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《明清时期的书法教育》
摘要：明清官方书法教育内容以晋唐名帖为主。通过科举书判与铨选制度实际规定了当时书法教育的教学目的与风格指向。晚清碑学。的产生与金石学、文字学的兴盛为书法教育注入了新的活力。明代刻帖的发展、清代碑拓的流传都为当时书法学习拓宽了取法范围，同时书法教育著述的出新和教学方法的演进亦推进了书法教育的发展。明清时期汉字书法的域外教育尤其是对日本的传教成果影响深远。
关键词：明清书法; 书法教育; 组织形态; 书法教学内容
书法以其所书写的文字内容传承了中华民族不朽的思想文化，又以视觉艺术的呈现形式传承了民族独特的艺术传统，还以作品本身的存在方式进行了物质文明的历史传承，有学者认为书法是传统文化的核心，那么书法教育就是传承文化核心的方式与手段。古代书法教育研究是中国书法史研究的基础，在目前书法教育史研究尚显薄弱之时，进行明清时期的断代研究尤具意义：这一时期集历代书法教育之大成，上承古代书法教育的传统组织形式与教学内容，下启现代书法教育的新兴思想和教学方法，既是中国古代书法教育的总结时期，又是现代书法教育的滥觞时期。对此一时期书法教育进行研究，无疑将有助于复原中国古代书法教育发展的全过程，亦有益于揭示中国书法传承的基本规律，从而为当代书法的教育、传承提供历史借鉴。
一、明代的书法教育
在明朝立国之前，即元至正二十五年就将应天府学改为国学，创建了中央最高学府，又于明洪武十四年改建国子学于鸡鸣山下，次年改国子学为国子监。永乐元年另设北京国子监，永乐十八年明正式迁都北京，将原京师国子监改为南京国子监，北京国子监则为京师国子监。明朝便有南北二个国子监，由此，逐渐形成了明代官学中的书法教育制度。除学校以外，明代具有书法教育功能的官方机构还有内阁中书科和翰林院。至明中叶，书法教育得到了较大的发展，涌现出祝允明、文征明、董其昌等一批杰出书法家和书法教育家。
由此可见丰坊对两种书风提出直接批评，一是以当朝沈度、姜立纲为代表的毫无生气的台阁楷书，一是以张弼、李东阳为代表的毫无古法类于野狐禅的草书。类似上述客观而精辟的论述，正是明中叶以后对书坛时弊拨乱反正思想的具体反映，这种思想表现在书法教育著述当中则更具有深远影响，难能可贵。
刊书与刻帖的昌隆嘉靖、万历年间，图书刊刻尤为昌隆。据分析明人刻书总数应逾万种，其中明人著述过半，当时江南市井文学繁荣，万历以后刊印了大量小说、戏曲等书籍，福建建阳、江苏金陵、安徽徽州、浙江武林等地涌现出一大批著名书坊。明代修书事业兴盛，字版书刻工作繁重，对书法人才需求急剧增加。在客观上也成为刺激书法教育发展的重要因素。刻帖对明代书法教育也产生了重要影响。明代初期，刻帖渐旺，中期之后更盛。明代刻帖以私帖为主，官方刻帖，远不及宋代。时人得见了许多秘藏的历代书法珍品，为当时书法教育提供了广泛的学习范本，在法帖教育发展得天独厚的历史条件下，孕育了有明一代许多著名书法家。
二、清代的书法教育
(一) 教学组织形态的多元化
清代的官方书法教育机构主要有国子监太学、县学校及书院虽然对书法教育仅停留在实用所需的层面上，民间书法教育主要包括家学庭训、私塾课徒及书院教学三种模式展开。海宁陈氏家族收藏甚富，董其昌曾在陈家教书多年，并留下了许多墨宝。此外，钱大昕在苏州紫阳学院、何绍基在济南泺源书院及长沙城南书院、张裕钊在保定莲池书院讲授书法名极一时。
(二)馆阁体、碑派书法和篆隶复兴
科举考试及馆阁体的流行、碑学兴盛及崇碑书风的兴起，正是由于科举重书，所以清代学书之风极盛，促进了书法普及教育的广泛展开，同时，由于清代以科举应试为目的的书法基础教育广泛施教，到康熙时期西学的传播达到了鼎盛，到了雍正、乾隆时期，清政府缘于巩固政权的需要，加强了思想的统治，大兴文字狱，同时又禁止了西方传教活动。清初中西文化交流的社会条件已不复存在，于是在学术研究方面出现了转向，学者们把研究的范围集中到了文字学。
(三)教学的演进和誊录的刺激
由于当时出版业的相对落后，抄书、写经成为民间获取、保存图书的主要手段，加之中央政府及各省督巡抚、学政、布政司等需要大量擅楷书者。所以文人即使科举落第，倘若擅书，就可以抄书谋生，这在一定程度上刺激了清代书法教育的发展。
综上可知，对明清时期书法教育产生直接影响的因素主要有下列几个方面：
第一，历史时期教育政策、制度，乃至于组织形式、教学内容等的规定都对书法教育的发展形态和发展水平有制约作用。
第二，包括科举、铨选等在内的任官考核制度对书法教育的社会认同有导向作用。
第三，历史时期的人文思想、审美风尚对书法教育的取法范畴、风格特点、评判标准等具有规范作用。
第四，书法的理论研究成果与教学研究成果对书法教育教学思想、方法、手段，乃至于教学效果等都有推动作用。
第五，碑帖拓本、名家墨迹的传拓、收藏以及图书刊刻的隆兴等都对书法教育的发展有促进作用。第六，域外别传以及民族之间的文化交流对书法教育的推广亦起到了积极作用。由于中国书法艺术本身的属性和特点决定了书法教育具有显性和隐性两个基本特点，诸如学校教育等师徒授受方式的授课教育即为具有显性特征的书法教育; 由书法教育著述及碑帖拓本、名家墨迹等的流通、收藏、传习而产生的法帖教育即为具有隐性特征的书法教育。
参考文献
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书法艺术是中华民族 传统 文化 的结晶，对中小学生进行书法 教育 是弘扬我国优秀传统文化的一大途径。下面是我为大家整理的浅谈中小 学书法 教育论文，供大家参考。中小学书法教育论文篇一：《中小学书法教育探微》 摘要：中国书法源远流长，是中华民族文化的精髓，闪耀着古国文明的灿烂光辉。汉字书写是衡量个人素质的标志之一。汉字本身具有独特的审美价值和文化价值，是华夏文化的基石。《语文课程标准》对中小学生写字提出了明确的要求：养成正确的写字姿势和良好的写字习惯，书写规范、端正、整洁。在中小学开展书法教育有利于中小学生养成良好的书写习惯，加深对传统文化的理解，增强对祖国语言文字的热爱，有利于培养学生的爱国主义情怀。书法教育是大家既关注又棘手的问题。笔者认为书法教育应：明确书法教育的意义，高度重视书法教育;创设浓厚的书法氛围，激发学生的书写兴趣;传授正确的书写姿势，养成良好的写字习惯;指导书法的基本技能，培养正确的审美情趣;采取多种评价方式，激发学生写好字的强烈愿望。 关键词：书法;探微;意义;兴趣;技能 中国书法源远流长，是中华民族文化的精髓，闪耀着古国文明的灿烂光辉。即使在科技日益发展的今天，汉字书写仍然是现代社会交际中不可或缺的工具，它是衡量个人素质的标志之一。汉字本身具有独特的审美价值和文化价值，是华夏文化的基石。《语文课程标准》对中小学生写字提出了明确的要求：养成正确的写字姿势和良好的写字习惯，书写规范、端正、整洁。去年教育部又颁发了《教育部关于中小学开展书法教育的意见》，各省市教育主管部门也相继出台了《关于在中小学开展书法教育的意见》，由此可见各级教育主管部门对在中小学开展书法教育的高度重视。在中小学开展书法教育有利于中小学生养成良好的书写习惯，加深对传统文化的理解，增强对祖国语言文字的热爱，有利于培养学生的爱国主义情怀。 如今，不少的中小学生书面作业书写极不规范，卷面极不整洁：有的缭潦草草，如画桃符;有的歪歪扭扭，如蚯蚓滚沙;有的花里胡哨，其状惨不忍睹;有的笔画凌乱，结构松散――教师在批阅作业时，形同考古。好在从2012年秋季起，很多学校开始从小学、初中、高中起始年级开设书法课，如何指导学生写一手规范而又漂亮的汉字?这是大家既关注又棘手的问题。笔者根据自己的教学 经验 ，谈如下一些粗浅认识，与广大教育同仁共勉。 1明确书法教育的意义，高度重视书法教育 “字如其人”，书法可以反映一个人的个性、品质，反映一个人的心灵世界和时代精神，是一条独特的人文风景线，是留住历史记忆的载体。规范的书法教育，能提高学生的观察力、模仿力、领悟力、 想象力 和创造力，促进学生全面发展，切实推进素质教育进程。家长、学生、老师、学校一定要高度重视，借书法教育的东风大力提升学生的书写水平和书写能力，决不能因为师资、场地、时间或其他原因让书法教育流于形式。 2创造浓厚的书法氛围，激发学生的书写兴趣 汉字是全球文字中，最具美感、最富审美内涵的文字。汉字书法，是中国独有的一种高深艺术，它以独特的笔墨线条，展示着宇宙自然的神韵，折射出书家的心灵世界，充分显示中国人无穷的智慧和创造力。人们常说“兴趣是做好的老师”，学校或班级应采取多种 渠道 和办法创设浓厚的书法氛围，激发学生的书写兴趣。为达到这种效果，不妨采取这样一些切实可行的方式，如：引导学生欣赏书法名家的名帖，让学生感受美;邀请书法名人到学校作演讲或现场书写名联、警句，让学生欣赏美;校园里的文化墙、走廊上、宣传栏内张贴学生的书法作品，让学生享受美。以此，让学生在潜移默化中受到美的熏陶和感染，从而激发起书写的兴趣。 3传授正确的书写姿势，养成良好的写字习惯 要让学生写好字，那就得传授给学生正确的书写姿势。在书法教学中教师一定要教给学生正确的执笔和写字姿势，在指导学生书写汉字时，教师应首先向学生讲解并示范正确的执笔姿势。用硬笔书写的执笔姿势应做到：写字时笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间，食指在前，拇指在左后，中指在右下，食指应低于拇指，大拇指和食指自然弯曲，手指尖(食指)距笔尖约3厘米;中指的第一关节从后面抵住笔杆，笔杆斜靠在虎口处;无名指和小指一齐弯曲，依次靠在中指的后面，指关节略弯曲。毛笔书写时，执笔姿势要做到：用拇指、食指的第一指节相对捏住笔杆，大拇指的第一关节要向外凸起，不要凹下去;中指并于食指的下面，并向内勾住笔杆，也要用第一指节;无名指的指背向外抵住笔杆的内侧;小指跟在无名指后面，两指合力，抵住笔杆。毛笔书写的执笔要领：笔杆必须正直不歪斜;做到“指实掌虚”;竖掌、平腕。其次，还要给学生传授写字时的正确坐势，写字时的坐势要领是：头正、身直、臂开、足安。头正，就是头部端正，勿歪斜。应该稍微向前俯视;身正，是指上身挺直、两肩齐平、腰部挺起、胸部不要抵住桌沿，以免妨碍呼吸;臂开，就是两臂自然撑开，右手执笔、左手按纸，成均衡之势，笔距前胸一尺左右;足安，就是两脚自然放平稳，不要交叉或蜷腿、踮脚尖等。最后，教师还要为学生做好示范，必要时还需手把手传授技巧。在平时的书法教学中，教师应随时注意督促和提醒学生，并反复强调书写时的执笔姿势和坐势，帮助学生形成定势，从而逐渐养成良好的写字习惯。 4指导书法的基本技能，培养正确的审美情趣 “字如其人”、“写字如做人”，在书法教学中，要教给学生书写的基本技能，要求学生规范的写好基本笔画，注意运笔、收笔，力争一笔一划都准确到位。在书法教学中一定要培养学生的读贴能力，鼓励学生观察汉字的一笔一画在田字格中的准确位置，分析汉字的结构特点和各部分的占格情况。动笔之前要让学生观察范例字的结构特点，注意高低错落、宽窄变化、避让穿插，只有观察仔细了，写出来的字才规范、漂亮。在具体的写字过程中特别要训练学生摆好关键笔画的位置，用心临摹，让学生逐步做到观察细致，书写准确，字字笔画舒放，结构匀称，写出的每一个字都应做到字正形美。只有这样，才能使学生在写字的时候，不认为是在完成一项任务，而觉得是在进行一项创作，书写结束时内心自然会产生一种成就感。由此，我们在潜移默化中，便陶冶了学生的情操，培养了学生的审美情趣。 5采取多种评价方式，激发学生写好字的强烈愿望 写字是精细活儿，需要有极大的耐心，切忌浮躁。书法教学不是一蹴而就的工作，有时可说是枯燥的、乏味的，甚至是繁琐的活动。怎样才能将这种枯燥、机械的活动变得生动而有趣呢?笔者认为必须要有完善的、切实可行的、灵活多样的评价方式，我们不妨采用学生评价(生评)、教师评价(师评)、学校评价(展评)等方式进行评价。学生评价，即通过自我欣赏、小组评价的方式来增强学生的成就感，并锻炼学生的观察能力和欣赏能力;教师评价，即教师在批阅学生作品时，可在写得好的字下面划上红线，写上鼓励性批语，把优秀作品装入学生“成长记录袋”等方式，促进学生不断努力，不断进步，不断向写好字的学生靠拢;学校评价，就是在校园里用展板展出学生的书法作品，奖励书写优秀的学生，特别优秀的作品还可向县、市举行的中小学生书法作品展览推荐展出，从而激发学生的荣誉感，增强写好汉字的强烈愿望。 总之，书法教育任重而道远，需要广大教育同仁具有高度的热情，并付出巨大的精力，优化每个教学环节，提高教学效率，激发学生的书写兴趣，方能让每个学生写出一手规范、漂亮的汉字。 中小学书法教育论文篇二：《浅谈现代中小学书法教育》 摘要：汉字是中华民族独有的创造，它是中国文化传承的主要载体，正是有了它才使中华文明数千年永续传承发展，书法艺术更是中国特有的艺术门类，是世界文化艺术宝库中一颗璀璨明珠，书法教育是推动书法艺术发展的重要方式之一。书法教育对促进学生的德、智、体、美、劳等综合素质发展方面有着重要作用本文通过提出书法教育的重要性， 反思 在现今中小学书法教育中的所存在的问题，并针对问题提出了几点建议。 关键词：中小学;书法;教育 一、中小学书法教育的重要性 1、培养品格 古人认为书品与人品之间具有密切的联系。古人在书法教学中尤其注重人品的修养，认为“书如其人”，要想教学生写好字，必先教其会做人。“学书须要胸中有道义又有之以圣哲之学，书乃可贵”北宋著名的画家黄庭坚的这句话正揭示了书法艺术“心正则笔正”的内涵。我国历史上的大书法家颜真卿的书法作品可谓很好的体现了书品与人品二者之间的关系。无论是他的《祭侄文稿》、《东方朔画赞》、《多宝塔碑》还是《大唐中兴颂》等书法作品都具有一种刚劲不阿、浑厚有力、气势恢宏的艺术风格，这从另一方面也反映出颜真卿正气、笃实、不屈服于权贵，刚正不阿的道德品质。在书法教学中，可以通过书法家及书法作品的熏陶，培养学生的爱国主义精神及高尚的品格，在书法教学中培养学生如何做人。 2、提升审美 书法还具有美育的功能，通过学习书法可以提升学生的审美能力、鉴赏能力。在书法名作及书法家潜移默化的影响下，还可以陶冶情操，使学生感悟到书法艺术的博大精深与书法精神的源远流长。、在书法教学过程中，当老师引领学生欣赏书法作品时，首先学生会对书法作品形成一种直观的、直接作用于视觉上的审美感受。正如中国现代美学大家宗白华所言：“中国人这支笔，开始于一画，界破了虚空，留下了笔迹，既流出人心之美，也流出万象之美。”这种审美感受会通过欣赏者的主观意识慢慢的到达内心深处，使主观意识与书法作品以及书法家之间形成一种心灵上的共鸣。 3、有益身心 现在的中小学生大多数都是独生子女，在他们当中存在着一些普遍性的问题，譬如以自我为中心，注意力不集中，心态浮躁缺乏耐性，做事不能持之以恒等等。而书法练习对青少年的个体情绪、个性发展、身心健康等各方面都有很大的帮助。书法教育不仅有益青少年的心理、情绪、智力的正常发展，而且还可以增强体质。 二、中小学书法教育中存在的问题 1、政策制度不健全 我国没有明确的将书法教育纳入到国民教育的基本国策中;我国的教育行政管理部门并未在思想上真正重视书法育。国家教委虽然早已明确的规定书法课为中小学的二级课程，应受到与美术、音乐、体育等课同样的对待。但是并未出台相关的实施制度及 措施 ，而且关于这方面的理论研究也相对落后。 2、课程设置不健全 长期以来，在应试教育的压力下，学校为了追求升学率、教师为了提高教学业绩、学生为了考试得高分，书法课可以说早已名存实亡。教师挪用书法课的行为早已屡见不鲜。学生、家长、老师只看重学习结果，只关注分数的高低，把其作为衡量一切的标准。许多中小学校为了片面地追求升学率，并未认真落实《教育部关于中小学开展书法教育的意见》的要求，而把那些与中、高考无关的音乐、美术、体育、书法等课程挤占得所剩无几或者是直接不开，这种做法使得素质教育几乎成了空话、书法教育几成空白。书法教学工作不能正常进行，书法练习时间得不到保证，学生的字也写得越来越差，书法教育的育人功能在中小学中并没有真正的发挥作用。 3、师资力量薄落 我国目前书法教育师资严重短缺，供不应求。如果全国各中、小学都按教育部规定认真执行，普及书法教育的话，所需要的书法教师数量将是非常庞大。而目前我国持有书法专业文凭的专业书法教师可以说是寥寥无几，书法师资的供求矛盾日益突显。而更糟糕的是在应试教育有大环境下，我国的书法教育在中小学基础教育中所占的地位以及它是重要性越来越被人们所忽视。 三、关于中小学生书法教育的建议 1、落实书法教育工作 教育行政主管部门要把学校的书法教育工作，作为对评估学校教育教学水平的重要内容。要完善考核办法，如学校是否落实书法教育政策，落实状况如何;各类考试规定错别字的扣分标准;高等院校设置学分，象考普通话合格证一样，不通过者，影响 毕业 。 学校教师汉字书写水平，跟教学质量考核结合等。通过考核，促进人们对自己书写水平的重视，那么书法教育也将会更加容易开展与普及。 2、与时俱进使用多媒体 多媒体的广泛应用，促进了社会各项事业的发展，书法教育理应充分利用现代化的教学手段，使书法课更具有直观性、生动性、寓教于乐，激发学生学习书法的浓厚兴趣。书法课堂上可以利用多媒体直观展示历代名帖，名家书法创作，书法家笔会，书法展览，书法讲评，书法论坛，书法家 故事 ，书法家专辑等内容，可以把抽象的书法艺术通过多媒体的平面效果与立体效果提高视觉冲击力，增强书法艺术的趣味性.。如果把书法教学和电教媒体结合起来，一定会提供一种全新的教学模式。中国书法形式虽然简单朴素，但它却能表达丰富变化的美。使用书法录像或光碟则会化抽象为具体。欣赏一幅书法作品时，既可欣赏章法构成的整体意境，又可关注单行行气的流畅，还可通过特写体味一个字结构的趣味。使学生在感受画面的同时，获得丰富的体验。多媒体不仅能改善学生认识事物过程的途径和 方法 ，更在于媒体能以自己的信息表现技术的长处。 3、社团协助、社会一起 各级书法协会、学会、研究会，以级书法教育委员会等是从事组织书法研究，书法创作，书法交流，书法比赛，书法展览，书法培训，书法编辑出版活动的专业性机构，这里聚集了大量的书法专业人才，学校可采取不同的方式与他们合作，借用他们的书法专业优势，来推进我们学校的书法教学工作。如合作开展书法比赛、书展现场讲评、书法师生讲座、书法家笔会、聘校外书法兼职指导教师等多种形式，来提高广大师生的书法专业知识，推动我们学校书法教育事业的发展。 中小学书法教育论文篇三：《试谈中小学书法教育的重要性》 【摘要】汉字是中华五千年 文化的载体,具有很强的 社会性,也是传播文明信息的工具。且书法 艺术 是我国的国粹,蕴含着丰厚的民族文化和深刻的民族精神,感染着一代又一代人。热爱祖国文字养成良好的写字习惯,具备熟练的写字技能,并有初步的书法欣赏能力;是 现代 中国 公民应有的 基本素养 。 【关键词】书法 教育 ;审美素养;文化素养;创造素养 汉字是中华五千年文化的载体,具有很强的社会性,也是传播文明信息的工具,而书法艺术是我国的国粹,蕴含着丰厚的民族文化和深刻的民族精神,感染着一代又一代人。热爱文字养成良好的写字习惯,具备熟练的写字技能,并有初步的书法欣赏能力,是现代中国公民应有的基本素养。 1990年国家教育公布了《关于加强义务教育阶段中小学生写字的通知》,指出书法是义务教育阶段的基本训练之 一,搞好书法教学,对学生的学习和今后的 工作都有着主要作用。 1.书法教育可以培养学生的审美素养 随着电脑的普及,有些人误认为书法不重要了。因而没有必要花功夫去练字,不少青少年的字书写的乱七八糟没法阅读。其实书法除了实用性之外,还有艺术性的一面,其本身就是 科学 与艺术的一种完美结合。书法的过程是培养和提高审美意识的过程,审美欲望是人的基本欲望的升华,人的需求和欲望是审美的 心理动因,在审美过程中主体的能动性,推敲和探索是鉴赏能力高低的重要表现。中国汉字是逅形文字,每个不同的字都有独特的“形”,要把字写得美观,除了了解汉字的一些基本构字 规律 外,观察能力至关重要、如笔画的长短、细块的大小、结构的疏密、形体的斜正和体势的收放等、书写前必须静观细察、把握机理、妥善安置、这个处置过程就是审美能力的提高过程、字写得端正、整洁美观,就会产生赏心悦目的效果。韩盼山教授在《书法基本教育》书中说:“书法艺术教育重要在教育,书法艺术本质则是一种媒介或手段,意在通过它使受教育者得到审美享受,提高审美境界,陶冶性惰,净化心灵”。2.书法 教育 可以培养学生的 文化素养 书法是语文基础教育阶段的课程之一。书法教育在通过一系列的活动中、识字、写字学习祖国的传统文化,提高学生的文化素养。书写不但有利于扎实地学好汉字,也有助于传播文化知识。 3.书法教育要以培养学生的创造素养 现在的教育越来越主观创造素养,书法教育是激发学生创造力的手段之一。“书画同源”,书法的美也是无限的,个性化的。就像“世界上没有两片相同的树叶一样”,每个人的字都有其独特性,书写者对审美的角度不同,书写技能的高低,产生不同的书法效果,从中体验书法的线条、结体、章法的变化莫测,进一步领略书法的妙境。书法拥有的美与渭独树一帜、学生可通过反复书写尝试感受书法带给人的无穷魅力。 在 艺术 门类中,书法最具 中国 特色,是中国特有的文化艺术,“无色而具有图画的灿烂,无声而有 音乐 的和谐”集中反映了中国人的思想和独特的艺术性、而从目前书法教育的书法教育的现状看,整个 社会对书法教育的重要性还没有充分认识,还没有形成一个全民学习法普及书法的教育的气氛。希社会和教育部门尽快推出切实可行的办法,把我国的国粹发扬光大,代代相传。 猜你喜欢： 1. 浅谈小学艺术论文范文 2. 浅谈小学教育的论文 3. 小学艺术教育论文 4. 浅谈基础教育论文范文 5. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用论文 6. 中学美术教育论文
第十四章教育研究成果的表述与评价 一、教育研究成果的表述 （一）教育研究成果表述的类型 1、用事实来说明问题。包括教育观察报告；教育测量报告；教育调查研究报 告；教育经验总结报告和教育实验研究报告 2、用深刻的哲理和严密的逻辑论证来说明问题，这是理论性研究成果。包括 学术论文，学术专著及高校的学位论文。 3、第 1、2类的综合，但综合中又有所侧重 （二）撰写教育研究报告和论文的一般步骤 1、确定报告或论文的题目及研究报告类型 2、拟定写作提纲 3、研究报告或论文的写作 4、对初稿的内容、结构、文字的推敲修改 （三）教育调查报告 一般来说教育调查报告从提出问题、 分析问题到解决问题， 一般由题目、 前言、 正文、总结及附录五部分组成。 1、题目 用一句话点题，反映主要研究问题。可加副标题、副标题是对主标题的补充， 用来说明在什么范围内基于什么问题的调查。 2、前言 调查报告前言必须开宗明义地交待清楚调查目的、意义、任务和方法。首先， 简要说明调查的是什么问题，调查此问题的缘由和背景，调查的筹备过程，主要调 查的内容，国内外对同一课题的研究概况，以及此次调查的意义和价值。第二，要 说明调查的基本情况：概述调查的时间、地点、对象、范围、取样及调查的方式方 法。第三，对此次调查的有利因素和不利因素作简单分析。 3、正文 正文部分即调查内容。通过叙述、调查图表、统计数字及有关文献资料，用纲 目、项或篇、章、节的形式把主体内容有条理地、准确地揭示出来。 调查报告正文部分写法多种多样，一般有两种不同写法。一种是把教育调查的 基本情况按种类分成并列的几个部分或方面来写。 另一种是将调查的基本情况按照 事物发展的逻辑顺序演变过程加以排列，分成互相衔接的几个部分，层层深入地来 写。也就是说，按所调查的教育现象产生、发展、变化的过程来写。有的是对调查 问题一个个说明，以反映问题。 在观点和材料处理上，可以先列出材料，然后进行分析和推论；也可以先摆明 观点，然后用调查得来的事实材料分析说明。 4、结论和建议 在对整个调查内容进行总体的定性、定量分析的基础上，概括出事物的内在联 系和规律，并提出新的见解、新的理论和参考意见。无论是验证已有的理论，还是 为寻求新理论，还是为实用目的而寻找解决问题的办法，向实际工作部门提供参考 意见、改革方案，其结论都必须客观、真实。提出的观点、建议要谨慎、严肃，观 点要从事实中引出，同时要考虑其他社会因素的影响，要全面衡量理论或建议的合 理性和可行性，不要轻率地下结论和提建议。 5、附录 必要时要把调查工具或部分原始材料附在报告后面。这不仅是使正文内容集 中，更主要的是为读者提供可供分析的原始资料，以便让人分析鉴定搜集调查材料 的方法是否科学，材料是否可靠，并供其他的研究人员参考。附录包括：各种调查 表格、原始数据、研究记录等。附录的编制要防止杂乱和过于简单。
教育研究的内涵1. 教育研究的概念及性质【多选】教育研究是以教育问题为对象，运用科学的方法，遵循一定的研究程序，搜集、整理和分析有关资料，以发现和总结教育规律的一种认识活动。教育研究用所有的科学研究一样，由三个要素组成：客观事实、科学理论和方法技术。2. 教育研究的对象教育研究的对象是教育问题，它包括理论问题和实践问题。3. 教师参与教育研究的意义【多选】（1）是教师自我反思、重新学习、不断调整和改善知识结构的过程（2）是教师与他人沟通交流、扩大视野的过程（3）是教师挑战自我、提高教育研究能力的过程教育研究的基本过程记忆口诀：一选二查三制定，分析整理写报告。1.选择研究课题一个好的研究课题必须具有以下特点：（1）必须有价值（2）必须有科学的现实性（3）必须明确具体（4）必须新颖、有独创性（5）有可行性2.教育文献检索与综述【单选】文献检索贯穿研究的全过程，网络检索是查阅资料最快捷的方法。文献检索的基本方法包括：顺查法、逆查法、引文查找法、综合查找法3.制定研究计划基本要求为：研究什么、为什么研究、怎样研究、预计成效4.即教育研究资料的收集、整理和分析资料分析的基本步骤为：阅读资料→筛选资料→解释资料5.教育研究论文与报告的撰写（1）实证性的研究报告：实验报告、调查报告、观察报告（2）理论性的学术论文：案例、综述、述评、理论性的论文教育研究方法1.常用的教育研究方法【单选、简答】（1）观察研究法：广泛使用（2）调查研究法：通过观察、列表、问卷、访谈、个案研究及其测验等方式最基本、使用最广泛的是问卷调查（3）实验研究法：是各类研究中唯一能确定因果关系的研究（4）个案研究法：是当今教育研究中运用广泛的定性研究方法，也是描述性研究和实地调查的一种具体方法（5）比较法2.新兴的教育研究方法【单选、多选、判断】（1）行动研究法最早提出：勒温环节：计划、行动、考察、反思（2）质性研究“实地研究法”“参与观察法”（3）教育叙事研究（4）教育随笔
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浅谈书法艺术的美 书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。 艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下： 一、线条姿态美 书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。 1、和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。线的美，在美术中，最为高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。而中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。 2、动态美。对于线条，古来有两个美谈，即：“力透纸背”和“入木三分”。这是表现线条力度的夸张说法，但说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态，那么力感与势态造成了线条的动态美。这种动态之美在书法作品中，你或许感到小桥流水，轻流慢淌，或如飞流瀑布，落于九天，或如林中老树，静谧安祥，或如骇雷惊电，震撼环谷……所有这些感受，都是书家通过用笔的控制，写出神态各异、丰富多变的动感线条，体现笔墨之外十分微妙的精神内涵。从优秀作品中不仅看出书家笔墨技巧的娴熟，更能看到对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。 二、运笔节奏美 书法美与音乐美、戏剧美、舞蹈美的相似之处是，在于使点画之间，字与字之间、行与行之间以至整幅作品中、富有旋律节奏和诗情画意的意趣。就书法作品而言，笔画的轻重缓急、字形的大小变化、字形的结构、广窄、开合、伸缩、倚正以及自然的牵连飞渡等等的巧妙运用，都能使整幅作品有种自然的运笔节奏感，使欣赏者从中得到美的享受。 书法和音乐一样，以抽象的语言创造抽象的形象，这抽象的形象似乎很容易引发欣赏者各种联想，在优秀的艺术家笔下，能创造出使人感到旷远，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升华的境界。就象优美的乐曲能激动人的心魄，激励人的情性、激发人的幽思。这抽象形象所表达的虽不是明确的什么，但它仍是和人的审美理想、人的情性修养肯定联系在一起。实际上就是来自一种修养，一种艺术情志，一种由时代精神折射出来的精神面目，所有这一切铸成的审美内涵，它寓于运笔中的点画、布白之中，让读者通过书家创造的总体形象观赏它，感受它，品味它。 三、形体组合美 书法的形体，由笔画、结构、章法三者组成。笔画上，视其提按、顿挫、疾徐、粗细、浓谈、方圆等用笔自然，变化流畅；结构上视其疏密、错落、承转、争让、欹正等照应周到、匀称生动；章法上，视其大小、高低、宽窄、黑白、虚实等协调统一、行气贯通。中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。字体有长有扁、有疏有密、有古朴有奇宕等等，字写得过于平正、则显得板滞拘瑾；结体过于险绝，又易涉怪迁俗。所以应努力做到“平中寓险，险中求平、中宫收紧、左右挥洒、倚侧有正、曲中求直”，才能别有情趣，这样方可称为艺术。人们追求的是真情流露、天趣盎然，符合于当今人们的审美情趣。张猛龙碑，点画多变，以点而言，几处无一相同，此碑结字外疏内密，忽大忽小，忽收忽放，欹侧取势，奇丑相生，结体精密有奇趣。《兰亭序》中21个 “之”字，各具情态，形象生动，上下浑然，似天然雕饰，誉为天下第一行书。书品的形体极尽变幻，时整齐匀称，时参差错落，时空旷清朗，时密不透风、形随笔出，字随势生、呈观万千气象，诸多风情，对书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。 四、章法气势美 好的章法布局，字与字之间，行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应前后呼应，疏密有致，一气呵成，具有艺术的整体感。 1、相呼相应，相承相接。就一幅优秀的书法作品来说，整体布局合理，格调高雅的作品，从欣赏者的眼光来看，章法可以夺主先入，扑入眼帘，能给欣赏者第一眼的印象，能产生第一视觉效果，是关系列这幅字成败得失最关键的地方。在章法布局中，要照顾到每一点画，每一字的安排位置，是否正确，合理和自然、天头地脚，题款用印，字与字相呼、相应，行与行相承相接、达到疏密得体，揖让有致、顾盼生姿、浑然一体。整体布局是否自然生动，使人一眼望去，黑白分明，疏密有致、气势贯通、格调一致，令人有种统一感和整体感，达到相应的审美效果。 2、虚实相生，空灵相映。宋人姜白石《续书谱》曰：“必须下笔动静疏密停匀为佳，当疏不疏反成寒气，当密不密必致雕疏”。 清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当画，奇趣乃出”。由于汉字的自身特点，书法家们可凭借自己的艺术构思和笔墨技巧，创作出千姿百态的作品，来表现自己的独特风格。不同的书法作品体现出作者不同的思维形式，有的作品重虚白，气势宽舒静谧，给人以空灵游逸感，有的作品雍容大度，有大气磅薄，纵横决荡之感; 有的作品苍古秀拔，奇崛危险，有种孤芳自赏感。书法艺术中注重无墨处施展才华，计白当黑，如在颜真卿《刘中使帖》、怀素《自叙帖》中，虚实相间的例子更为比比皆是。在一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。看来，虚白之处并非空洞无物，而“虚实相生，皆成妙境”的空间美效果，给观赏者带来了无限的想象，使人回味无穷。 五、内容情感美 任何一门艺术，都是以表达感情，抒发性灵为特征的，书法也是如此，书法家们借助抽象的点画，通过艺术加工，并熔进自己的感情，创作出具有情调的作品，从而引起欣赏者感情上的共鸣。作为书法欣赏者，面对一件书法作品，要力图窥见 作者的感情因子。作为形式艺术的书法，它不仅要求洞悉作品书写技巧、风格，又要领会作品的内容，了解创作背景。如王羲之的《兰亭序》，是在“修契事”时“群贤毕至”“流畅曲水”“惠风和畅”的环境中创作出的。就是用他风度超逸、墨彩飞动的正派书风，表现出东晋文人学士的风流潇洒姿态；颜真卿《多宝塔碑》、《颜子家庙碑》等，则集中反映出他的端庄、厚重、雄壮的颜家气派。又如岳飞的《满江红》，周恩来的《大江歌》、毛泽东的许多诗词墨迹，从内容到形体都表现出伟人的气势和魄力。 大凡成功的书作，不单是形体秀美、清丽雄劲、峻拔、怡人眼目，更重要的是表现作者情怀志趣，作者凭着与生俱来的审美意识，自然而然地力求使自己笔下的文字形态更有线条美、更和谐流畅、更变化多姿、更参差错落 ， 使欣赏者心领神会，从中受到启迪和教益。 六、心灵意境美 意境，是指人的思维境界。是通过对客观事物的认识而形成的。人们的意境是千差万别的， 同样的功底，不同程度的意境，就出现不同样的书法水平。意境美，是对书法作者的气势、骨力、神采、风味的高度慨括。唐太宗说：“夫字以神为精魂”；宋黄庭坚说：“书者能以韵观之”，清姚配中说：“以气为主”。历代书家所说的是“神”、“韵”、“气”。而我们继承了意境美的观点，把它概括为“精、气、神”。 字为心声。凡自然界中一切事物，包括动态的和静态的，如山水、云雾、日月、星辰、鱼虫、鸟兽、风雨、水火、雷霆、闪电、歌舞、战斗等等，无不给书家某些启迪。作者利用某种特殊的工具，通过书写用点画线条等一系列因素，将心灵中的某种情趣表达出来，这种心灵意境的情趣，往往能使书法作品取得某种神奇的效果。心灵意境美的体现，他决定作者的文化修养和艺术个性。也就是人们常说的“字外功”，作者的“字外功”愈深、立意也愈高。他所追求的作品也愈真；愈真则愈美；愈美则愈雅，愈隽永、愈耐人寻味。心灵意境美的感受是因人而异的，只有不断加强“字外功”的学习，不断提高综合素质，才能创作出优秀的书法作品。 可见，意境美是书法家思想感情和修养的流露。思想感情是一切艺术的属性，如“天下第一行书”王羲之的《兰亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。从书法的内容、线条、结构、章法、体势等体现了作者纯真、质朴的思想感情，抒发了作者对人生短暂、欢乐有尽的感慨。再如清代“杨州八怪”之一郑板桥在当时提倡馆阁体的书风下，在书法上大胆创造、锐意革新，创造出“板桥体”。他的章法如“乱石铺街”但“乱”出法度，“乱”出神韵、从中可以窥视他高风亮节的卓然傲世的精神；现代书家弘一法师，他的字充分体现了佛教精神，以上书家创造出不同的书法艺术意境美。由此而知，每一个有成就的书家总有自己的个人风格、每件作品都呈现出独一无二的意境美。 法国艺术大师罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少吸收和发展”。如清澈曲折的小溪，多姿多彩的花卉，滔滔不绝的江河，天空飞翔的雄鹰，葱郁有趣的山林等等，都有自身的个性美，同时也有相互间的共性美，那就是自然生动的天趣美，能在书法艺术的点画线条、字体结构、行列安排、章法布局中程度不同地比拟吸收，也能在意趣神采、自然韵律，风姿格调、骨力、气势、气脉相通方面，心须意合，若明若暗地从书法作品中表现出来，给我们带来美的享受，成为书法艺术的佳作。用崭新的眼光去看，那些真正的作品中才有可能每次都有新的发现。作品似乎跟活生生的人一样高深莫测、难以预言。因为那是作品本身的一个动人心弦的世界，它有自己的独特法则和内涵。任何人都很难说自己已经了解了它的一切，因为谁也不可能做到这一点。对待作品如果真的有了如对待人的一种心态，那么便能敏于捕捉作品的细节与内涵，洞见作品的妙处，这才是真正的艺术欣赏。 综合所述，书法不仅历史悠久，而且从中品味欣赏可以在视觉上能给人一种美的享受，就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。人们普遍认为：书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”,只有书法与欣赏者心贴得紧密，艺术才能保证永恒，才有意义，才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。
在我看来，学篆隶书法有五难。其一，今天距篆隶的原生时代太过遥远，很容易造成难以穿越的历史隔膜，相差二十岁就有“代沟”，差两三千年又会怎样？最典型的现象是学习篆隶书法较好者能规模其形，较逊者连形都把握不好，更不要说神意、古雅了。至于好的个性与创新，尤为麟凤之属。其二，在篆隶的原生时代，古人没有留下关于技法、审美的任何文字说明，后嗣承习的过程中偶尔有只言片语的书论，又往往不关痛痒。今人对篆隶古体的认识，大都出自清人散断的题跋、评论与书写体会，这对了解各种学习范本所代表的处于原生状态的篆隶书法来说，是远远不够的。其三，后人对那些处于原生状态的篆隶书法作品所做评述，都是根据金石拓本的审美经验，而金石文字无不受到书制工艺的影响，具有“二次完成品”的属性，不能准确的反映书写的真实状态。再则，古人的篆隶审美和技法总结，同样有隔膜，而表达见解的方式和用语，经常要借鉴来自时尚篆隶或楷行草诸体的经验感受，其中的误差与谬误自然不在少数。其四，在篆隶所处的原生时代，文字的实用是第一位的，美从属于文字规范，人们还没有纯为审美的艺术需求，更不会想到如何在作品中投入自我。那么，三代秦汉为数众多的篆隶经典作品及其丰富多变的个性风格是怎样形成的？传统书学思想中的“达性抒情”、“字如其人”等具有普遍意义的理论命题在它们那里是否能够体现？如果能，古人是怎样做到的？如果不能，这种理论上的缺陷应该怎样看？后代名家的篆隶作品又应该怎样看？二者之间有多少可以证明的异同？其五，迄今为止，后人对篆隶原生状态中的各类作品所做的总结和评述，有多少符合历史的真实？其中有多少东西能够有效地指导我们的临帖与创作实践？例如，怎样取法，怎样在“与古为徒”的同时来避免与时尚脱节，怎样在古今之间明确自我等等，都存在问题。我是一面读书、读帖、读所有的出土文字遗迹，一面思考、研究和习字，并随时修正认识，改进方法，把学术和艺术融合为一。我提出“原生状态”的概念，旨在区别于后代的承习与变法，排除后人见解的干扰，直接进入上古的篆隶世界，追循其历程，体会原滋原味的种种探索和创造。也就是说，后人的见解可以给我们启发，也能影响我们的独立思考而先入为主，使作品中某些特有的意味被过滤掉，或是出现较大的偏差。例如，清人评说汉碑八分隶书，只关注具体作品的美感风格，从不深究其由来。当然，这里面有许多值得关注的因素，我们只择其最具普遍意义的一个简单现象来加以说明。成公绥《隶书体》前半部分称述楷书，后半部分论说隶书：若乃八分玺法，殊好异制，分白赋黑，棋布星列。设计知识资源网意思是说上石的八分隶书有别于书简的形式，它们要像摹刻玺印那样均匀地分窠而为方格界栏，其章法布白有如棋盘布子或星宿排列那样秩序井然。成公绥是西晋人，去汉未远，仍置身于八分铭石的风尚之中，自然熟知甚妙。那么，他为什么要强调划分界格这种粗浅的常识呢？试想，汉人书简字形皆扁，书碑皆方，二者明显有别，其关键就在于书碑有格，是长方格规定了字形的结体。推衍开来，字字撑满界格者如《景君》、《裴岑》等波挑收敛，波挑开放者字形缩小而形成宽大的字距和疏朗的章法布白。其它如整齐字形、规范蚕头雁尾等种种碑刻书法现象与原委，也都与界格有关，这里就不多说了。由此可见，清人的篆隶见解缺憾甚多，而今天的创作仍在延续其作品形式，必然是因陋就简，使学习古法疏于肤浅和空疏。我把三代秦汉书法史研究的心得逐渐转入临帖与创作当中，得出许多异于前贤、时人的体会，常有得心应手、左右逢源的快感，功夫容或未至，而见解上已经不必后人了。这样说，前提是要有能力进入上古的篆隶世界，了解那个时代的政治思想、文化艺术、社会生活、处于不同阶层和位置的人群之所想所乐所尚。如果只有一般的艺术直觉和审美经验，即很难完整地解读那些作品。我原来的篆隶起手都学清人，也相信他们的观点，后来硕士、博士都攻读文字学，观看、摹录古文字篆隶字多了，体会也大异于从前。再后搞起书法史与书法批评研究，才真切地感受到徜徉于篆隶原生状态中的愉悦和收获，想问题、看作品也往往会与众不同。这样，我从通观古文字篆隶遗迹入手，进行经常而大量的摹习，同时验证于现代展览需求的创造和个性变化，反反复复，亦古亦我，直到今天，仍在继续这种学习和探索。我学篆隶，主张博瞻约取，明确自己所需，临任何一件作品，都要弄清楚其目的，也就是要从中汲取什么。有一些作品我可以研究，但临习却不碰它们。这包括：大家都学的不碰，以免“下笔便同众人”；有程式化特点不碰，如李阳冰一路的玉著、铁线小篆、汉《史晨碑》等及三国魏碑唐碑隶书之类；装饰性书体不碰，如战国中山器、吴《天发神谶碑》、北朝至唐代墓志盖文等，以免堕入画字者流；个性风格鲜明或有习气的不碰，如赵之谦、徐三庚、李瑞清、吴昌硕等人的大小篆，郑盙、金农、伊秉绶、陈鸿寿等
这种论文最好还是自己写下，需要什么材料可以网上搜索
魏晋时期有了楷书。“楷”是规矩、楷模的意思。楷书自形方正，笔画规整平直，比隶书更加便于书写和认读。进入南北朝之后，楷书成为占主导地位的字体，一直通行至今。
应该说是中国的现在发展的比较快的一种说法，字体可以为他们提供相关的一些情况。
在我看来，学篆隶书法有五难。其一，今天距篆隶的原生时代太过遥远，很容易造成难以穿越的历史隔膜，相差二十岁就有“代沟”，差两三千年又会怎样？最典型的现象是学习篆隶书法较好者能规模其形，较逊者连形都把握不好，更不要说神意、古雅了。至于好的个性与创新，尤为麟凤之属。其二，在篆隶的原生时代，古人没有留下关于技法、审美的任何文字说明，后嗣承习的过程中偶尔有只言片语的书论，又往往不关痛痒。今人对篆隶古体的认识，大都出自清人散断的题跋、评论与书写体会，这对了解各种学习范本所代表的处于原生状态的篆隶书法来说，是远远不够的。其三，后人对那些处于原生状态的篆隶书法作品所做评述，都是根据金石拓本的审美经验，而金石文字无不受到书制工艺的影响，具有“二次完成品”的属性，不能准确的反映书写的真实状态。再则，古人的篆隶审美和技法总结，同样有隔膜，而表达见解的方式和用语，经常要借鉴来自时尚篆隶或楷行草诸体的经验感受，其中的误差与谬误自然不在少数。其四，在篆隶所处的原生时代，文字的实用是第一位的，美从属于文字规范，人们还没有纯为审美的艺术需求，更不会想到如何在作品中投入自我。那么，三代秦汉为数众多的篆隶经典作品及其丰富多变的个性风格是怎样形成的？传统书学思想中的“达性抒情”、“字如其人”等具有普遍意义的理论命题在它们那里是否能够体现？如果能，古人是怎样做到的？如果不能，这种理论上的缺陷应该怎样看？后代名家的篆隶作品又应该怎样看？二者之间有多少可以证明的异同？其五，迄今为止，后人对篆隶原生状态中的各类作品所做的总结和评述，有多少符合历史的真实？其中有多少东西能够有效地指导我们的临帖与创作实践？例如，怎样取法，怎样在“与古为徒”的同时来避免与时尚脱节，怎样在古今之间明确自我等等，都存在问题。我是一面读书、读帖、读所有的出土文字遗迹，一面思考、研究和习字，并随时修正认识，改进方法，把学术和艺术融合为一。我提出“原生状态”的概念，旨在区别于后代的承习与变法，排除后人见解的干扰，直接进入上古的篆隶世界，追循其历程，体会原滋原味的种种探索和创造。也就是说，后人的见解可以给我们启发，也能影响我们的独立思考而先入为主，使作品中某些特有的意味被过滤掉，或是出现较大的偏差。例如，清人评说汉碑八分隶书，只关注具体作品的美感风格，从不深究其由来。当然，这里面有许多值得关注的因素，我们只择其最具普遍意义的一个简单现象来加以说明。成公绥《隶书体》前半部分称述楷书，后半部分论说隶书：若乃八分玺法，殊好异制，分白赋黑，棋布星列。设计知识资源网意思是说上石的八分隶书有别于书简的形式，它们要像摹刻玺印那样均匀地分窠而为方格界栏，其章法布白有如棋盘布子或星宿排列那样秩序井然。成公绥是西晋人，去汉未远，仍置身于八分铭石的风尚之中，自然熟知甚妙。那么，他为什么要强调划分界格这种粗浅的常识呢？试想，汉人书简字形皆扁，书碑皆方，二者明显有别，其关键就在于书碑有格，是长方格规定了字形的结体。推衍开来，字字撑满界格者如《景君》、《裴岑》等波挑收敛，波挑开放者字形缩小而形成宽大的字距和疏朗的章法布白。其它如整齐字形、规范蚕头雁尾等种种碑刻书法现象与原委，也都与界格有关，这里就不多说了。由此可见，清人的篆隶见解缺憾甚多，而今天的创作仍在延续其作品形式，必然是因陋就简，使学习古法疏于肤浅和空疏。我把三代秦汉书法史研究的心得逐渐转入临帖与创作当中，得出许多异于前贤、时人的体会，常有得心应手、左右逢源的快感，功夫容或未至，而见解上已经不必后人了。这样说，前提是要有能力进入上古的篆隶世界，了解那个时代的政治思想、文化艺术、社会生活、处于不同阶层和位置的人群之所想所乐所尚。如果只有一般的艺术直觉和审美经验，即很难完整地解读那些作品。我原来的篆隶起手都学清人，也相信他们的观点，后来硕士、博士都攻读文字学，观看、摹录古文字篆隶字多了，体会也大异于从前。再后搞起书法史与书法批评研究，才真切地感受到徜徉于篆隶原生状态中的愉悦和收获，想问题、看作品也往往会与众不同。这样，我从通观古文字篆隶遗迹入手，进行经常而大量的摹习，同时验证于现代展览需求的创造和个性变化，反反复复，亦古亦我，直到今天，仍在继续这种学习和探索。我学篆隶，主张博瞻约取，明确自己所需，临任何一件作品，都要弄清楚其目的，也就是要从中汲取什么。有一些作品我可以研究，但临习却不碰它们。这包括：大家都学的不碰，以免“下笔便同众人”；有程式化特点不碰，如李阳冰一路的玉著、铁线小篆、汉《史晨碑》等及三国魏碑唐碑隶书之类；装饰性书体不碰，如战国中山器、吴《天发神谶碑》、北朝至唐代墓志盖文等，以免堕入画字者流；个性风格鲜明或有习气的不碰，如赵之谦、徐三庚、李瑞清、吴昌硕等人的大小篆，郑盙、金农、伊秉绶、陈鸿寿等
书法艺术是中华民族 传统 文化 的结晶，对中小学生进行书法 教育 是弘扬我国优秀传统文化的一大途径。下面是我为大家整理的浅谈中小 学书法 教育论文，供大家参考。中小学书法教育论文篇一：《中小学书法教育探微》 摘要：中国书法源远流长，是中华民族文化的精髓，闪耀着古国文明的灿烂光辉。汉字书写是衡量个人素质的标志之一。汉字本身具有独特的审美价值和文化价值，是华夏文化的基石。《语文课程标准》对中小学生写字提出了明确的要求：养成正确的写字姿势和良好的写字习惯，书写规范、端正、整洁。在中小学开展书法教育有利于中小学生养成良好的书写习惯，加深对传统文化的理解，增强对祖国语言文字的热爱，有利于培养学生的爱国主义情怀。书法教育是大家既关注又棘手的问题。笔者认为书法教育应：明确书法教育的意义，高度重视书法教育;创设浓厚的书法氛围，激发学生的书写兴趣;传授正确的书写姿势，养成良好的写字习惯;指导书法的基本技能，培养正确的审美情趣;采取多种评价方式，激发学生写好字的强烈愿望。 关键词：书法;探微;意义;兴趣;技能 中国书法源远流长，是中华民族文化的精髓，闪耀着古国文明的灿烂光辉。即使在科技日益发展的今天，汉字书写仍然是现代社会交际中不可或缺的工具，它是衡量个人素质的标志之一。汉字本身具有独特的审美价值和文化价值，是华夏文化的基石。《语文课程标准》对中小学生写字提出了明确的要求：养成正确的写字姿势和良好的写字习惯，书写规范、端正、整洁。去年教育部又颁发了《教育部关于中小学开展书法教育的意见》，各省市教育主管部门也相继出台了《关于在中小学开展书法教育的意见》，由此可见各级教育主管部门对在中小学开展书法教育的高度重视。在中小学开展书法教育有利于中小学生养成良好的书写习惯，加深对传统文化的理解，增强对祖国语言文字的热爱，有利于培养学生的爱国主义情怀。 如今，不少的中小学生书面作业书写极不规范，卷面极不整洁：有的缭潦草草，如画桃符;有的歪歪扭扭，如蚯蚓滚沙;有的花里胡哨，其状惨不忍睹;有的笔画凌乱，结构松散――教师在批阅作业时，形同考古。好在从2012年秋季起，很多学校开始从小学、初中、高中起始年级开设书法课，如何指导学生写一手规范而又漂亮的汉字?这是大家既关注又棘手的问题。笔者根据自己的教学 经验 ，谈如下一些粗浅认识，与广大教育同仁共勉。 1明确书法教育的意义，高度重视书法教育 “字如其人”，书法可以反映一个人的个性、品质，反映一个人的心灵世界和时代精神，是一条独特的人文风景线，是留住历史记忆的载体。规范的书法教育，能提高学生的观察力、模仿力、领悟力、 想象力 和创造力，促进学生全面发展，切实推进素质教育进程。家长、学生、老师、学校一定要高度重视，借书法教育的东风大力提升学生的书写水平和书写能力，决不能因为师资、场地、时间或其他原因让书法教育流于形式。 2创造浓厚的书法氛围，激发学生的书写兴趣 汉字是全球文字中，最具美感、最富审美内涵的文字。汉字书法，是中国独有的一种高深艺术，它以独特的笔墨线条，展示着宇宙自然的神韵，折射出书家的心灵世界，充分显示中国人无穷的智慧和创造力。人们常说“兴趣是做好的老师”，学校或班级应采取多种 渠道 和办法创设浓厚的书法氛围，激发学生的书写兴趣。为达到这种效果，不妨采取这样一些切实可行的方式，如：引导学生欣赏书法名家的名帖，让学生感受美;邀请书法名人到学校作演讲或现场书写名联、警句，让学生欣赏美;校园里的文化墙、走廊上、宣传栏内张贴学生的书法作品，让学生享受美。以此，让学生在潜移默化中受到美的熏陶和感染，从而激发起书写的兴趣。 3传授正确的书写姿势，养成良好的写字习惯 要让学生写好字，那就得传授给学生正确的书写姿势。在书法教学中教师一定要教给学生正确的执笔和写字姿势，在指导学生书写汉字时，教师应首先向学生讲解并示范正确的执笔姿势。用硬笔书写的执笔姿势应做到：写字时笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间，食指在前，拇指在左后，中指在右下，食指应低于拇指，大拇指和食指自然弯曲，手指尖(食指)距笔尖约3厘米;中指的第一关节从后面抵住笔杆，笔杆斜靠在虎口处;无名指和小指一齐弯曲，依次靠在中指的后面，指关节略弯曲。毛笔书写时，执笔姿势要做到：用拇指、食指的第一指节相对捏住笔杆，大拇指的第一关节要向外凸起，不要凹下去;中指并于食指的下面，并向内勾住笔杆，也要用第一指节;无名指的指背向外抵住笔杆的内侧;小指跟在无名指后面，两指合力，抵住笔杆。毛笔书写的执笔要领：笔杆必须正直不歪斜;做到“指实掌虚”;竖掌、平腕。其次，还要给学生传授写字时的正确坐势，写字时的坐势要领是：头正、身直、臂开、足安。头正，就是头部端正，勿歪斜。应该稍微向前俯视;身正，是指上身挺直、两肩齐平、腰部挺起、胸部不要抵住桌沿，以免妨碍呼吸;臂开，就是两臂自然撑开，右手执笔、左手按纸，成均衡之势，笔距前胸一尺左右;足安，就是两脚自然放平稳，不要交叉或蜷腿、踮脚尖等。最后，教师还要为学生做好示范，必要时还需手把手传授技巧。在平时的书法教学中，教师应随时注意督促和提醒学生，并反复强调书写时的执笔姿势和坐势，帮助学生形成定势，从而逐渐养成良好的写字习惯。 4指导书法的基本技能，培养正确的审美情趣 “字如其人”、“写字如做人”，在书法教学中，要教给学生书写的基本技能，要求学生规范的写好基本笔画，注意运笔、收笔，力争一笔一划都准确到位。在书法教学中一定要培养学生的读贴能力，鼓励学生观察汉字的一笔一画在田字格中的准确位置，分析汉字的结构特点和各部分的占格情况。动笔之前要让学生观察范例字的结构特点，注意高低错落、宽窄变化、避让穿插，只有观察仔细了，写出来的字才规范、漂亮。在具体的写字过程中特别要训练学生摆好关键笔画的位置，用心临摹，让学生逐步做到观察细致，书写准确，字字笔画舒放，结构匀称，写出的每一个字都应做到字正形美。只有这样，才能使学生在写字的时候，不认为是在完成一项任务，而觉得是在进行一项创作，书写结束时内心自然会产生一种成就感。由此，我们在潜移默化中，便陶冶了学生的情操，培养了学生的审美情趣。 5采取多种评价方式，激发学生写好字的强烈愿望 写字是精细活儿，需要有极大的耐心，切忌浮躁。书法教学不是一蹴而就的工作，有时可说是枯燥的、乏味的，甚至是繁琐的活动。怎样才能将这种枯燥、机械的活动变得生动而有趣呢?笔者认为必须要有完善的、切实可行的、灵活多样的评价方式，我们不妨采用学生评价(生评)、教师评价(师评)、学校评价(展评)等方式进行评价。学生评价，即通过自我欣赏、小组评价的方式来增强学生的成就感，并锻炼学生的观察能力和欣赏能力;教师评价，即教师在批阅学生作品时，可在写得好的字下面划上红线，写上鼓励性批语，把优秀作品装入学生“成长记录袋”等方式，促进学生不断努力，不断进步，不断向写好字的学生靠拢;学校评价，就是在校园里用展板展出学生的书法作品，奖励书写优秀的学生，特别优秀的作品还可向县、市举行的中小学生书法作品展览推荐展出，从而激发学生的荣誉感，增强写好汉字的强烈愿望。 总之，书法教育任重而道远，需要广大教育同仁具有高度的热情，并付出巨大的精力，优化每个教学环节，提高教学效率，激发学生的书写兴趣，方能让每个学生写出一手规范、漂亮的汉字。 中小学书法教育论文篇二：《浅谈现代中小学书法教育》 摘要：汉字是中华民族独有的创造，它是中国文化传承的主要载体，正是有了它才使中华文明数千年永续传承发展，书法艺术更是中国特有的艺术门类，是世界文化艺术宝库中一颗璀璨明珠，书法教育是推动书法艺术发展的重要方式之一。书法教育对促进学生的德、智、体、美、劳等综合素质发展方面有着重要作用本文通过提出书法教育的重要性， 反思 在现今中小学书法教育中的所存在的问题，并针对问题提出了几点建议。 关键词：中小学;书法;教育 一、中小学书法教育的重要性 1、培养品格 古人认为书品与人品之间具有密切的联系。古人在书法教学中尤其注重人品的修养，认为“书如其人”，要想教学生写好字，必先教其会做人。“学书须要胸中有道义又有之以圣哲之学，书乃可贵”北宋著名的画家黄庭坚的这句话正揭示了书法艺术“心正则笔正”的内涵。我国历史上的大书法家颜真卿的书法作品可谓很好的体现了书品与人品二者之间的关系。无论是他的《祭侄文稿》、《东方朔画赞》、《多宝塔碑》还是《大唐中兴颂》等书法作品都具有一种刚劲不阿、浑厚有力、气势恢宏的艺术风格，这从另一方面也反映出颜真卿正气、笃实、不屈服于权贵，刚正不阿的道德品质。在书法教学中，可以通过书法家及书法作品的熏陶，培养学生的爱国主义精神及高尚的品格，在书法教学中培养学生如何做人。 2、提升审美 书法还具有美育的功能，通过学习书法可以提升学生的审美能力、鉴赏能力。在书法名作及书法家潜移默化的影响下，还可以陶冶情操，使学生感悟到书法艺术的博大精深与书法精神的源远流长。、在书法教学过程中，当老师引领学生欣赏书法作品时，首先学生会对书法作品形成一种直观的、直接作用于视觉上的审美感受。正如中国现代美学大家宗白华所言：“中国人这支笔，开始于一画，界破了虚空，留下了笔迹，既流出人心之美，也流出万象之美。”这种审美感受会通过欣赏者的主观意识慢慢的到达内心深处，使主观意识与书法作品以及书法家之间形成一种心灵上的共鸣。 3、有益身心 现在的中小学生大多数都是独生子女，在他们当中存在着一些普遍性的问题，譬如以自我为中心，注意力不集中，心态浮躁缺乏耐性，做事不能持之以恒等等。而书法练习对青少年的个体情绪、个性发展、身心健康等各方面都有很大的帮助。书法教育不仅有益青少年的心理、情绪、智力的正常发展，而且还可以增强体质。 二、中小学书法教育中存在的问题 1、政策制度不健全 我国没有明确的将书法教育纳入到国民教育的基本国策中;我国的教育行政管理部门并未在思想上真正重视书法育。国家教委虽然早已明确的规定书法课为中小学的二级课程，应受到与美术、音乐、体育等课同样的对待。但是并未出台相关的实施制度及 措施 ，而且关于这方面的理论研究也相对落后。 2、课程设置不健全 长期以来，在应试教育的压力下，学校为了追求升学率、教师为了提高教学业绩、学生为了考试得高分，书法课可以说早已名存实亡。教师挪用书法课的行为早已屡见不鲜。学生、家长、老师只看重学习结果，只关注分数的高低，把其作为衡量一切的标准。许多中小学校为了片面地追求升学率，并未认真落实《教育部关于中小学开展书法教育的意见》的要求，而把那些与中、高考无关的音乐、美术、体育、书法等课程挤占得所剩无几或者是直接不开，这种做法使得素质教育几乎成了空话、书法教育几成空白。书法教学工作不能正常进行，书法练习时间得不到保证，学生的字也写得越来越差，书法教育的育人功能在中小学中并没有真正的发挥作用。 3、师资力量薄落 我国目前书法教育师资严重短缺，供不应求。如果全国各中、小学都按教育部规定认真执行，普及书法教育的话，所需要的书法教师数量将是非常庞大。而目前我国持有书法专业文凭的专业书法教师可以说是寥寥无几，书法师资的供求矛盾日益突显。而更糟糕的是在应试教育有大环境下，我国的书法教育在中小学基础教育中所占的地位以及它是重要性越来越被人们所忽视。 三、关于中小学生书法教育的建议 1、落实书法教育工作 教育行政主管部门要把学校的书法教育工作，作为对评估学校教育教学水平的重要内容。要完善考核办法，如学校是否落实书法教育政策，落实状况如何;各类考试规定错别字的扣分标准;高等院校设置学分，象考普通话合格证一样，不通过者，影响 毕业 。 学校教师汉字书写水平，跟教学质量考核结合等。通过考核，促进人们对自己书写水平的重视，那么书法教育也将会更加容易开展与普及。 2、与时俱进使用多媒体 多媒体的广泛应用，促进了社会各项事业的发展，书法教育理应充分利用现代化的教学手段，使书法课更具有直观性、生动性、寓教于乐，激发学生学习书法的浓厚兴趣。书法课堂上可以利用多媒体直观展示历代名帖，名家书法创作，书法家笔会，书法展览，书法讲评，书法论坛，书法家 故事 ，书法家专辑等内容，可以把抽象的书法艺术通过多媒体的平面效果与立体效果提高视觉冲击力，增强书法艺术的趣味性.。如果把书法教学和电教媒体结合起来，一定会提供一种全新的教学模式。中国书法形式虽然简单朴素，但它却能表达丰富变化的美。使用书法录像或光碟则会化抽象为具体。欣赏一幅书法作品时，既可欣赏章法构成的整体意境，又可关注单行行气的流畅，还可通过特写体味一个字结构的趣味。使学生在感受画面的同时，获得丰富的体验。多媒体不仅能改善学生认识事物过程的途径和 方法 ，更在于媒体能以自己的信息表现技术的长处。 3、社团协助、社会一起 各级书法协会、学会、研究会，以级书法教育委员会等是从事组织书法研究，书法创作，书法交流，书法比赛，书法展览，书法培训，书法编辑出版活动的专业性机构，这里聚集了大量的书法专业人才，学校可采取不同的方式与他们合作，借用他们的书法专业优势，来推进我们学校的书法教学工作。如合作开展书法比赛、书展现场讲评、书法师生讲座、书法家笔会、聘校外书法兼职指导教师等多种形式，来提高广大师生的书法专业知识，推动我们学校书法教育事业的发展。 中小学书法教育论文篇三：《试谈中小学书法教育的重要性》 【摘要】汉字是中华五千年 文化的载体,具有很强的 社会性,也是传播文明信息的工具。且书法 艺术 是我国的国粹,蕴含着丰厚的民族文化和深刻的民族精神,感染着一代又一代人。热爱祖国文字养成良好的写字习惯,具备熟练的写字技能,并有初步的书法欣赏能力;是 现代 中国 公民应有的 基本素养 。 【关键词】书法 教育 ;审美素养;文化素养;创造素养 汉字是中华五千年文化的载体,具有很强的社会性,也是传播文明信息的工具,而书法艺术是我国的国粹,蕴含着丰厚的民族文化和深刻的民族精神,感染着一代又一代人。热爱文字养成良好的写字习惯,具备熟练的写字技能,并有初步的书法欣赏能力,是现代中国公民应有的基本素养。 1990年国家教育公布了《关于加强义务教育阶段中小学生写字的通知》,指出书法是义务教育阶段的基本训练之 一,搞好书法教学,对学生的学习和今后的 工作都有着主要作用。 1.书法教育可以培养学生的审美素养 随着电脑的普及,有些人误认为书法不重要了。因而没有必要花功夫去练字,不少青少年的字书写的乱七八糟没法阅读。其实书法除了实用性之外,还有艺术性的一面,其本身就是 科学 与艺术的一种完美结合。书法的过程是培养和提高审美意识的过程,审美欲望是人的基本欲望的升华,人的需求和欲望是审美的 心理动因,在审美过程中主体的能动性,推敲和探索是鉴赏能力高低的重要表现。中国汉字是逅形文字,每个不同的字都有独特的“形”,要把字写得美观,除了了解汉字的一些基本构字 规律 外,观察能力至关重要、如笔画的长短、细块的大小、结构的疏密、形体的斜正和体势的收放等、书写前必须静观细察、把握机理、妥善安置、这个处置过程就是审美能力的提高过程、字写得端正、整洁美观,就会产生赏心悦目的效果。韩盼山教授在《书法基本教育》书中说:“书法艺术教育重要在教育,书法艺术本质则是一种媒介或手段,意在通过它使受教育者得到审美享受,提高审美境界,陶冶性惰,净化心灵”。2.书法 教育 可以培养学生的 文化素养 书法是语文基础教育阶段的课程之一。书法教育在通过一系列的活动中、识字、写字学习祖国的传统文化,提高学生的文化素养。书写不但有利于扎实地学好汉字,也有助于传播文化知识。 3.书法教育要以培养学生的创造素养 现在的教育越来越主观创造素养,书法教育是激发学生创造力的手段之一。“书画同源”,书法的美也是无限的,个性化的。就像“世界上没有两片相同的树叶一样”,每个人的字都有其独特性,书写者对审美的角度不同,书写技能的高低,产生不同的书法效果,从中体验书法的线条、结体、章法的变化莫测,进一步领略书法的妙境。书法拥有的美与渭独树一帜、学生可通过反复书写尝试感受书法带给人的无穷魅力。 在 艺术 门类中,书法最具 中国 特色,是中国特有的文化艺术,“无色而具有图画的灿烂,无声而有 音乐 的和谐”集中反映了中国人的思想和独特的艺术性、而从目前书法教育的书法教育的现状看,整个 社会对书法教育的重要性还没有充分认识,还没有形成一个全民学习法普及书法的教育的气氛。希社会和教育部门尽快推出切实可行的办法,把我国的国粹发扬光大,代代相传。 猜你喜欢： 1. 浅谈小学艺术论文范文 2. 浅谈小学教育的论文 3. 小学艺术教育论文 4. 浅谈基础教育论文范文 5. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用论文 6. 中学美术教育论文