一、影视艺术对高中学生教育产生的作用
（一）培养影视人才
影视产业的迅猛发展与持续兴旺，带动了影视人才的市场需求急速扩张，也提出了更多、更高的实质性要求。影视产业自身所携带的隐患与病症更需要依靠有力的人才保障来解决。高水平、高层次的人才队伍是产业持续运行的根基。倘若影视产业的进化过程中出现人才断档，其发展便成为无水之源、无本之木，甚至葬送未来前景。这是产业生态思维的客观规律。产业语境下，艺术天赋、系统学习、专业技能、行业热情、市场认知、多元合作、发展机遇成为高端影视人才必备的基本要素。影视产业属于文化创意产业的一种具体形式，策划、创作、营销、衍生品开发等环节的创新与创意必不可少，具有创新意识和创意能力的人才对产业发展起着至关重要的推动作用。
（二）培养学生的道德品质
影视艺术以声音和画面的结合塑造艺术形象，反映社会现象，表达主题思想。优秀的影视作品具有寓教于乐的作用。影视艺术的教育方式不是训诫和说教，而是以形象生动的内容、形式赋予道德品质新的内涵。影片是影视艺术的表现形式和媒介手段，不同的影片内容传递着不同的精神品质。优秀的影片具有积极的引导作用，能够让学生在进行艺术欣赏的同时，耳濡目染，树立正确的人生观和价值观。在进行影视艺术欣赏时，高中学生应把握影片的故事情节与精神内涵。笔者认为，让学生对影片内容加以评析是培养其道德品质的有效方式之一。影评能够帮助学生更深入地把握影片的内涵以及精神价值。
（三）培养学生的心理素质
心理学研究表明，影视艺术在带给受众听觉和视觉享受的同时，对人的生理和心理会产生一定的影响。影视艺术具有宣泄和补偿作用，人们在观看影片时，内心的情感能够得到寄托或宣泄。心理素质教育是我国教育体制中比较薄弱的环节，然而却是素质教育中的重要内容。很多高校虽然开设了心理咨询室，但实际发挥的作用并不明顯。以影视艺术作为教学载体，能够对学生的心理素质教育产生积极的影响。高中学生可以通过对影视艺术的赏析，进行自我心理调节，从而走出困境，培养良好的心理素质。观看优秀的电影和电视作品，能够使学生获得心灵的寄托，在影视艺术创造的世界中陶冶情操，净化心灵，从而保持健康的心理，并形成完整的人格。
（四）培养学生的创新能力
艺术具有审美性、实践性、独创性、形象性和主体性的特点。将影视艺术作为鉴赏活动开展，对于培养高中学生的认知能力和创新能力具有重要的作用。开展影视鉴赏，有助于促进学生对自然、社会、历史等方面进行深入的了解，从而提高其知识水平和认知能力。物理学家爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着世上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”这无疑是在强调创新的重要性。影视艺术利用艺术的形象性和独创性有助于学生想象力和创造力的培养。通过鉴赏优秀的影视作品，有助于学生调动想象力和创造力去认识世界，感知其中的艺术魅力和价值。学生作为艺术鉴赏的主体，要发挥主体意识和创新精神。
（五）培养学生的审美能力
苏联美学家卡冈指出：“艺术的魅力在于加深、拓展和组织人类的审美经验。”因此，艺术传达给人们最直接的感受就是审美。审美能力是指人们对美的感受、认识和评价的能力。审美能力能够反映一个人的艺术修养以及抽象思维能力。通过欣赏影视艺术作品，学生可以捕捉到其中线条、色彩、音乐、构图等方面的形式美感，还能够感受到主题、情节、人物、环境等思想上的美感。我国知名学者朱自清说：“欣赏是情感的操练。”影视艺术的作用在于以影视作品为媒介唤醒与激发学生的审美能力。学生对影视艺术的学习与实践，不能仅停留在欣赏的水平，而应深入挖掘其内在的美感与意蕴。影视艺术中包含的美学内容丰富多彩。审美能力的培养与提升是一个循序渐进的过程，学生可以先通过对影视艺术中的某一点如音乐进行欣赏，体会其中的美感和内涵，再从点到面，不断提升审美能力。
二、加强影视艺术教育措施
（一）构建合理的评价体系
科学合理的评价体系建立在教师与学生之间双向评价的平等基础之上，理应放弃教师给成绩、学生打分评教的不合理传统，构建一套有效用、有价值、有意义的立体循环式评价系统。教师不再单纯依靠期末考试、论文或作品而给学生一个机械的最终成绩，而是应该通过至少一学期的教学活动对学生相关的作品、作业、试卷等学习成果做出细致分析，采取学生汇报讲解、教师现场点评的方式来给出一个具有说服力的合理成绩，并在这一过程中培养和考察学生的口语表达能力、理解能力、专业掌握程度，增强学生的专业热情和自信心，锻炼学生的思维活跃程度和作品阐释能力。许多学校现行的评教体系不够科学合理，同时缺乏对学生评教的科学监督，而学生评教又与教师职称评定、工资待遇、评奖评优等现实问题直接挂钩，以至于有些学生不顾教师的教学水平及效果，完全根据个人喜好随意打分。
（二）实践创作
影视艺术教育与实践创作之间具有密不可分的关联性。影视人才的优化培养离不开具体有效的实践教育。重视实践教育，有助于突破封闭办学的困境，实现学校培养与市场需求之间的对接，避免人力资源的浪费情况，是实现现代学校毕业生就业可持续化发展的必经之路。
1.注重搭建专业的实践平台
深化影视教育的实践培养环节，能够使学生加强专业认知，开阔视野，提高从业能力，更能使学生对就业情况以及个人的未来发展产生清晰明确的了解和定位。“综合实践活动课程的实施对教师的素质，提出了很高的要求，而通过开发和指导综合实践活动课程，教师的专业能力也得到了锻炼和提高，一大批教师迅速成长起来了。”可见，注重实践培养模式的发展，既是提升院校办学质量与教师水平、获得社会声誉的有效方式，也是为影视产业的发展扩充人才队伍的重要途径。中国传媒大学与中央电视台共同搭建的播音员主持人实践平台通过院校教育、实习选拔、专业实践、业界培养的模式相继推出了“播音七小福”等类型多元的新兴电视人才，既为中国广播电视事业发展储备了一批有效的生力军，也检验了中国传媒大学的教学水平，提升了教学质量，扩大了社会影响力，可谓一举多得。此外，聘请实践导师真正参与指导学生的实践活动，让学生接触到学院派以外的优质师资，并获得宝贵的一线经验亦是深化实践培养的重要方式，充分地体现了“促进院校教育与产业发展紧密接轨，以全新的学术视角结合市场表现及业界动态”，全方位提高了学生的专业实践能力。
需要注意的是，实践导师的聘请不能流于形式，也不能盲目操作，必须根据学校的实际情况和学生的兴趣偏好综合考虑，分类型、分方向进行聘任，比如可细分为影视创作类、技术类、产业类、文化类等多个不同方向，并按照学生自愿报名和优势擅长相结合的方式与导师进行双向选择。
2.发挥工作坊教学的实际优势
积极发展影视工作坊的实践培养方式，搭建专业的实践孵化平台，充分挖掘学生的专业热情，促进主观能动性的最大程度的发挥也是人才培养必不可少的路径。根据学生的类型和性格特色进行分类，使学生迅速地进入真实模拟的产业化训练和工作中，彼此配合，各司其职，与教师共同参与项目实际操作和运行，充分了解和掌握行业规律，能够为学生毕业后的正式工作奠定坚实有效的前期基础。工作坊式的实践教学的优势是多元的，一方面，能够鼓励和培养学生独立思考和自学、探索的能力；另一方面，影视是团队性的集体创作活动，工作坊式的實践教学有利于注重培养学生团队共享、彼此协同的集体意识。
培养合作精神并非简单的分工配合，而是在具体的影视创作实践中，以塑造学生在实践活动中的自主管理能力为核心，以彼此思想、观点的交流、交换甚至交锋为方式，以学生在实践活动中的通力合作为基础，以认清团队含义，体会团队生存，达成沟通，彼此信任，学会角色转变，学会换位思考并融入团队，取得预计成果为最终目的。这一具体过程能够有效地锻炼学生的独立思维和合作精神，对学生在实际工作中的表达能力、行动能力、组织能力、沟通能力均有所裨益，团队共享、彼此协同的合作精神亦能潜移默化地影响每个参与其中的学生。工作坊教学的推行与效应发挥是影视教育品牌化发展的重要策略。但是一如“全方位的战略构想和真正成就一个代表民族文化的电影品牌之间还有无数需要辛勤耕耘的环节及真正实现成功所必备的天时地利”一样，目前有关于影视人才优化培养的工作坊式教学模式及其品牌化发展的策略还需要更多的考验与实践。
三、结语
影视艺术教育是当代中国高等艺术教育不可缺少的重要组成部分，是新时期中国教育与时俱进的一个侧面和缩影。随着高校专业社会化、市场化改革的进一步推进，影视艺术专业在全国各高校如雨后春笋般纷纷建立。纵观中国影视艺术教育的现状，其发展进程中的问题伴随着“火热”的影视艺术教育也越来越凸显，促使我们分析影视教育教学存在的“疾症”，探寻影视艺术教育本质和教学规律，思考影视艺术教育和教学的未来模式。
【参考文献】
[1]黄秀红.浅析影视艺术作品中的文学因素[J].大众文艺（艺术版），2012（01）：148-149.
[2]李盛龙.《影视艺术概论》课程教学改革探析[J].贵州民族学院学报（哲学社会科学版），2012（02）：180-183.
来源：教育界·下旬 2017年8期
作者：赵维
