第1篇：浅谈东北特色民间工艺与高校工艺美术教学的融合
东北大地有着悠久的历史和文化，东北民间工艺种类繁多，百花齐放，独具东北特色。东北的民间艺术家们曾创造出不胜枚举的艺术珍品，让人赞不绝口，叹为观止。其中的工艺繁多，比如：抚顺地区的满族剪纸、阜新的玛瑙雕刻工艺、海城岫岩地区的玉器雕刻工艺等等。这些智慧的创造在今天仍对我国的工艺美术发展和工艺美术教学有着深远的影响，保护和传承东北家乡频临消失的传统工艺也是我们美术工作者责无旁贷的责任。为了保护和发扬我们东北自己的民间艺术，最首要的方式就是将东北特色的民间工艺与高校工艺美术教学相融合。
首先，我们要做的就是走出去，在东北大地上，开展有目的的社会调研考察，对周边的和更大范围的自然专业资源进行详细考察，调查研究，摸清各地专业资源的发展情况和现状，结合工艺美术专业的内涵定位，找到自然专业资源同工艺美术专业教学对位开展的交汇点，寻求合作，力争建立实习基地，开展人员互派往来，进行广泛的技术交流活动。例如：
（1）考察省内多家专业画廊，对工艺、装饰绘画的市场需求情况和人才能力要求进行考察；
（2）对朝阳市喀左地区紫砂矿和阜新玛瑙装饰资源进行考察调研；
（3）對抚顺满族剪纸艺术进行探访和调研；
（4）对海城岫岩地区的玉器工艺品制作工艺进行考察；
（5）对东北传统的染织工艺、蜡染和扎染等传统手工艺的发展现状进行考察等等。
其次，东北工艺美术要与实际教学相融合，在积极开发社会、地域资源的同时，也要努力挖掘校内现有的资源和在建资源，在人力投入上，依据课程设置的具体需要，在改革期间将安排相关专业教师外出培训和学习，及时更新专业知识和拓宽眼界；同时，对于专业建设需要的社会特殊技能型专业人才，我们也将采取外聘兼职授课、开展专业学术讲座、人才引进等不同手段进行合作交流；在财力投入上，对现有教学资源合理有效利用的同时，我们将在教学改革期间力争投入足够资金购进相关专业设备和多种工艺原材料充实教学活动，如装裱机、切脚机、紫砂陶泥等；在教学环境方面，为了更好的实施工艺美术专业的对位性分类教学实践，在现有的专业教室基础上，力争新开辟1-2个专业实训室，有力保障校内分类教学的指向性，让学生能够充分利用时间进行专业实践，制作出有专业含量的工艺美术作品。
为了更加行之有效的推进本项教学改革的顺利开展，除了“走出去、请进来”的形式外，我们在分类教学推进的过程中根据学生的实际专业需求和地域现实状况，尝试可以将较为完善的社会工艺技术引进到校内，采取合作或租借场地等适当形式开展技术交流，实习基地现场教学，形成初步的教学实践和社会需求的一体化产业链。在学术支持方面，还应该不定期请专家进行专业技术指导，通过科学的工艺美术专业对位性分类教学计划的实施和人才培养，在课程改革和教学环节改革的推进下，工艺美术专业学生将会得到系统的、合理的、指向性强的专业教育。通过合理有效的教学方式，工艺美术专业人才可具备以下几种能力：
（1）能够深度地开发利用学科特质，挖掘创造出工艺美术精品；
（2）形成对工艺美术艺术作品的深加工和再创造能力；
（3）形成对材料深化利用与工艺深化的能力；
（4）形成定位准确的工艺品设计理念，强化产品市场设计意识。
通过东北特色工艺美术专业创新型人才培养分类教学体系的改革探索，传统工艺美术门类的专业内涵同高等学校工艺美术专业教学的联系将更加贴切合理，高等学校在教学环节发挥其系统教学主张的同时，能够兼顾传统工艺美术门类的学科特点，将东北特色工艺美术门类的专业内涵自然渗透到高校教学环节之中，使学生对工艺美术专业不再感到陌生和遥远，积极参与到各自喜欢的工艺门类教学中去，专业教师的教学重点也将变得更加明确清晰，在这样的教学体制下培养起来的专业人才势必会形成过硬的专业能力和深度的专业认知，在其步入社会工作岗位后，对市场的需求和工艺品的定位将会更加明确，形成符合时代要求、与时俱进的先进生产力，进而提升东北特色工艺美术在社会上的影响力。
民族传统工艺随着国家社会经济的快速发展和传统文化的回归热潮，已经在逐渐升温，东北特色民间工艺也将在经济发展的浪潮中复苏，它与高校工艺美术教学的融合需要循序渐进，需要广大师生走向民间，多问多看，点滴积累，多一份传承，多一份文明。在高校合理的工艺美术教学形式下，东北特色工艺美术行业也必将迎来发展的春天。
作者简介：施海滨
第2篇：中国工艺美术史课程教学模式改革探析
以学生为本，强调的便是学生在整个学习过程中的体验，教师能否在有限的时间内尽可能呈现较多的知识点，并且让学生能够吸收。这些都是教师需要考虑的。而目前的教学现状存在课堂效率低、学生专业成绩不高等現象。这些都让教师不得不去思考，如何利用已有的条件进行教学改革，让学生获得更好的体验，从而提高学生的参与度，建立高质量的课堂。学生是整堂课程的参与者，他们的感受是最为直接、具有发言权的。教学的过程也就是应该围绕学生地体验，将知识点串联在一起呈现给学生，让学生获得一种良好的心理体验。当然了，这也就是需要教师具备强大的专业素养，能够根据每一堂课的知识重点，进行高效的课程组织。
一、目前中国工艺美术史课程教学模式存在的问题
（一）中国工艺美术史的教学目标片面化
中国工艺美术史课是以工艺美术为研究对象，科学地、系统地阐明工艺美术的基本发展规律的一门学科。我们的教学目标便是学生能够通过这门课程的学习，了解到古代人民生活用品审美的演变以及生产发展的历史。这样的教学目标仅仅是将一本课程进行了表面的理解，而忽视了学习这门课程的真正内涵，应该是了解过去、服务于现在，创设出更多富有民族特色的工艺美术。所以说，中国工艺美术史的教学目标片面化，造成了教师在课堂中主要以讲述课本知识为主变为灌输式为主的教学方式，学生难以在这个过程中参与进来，学生的参与度不高，必然会影响学生的学习兴趣。长期下去，学生的成绩必然会受到一定的影响，也未能透过此课程锻炼学生的审美能力。而教学目标的片面化，也导致了教师在教学过程中方向的偏离。
（二）中国工艺美术史的教学方式单一化
就目前的中国工艺美术课来说，一般采用的是灌输式的教学方式，也就是教师在讲台上讲课，学生在下面记笔记。教师根据自己的教学目标及教学计划完成相应的任务，整个过程中完全忽视了学生的需求。诚然，理论性质的课程主要以教师的讲解为主没有错，但是在这个过程中也还是需要学生的理解、参与互动的。教学方式的单一化进一步造成了学生是为了分数而学习的现状，在整个教学过程中，学生关注的点便是教师的考试重点在哪里，如何才能获得高分，而忘记了思考。在学校学习的知识是我们学不完的，学生需要的是建立一种思维方式、思考习惯，这样才能在今后的发展中获得更为持久的动力。
（三）中国工艺美术史的教学内容简单化
在如今这个信息化的时代，教师不再是学生获得课程相关知识的唯一来源，学生利用自己的知识便能够获得一些简单的理论知识，会对教师给予更高的期望值。这就意味着中国工艺美术史的教学内容应该是依托于课本引入实际案例的，从而让课堂上的理论知识能够在现实生活中获得完美的验证。而中国工艺美术史的教学内容的简单化，就造成了教师仅仅是进行课本上内容的教学，完全满足不了学生的需求。学生进行简单的理论知识的学习，是学生自主便能够完成的，那么对于中国工艺美术史课程来说，学生便没有质的提高。与此同时，中国工艺美术史是一门具有实践性质的课程，教师进行教学的内容简单，必然会造成学生实践偏少的现象。而到了真正运用的时候，学生便会存在一定的挑战。
（四）中国工艺美术史的评价方式单一化
评价方式对于学生在该阶段的某一课程的教学进行相应的评价，不仅仅能够反映出学生的学习情况，与此同时也能够反映出教师的教学状况。而就目前中国工艺美术史的评价方式来说，较为简单，仅仅是通过简单的考试来进行评价。单一的评价方式造成了学生学习重点的偏离以及教师为能够对学生的学习情况有一个全面的了解。教师对学生的评价，能够让学生了解目前自己的学习情况，但是仅仅是进行理论方式的检测，必然是片面的；同时仅仅是教师对学生的评价，这也是片面的，毕竟，学生是这一堂课程最直接的受众，最具有发言权。学生的反馈信息，未能及时传递给教师，教师的教学也是茫然的，何谈建立高效的中国工艺美术史课堂？
二、中国工艺美术史课程教学模式改革原则
教学改革一再强调学生的主人翁地位，那么中国工艺美术史课程教学模式改革的原则之一，便是“以学生为本”，让学生在整个教学过程中能够主动地参与进来，而教师也能够为了学生的需求而进行教学。其实是丰富性的原则，信息爆炸的时代要求学生各方面能力能够得到全面的发展，那么教师呈现给学生的必然是丰富的，无论是教学目标、教学方式，还是评价方式，但是，也万万不可是一个没有条理的胡乱的堆砌。最后便是适用性的原则。我们进行教学改革，便是让学生获得一个更好的体验，无论是从教学方式还是教学手段上。学生获得更好的体验，便是建立在最近发展区的教学内容，采用适当的教学方式呈现出来，使学生获得一个全面的发展。而这边不是简简单单地说说就好，还需要教师在实际的教学中，不断地探索、了解学生，从而让中国工艺美术史课程教学真正适合学生。
三、中国工艺美术史课程教学模式改革措施
（一）教学目标的全面化
课程的教学目标就像一盏明灯指引着方向，我们拟定什么样的教学目标，那么接下来的教学内容以及教学方式必然会围绕着教学目标。所以说，在制定教学目标时应该是全面化的，同时也应该是了解学生需求的。毕竟，每一届的学生都有着自己的特点。中国工艺美术史是一门理论结合实践的课程，那么教师在制定目标时，就应该是两个方面（即理论和实践）、三个维度（即知、情、意）。我们需要的学生不仅仅是掌握相关专业知识的学生，还要是有着一定审美能力、思考能力的学生。让学生在教学的过程中，能够获得全面的锻炼，能够为他们接下来融入社会打下坚实的基础。
（二）教学方式的多样化
同一个知识点，使用不同的教学方式便会有不同的教学效果。简单来说，传统的教学方式，学生所学习到的是简单的理论知识，是未经过自己加工的知识，学生学习起来难度大且效果不明显。而采用讨论式的教学方式，学生主动参与进来，所得到的每一个知识点都是经过自己思考的，能够明白里面的逻辑顺序，那么影响必然是深刻的。然而并不是说所有的教学内容都适合讨论式的教学方式，教师应该根据学生的需求以及教学内容的特点，采用合适的教学方式，有探索式的、小组合作式的，等等。教学方式的多样化，能够在一定程度上保持课堂对学生的吸引力，从而提高学生的学习兴趣。
（三）教学内容的丰富化
现如今是一个信息爆炸的时代，学生能够获取知识的渠道也有很多。教师与时俱进地不断丰富教学内容，能够在一定程度上让学生保持对课堂的新鲜感，从而保持学生的探索欲望以及求知欲望。书本上的知识，有着一定的使用年限，但是学生所处的时代确实在是不断变化的。所以说，教师可以根据教学的重点，适当引入课外的知识，能够让学生更加形象、生动地去了解知识点。与此同时，教师还应该根据社会的要求，不断地对教学内容进行完善。书本是一成不变的，但我们的教学内容却是可以变化的。
（四）評价方式的多角度
中国工艺美术史既然是一门理论结合实际的课程，让学生在了解古人审美的基础上，进行工艺美术的创作，那么评价方式必然也应该是理论与实践相结合的方式。评价方式的多样化，使得教师便能够更为全面地了解学生的学习情况，方便接下来进行更为具有针对性的改革措施。基于评价的作业可以有很多种，比方说，主题性质的辩论、美术作品的解说、实际的创作等，让学生通过作业，能力能够有一个全面地提升。对于一些现场类型的方式，教师最好是进行现场评价，能够让学生有一个全面、细致的了解。与此同时，评价的主体也应该是多样化的，不仅仅是教师评价学生，还应该有学生评价课程，以及教师之间的互评。评价主体的多维度，能够让教师对于中国工艺美术史教学有一个全面的了解，那么接下来的教学改革也会更有方向。
四、结语
中国工艺美术史的改革，是时代发展的必然。因为现如今的社会，要求的是具备专业知识的高素质人才，而这并不是意味着我们进行简单的知识的学习，还有接下来发展的潜力，而这些都需要在课堂中一个长期的积累。所以说，在学校里的学习，不仅仅是专业知识的学习，还有能力的学习，能够为接下来的发展奠定坚实的基础。对于教师而言，便是怎么为学生提供更好的成长环境，让学生能够课堂中获得更为长久的发展。中国工艺美术史教学改革的推进，需要的不仅仅是教师的努力，还有学校、社会也要为教学教学改革提供一个宽松的环境，让社会各方力量为中国工艺美术史教学改革出谋划策，从而让学校能够培养出更多高素质人才。
作者：关晓琳
第3篇：传统工艺美术融入动漫教学的探索与研究
1动漫教学现状分析
目前，动漫应用于教育教学方面的主要指动画。随着动漫行业发展，动漫人才与市场的供需问题日益明显，国内动漫教育存在的问题也是引起越来越多的关注，动漫院校的人才培养与行业的市场需要产生严重的脱节，内容同质化严重，学生创新意识薄弱。同时，高职高专教育更多的是停留在技术层面的教育，对于学生创新意识的培养成为薄弱环节。
通过查阅相关文献，我们发现，国内将动漫应用于教育教学的相关研究几乎没有。这一方面是由于我国现代动漫的产业化发展仍处于初级阶段，动漫的开发制作仍不能跟上市场的需求，而充斥于国内动漫市场的主要是美国与日本的动漫产品，但由于在动漫进口方面是以市场盈利为导向的，因此大部分进口动漫的教育功用并不明显。
1.1课程体系
动漫专业课程体系分布中，包含《装饰设计》、《三大构成》等普通艺术设计类学生的专业课学习，也包含《原动画设计》、《分镜头设计》等专业基础课程和相关二维三维软件教学课程。在人才培养方案中先修后修课程有理有据，但真正的教学环节中并未做到环环相扣，装饰设计中传统装饰纹样、传统工艺未能与接下来的动漫专业课相衔接，造成了课程与课程之间的断桥。
1.2真实项目引入
高校教师教学方法单一，只重视动漫理论、基础知识、动漫设计及制作的基本技能的教育，缺乏对学生的创作、创造、创新能力和艺术素质的培养，忽略了学生的个性发展，导致学生的专业能力没有得到全面的发展。高职教育动漫教学过程中最忌讳的是纸上谈兵，所以一直沿用的都是真实项目引入的教学方法，但因学生素质以及教学条件限制，在真实项目引入后，只是在做一些技术层面的工作，无法锻炼学生的创意创新能力，学生思想局限。
2传统工艺美术中艺术元素在动漫教学中的应用
传统工艺美术包含的内容广泛，织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等，传统工艺美术首先从实用基础开始发展，当满足实用基础后慢慢过渡到审美需求，从古至今，传统工艺美术中的艺术元素应用领域广泛，涉及服装、雕塑、建筑、设计等各行各业，将其引入到动漫教学领域，融入高校的教学课堂上去，将会有以下两个方面的作用：第一，培养有创意创新能力的高技术人才，提升动漫创作的文化内涵，进而去改变我国一味地模仿国外动漫发展的局面。第二，传承传统文化，大力弘扬区域特色文化。日照发展到现在传统工艺如农民画和黑陶工艺渐渐淡出人们的视线，高职院校对于大师工作室的建设，鼓励了对于文化传承的支持，与此同时更有利于我们将这些当地特色艺术融入动漫教学中去。
高校教学的重点就是能够将职业教育出来的学生直接输送到用人单位，能够与企业对接。这不仅仅包含着技术的掌握，还有创新能力的培养，所以课堂教学，应当注重树立的民族性、原创性的艺术价值观。在保证技术的前提下，发散学生思维传承传统美术精华的同时直接应用于动漫制作。
2.1课程应用
艺术元素应用的主要几门课程有：原动画设计、场景设计、FLASH、影视后期、三维动画这几门课程。
2.2教学方法探索
（1）案例教学法是在高职教育中常用的教学方法，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统艺术，提炼其中的造型元素和艺术风格，通过对于案例的整个设计过程的理解，把握设计的流程。
（2）影像资料分析，影像资料的应用是不可或缺的教学手段之一。较之传统的板书式或以文字为主的PPT教学，影像资料的恰当应用，可有效改善课堂气氛，分别从视觉、听觉等感觉领域给学生以刺激，增强对知识点的记忆。清晰的解剖刀传统艺术的精华，拓宽学生的视野，能够发散学生的创作思维。
（3）项目教学法，项目教学的过程中尽量引入真实项目，与企业实际生产过程有直接的关系。通过企业完成项目流程的学习，让学生熟悉项目从立项到结项的全部过程。有明确而且清晰的成果展示。毕业后让学生轻松的和企业接轨。这种教学方法有一定的难度，不仅要求学生有理论和技术的职称，还需要学生有很强的团队合作意识，运用新的知识，技能去解决在项目制作过程中所有的实际性质的问题。
2.3教学实践分析
（1）市场调研，让学生深入到民俗乡村，深入的了解传统工艺美术中区域民俗工艺的艺术特点和艺术文化，当代与传统工艺美术之间已经出现了断层，在高校教学中，利用民俗馆、大师工作室、民间艺人等资源，以实践教学的方式引导学生多看、多听、多学、多想，将这些艺术风格沉淀下来，作为创作的一手资源。
（2）激发学生的创作欲望。鼓励学生发散思维，民俗工艺的艺术特点多种多樣，如何巧妙地结合实训课程，做出来符合市场需求的影片，就需要学生在每一门课程中把握课程的重点，如《分镜头设计》如何将镜头组接到一起，符合艺术风格的节奏等。
2.4教学成果
鉴于学校有大师工作室以及相关选修课的开展，提高了学生学习动漫专业课程的学习兴趣，同时将竞赛引入课堂，以赛促学，充分调动了学生的学习兴趣。将地域文化有效的引入课堂也获得了学校的一致好评。
3与当代动漫教学体系的融合
中国动画事业的原创性和本土化进程，需要从中国传统、本土文化中吸收养分，忽略民族文化特点，一味地追随国外动画的设计风格，是不可能创造出具有中国特色的动画作品。因此，在本土动画的原创性和特色方面考虑，需要不断探索传统工艺美术与动漫产业的融合之处。高校动漫专业教师，如何有效的引入传统工艺美术特色，如何激发学生的创作灵感上面下功夫。这样融合不仅有利于弘扬地域特色文化同时也促进地区文化“软实力”的提升。加深传统工艺美术在现代各行业发展的地位，继续传承传统工艺美术中的精华。
作者：李燕
第4篇：从需求侧的角度谈传统工艺美术的现代创新
传统工艺美术是中华文化瑰宝的一部分，传统工艺美术的传承与发扬光大，是每个不同时代工艺美术工作者的义务和职责，同时，也是不同时期传统工艺美术面临新的挑战和发展机遇。
传统的工艺美术设计和制作是一体的，传承主要靠师傅传徒弟，当今随着时代的发展，尤其是信息时代的到来，传统的工艺美术的传承和发展面临着严峻的考验，年轻一代对传统的工艺美术的漠视，导致不少传统工艺美术面临着失传和无法传承、发扬光大的危险。
目前，绝大多数工艺美术品主要有以下几个销售渠道：高端的（主要指材质稀缺、做工极端精良的作品）作为收藏品或拍卖品；中低端的被作为代表地域文化的旅游纪念品，出现在各大旅游景点。但无论高端的还是中低端的工艺美术品，由于现代科技和流通业的高度发达，加上现代人的审美取向的变化，都面临着同质化，和销售市场萎缩的困境，以及因此而产生的传承和发展的资金和人员困境。这是目前几乎所有传统工艺美术面临的困境。
如何打破这个局面，我们不妨从“供给侧”这个热词的对应面“需求侧”入手，来谈谈如何创新地继承和发展中国传统工艺美术。
1需求侧的核心内容与作用
需求侧是相对于目前的热词“供给侧”而来，习总书记在G20杭州峰会上就明确提出：“二十国集团应该调整政策思路，做到短期政策和中长期政策并重，需求侧管理和供给侧改革并重。”这里所提出的需求侧主要研究的是关于需求方面的诸多问题，其中消费、投资、出口三驾马车是需求侧的主要载体，消费是指国内的消费，投资是指政府的消费，出口是指供世界人民别样的跨时空的消费。
需求侧，简而言之，就是关于需求那一方面的诸多问题，要说明需求侧，首先需要弄清什么是需求。需求在不同的领域有不同的内涵，主要包括以下几个方面几个领域：
首先，在心理学中，所谓需求，指的是心理的个体由于自身有愿未遂所导致的不平衡的紧张状态。需求是人脑对各种身体和社会需求的反映，按照不同的标准，可以分为生理性需求和社会性需求，以及物质需求和精神需求等。心理学家马斯洛将需求分为5个等级，从低到高为，生理需求，安全需求，归属和爱的需求，尊重的需求，自我实现的需求，需求的层次越低，其力量越强。
其次，营销学中，需求可以用一个公式来表示：需求=购买欲望+购买力，欲望是人类某种需要的具体体现，其中，购买欲望是心理学范畴的需求。
第三，在经济学中，需求是指在一定的时期，在既定的价格水平下，消费者愿意并且能够购买的商品数量。需求显示了随着价格升降而其它因素不变的情况下，某个体在每段时间内所愿意买的某货物的数量。若以图像表示，便称为需求曲线，图1是萨缪尔森的供需关系曲线，揭示了需求天生就存“需求向下倾斜的规律：当一种物品的价格上升时（同时其他条件不变），他的需求量减少。或者，换句话说：如果市场上一种物品投入市场的数量多，那么——其他条件相等——它就只能以较低的价格出售。”
总结起来，需求基本有两个基本要素，即购买欲望和支付能力。有消费能力不买，有需求没有支付能力，都不能产生需求，至少不能产生有效需求。
2需求侧的研究对传统工艺美术品创新意义和作用
了解了需求侧的核心概念——“需求”，我们要对传统工艺美术进行创新，就不能仅仅停留在对传统工艺美术的技艺传承和生产技术现代化改造上，一味地追求复原和产量。而要从需求的源头——消费者入手，找到当今文化影响下的当代消费者对传统工艺美术的当下需求，并由此入手继承并创造出既保持传统工艺美术的固有特色，又具有时代新特色、新主题，以适应新时代消费者需求的新时代工艺美术升级品，为子孙留下具有新时代烙印的新的工艺美术文化遗产。
任何一个时代的需求基本由两个基础要素组成，即购买欲望和支付能力。有支付能力没有购买欲望，有购买欲望没有支付能力，都不能产生需求，至少不能产生有效需求。而随着中国经济的不断发展，人民生活水平的不断提高，对于传统工艺美术品来说，大部分中低端工艺美术品属于有支付能力没有购买欲望；高端工艺美术品属于有购买欲望没有支付能力，因其工艺复杂，材料成本高，再加上炒作成分太大，常常有价无市。
要改变传统工艺美术的传承现状，创造性地发展、创新统工艺美术，就必须从两个源头——需求侧和供給侧抓起，尤其是需求侧，系统地研究新时代消费者对传统工艺美术品的需求，以及如何用现代科技制造出更多更好更具时代特色的工艺美术品，满足消费者的需求。相对来说，传统工艺美术的供给侧已经大有发展，现在科技在工艺美术品的复原再造中，发展势头良好，无论从青铜器、陶瓷、刺绣、雕刻等，都已经实现了手工和智能机械同步前进，产量和质量均有较大的提高，甚至部分领域出现较严重的供大于求的现象；而前者的研究和发展就显得有所不足，传统工艺美术品在市场上的同质化，审美滞后，观念滞后等现象显得较为严重。
因而，系统地研究传统工艺美术的需求侧，有效地针对需求侧的研究成果，重新审视新时代中国传统工艺美术的消费需求，研究开发出适应新时代新需求，且极具时代特征又不失传统特色的新型工艺美术品，以满足广大消费者的日益增长的物质和精神需求，在如今看来，具有相当深远的历史和社会意义。
3传统工艺美术品创新需求侧面临的问题
传统的工艺美术品流通渠道主要有两个渠道：一是中低端传统工艺美术品的再产生品，其特点是器物造型相对简单，制作工艺相对比较单一，材料成本偏低，产量大，现代加工手段应用较多，主要作为国内各大景点的旅游纪念品，如中小型陶瓷用品、小型木雕产品、小型玉器、小幅刺绣、扎染、竹、绳编制品和剪纸，等等；二是高端传统工艺美术品的复制品，其特点是器物造型复杂，制作工艺繁琐，材料成本高，产量偏低，主要作为具有地域代表性的赠送礼品、纪念品、高端旅游商品出现在各地文物商店或拍卖行，也有不少作为不法分子的假古董从事非法活动，如青铜器，精制陶器、瓷器，大中型精雕玉、石器，大幅云锦、刺绣产品和金银器，等等。
纵观目前的传统工艺美术品市场，其在需求侧方面主要有以下三点存在问题。
首先，作为旅游景点纪念品的工艺美术品形式陈旧，传承有余，创新不足。不少景点的旅游纪念品，虽然充分体现了一定的地域传统工艺美术文化的特点，但其审美和使用习惯，还停留在出现该物品的那个古老年代的审美，常常给游客以“鸡肋”的感觉，往往最多挑两个便宜的，回家做个纪念，或者干脆不买，省去携带的不便。而互联网的时代，网上的各类特色商，无所不包，也给实体店带来不小的冲击。
举个例子，常州的梳篦制作，始于南北朝，至今1500多年的历史，是常州地区最具代表性工艺美术品的之一，是常州地区为数不多的非物质文化遗产之一。但生产它的厂家，近年来却一直处于半死不活的状态，虽然开发出不少系列的旅游商品，但其图案永远离不开仕女图案、蝴蝶图案等远远落后于现代审美的图案系列，导致销量和价格一直上不去。其原因是对需求侧的调研不够，古代没有洗发水这类用品，需要用梳篦这样的工具梳理头发，使头发柔顺。而送入宫廷的梳篦则极尽奢华，用各种好工好料，精心制作而成为工艺美术品，达到使用和文化艺术融为一体的境界，从而流传至今。
但当今的时代，各种新材料新工艺的出现，使当人们的眼界和审美及使用方式发生了变化。我们来看看，梳子发展到什么状态了，英国有一款叫“TANGLETEEZER”的美发梳，简称TT梳（如图2），获得包括2014年英国“女王奖”在内的世界25个全球级别的奖项，销量更是达到18把/分钟，价格在人民币150元左右。是什么让它如此火爆？因为它满足了需求侧的消费者内在需求——长短齿加上符合头型的凹面的梳齿设计轻易地解决了“如何梳通打结发丝和防止脱发、按摩头皮”等传统梳子无法解决的问题，加上安全舒适的新材料的应用，完美地贴合需求侧的消费者的潜在需求，价格再适中，哪有卖不出的道理。
如果我们还抱着传统的梳篦形式和图案及传统的加工工艺手段不放，不从消费者的需求侧角度考虑问题，那我们的传统工艺美术品，尤其是实用类工艺美术品的发展将会大大受到限制，直至消亡。
其次，同类型传统工艺美术品的同质化竞争严重。何为“同质化竞争”？在百度词条里是这样解释的：“同质化竞争是指同一类系列的不同品牌的产品，在外观设计、理化性能、使用价值、包装与服务、营销手段上相互模仿，以至产品的技术含量、使用价值逐渐趋同的现象。在产品同质化基础上的市场竞争行为，称为‘同质化产品竞争’。”
在国内，由于知识产权的保护还不完善，一个畅销的产品，往往一上市就被模仿，有的还没上市，仿品就满街飞了。这一现象，在传统工艺美术品的市场上同样严重。由于浙江地区的小商品发达，浙商遍布全世界，导致绝大多数国内景点的旅游纪念品都是到浙江义乌小商品市场批发而来，几乎一样。本来属于某一特定区域独有的工艺美术品，变成满世界都有的“街品”，随处可买，去不同的景点，你能买回同样的东西，谈何特色？举个例子，宜兴生产紫砂壶，但全国只要是产茶叶的景区，都可以买到紫砂壶或紫砂杯，哪怕这个地方是和宜兴八竿子打不着的景点。
在国外，就很少有这样的现象，不同的景点的旅游纪念品是不一样的，各个地方的工艺美术品既时尚又传统味十足，这点无论是欧美还是日韩，都做得很好，中国的台湾地区也做得有声有色，图3是台湾故宫红极一时的“朕知道了”胶带旅游纪念品，极具皇家之霸气，设计又极具中华民族特色，又是人们常用的物品。所以每年去这些地方的国人往往都大量采购商品，回国作为纪念。而且带回来的花样繁多，制作精美，既有价格适中小纪念品和土特产，也有价格贵得香水、电器等，各地各物各特色。
第三，中国传统工艺美术品的设计者和制作者，往往为一体，阻碍了传统工艺美术的创新。传统的工艺美术的传承，往往是设计者和制作者为同一人，传统的制作工艺往往束缚了他们的设计创新思想，在专注技艺的同时，忽略了时代的审美取向，忽略了需求侧的调研，坚守传统技艺，为传承传统工艺美术尽心尽力，同时，也给传统工艺美术设置了壁垒，由于与时代的脱节，许多优秀的传统工艺美术行业日趋没落，年轻的一代看不到希望，纷纷弃而转行，使传统工艺美术的传承发展之路越走越窄。
因而，如何适应工业社会的快捷便利，互联网时代的信息高速，用时间的厚度来演绎传统工艺美术的传承与创新的融合，用以“现代生活美学”為需求侧的切入点，学习研究国际上先进的传承发展理念，找到一条适合中国国情的传统工艺美术传承、发展、创新的路，成为我们的当务之急。
4从需求侧入手解决传统工艺美术品传承、发展、创新的思路构建
我们了解了需求侧的基本内容，调研了中国目前传统工艺美术面临的困境，并从多方面了解到游客在国外旅游时，主要购买的旅游纪念品，不仅仅是文化类小商品类，更多地去购买具有地域特色的化妆品、服装、鞋帽，甚至是电子产品，这就给我们传统工艺美术的传承和发展、创新带来新的挑战。
中国的传统工艺美术具有深厚的文化积淀和悠久的历史传承，要把他们和现代加工制造业结合，现代信息技术结合，做到老树开新花，传承和发展、创新并举，需要从消费群体即需求侧入手，经过调研和深入研究，再从总体上调整对需求侧的改革思路，系统地研究新时代消费者对传统工艺美术品的需求以及如何用现代科技制造出更多更好更具时代特色的工艺美术品，满足消费者的需求。逐步实施，按部就班，而非一朝一夕，一蹴而就。图4是以需求侧为主导的传统工艺美术创新发展的思路框架。
5結语
传统工艺美术要实现有效的传承和发展、创新，就要敢于打破现有的传统传承体系，融入现代设计的科学开发体系，真正从需求侧入手，系统地把传统的工艺美术品设计和制作有效的分工协作，以“现代生活美学”为需求侧的切入点用适应工业社会的快捷便利，互联网时代的信息高速和时间的厚度来演绎传统工艺美术的传承与创新的融合，使传统的工艺美术发展到一个新的境界。具体如下。
首先，切实地分析研究以消费者的物质需求和心理需求为核心的需求侧。通过认真实在的调研，找到工艺美术品市场的现在和未来消费者的审美和消费显在和潜在的需求。并从需求侧入手，为各类工艺美术品挖掘出显在和潜在的市场，并通过融入不同科技领域的最新成果，对不同地区的传统的工艺美术品转型升级，使之成为具有新时代特征的传统工艺美术再生品。并加强知识产权的保护工作，使每个不同的地区都有其不同特色的新生代工艺美术品作为该地区旅游商品的支柱。
其次，打破传统工艺美术集设计制作为一体的传承体制，融入年轻设计师的现代消费观、审美和设计思想，结合传统工艺美术品的制作工艺和文化元素，进行二次创作。这点上，同济大学创意设计学院进行的民间工艺美术大师走进高校的活动就很有意义，大师传授技艺，在校学生现场创意他们心中的工艺美术作品，大师现场点评，讨论，并共同完成作品。真正实现了传统工艺美术技艺与现代设计思潮的碰撞与交融，实现了真正从需求侧创新升级传统工艺美术开端，因为未来的消费市场的真正主导者就是当下的年轻人。
第三，从政府层面要支持和扶持具有新时代特征的传统工艺美术再生品的创新团队和个人，无论是从政策还是资金、知识产权保护等多方面鼓励和奖励基于“现代生活美学”为需求侧的切入点的传统工艺美术的传承、发展和创新。只有这样才能迎来传统工艺美术的发展新时代。
总之，只有从需求侧的研究入手，切实地分析研究以消费者的物质需求和心理需求为核心的需求侧，集中全社会的智慧，融入不同科技领域的最新成果，对传统的工艺美术品转型升级，才能使之成为适应工业社会的快捷便利，互联网时代的信息高速，具有新时代特征的传统工艺美术再生品。达到以时间的厚度来演绎传统工艺美术的传承与创新的融合，使传统的工艺美术发展到一个新的境界。
作者：卢景同等
