兴趣，是一个人对事物或活动所表现出来的热情和肯定态度，并由此产生去认识、掌握和参与的心理倾向。音乐兴趣的培养是推动学校音乐活动的动力，也是提高音乐教学质量的前提。教学中，我首先从激发学生音乐兴趣这一关键问题入手。高一年级新生入学后，我对学生的音乐兴趣、音乐基本知识以及学习乐器等情况进行了一次问卷调查。调查结果表明，在兴趣爱好一项中，百分之百的学生喜爱通俗音乐、流行歌曲；在音乐基本知识一项中，我选了七首较为大家熟悉的中国歌（乐）曲进行听辨测试，让学生辨别曲名及作者，结果高一年级的学生竟无一人全部答对。其中答对四首曲目的仅占学生总人数的34%。因此，对高中音乐的教学，我们首先从兴趣开始。
一、用生活中的感受、体会来进行音乐欣赏
大家熟悉的德国著名音乐家贝多芬创作的钢琴独奏曲《献给爱丽斯》，其创作源泉来自于贝多芬自身的一段恋情，音乐家贝多芬将他与自己的学生——美丽少女马尔法之间纯洁、美好的爱情。以及其间所发生的矛盾、冲突和最终和好的爱情历程，写在了五线谱上，并通过音乐这种特有的形式表现了出来，但恰恰是这种生活当中最真实、最普遍、最美好的感情，却被音乐家变成了不朽的乐章：这就足以证明艺术来源于生活，一切艺术创作的源头都是都来自于生活。
二、由浅到深、逐步过渡的形式来欣赏音乐
1.由声乐曲过渡到器乐曲。在音乐欣赏过程中，最易于欣赏和接受的莫过于声乐作品了。因为声乐作品结构简单，有歌词，并且歌词的内容与旋律所要表达的情绪，基本上是相一致的，所以在教授音乐欣赏课时，应当首先由讲解声乐作品入手。逐步过渡到器乐作品的欣赏。在讲解声乐作品时，首先应让学生了解作品词、曲的生平，了解作品的创作背景，歌词的含义。通过举例和讲解，让学生了解和掌握音乐旋律发展的特征，并锻炼学生在脱离掉歌词的基础上，依然能够欣赏歌曲的旋律，通过旋律进一步理解音乐。这样的过渡会使学生在进入到器乐作品欣赏部分时不致感到不知所云或无所适从。
2.由民间音乐欣赏过渡到西方音乐欣赏。每一个民族都有本民族自己的语言。虽然人们常说音乐是人类共同的语言。但每一个民族都有本民族的审美习性，音乐作为一种民族特有文化。有时会像血液一样融入到人的身体里，它甚至是根深蒂固，与生俱来的。对于很多学生而言，都是耳熟能详的民族乐曲，如果在音乐欣赏的过程中，我们能首先将这些作品按照一定的顺序依次介绍给学生，会使学生感觉亲切、更容易理解和接受音乐作品欣赏，在此基础上再逐步过渡到西方音乐，比如说《命运交响曲》、《蓝色多瑙河》等等，这样会使学生对于音乐语言有一个逐步适应的过程，从而能够进一步吸引学生的鉴赏兴趣。
3.由器乐独奏曲逐步过渡到交响音乐。器乐独奏曲所表现的主题，大多都较为单一，曲式相对也较为简单，所以在教师讲解和学生欣赏时，更容易把握一些。待学生具备了初步的印象后，再讲解这首曲子的曲式结构，通过自身的感受去体会音乐旋律。之后再由独奏曲逐步过渡到管弦乐、多主题和曲式结构较为复杂的交响乐，那么学生会更容易学会和掌握音乐欣赏的方法和规律，学会欣赏音乐。
三、积累优秀作品，提高音乐鉴赏能力
1.通过背唱优秀作品的主题旋律来加深对作品的印象。优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱，像《梁山伯与祝英台》、《欢乐颂》等作品的主题旋律，学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中既感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，通过积累丰富的优秀音乐作品，从而提高学生的音乐鉴赏能力。
2.对课堂内容进行精心的选择和编排。在教学过程中，引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品。这对于提高学生全面的艺术修养和鉴赏能力非常重要。但是在具体贯彻这一教学目标时又要注意灵活性和实效性，只有对课堂内容进行精心的选择和编排才能起到事半功倍的效果。
音乐是一种抽象的艺术，也是一种主观性很强的艺术，借助学习音乐欣赏课程的机会，对它做有系统的了解。除能感受到音乐特质，也可以在音乐知识结构、历史演进方面获得基本知识。在人生的成长过程中懂得欣赏的人，其人生是多彩多姿的，故欣赏是生活的重要意义。以欣赏角度看待生命，或许社会上可减少很多冲突，人与人的距离亦可拉近。有了对音乐艺术鉴赏能力，则其自发性表现在外的自信心，责任感，气质改变皆为不可忽视的功能。
音乐鉴赏的课堂也是我学习的课堂，教材上的很多作品和风格、学生的很多问题和想法都是我学习的下手点，在教学过程中，我学到了很多东西，自己对音乐的鉴赏观点和能力都有所进步，感谢教材和学校给我这个良好的学习机会和展示自己的平台。
参考文献
[1]王俏丽 浅谈高中音乐教学.新课程学习，山西新闻出版集团，2014，1。
