们。班吉是一个智障，最喜欢的是火、镜子、自己那块土地和姐姐加迪。为了供老大昆汀去哈佛念书，妈妈将班吉的土地卖了，但在一番哭闹之后班吉就忘了此事，因为还有火、镜子和姐姐可以看。妈妈为了尊严（虚荣），一直没有将班吉送到疗养院，坚持在家里抚养，这给家庭增加了不少负担。同时，加迪的婚前失贞也给这个家族带来了巨大的打击。大哥昆汀最终自杀，自杀原因目前我理解为他本身性格懦弱，不堪担负起一家之长的重担，尤其是这个千疮百孔的家庭。而杰生其实是我最喜欢的一位人物，看似有冷漠、无情、没有爱心，吝啬等等性格特点，但恰恰是他在大哥自杀后保护了这个破败的家庭，让它得以维持。 读这本书的时候是在对作者福克纳意识流手法一无所知的前提下开始的，第一页和第二页反复看了三遍，渐渐揣摩出主人公的视角与部分人物性格。第一章开篇是以一个先天性智力有障碍的人——班吉——为第一视角而写，通过班吉看到的事物和听到的别人说的话，虽然没有明显的剧情，不过能够感觉出作者想表达什么。虽然每一章都有一个主要人物，会以他的视角来写，但这个视角也不是定死的，是会经常变换，并且不加任何提示。一个段落中第一句可能是班吉看到的东西，第二句就变成了卢斯特，第三句就变成了一个加迪的内心独白。 下文斜体字均是书中的语句。 1928 年4 月7 日 第一章 班吉 分析写作手法： 1.描写“冷” 他说着把我的手放进兜里。我能听到他踩过落叶时发出的窸窣声，还可以闻到那沁凉的寒气，连门也是冷冰冷冰的。 （1）放进兜里。从动作上描写。 （2）听落叶窸窣声。从外部环境上描写。同时落叶具有一种营造凄凉氛围的作用。 （3）“闻”到寒气。寒冷不仅从皮肤的触感上感知到，甚至从鼻子吸入的凉气感知。 （4）冷冰冰的门。最后一句再次点题——冷。 我不觉得大门有多冷，却依然能闻到明晃晃的冷气。 “闻”到“明晃晃”。依旧是通过鼻子感受冷。同时加上形容词“明晃晃”，使冷气有一种逼人的强势。明晃晃也给人以干燥、透亮的感受，与阴冷区分，侧面点明了地理环境。 我们跑上台阶，从明亮的冷气，跑进阴暗的冷气里。 冷气用明亮和阴暗来形容，感染力极强，仿佛置身其中。也是我们日常生活中经常可以碰到的细节，只是没有用这种方式表述。 2.对话如何推动情节 （1 ）“我还是不放心。”妈妈一边说着，一边被黛西扶着上了马车，“不过，话说回来，或许出个什么事对我们大家都好。”妈妈说。 有画面感。一边说着，一边…… （2 ）黛西走上台阶去：“您说她还是孩子，”她说着拉起妈妈的手，“他都有…… ” 没有指向性的词：说、说道。直接动作跟着话：“”。 （3 ）“真冷啊。”加迪说，“看。”她打碎水面的冰，捡起一块贴在我的脸上。 可以直接描述出来的情景——天气真的很冷，加迪打碎了水面的冰，捡起一块贴在我的脸上——这样直接叙述出来也可以，但是不生动。没有画面感。说话这种形式让文字动了起来。 3.体现“班吉”不正常 正因为班吉的心智只有几岁，所以以他为第一视角的文字世界反而唯美、诗意。像孩子一般纯净。 火从镜子里跳了出来。 加迪和杰生在镜子里打斗。 结尾 爸爸走到门口，在此看看我们。然后房间有变黑了，他站在黑色的们那里，然后门也变黑了。加迪抱着我，我能听到我们周围的一切以及黑暗的声音，我还能闻到其他的一些东西。然后黑暗开始慢慢扩散，一如既往以光滑而明亮的姿态，直到加迪也这样说的时候，我已经睡着了。 1910 年6 月2 日 第二章 昆汀 最混乱的一章，内心独白极多，并且没有标点符号、断句，意识流色彩最重。并且这一章的意向很多，比如表、影子。 1.主题——时间。这一章会经常出现与时间有关的东西。 当窗框的影子出现在窗帘上的时候差不多到了七八点钟。 （侧面描写时间） 它的喉咙抽动的速度比任何脉冲都快。（一只麻雀） 像九月草丛中的蟋蟀。 就像十二月被抽干了水的沼泽地。 即使在这个随处都能见到新娘的好月份里。 爸爸说： 我把它送给你不是让你记得时间，而是要你有时候忘记时间，不要想着用太多力气去征服时间。 过去不存在。现在存在。过去存在过。现在即将不存在。 2.有一些句子隐晦的表现了昆汀是同性恋，这些只言片语混杂在冗长的章节中，非常不明显。 施里弗是我的丈夫。 第一人称是昆汀，而施里弗是他的大学室友。 我爱你从第一次看见你我就爱上了。 来看看 它简直就是纤纤玉指啊 看 洁净无瑕 一点褶皱也无 看啊—— 加迪的未婚夫赫伯特对昆汀说的。 3.意识逐渐不清晰 我走到桥边时，我开始感受到有水。 水是可以看到的，或是皮肤接触到，但这里直接用“感受”这个不确切的词，表明昆汀的思绪已经开始有些混乱。 逐渐的，后文开始出现没有标点符号的地方，但是会句子之间有空格分隔开来。直到最后，昆汀的思绪已经开始近乎疯狂，书中的句子已经连空格都没有，大段大段的文字堆砌在一起。他已经控制不住自己的思想，这些想法喷涌而出不加节制，非常混乱。 4.一段话描刻画人物形象，动作细节生动，准确到位： 他轻微地碰了下我的手臂 ，他的手是那种又老又轻的黑人的手。“听着，这不能对外面的人说，我不介意告诉你是因为，不管怎么说，你我都是自己人。” 他向我靠近了一些，快速地说，眼睛却没有看着我 ，“现在我是要放长线钓大鱼。等到明年，咱走着瞧。你就会看到我在那里游行，我不必告诉你我会怎么做；我只会说，等着看吧，我的孩子。” 这时，他的眼睛才开始盯着我，轻轻地拍了拍我的肩膀，身体利用脚后跟转了回去，还在不停地向我点头 。…… 5. 每个人都是自己道德品质的独裁者。 每个人都是自己道德品质的独裁者，但是不要让人预先设定另一个人的幸福。 每个人都有一套自己的道德标准，他拿这套标准来衡量自己和他人。同时也拿这套标准禁锢了所有人包括自己。这些人还爱用自己的这套标准灌输给别人，别人要完全接受。在这个故事中就是妈妈认为昆汀一定要去哈佛念书，于是在做了很大的牺牲之后终于让昆汀去了哈佛，然而这并不是昆汀想要的。 6.第二章的时间线。越到后来越混乱，天马行空，过去与过去相互交织。 起床、看施里弗（是昆汀室友，昆汀可能是同性恋）上课、表碎了、吃早饭买雪茄、去修表店、买熨斗、坐公交（回忆坐火车碰见黑人和上课）、讲有钱人的儿子杰拉德、加迪的丈夫赫伯特、母亲的内心想法（爱杰生，想逃走）、坐电车（差一刻中午十二点）、碰到钓鱼的三个人、面包店碰到小女孩、甩掉小女孩、又回来找她并送她回家、被女孩哥哥打、进警局、被释放、与施里弗斯波特和布兰特太太的对话、回家处理伤口。 绝望的盛怒悔恨和痛失所爱袭来。 这是昆汀的绝望，为自杀埋下伏笔。 1928 年4 月6 日 第三章 杰生 认为只要一个人做了什么我不懂的事情，就存在猫腻的人 ——心理（像老年人）。体现他世故的性格。 这一章的主人公杰生是在康普生家族中比较普通的一个人，思想接近大众，所以这一章的语句读起来很通顺，没有那么多的呓语一样的文字。 赶快回家，让我母亲确信我没在那辆车上见过你。尽量让她相信，我真的不知道那个男的是谁。尽量让她相信，这不是真的：我只有十步之差导致没有在那个沟坑里逮到你。也尽量让她相信你一直是向上的。 通过这段话，对杰生的形象有了很大的改观。他是一个大男人，独断专行，身上带有戾气。他所在乎的就是让这个家维持下去，照顾他的母亲，以及母亲的自尊——即这一大家子黑奴。他了解这位虚荣的女人，知道不能让她知道小昆汀的真相，保护她的“良心”，让她继续平和的生活。杰生没有反抗命运，当昆汀死后，家庭重担落到他身上时，他无力作出改变，只能继续以一副混世的态度处理一切。他也想管教小昆汀，但是母亲极力阻拦。母亲依然单纯的认为小昆汀是好姑娘，而杰生也为顾及母亲想法而没有采取更加强硬的措施。 不过，我怎么会有女儿，因为我怎么能有脸带任何人回家，我对每个人的尊重，是不会允许我这么做的。我是一个男子汉，我受得了，那是我的血脉亲人。 顾家。 1928 年4 月8 日 第四章 黛西 开篇，对黛西的描写。 黛西头上缠着方巾，戴着一顶硬质黑草帽，身穿一条紫色丝绸长裙，披着一个栗色天鹅绒披肩。她在门口站了一会儿，仰着那张布满皱纹的脸看着天空，她伸出一只枯槁的手，掌心如同鱼肚般柔软，然后她将披肩放在一边，仔细审视着她那长裙的前襟。 那条长裙从她的双肩垂下，穿过她那低垂的乳房，在她的腹部收紧，然后又垂下来，后来有微微隆起，因为她穿了好几条内裤，等春天过去，天气变暖，到处呈现出一派五光十色的颜色时，她会将内裤一层层地脱掉。她曾经是一个肥胖的女人，但现在骨架都凸显出来了，松弛的皮肤覆盖在上边，胀鼓鼓的腹部又开始绷紧，肌肉和组织仿若有勇气和毅力一样，随着岁月的流逝，这些勇气和毅力都消磨殆尽了，只剩下不屈不挠的骨架，像一片废墟或一个里程碑一样，竖立在昏昏欲睡、无动于衷的内脏之上。这副骨架上方是一张面目狰狞的脸，让人感觉骨头都露在皮肉之外了。现在，这张脸对着风和日丽的天空，脸上有种听天由命的表情，又有种小孩子失望时惊愕不已的表情。最终，她转身再次回到屋内，关上了门。 这本书的最后附录中，对所有人物进行了正面身世描写。其中对黛西的描写只有五个字——他们在煎熬。
以人物意识为主要叙述内容。
毕业 论文是高校大学生毕业前必须完成的教学任务,但论文选题工作则是毕业论文管理中的首要环节。下面是我带来的关于英语专业毕业论文选题 文化 的内容，欢迎阅读参考! 英语专业毕业论文选题文化(一) 1. 从拉康的镜像理论看杨克的悲剧根源 2. 从正负值面子理论简析中美面子差异 3. 中国菜名翻译中的文化翻译策略 4. 从旧南方到新南方——斯佳丽·奥哈拉在内战前后的成长历程 5. 探究家乐福公司的 企业文化 :基于其网站内容的文本分析 6. 汉语对 英语写作 词汇的负迁移作用 7. 《美国悲剧》的消费文化分析 8. 从二语习得角度对比分析英语习语学习中的翻译导向模式与文化导向模式 9. 礼貌原则在英文商务信函中的应用 10. 南方哥特式小说特征在《心是孤独的猎手》中的体现 11. 城市公示语的汉译英探索 12. 归化与异化理论在汉语 歇后语 翻译中的应用 13. 《婚礼的成员》中弗兰淇·亚当斯双性同体现象的研究 14. 论《喜福会》中的文化冲突与共存 15. 广告 语言模糊性的语用研究 16. 利用美剧进行 英语听力 自主学习 英语专业毕业论文选题文化(二) 1. 大学生 英语口语 学习动机研究 2. 从文化视角看中国白酒广告 3. 从功能翻译看《围城》英译本中文化信息的传递 4. 对《达罗卫夫人》中克莱丽莎和塞普提默斯形象的研究 5. 公示语汉译英错误及对策探析 6. 探究美国安利公司的企业文化：基于其网站内容的文本分析 7. 运用写长法促进英语写作能力的提高 8. 中美“面子文化”对比分析 9. 英汉恭维语和告别语的对比分析 10. 英汉爱情隐喻的对比研究 11. 新闻英语汉译的翻译技巧浅析 12. 中美家庭文化比较 13. 从文化的角度浅析中美企业 人力资源管理 的差异 14. 华中农业大学英语专业学生高级 英语学习 状况调查 15. 跨文化交际中中西方馈赠礼仪刍议 16. 解读《双城记》中的人道主义思想 17. 论《了不起的盖茨比》中的消费主义 18. 从戴姆勒克莱斯勒事件看文化因素对跨国企业合并的影响 19. 对中美离岸外包过程中跨文化交际案例的分析 英语专业毕业论文选题文化(三) 1. 广告双关语的作用 2. 中美交流思维模式的差异 3. 浅析《灶神之妻》中的多元文化主义 4. 合作原则在英语商务信函中的应用 5. 透过“超女现象” 反思 美国大众文化对中国传统精英文化的影响 6. 浅析《飘》中女主角——斯佳丽女性主义发展的三个阶段 7. 从《绝望主妇》第一、二季看美国社会的平等观 8. 论《名利场》中萨克雷讽刺艺术的运用 9. 《喧哗与骚动》象征意象的分析 10. 当代美国个人主义价值观及其在美剧《超能英雄》中的反映 11. 中世纪西方__文化的繁荣 12. 从译者主体性角度比较Moment in Peking的两中文译本 13. 分析《远大前程》中郝维香小姐悲剧的成因 14. 论英语广告语中面子威胁行为的礼貌补救策略 15. 浅析中英茶文化差异 16. 合作原则的违反在网络聊天语言中的体现 17. 中英文文学作品中传统婚姻观念的对比
《喧嚣与静谧》这都市是繁华的，惟其繁华，所以喧嚣，人在其中，最易迷失自己。我，亦是如此。毕业后的几年，在忙碌中充实，也在繁琐中迷失，再也找不到昔日那个常常凝神沉思、拥有宁静心灵的自己。因此，内心深处总是一片茫然。 一日，时属深秋。下班之后走出校门，望见海上的落日，陡然间更添一份惆怅，便决定步行回家，留一点空间给自己。 行进中，恍然发现：喧嚣的城市，在暮色苍茫中让人顿感温暖与安宁。 远处，点点华灯初上，鳞次栉比的高楼也仅是隐约飘渺，少了些许压抑，而成了画中的风景；眼前，白日里的车水马龙、川流不息，在沉沉的暮霭掩映中也少了些许喧嚷，静静行驶，成为温馨宁静的画面。 道旁则更是树树皆秋色。人民会堂门口的几株银杏，以满树的金黄向世人宣告着它们固守一生的美丽，即使那些因不堪秋风而凋零的片片落叶，也都带着回归的宁静与满足，把秋叶之静美诠释得淋漓尽致。路边的株株秋树，在深秋中，抛却了单调的绿色，呈现出红黄绿三原色深深浅浅的组合，树与树不同，叶与叶各异，使人在苍凉的深秋之景中品味到色彩的灿烂。还有一些老树，早已褪尽了昔日的妆容，在猎猎寒风中，在浅浅夜色中，尽情展现它那曾被浓荫所掩盖的嶙峋的本色。 凭栏而立，脚下是深深的蓝，渐远渐沉，直到与夜色融为一体。在灯火阑珊中，依稀可见海湾中停泊着几只小舟，好似完全在休憩，放松地被波涛包围，只是随海面的起伏而飘摇，如同在摇篮中安心地随那起伏而入眠。“野渡无人舟自横”大概就是这种宁静恬淡的意境吧。 喧嚣的都市一角，它们在固守着属于自己的宁静。我的心情在瞬间灿烂起来，好像感觉暮色中也处处充盈着一种欢欣愉悦的声音，那是心灵在欢歌。以前一直羡慕江南古镇中人心灵的宁静，渴望像他们一样拥有对一切都安之若素的心态；一直以为都市的生活中，在繁密的建筑面前，在川流的物欲面前，人，是如此渺小，以致于我们无法找到真正属于我们内心的声音。然而，是否拥有宁静，不在客观的景，全在主观的心。安静角落中心灵的自由人人都可以拥有，而在繁华忙碌中仍能拥有心灵的自由宁静，才是最高境界的人生。陶渊明、王维回归田园、隐居山林，在幽静恬淡的自然山水中找到了自己的本心；而苏轼却在出世与入世的夹缝中找到了自己人生的支点，顺境锐意进取，逆境达观乐天，因为他深谙自己的本心，因为他无论何时都拥有心灵的宁静。所谓“心远地自偏”、所谓“此心安处是吾乡”，难道不就是这个道理吗？ 都市中的我们啊，放慢前行的脚步，留一片空间给自己，好让我们可以在喧嚣的尘世中留一份宁静在心！
屈原投江究竟值不值得?屈原，一位伟大的爱国诗人。即使在他投江之后的两千多年里，仍然受到人们的敬仰和怀念，他所创造的楚辞体经久不衰，永垂史册。但是对于他投江而死却存在着不同看法，有人认为屈原之死重于泰山；有人则认为屈原之死轻如鸿毛。其实这恰恰反映了一个非常现实的问题，那就是在社会主义市场经济飞速发展的今天，我们该怎样正确理解和认识人的价值。在我认为，屈原之死，死得其所。何谓这“死得其所，死得值”正如著名社会活动家，共产主义领袖季米特洛夫所说：“在死后不活在人们心里的人，等于没有活过。”当祖国利益与个人利益发生冲突时，选择为祖国而死，这样的死是伟大的。 屈原之死，死于爱国。屈原面对楚国上下昏庸，郢都破灭，没有卖国求荣，而是凭着一颗“国破尚如此，我何惜此头”的忠肝义胆，与楚国共存亡。他将国家兴衰置于自己得失之上，这种精神永远激励着爱国志士，鞭挞着卖国之人，有如此深远之影响，有如此深远之意义，怎能说死得“轻如鸿毛”呢?郭沫若同志说过：“屈原的死是为民殉国难，是一种为国捐躯精神的再现，他是为正义而死，为真理而死，死得其所。”屈原之死，死于一种热忱，死于一种抗争。在他生命旅途的最后一站，将生命与信念的光辉和伟大展现给世人；他用生命守住他的灵魂：他用他的死告诉世人，追求信念与自由是永恒的主题；他给芸芸众生以震撼；他在“众人皆醉我独醒，举世皆浊我独清”的郁闷空气中注入了一股热浪。这种精神影响着一代又一代民主革命宣传家，思想家陈天华或许受了屈原之死的感染吧!他的《猛回头》、《警世钟》成为刺向清政府的两刃利剑，而他为了抗议日本政府对中国留学生的迫害，愤然投海而死。老舍也倍受屈原的感染吧!在“文化大革命”中，不堪忍受邪恶势力的迫害，愤然投湖自杀，这是对文革动乱的抗争，是对‘文革”的控诉，他们和屈原—样，以自己的生命警醒人们要奋发，要觉醒。他们把生命的意义发挥得淋漓尽致，这正是死的价值所在。屈原之死给时空注释新的含义。这一道闪光的利剑划破了千年长空，给生与死赋予新的内容。他的精神流淌在每一个中华赤子的热血里，融入炎黄子孙的灵魂中。死已不是一种结束，而是一个伟大的起点。叶挺渴望血与火燃烧出生命光彩；狼牙山五壮士浩然长啸永远激荡人心。文天祥虽死犹生，丹心照汉青；史可法，身殉孤城，忠心可鉴；更有于谦，千锤万凿，清白人间。选择死亡，并不是平淡的沉沦，更不是无能的表现。屈原之死是一种力量，一种发奋的力量，它如长夜中划空而过的流星，闪出一生最璀璨的光辉。我说，屈原之死，价值永恒，价值无限。虽然人生的意义在于发展自己的生命，可是人生中也有为了发展生命必须牺牲生命的时候，因为平凡的发展在某种条件下，不如壮烈的牺牲足以延续生命的音响和光彩。绝美的风景多在奇险的山峰，绝妙的音乐、多是悲壮的旋律。而高尚的情操，却在壮烈的牺牲中。人生留迹于大地之间，本应该有惊人之举。卓尔不群的泰山睥睨群峰，汪洋恣肆的长江啸傲百川，佰剑于长城的秦皇汉武，在史册中群视千秋。生命的长短无关紧要，紧要的是生命的意义。屈原不随俗而毅然沉江，以身殉国，生命之光与日月争辉，长与短，因之失去意义。古往今来，多少生命在历史的星河中默默产生，又默默消亡，而又有几颗能够像屈原这样2000多年后的今天仍熠熠闪烁。他的死，有力地维护了他那不随波逐流，不苟且偷生的人格尊严；他的死，充分显示了他的忠贞爱国，至死不渝的高尚情操；他的死真正体现了他那昭真理而不惜牺牲生命的人生价值。鲁迅曾经说过，人的生命是可贵的，但真理更可贵。屈原虽死，而真理传于四方，这样的死，死得其所。 生与死，是一对矛盾。孟子说过：“生我所欲也，义亦我所欲也，二者不可兼得，舍生而取义者也。”也如裴多斐所说：“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。”也就是说，为了真理，自由，正义，牺牲自己的生命是值得的。但同时，我们要珍惜生命。罗曼·曼兰说过：“以死来鄙薄自己，背叛自己，否定自己的信念是世界上最大的错过。”屈原投江是一曲壮烈的悲歌，一捶击破昏暗的响鼓，一声震撼历史长河的惊雷，屈原是矗立于人类心中的永远丰碑。
一、理论基础：美善统一 一位优秀的诗人，未必能同时成为一位自成体系的诗歌理论家——因为诗歌创作的过程，原本是充满感性经验、富于激情和幻想的形象思维过程；它与借助于概念和范畴进行理论建构的逻辑思维过程存在着性质的差异。但诗人在自己的创作实践中，基于特定的审美情趣和思想倾向而形成某种较为自觉的诗学理念，则又是非常普遍和极为自然的。中国第一位伟大诗人屈原，在其辞赋创作的艺术实践中体现出一种可贵的诗学精神，虽未上升到完备的理论形态，却具有重要的思想意义，产生了深远的历史影响，值得细致深入的研究探索。 自上古时代以来，基于特殊的历史进程，南方荆楚一带就形成了迥异于北方中原一带的文化类型。关于荆楚文化的基本特征，史书中多有记载，如班固《汉书·地理志》云：楚地……信巫鬼，重淫祀。王逸《楚辞章句·九歌序》云：昔楚国南郢之邑，沅、湘之间，其俗信鬼而好祠。由此可以看出其民间巫风之盛行。而北方中原一带，由于西周初年周公“制礼作乐”的影响，很早就形成了“尊礼尚施，事鬼敬神而远之，近人而忠焉”[1]的文化传统，明显地富于“实用理性”精神。这是南北文化性质差异中极为重要的一个方面。当然，文化的发展和演变，终究是一个相互影响、相互交流、相互融会的过程。到了屈原所生活的战国时代，尽管在社会心理（或大众文化）的层次上，南北之间的差异依然是显而易见的，但在意识形态（或精英文化）的层次上，两者却已经没有明显的区别，而达于基本一致了。历史学家范文澜先生曾经指出：“战国时代北方史官文化、南方巫官文化都达到成熟期，屈原创楚辞作为媒介，在文学上使两种文化合流。”[2]如果能将“史官文化”、“巫官文化”的概念，加以确切的厘定，即注明前者更侧重于意识形态的层次，后者更侧重于社会心理的层次，那么范氏的论述是符合实际的。而以美善统一的观念为思想基础的屈原诗学精神，也就在南北文化合流的历史背景下得以建立起来。 美善统一的观念，无论在东方还是在西方的上古时代，都是一种非常普遍的思想。古希腊哲学家苏格拉底曾经说过：凡是从某个观点看来是美的东西，从这同一观点看来也就是善的。亚里斯多德也认为：美是一种善，其所以引起快感正因为它是善。他们都强调艺术审美方面的“美”与伦理道德方面的“善”应该具有统一的关系。在中国的春秋时代，伟大思想家孔子也提出了同样的主张。据《论语·八佾》记载：“子谓《韶》，尽美矣，又尽善也。谓《武》，尽美矣，未尽善也。”关于这段文字，何晏在注中引述了孔安国的解释：《韶》，舜乐名，谓以圣德受禅，故尽善。《武》，武王乐也。以征伐取天下，故未尽善。显然，在孔子看来，尽管“善”属于伦理道德的领域，“美”属于艺术审美的领域，两者各有不同的特性，但艺术的最高境界还应该是“尽善尽美”，亦即达到美善统一的理想状态。由于南北文化在意识形态方面的一致性，孔子的这一主张，后来对楚国的屈原产生了重要影响，成为其诗学精神的理论基础。 作为一位正直而富有教养的贵族诗人，屈原很自然地认同和接受了孔子继承西周以来统治思想而形成的儒家意识形态，他不仅是“善”的坚定守卫者和“美”的执着追求者，而且也是美善统一审美主张的热忱响应者。屈原在《九章·抽思》中，提出了“善不由外来”的观念，认为只有努力加强道德自律，不断追求自我完善，才能达到“善”的高尚境界。同时，在他的诗歌作品中，“美”字也是一个使用次数颇多的语词。根据语境的不同，这些“美”字的实际含义大致可分两类：一类与“善”字意思相同，可以互训。如《离骚》云：“纷吾既有此内美兮，又重之以修能。”（《文选》五臣注：“内美，谓忠贞。”）又云：“既莫足于为美政兮，吾将从彭咸之所居。”（王逸注：“言时世之君无道，不足于共行美德、施善政者。”）如此等等，多指人的内在品质的高尚纯洁，与“善”相通，所以才会出现“美，一作善”的合乎情理的异文。东汉学者许慎在《说文解字》中，曾作出“美与善同意”的解释。他通过文字学的辨析，也同样印证了美善统一观念的悠久历史渊源。另一类则是指能给人带来感官愉快的形体、容貌等外在之“美”，这已经向着真正审美的方向迈进了一步。屈原作品中多次出现的“美人”一词，如《离骚》：“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”《九歌·少司命》：“满堂兮美人，忽与余兮目成。”《招魂》：“美人既醉，朱颜酡些。”均是在此含义上使用的。其他如“美好”、“厥美”等词，也属此类。这类外在之“美”，意义相对独立，有时甚至会出现与内在之“善”相分离的情况，如《离骚》在描绘宓妃时写道：“保厥美以骄傲兮，日康娱以淫游。虽信美而无礼兮，来违弃而改求。”既坦率地承认其妩媚动人之容貌，也不因此而忽视或掩饰其骄傲无礼的品格。这不禁令人联想起孔子的名言：“如有周公之才之美，使骄且吝，其余不足观也矣。”[3]外在容貌之“美”与内在品质之“善”之间的分离现象，实际上乃是由于人类审美认识的进一步发展，致使两者逐渐分化独立而形成的自然趋势。孔子、屈原均未忽视其间的复杂关系，显示出他们的思维触角的敏锐性；但他们对失去“善”之依傍的外在“美”，认为“不足观也矣”，表示要“违弃而改求”，说明他们在主张美善统一、注重和强调社会“政治—伦理”功利性的方面，也同样是前后呼应、一脉相承的。 在先秦诸子的思想中，有以“善”反“美”者，但居于主流地位的，毕竟还是以儒家学派为代表的主张美善统一的思想观念。屈原作为一位正直的贵族大夫，既然其整体思想富于浓厚的儒家色彩，那么他以美善统一的观念为理论基础而形成其诗学精神，也就显得非常自然了。 二、思想核心：发愤抒情 尽管屈原的思想带有浓厚的传统的、正统的因素，历史的巨变还是给它打下了深刻的烙印，使它在吸收儒家学说、继承历史传统的同时，更带有鲜明的、时代的、地域的、个人的特征。 具体说来，屈原心目中的“善”，实际上包含着“美政”社会理想和高尚人格理想两个方面。其社会理想以楚国的富国强兵、统一天下为指归，其人格理想则以诗人的耿介正直、高尚纯洁为依据。当他以这种被赋予着明确“政治—伦理”内涵的“善”为标准，来观照当时的楚国社会现实，来审视当时的上层统治集团，却发现到处充斥着早已病入膏肓、无可救药的政治窳败和品质堕落。他在《离骚》中痛心疾首地写道：“世溷浊而不分兮，好蔽美而嫉妒。”“惟夫党人之偷乐兮，路幽昧以险隘。”对屈原而言，真正的悲剧，不仅在于“善”的理想与“恶”的现实之间，发生了不可调和的尖锐冲突，而且在于，前者注定要在后者的暴虐压迫之下趋于毁灭，并且只有经过毁灭才能达到永恒。义无返顾地高举起“善”的标帜，即使完全丧失了实现理想的实际可能，仍然知其不可而为之，这不能不给屈原带来人生命运的深刻悲剧；而人生的悲剧和由此产生的满腔悲愤之情，也成就了屈原诗歌创作的伟大和辉煌，并促使他在创作实践中形成了“发愤抒情”的思想核心，即具有强烈的社会批判倾向和现实主义色彩的诗学精神。 无论从发生学的角度来考察，还是从形态学的角度来分析，诗歌艺术的审美本质，都无疑是人类主观情感的抒发。在中国上古时代，由于宗法社会政治和实用理性精神的影响，人们更为自觉强调的，却是怨愤之情的表达。《诗经》大、小《雅》中所载西周末年（厉王、幽王时代）一批正直贵族的作品，已经开创了这一抒情传统的源头，在其影响深远的怨刺诗中，诗人们直言不讳地表白了自己的写作意图，如《小雅·节南山》：“家父作诵，以究王xiōng＠①。”《小雅·何人斯》：“作此好歌，以极反侧。”《小雅·四月》：“君子作歌，维以告哀。”可见，他们怨刺的锋芒，不仅指向贵族阶级中反复无常（“反侧”）的奸佞小人，而且指向最高统治者周王的罪过（“王xiōng＠①”）；与此同时，他们也抒发出自己内心悲哀愤懑的感情（“告哀”）。对于中国诗歌这一富于民族特色的怨刺传统，孔子曾经从理论上加以总结和升华。他强调诗歌的政治伦理功能，而兼及其艺术审美特性，提出：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”[4]关于“可以怨”，孔安国注云：“刺上政。”当然，“怨”的内容决不限于“刺上政”，但结合孔子所据以阐发其诗学思想的《诗经》文本来看，揭露奸邪势力，抨击黑暗政治，亦即所谓“怨”，的确是“怨”的主要内容之一。由于孔子的巨大影响，宣扬怨愤之情的合理性，强调怨愤之情的必要性，也就成为源远流长的中国诗学理论的一个重要传统。 显而易见，屈原在直接继承《诗·雅》贵族怨刺诗的诗歌创作倾向的同时，也理所当然地直接继承了孔子所标举的“（诗）可以怨”的诗学理论观点。他在《九章·惜诵》中写道：“惜诵以致愍兮，发愤以抒情。”关于后句，王逸《楚辞章句》注释为“犹发愤懑，作此辞赋，陈列利害，渫己情思，以讽谏君也”；朱熹《楚辞集注》注释为“至于不得已而后发愤懑以抒其情”，二者之说基本一致，也比较恰当。但关于前句，王逸以“贪”释“惜”，朱熹认为“惜者，爱而有忍之意”，都显得非常牵强，不合文意。后世学者诸说纷纭，莫衷一是。金开诚先生参考前人之说，解释为“哀痛地陈诉以表达心中的忧伤”，可谓深得诗人之旨。其实，屈原所谓“惜诵”，与《诗·小雅·节南山》中的“家父作诵”，意思上完全是一脉相承的。这两句诗，属于并列的语法关系和对仗的修辞方法，简而言之，即是“发愤抒情”，虽然原本只是对《惜诵》篇意的说明，却揭示了一个带有普遍性的艺术规律，所以堪称是屈原诗学精神的高度概括和准确表达，具有思想核心的性质。 所谓“发愤抒情”，具体包含两个方面：首先是“抒情”，这是艺术的有别于其他文化形态的基本属性，更是诗歌的最具生命力的审美本质。在中国诗歌创作的传统中，抒情的方式一直占据着主流地位；而在中国诗学理论的传统中，对于抒情方式的强调和论证，也从来都是最引人注意的核心问题之一。由周代史官编撰、春秋时人补订而成的重要文献《尚书·尧典》云：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”汉代的《诗大序》进一步阐发说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言……”可见，“言志”即是“抒情”。近代学者朱自清先生曾把“诗言志”称为中国诗学理论的“开山的纲领”，正是从创作和理论两方面，精辟中肯地揭示了中国诗歌重视主观抒情的根本特征。在此背景下，屈原提出诗歌的本质在于“抒情”，显然构成了中国诗学传统早期发展中的一个重要环节。 其次是“发愤”，这是在“抒情”的前提下，针对人类社会中长期存在的不公平、不合理的黑暗现象，格外突出地强调诗人的哀怨愤懑之情的抒发。从文艺心理学的角度看，怨愤之情既然是人类情感中力度最强的趋向之一，它也就理所当然地成为诗歌艺术所要表达的一个重要方面。在彼岸性的宗教意识极为薄弱、人伦性的宗法政治统辖一切的中国上古时代，情况更是如此。如果说，西周末年那种“王道衰，礼义废，政教失，国异政，家异俗”的动乱现实，直接引发了《诗·雅》所载大批政治怨刺诗的出现，那么，战国后期楚国那种“蝉翼为重，千斤为轻；黄钟毁弃，瓦釜雷鸣；谗人高张，贤士无名”[5]的黑暗政治，也同样直接激发了屈原的《离骚》、《九章》等充满现实主义精神的抒情名篇的创作。一般而言，人们的诗学理论，主要是从既往的诗歌创作倾向中总结出来，并在此基础上形成自身观念的演变与发展，孔子所谓“（诗）可以怨”，就是对《诗·雅》政治怨刺诗的总结和阐发，而屈原以“发愤”作为“抒情”之核心的诗学精神，则从创作倾向和理论主张两方面，对《诗·雅》作品与孔子思想进行了全面的弘扬，它强调对社会黑暗的深刻批判，并从这深刻的批判中，很自然地显现出理想的强烈光芒。未完,查看连接`1`
《离骚》是屈原的代表作之一，该篇诗作长达375句、近2500字，是我国古典文学中最早最长的抒情诗，堪称中国历史第一抒情长诗。离的字意有：分开、分别，离别、离开;割取;相并、成排;陈列;经历;八卦之一，象征火;明;罹，遭受;缡，女子出嫁的佩巾;丽，依附;螭的古字，《广雅·释天》“山神谓之离”。骚的字意有：动乱、骚扰，骚乱、躁动;忧愁;狐臭味;扫。离骚一词，司马迁解释为离忧，王逸解释为别愁，班固解释为遭遇忧愁，近人又有解释为牢骚、劳商的，劳商即楚国流行歌曲名《劳商》。从离骚的字词本身来说，上述解释都有道理，也都能成立。但是，如果从屈原写作这首诗篇的时间、内容及其所欲达成的目的来分析，他是在遭受小人谗陷，被楚怀王冷淡、疏远之际撰写的(公元前313年左右)，是要写给楚怀王听的，意思是“我经历着思想波动，不得重用，便回去干老本行”。从这个角度来说，屈原用“离骚”作为篇名，取意为“陈述自己躁动不安的心情”。《离骚》全诗，从内容上可分为三大段落。第一段落，从“帝高阳之苗裔兮”到“岂余心之可惩”，共130句，内容分为5小节。小节1 、屈原在《离骚》开篇第一句就自述自己的出身高贵“帝高阳之苗裔兮”，这里的高阳指太昊、少昊。我们知道，屈原出身楚国的少数民族巴族，巴族的祖先为太昊、少昊;与楚王、楚人、楚国贵族的祖先颛顼相比，少昊曾孺帝颛顼，事见《山海经·大荒东经》：“东海之外大壑，少昊之国。少昊孺帝颛顼于此，弃其琴瑟。”因此，屈原这句话的潜台词是说，楚王和楚国的贵族，你们不要瞧不起我，我的祖先比你们的祖先更高贵。接下来，屈原再述自己出生在虎年虎月虎日的大吉日子(巴人崇尚虎)，天赋聪慧、重视自身修养、志向高远，以及只争朝夕、变法图强、敢为天下先的政治抱负“不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度?乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路!”小节2 、讲述自己辅佐楚怀王进行立法改革，欲使楚国实现尧舜禹三代盛世。但是，却遭到小人谗陷，楚王毁约，被疏远、排除在楚国政坛之外。在这里，屈原指天为正，表达自己对祖国对君王的赤诚忠心，并痛惜灵修(楚王)毁约和反复多变：“初既与余成言兮，后悔遁而有他。余既不难夫离别，伤灵修之数化。”所谓楚王毁约，这是一种非常不寻常的说法，普通臣僚是不会这样说的。屈原之所以这样说，是因为他的从政，代表着楚国少数民族巴族抗秦的意愿，而且是与楚怀王达成约定的。公元前318年楚怀王被推举为合纵长，领导诸国共同抗秦，屈原正是在这时进入楚国决策层的，而楚怀王看中的则是巴人尚武精神所具有的战斗力。但是，楚怀王在外交问题上反复多变，而且既不精明又没有原则，时而抗秦，时而亲秦，以致失信于天下，失信于国人。屈原在《离骚》中多次用“灵修”代指楚王，例如“夫唯灵修之故也”、“伤灵修之数化”、“怨灵修之浩荡”。那么，屈原为何称楚王为“灵修”?显然，这不是楚国贵族、臣僚通用的称呼楚王的方式，而是屈原的独创。这是因为，屈原出身巴族巫师，本名灵均(灵即巫)，因此他有理由认为楚王是大巫师或巫师首领。修字意为美好、高、大，古人以身材高大为美;所谓灵修，即高大的巫师，亦即巫师之首。小节3 、描述自己在任职期间做了大量有益于国家的工作，但是却无法改变众小人钩心斗角奔走钻营的社会现状。自己深切感到时间在虚度，长此下去恐怕到老也实现不了为国家建功立业的愿望。在这种情况下，自己“虽不周于今之人兮，愿依彭咸之遗则”。彭咸指巫彭、巫咸，古代著名的巫师;屈原出身祭司，法名灵均，所谓向彭咸学习，就是干自己的老本行。小节4 、描述自己早晨在朝廷上受到指责，傍晚就被罢免了官职，以致情绪非常低落和困惑，心情极为痛苦。尽管如此，自己仍然不肯同流合污，对美好事物的选择也不后悔“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”。其中特别提及“众女嫉余之娥眉兮，谣诼谓余以善淫”。所谓“众女嫉余”云云，表明屈原眉毛弯如月，身材修美，风流倜傥，再加上他那特立独行的举止，曾一度强烈吸引了王公贵族及其嫔妃女眷的注意和爱慕，并由此而遭到嫉妒，一时谣言四起。小节5 、描述自己复杂的心情和艰难的选择“进不入以离尤兮，退将复修吾初服”。意思是，既然从政而获罪，不如修复自己原来的服装(巴人巫师的民族服装)，去重新做自己的老本行。在保持民族习俗的问题上，屈原的态度是坚决的“民生各有所好兮，余独好修以为常。虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩!”第二段落，从“女须之婵媛兮”到“余焉能忍此终古”，共128句，内容分为4小节。小节1 、描述女须劝告自己要入境随俗，莫要与众不同。表明屈原被排挤出政坛后，曾一度回到家乡，或者在流放途中曾绕道回到家乡;家乡人虽然同情屈原的遭遇，但是并不理解屈原的主张。女须，其身份众说纷纭，或谓是屈原之姊妹，或谓是屈原之女，或谓是屈原的侍女、侍妾，或谓是屈原虚构的人物，其地位相当于灵氛、巫咸。从《离骚》“女须之婵媛兮，申申其詈予”的描述，以及女须所持的观点来看，她应当是屈原生活中的一个真实人物，很可能是屈原的姐姐。与此同时，女须的身份应当是一位女巫，其职务类似巫山十巫中的巫姑;陈士林通过楚语与彝语的比较，也认为“女须”意即“灵女”(《民族语文》1991年2期)。小节2 、描述自己来到南方，向帝舜陈述自己坚持人生理想的原因，并总结历史成败经验教训，继续阐述只有举贤授能，国家方能富强的主张。小节3 、描述自己驾龙乘凤到远方，“路漫漫其修远兮，吾将实现而求索”，不顾路途如何遥远，都要上下求索、寻找理想。但是，雷师不听调遣，天宫守卫不肯打开天门，自己处处碰壁，暗示去国离乡之路走不通。在这里，屈原充分展示出他那超乎寻常的想象力，他命令羲和让太阳车慢慢行，请来月神望舒为先驱，忽而到昆仑山的空中花园悬圃，忽而到咸池饮马，忽而又到天宫叩门。显然，这得益于屈原的巫师出身，因为请神、命神之辞，乃巫师的工作之一，并成为习惯性思维;事实上，类似的修辞方式，大量存在于屈原的各种作品里，并成为屈赋的最突出的文学特征之一。小节4 、描述自己对历史上美女的追求，同时借寻求美女来展现自己对理想的执着决心。屈原在《离骚》中反复描述自己对美女的追求：“哀高丘之无女”、“相下女之可诒”、“岂唯是其有女”、“孰求美而释女”、“聊浮游而求女”，以及“求宓妃之所在”、“见有 之佚女”、“留有虞之二姚”等等。宓妃，相传是伏羲的女儿，溺死于洛水，遂成为洛水女神;有 之女，即帝高辛之妻;二姚，夏帝少康之妃。关于屈原在《离骚》中“求女”的寓意，古今注家纷争鹊起，或谓是求通君侧之人，或谓是求实现美政之途径，或谓是求红粉知己，或谓是求知音。其实，这里涉及到屈原的爱情与婚姻、家庭问题。或许，屈原反复诉说自己“求女”而均未果的经历，实际上是在陈述自己婚姻的屡屡失败：伏羲的女儿宓妃(暗指王族的公主)，太骄傲了，看不上自己;自己看上的有 氏美女(暗指贵族的千金)，别人已经疾足先得;自己还不如逃难的少康，没有人肯把女儿(暗指远方的世家女子)嫁给自己。当然，屈原在婚姻上的受挫，同时也是他在从政上受挫的另一种表现形式。一般来说，如果屈原出身楚国望族，上述情况几乎是不可能发生的。但是，由于屈原出身楚国的少数民族巴族，而又在楚国宫廷从政。他的这种特殊身份，既失去了与本族女子结婚的机会，又同时受到楚国望族在通婚问题上的歧视和冷遇。在这种情况下，才华出众的屈原，尽管不乏爱慕自己的女子，也不乏自己爱慕的女子，但是却有情人终不成眷属，因而陷入强烈的失恋之中。正是由于屈原在婚姻和从政两个问题上都受挫，他才会萌生离开楚国政坛另谋出路的念头，并去征求女须、重华(舜)、灵氛和巫咸的意见。第三段落，从“索 茅以筵 兮”到“吾将从彭咸之所居”，共117句，内容分为3小节。小节1 、描写自己的追求未能实现，不知道出路何在，于是请灵氛占卜。灵氛占辞说，天涯何处无芳草，劝屈原离开楚国，远走高飞莫迟疑。小节2 、描述巫咸降神，屈原向巫咸咨询自己下一步的人生出路，决定接受巫咸的意见，去国远游，“聊浮游而求女”、“周流观乎上下”。小节3 、描述自己择吉日出发远游，一路上兴致勃勃，但是忽然回首望见故乡，眷恋之情悠然升起，不肯就这样离去，因为自己内心深处仍然期待着楚王醒悟。值得注意的是，屈原在《离骚》的最后一段话说：“已矣哉!国无人莫我知兮，又何怀乎故都?既莫足与为美政兮，吾将从彭咸之所居。”意思是：“算了吧!国内没有理解我的人，我又何必眷恋故都?既然我不能实现美政的理想，那么我就向彭咸那样生活吧。”屈原所谓的向彭咸学习，也就是要干自己的老本行。他在《离骚》中两次提到要向彭咸学习，意在强调其重要性。事实上，这句话是反着说给楚怀王听的，是在真诚地期待着楚王能够醒悟。纵观《离骚》全诗，不仅文辞流畅，而且也充分体现出屈原的机智和策略。事实上，屈原创作《离骚》，并不是单纯在发牢骚，更不是无病呻吟，而是有着明确的目的，意在通过这篇长诗，申明自己忧国、忧君、忧民之赤子之心，影响并感化楚怀王，以便能够继续实现自己的美政理想。3lian.com 或许，屈原之所以能够在不太长的时间，就结束第一次流放，回到郢都，并获任三闾大夫之职，即与楚怀王读到《离骚》并有所感悟，不无关系。当然，屈原的去留，并不仅仅取决于个人的恩怨，而是有着时代的背景，这个背景就是楚国与秦国的外交关系。公元前313年，张仪自秦赴楚，劝楚怀王亲秦绝齐，并以割地六百里为饵，楚怀王利令智昏而信之。由于屈原持坚定的联齐抗秦的主张，因此遭到楚国亲秦派贵族的谗陷和排挤，楚怀王为表示亲秦之决心，遂疏远并进而流放屈原。此后，秦国背割地之约，秦楚交恶，楚怀王这时读到《离骚》，才又想到屈原，并重新起用屈原，直至公元前296年楚怀王客死秦国为止。据此可知，屈原创作《离骚》大约是在公元前313年之后的一段时间。值得注意的是，《卜居》称“屈原既放，三年不得复见”，此言若是，则屈原被罢免左徒之职，到重新被任命为三闾大夫，其间隔当有三年之久，也就是说《离骚》约创作于公元前310年左右。
屈原年少出仕，位至左徒，“入则与王图议政事，决定嫌疑;出则监察群下，应对诸侯。”可谓才华横溢，深得怀王之宠。此间，屈原极力举能荐贤，使庙堂之上一时“兰桂齐芳”。在如此优越的条件下，欲施行美政，应是志在必得，却落了个屡见贬逐，只能忧愁幽思于汨罗江畔，以至于自沉汨渊，只留下千年之后江面上的龙舟翩翩，我不禁为这位妙才深感悲哀--屈原虽可谓妙才，但并非明哲。为何这么说，这就得从“屈原之死”说起。《离骚》中的屈原，始于出生，终于自杀。屈原之死，引来后世学者的纷纷议论。有“殉君说”、“尸谏说”、“殉国说”、“精神崩溃说”、“洁身自好说”等等。司马迁《屈原贾生列传》评论道:“其后楚日以削，后数十年竟为秦所灭。”这里，司马迁把屈原之死与楚国之亡联系了起来，虽说不无夸大，但屈原之死宣示了一个国家需要怎样的知识分子阶级才能避免沦亡的命运。司马迁的评论，当然也赋予了他本人的感情和价值取向，着力凸现的是理想文人的现实意义。班固在《离骚序》中说:“今若屈原，露才扬己，竞乎危国群小之间，以离谗贼。然责数怀王，怨恶椒、兰，愁神苦思，强非其人，忿怼不容，沉江而死，亦贬絜狂狷景行之士。”班固对屈原的不满亦是相当有名的。严格来说，班固对屈原一直很尊敬，主要不满的就是屈原的自杀。班固通过正统儒家思想的思路来批判屈原，认为自杀不符合儒家行为方式。屈原的自杀，在班固的眼中成为一种自恋的追求完美的表演，这样说不免过分，但班固的确凸现了屈原之死的负面意义。王夫之在《楚辞通释》中说:“君子之进退生死，非一朝一夕之树立，惟极于死以为志，故可任性孤行也。”这里，王夫之强调的是屈原以死明志的人格态度。由明入清的王夫之，深感时代变迁对人格坚守的巨大影响。王夫之的评论，着力凸现的是理想文人的完美人格。王夫之的讲法是有道理的，屈原的人生是追求“美”的人生，在现实政治中要求推行美政，在现实生活中追求形象的完美，在精神生活中追求人格理想的完美。可以说，追求“美”的人生是容易有“自杀”倾向的。俗语说:“死要面子活受罪。”追求美的人生，就是“要面子”的人生。一般人常说:“好死不如赖活着。”但在追求“美”的人看来，宁愿“好死”也不愿“赖活着”。围绕着屈原之死展开的这种种论述是各有其道理的，也都不能说服所有人。但如果我们从分析他的《离骚》入手，是否会有另一番理解呢?因为《离骚》创造的不仅是一种歌辞，而且是一个艺术世界。