一、声乐演唱中表现欲望的含义和意义
黑格尔曾经对人的表演欲望进行过细致的描述，他认为人是通过实践活动来实现自我价值的，当有了这种价值实现冲动时，也就形成了表现欲望。这是一种积极的心理状态。具体到声乐演唱中来说，是指一个演唱者愿意利用自己的歌唱技能，通过对作品的演绎，获得观众认可的过程。这其中包含个人演唱欲望的满足、对作品内涵的充分体验和与观众获得的情感共鸣。可以看出，表现欲望和声乐艺术的本质是一致的，所以其在声乐教学中有着十分重要的积极意义。首先，能够促进表演者深刻地理解音乐内涵。在表现欲望的推动下，演唱者会积极主动地对作品进行更加深刻的体验。声乐演唱是建立在声乐作品基础上的，一方面，声乐作品本身就是表现欲望的诱因，另一方面，通过对声乐作品的深刻体验，能够为声乐表演打下一个良好的基础。其次，能够帮助演唱者形成良好的演唱心理。不管是成名已久的歌唱家还是歌唱的学习者，都会在不同程度上表现出紧张心理，如果得不到及时有效的调控，将会使歌唱质量受到很大的影响。而如果表演欲望强烈，则会使演唱者自觉地将精力集中到演唱本身上来，原来紧张的因素反而变为了增强自己表演效果的工具。最后，能够对声乐学习产生能动作用。声乐学习是一个长期、反复和艰难的过程，长时间的技术训练，势必会使演唱者感到枯燥和厌倦。而表演欲望则更像润滑剂，能够起到积极的调节作用。在表现欲望的驱使下，学习者能够自觉调整自己，始终保持积极的学习状态。
二、声乐教学中学生表演欲望的培养措施
（一）创设良好的教学环境
人的心理环境中，心境是最重要的基础，而影响心境的最主要因素就是环境。特别是对于声乐学习和演唱来说，其是一个审美的过程，要求有一个优美的环境来帮助学生获得良好的心境，继而获得表现欲望的激发。举例来说，人站在空旷的高山顶上，都要情不自禁地高呼一声，根本原因就是此时此地的环境使然。具体来说，声乐教学中的环境创设，包含两个方面：
首先是物质环境。主要是指声乐教学和演唱的具体环境，包含教室和琴房以及内部的物体摆放等。如琴房，作为学生歌唱学习的主阵地。如果有明媚的阳光、摆放整齐的书籍、镜子以及一尘不染的钢琴等，学生们就会迅速形成一种积极歌唱状态。反之，如果是一个脏、乱、差的琴房，势必会引起学生内心的抵触和反感。所以作为教师，应该对学生学习和演唱的物质环境有足够的关注，尽可能让学生形成一种积极的情绪，这将会使接下来的学习和演唱获得事半功倍的效果。
其次是作品环境。每一首声乐作品，都有其特定的时代和环境，对作品的环境进行复现，也是激发起学生表演欲望的重要方面。因此教师要利用多种手段，营造出一个作品情境，学生的表现欲望自然就会被激发。学生看到和感受到这样的场景，情感会被充分激发，并愿意用自己的歌声来抒发这种情感，由此也就获得了表现欲望的激发。所以，无论是物质环境还是作品环境，都应该得到教师的充分重视，将其作为学生表现欲望激发的基础性因素来看待。
（二）提高学生的音乐素质
歌唱的技术性特征，决定了其要以良好的音乐素质作为基础。具备了良好的音乐素质，不但能够使个人的歌唱欲望得到激发，同时也能够更好地进行舞台表现。具体说来，这种音乐素质的提高主要表现在以下方面：
首先是歌唱基本功的夯实。难以想象一个基本功不扎实的演唱者，会渴望在舞台上歌唱。只有基本功越扎实，学生才越愿意将自己的歌唱技巧表现出来，才能够更好地表现作品。所以歌唱技术的练习和夯实，应该贯穿于整个教学过程中，歌唱技术越娴熟、越扎实，舞台表演的效果就越好，学生获得的成功感就越强烈，从而对下一次表演充满渴望，由此形成了一个良性循环。
其次是良好歌唱心理的形成。每一个歌唱者在初期的舞台实践中，都会产生紧张感，都会认为自己的表现有很大缺憾，所以教师应该对学生的歌唱心理进行有目的的培养和调整。比如可以从心理学的角度，让学生学会如何调整自己的注意力，有效地控制紧张情绪，一旦出现意外情况，如何利用一些有效的技巧进行掩饰和弥补等。又比如培养学生顽强的性格和意志。教师可以把自己的声乐学习经历和学生分享，或者了解到他们的声乐偶像，用这些歌唱家的经历和事迹不断激发学生的学习动力等。
（三）端正教师的态度认识
教师是整个教学活动的统领者，尤其是作为声乐教学来说，因为是一对一的教学模式，所以学生和教师之间的关系尤为密切，教师的一言一行都会对学生产生潜移默化的影响。从培养学生的表演欲望来说，教师自身应该做到以下几个方面：
首先是对声乐教学和表演的热情。教师自身对声乐艺术的认识和感受，将会对学生产生强烈的影响。如果教师在教学中敷衍了事，毫无工作热情和敬业态度可言，那么学生的学习积极性也就无从谈起，所以教师应该认识到自己身上的这种榜样作用，通过认真、专注的教学，起到示范作用。形成一种对自然、对生活、对人生、对社会的深刻感悟，将这种对声乐的热爱潜移默化地传递给学生。
其次要热爱自己的学生。声乐教育家周小燕曾说过，“我深深地爱着我的学生们，就像我自己的孩子一般。”尤其是面对学生在学习过程中出现的反复和不足，教师应该以宽容的胸怀和极大的耐心去理解和帮助他们，让他们感受到教师对自己的关注，树立起学习的信心，让这种信心始终伴随着自己的声乐学习，使其作为歌唱表演欲望的基础。 （转第页）
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最后是要构建和谐的师生关系。受到历史和传统的影响，长期以来的师道尊严观念，让很多教师产生了一种高高在上的角色感，认为教师是整个教学活动的统领者，教师在学生面前有着绝对的权威，学生是一个被动接受知识灌输的容器，不得有半点疑问或不满。但是作为音乐教育这门强调体验的学科来说，很多知识、技能和感受的获得，必须要在一个和谐融洽的学习氛围内才能得以实现，所以应该在尊重人、关心人的基础上，努力构建一种和谐的师生关系。
（四）完善艺术实践的建设
表演欲望的培养不是一朝一夕之功，而是一个系统的过程，一次次表演成功的喜悦，无疑是表演欲望不断强化的基础。长期以来，艺术实践的缺乏是高校声乐教学中一
个最大的短板，所以应该予以切实加强和完善，让学生在一次次舞台实践中不断收获表演的经验和愉悦。
首先，作为学校来说，要下大力气完善相关实践设施的建设，如音乐厅、音响设备等，通过专业的舞台建设，激发起学生的歌唱欲望。同时，也可以以学校的名义，和当地的一些文艺单位签订长期的用人协议，不但给学生提供了一个更专业和更广阔的舞台，同时也满足了这些单位的用人需要。
其次，作为教师来说，要尽可能多地为每一个学生提供上台表演的机会。在学校范围内，可以和团委等负责各类活动举办的部门定期会谈，制定演出计划，让声乐专业的学生成为学校各类活动的主力军。在教学范围内，每一个教师都担任多位学生的教学工作，在教学中可以通过多种活动的举办，模拟出一个舞台，让学生得到充分锻炼。如每周定期的公开汇报演唱、带有竞争性质的擂台赛等，教师作为评委，其他学生作为观众，并对每一个学生的舞台表现进行细致点评，让他们都能获得有针对性的指导和建议。
最后，作为学生个人来说，也应该认识到艺术实践对个人发展的重要意义，积极主动地争取表演机会。通过充分的艺术实践，不但能够让个人的歌唱技巧得到充分锻炼，更为重要的意义在于，让学生经过了一个必备的从紧张到从容驾驭的舞台表演过程，经过这个过程之后，面对观众的掌声、教师的认可等，他们会由衷地感受到一种成功的喜悦，从而使表演欲望更加强烈。
综上所述，因为历史和文化的原因，使中国人形成了特有的含蓄和内敛，这和西方人所追求的个性、自由有着本质的差别。作为声乐演唱来说，这是一个长处，也是一个短处。长处在于演唱一些西方曲目时，常常会因为这种民族气质，给人以耳目一新的感受。而短处在于，声乐演唱毕竟是一个积极、互动的过程，需要演唱者具有热情积极的一面。对此的解决办法，就是有目的地加强对表现欲望的培养。本文结合教学实践，从环境方面、学生方面、教师方面和艺术实践四个环节，对声乐教学中学生表现欲望的培养进行了具体分析。这不仅是学生声乐学习的需要，同样也是中国声乐演唱事业获得发展的需要。
参考文献：
[1]陈栋.声乐教学中对沉重心理素质的调节与把握[J].中国音乐学，1996（1）.
[2]廖家骅.音乐表现欲的启发和思考[J].人民音乐，1995（7）.
[3]郑新娥.谈歌唱心理学在声乐教学中的运用[J].艺术教育，2006（1）.
作者单位：洛阳理工学院
