影视艺术是集音乐、人文和艺术于一体的一种娱乐方式，自发明以来受到了广大人民的好评，同时也引起了社会的广泛关注。为保证影视艺术的发展，我国各级院校增加了影视艺术专业，以期培养出更多优秀的专业人才，为影视艺术打下坚实的基础。
影视艺术的发现在于传播美好的事物或和谐社会的思想，使大众在轻松愉快的氛围中转变审美观念，推动社会价值观的变迁。影视艺术不仅涉及大众观念和思想的转变，还包含着大众日常生活中所需的衣食住行，并逐步改变了大众的消费观念或生活理念。
影视艺术的传播性质与教育是大同小异的，所不同的是影视教育面向的是社会全体大众，覆盖面积较广，而且其传播方式简单快捷，使大众轻而易举的接受，并逐渐深入人心。而后，影视艺术逐渐成为了大众娱乐的主要选择，引导一代又一代大众的观念。
例如1999年，由于片源日渐萎缩，电影频道开始投资制作电视电影(一种称作专为电视台播放而制作的影片)在电视上播放，同时，电影频道依靠丰厚的广告收入获取了巨额利润，先后参与投资了《春天的狂想》、《我的1919》、《横空出世》等主旋律电影故事片。但就现在来说，影视艺术现阶段由于行业法规不健全，行政手段干预等因素，其发展就比较缓慢，对于行业人才也有了一定的需求，因而产生了影视艺术教育，并随着时间的流逝有了一定的规模和系统。
例如我国北京广播学院最初是我国电视教育的唯一高等学府，北京电影学校则是电影教育的唯一高等学府，而在广播电影电视成立以后，这两家院校合并到了一起，但其中的教育并没有任何的交流。直到21世纪初，北京电影学院导演系负责纪录片教学的孔都指出“电影学院导演系增设纪录片专业，是顺应影视事业总体格局演变的举措”。
电影学院才开始成立电视系，即建立电视体育体系，扩大毕业生的就业渠道。虽然成立电视系的愿望落空，但在电影学院导演系，本科生到三年级后分为三个专业方向，一是传统的故事片导演、二是纪录片导演、三是电视节目编导。不管怎样，影视艺术教育有了初步的发展。随着电视的普及，受众对于电视节目的要求也越来越高，特别是对于我国来说，电视的出现很快就成为了大众日常所需的一部分。但影视制作人才的培养在这个领域中的影响远不及电视新闻、播音、纪录片、专栏节目。究其原因，不难发现第一影视艺术人才的培养始于1979年，但专业目标一直很不明确，也没有专业化的教育进行引导。第二对于影视制作所需要的人才培养只有导演和摄像两个专业，其他人才则没有被纳入教育范围中，学生在学校也就无法进行影视制作。
而在学生进入社会以后，也无法进行很好的发挥，使得影视艺术制作停滞不前。例如第五代电视剧导演杨阳是广院79级导演专业的毕业生，1998年因执导电视连续剧《牵手》才在社会上产生广泛影响，可以说她的成名比第五代电影导演晚了大约14年(第五代的开山之作《黄土地》诞生于1984年)。可见影视艺术教育的初始阶段并不顺利。
而后在1998年，北京广播学院进行了教学改革，明确了影视制作专业人才的培养方向，并增设了表演专业、影视美术设计专业、动画专业，填充了影视艺术所需的人才空缺。另外，由于电视产业的蓬勃发展，影视制作也变得热门起来，许多院校纷纷开设影视制作的相关专业，比如中央戏剧学院新近开设电视艺术系，重庆大学开办电视电影学院，囊括了几乎所有电影电视的专业;较早开设影视专业的大学有上海戏剧学院、山东艺术学院、华东师范大学、上海大学等。由此可见，影视艺术在大众的日常生活中确实占有不少的分量，而连带影视教育也成为了社会的热门事件。
在影视教育逐渐完善之后，不仅有了完善的教育系统，也有了属于自己的特点。众所周知，电影和电视都是人类重要的两种大众传播方式，其属性都是一样的，对于大众生活的改变都起到了不可或缺的作用。虽然两者在形态上都表现为视听媒介，但他们在本质上又是不同的，因而都是无可取代的。但是少部分人有时候会混淆这两种传播方式，例如一些电视艺术理论把经典电影理论作为研究电视节目的理论渊源;一些从业人员认为学习过电影制作就能制作电视节目。
那么电影和电视的具体含义又是什么呢?电影，我们通常指的是叙事电影，或者叫电影故事片，电影学院的电影教育是围绕故事片来展开的。电视的内涵就大多了，它包括新闻节目、文艺节目、娱乐节目、杂志性专栏节目、服务节目、教育节目、体育节目、电视剧等，对于电视节目的分类，很难找到一个统一的标准把所有的电视节目都概括其中。虽然它们有许多的共同点，但是电影的播放是阶段性的，因而只是阶段性的影响，而电视则是每日播放，因而具有长时间的影响，比如中央电视台的新闻联播、今日说法等。
另外，部分影视艺术专业没有具体的技能教育，完全依赖于口头传授，因而被归纳为文科教育，但是其与文科教育也是有区别的。文科教育强调培养学生的逻辑思维能力以及运用理论分析问题和创造性地解决问题的能力;影视艺术教育属于艺术教育的范畴，强调培养学生利用视听媒介进行艺术创作的创造能力，在学生的思维训练中更强调的是艺术想象的合理性而非逻辑性。所以影视艺术教育也有着一定的特点。
首先，影视艺术教育要根据电影和电视的本质，设置不同属性的编剧、导演、表演、摄影和美术等相关专业。但鉴于影视制作需要庞大的人力资源，所以影视要采取集体创作的方式，同时也加大各部门之间的沟通。在这个过程中，各部门的人才不仅集中了最好的想法，还了解了其他部门在工作中的实际情况，而且通过及时的沟通，也能加强各部门之间的配合。比如，导演懂表演，才能较好地指导演员塑造角色;录音懂摄影，才能与摄影有较好的配合，不至于因穿帮而发生矛盾等。
另一方面来说，我国沿用了苏联的教育模式，而这种教育模式的缺陷就是学生的专业十分单一，不利于复合型人才的培养，但要立刻改变这种教育观念也不现实，所以部分院校的影视艺术教育可谓不伦不类。比如北京广播学院本科生的课程结构由公共基础课、学科基础课、专业基础课、专业课以及选修课五部分组成。公共基础课是国家教育部统一规定的课程;学科基础课是学院规定的全院学生必修的文学文化类课程，如文学史、写作等;专业基础课和专业课才是专业学习必需的课程，也是专业课教师有权力实施专业教育的部分。
其次，影视艺术教育的最终目的是作品的生产，也可以说是一门实践性较强的课程，但由于我国现在的教育条件还达不到要求，所以也就停留在与文科专业差不多的理论课程上。一般来说，文科教育的基本方法是教师在课堂上讲授概念、要义，组织学生讨论，课后布置学生阅读一定的参考书。
即使是法律这样应用性很强的学科，也是通过现成的案例分析来增强学生认识问题解决问题的能力，并非要求学生去参加大量的办案实践。但影视艺术教育则不一样，其实践部分也是需要老师的指导和评价的。也可以说实践是影视艺术课程的灵魂，如果无法进行实践教育，其课程也就没有意义。这就像培养一名厨师，即使学员能记住满汉全席所有菜的做法却从来没有做过哪怕是拍黄瓜这样的菜，学员毕业后能称得上是厨师吗?道理是很简单的，也是很明白的，但最终结果却无法改变，影视艺术教育也就不存在完美，影视艺术作品也就没有完美之说。
综上所述，影视艺术在经历了一系列的变迁之后，成为了大众日常生活中所不可缺少的一部分，使得影视艺术教育也逐渐被重视起来。但在这个过程中，影视艺术经历理论电影与电视的合并和发展，成为了一个完整的影视艺术体系，也有了自己的特点。例如影视艺术涵盖的方面广泛，因而需要大量的复合型人才，其人才的教育内容也就十分广泛，且综合性强。除此之外，影视艺术也是一门实践性较强的课程，但是需要深厚的理论知识作为基础，所以需要大量的理论教育。可见影视艺术教育是一项伟大而艰巨的任务，其所拥有的大众传播可以改变社会的面貌、思想等，还可以促进社会的发展，因而探索影视艺术教育现状具有广泛而深远的意义。
作者：崔志芸 来源：流行歌曲 2012年10期
