习近平总书记在2014年10月15日主持召开的文艺工作座谈会上强调，文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气,要求广大文艺工作者要高度认识文艺的地位和作用，努力创作更多无愧于时代的优秀作品。这充分表明国家对文艺和艺术工作的重视，极大的鼓舞了不用领域的文艺和艺术工作者。
艺术教育作为培养具有艺术综合素养和能力的高校本科专业，对高校培养综合型艺术人才具有重要的支撑作用。[然而，如何结合时代背景和国家需求，培养出具有专业特色、区域特色的高质量艺术人才，就成为高校艺术教育发展亟待研究的重要课题。结合保山学院艺术学院开设艺术教育专业的实际情况，本文从功能、现状、定位以及问题等方面对高校艺术教育专业人才培养进行探究与分析，以期为地方本科高校办好艺术教育专业、培养好艺术教育人才提供指导。
一、高校艺术教育专业人才培养规格的定位
艺术教育在学校教育中具有不可替代的功能,Xf立德树人具有自身独特的重要作用，担负着培养学生感受美、表现美、鉴赏美和创造美的条件。目前，在我国高校教育中，艺术教育只是初步建立起了课程体系，以“课堂教学、课外活动和校园文化”三位一体的艺术教育发展机制基本形成。但就目前艺术教育的现状来看，仍是我国学校教育中的薄弱环节，还存在艺术课程较少、学生参与艺术活动较少、师资短缺、农村学校和部分中小城市学校缺乏基本的艺术教育硬件设施等问题，同时艺术教育的评价体制也尚未健全。
艺术教育从广义来说是一个涵盖面较广的概念，具体包含社会中存在的一切形态的艺术教育，就高校的艺术教育而言，这只是艺术教育中的沧海一粟。就高校艺术教育而言，不但包含着高校公共艺术教育，还包含着高校专业艺术教育和本文要研究的艺术教育专业。因此，髙校艺术教育是艺术教育中的重要组成部分。
高校艺术教育专业担负着为国家和社会培养德、智、体、美全面发展，具有先进教育理念，能够掌握音乐、美术、舞蹈等艺术学科基础理论与基本技能，具有实践能力和创新精神，能够胜任中小学综合艺术教育工作,各级文化单位、业余艺术培训学校、社区文化演出、策划和管理工作等综合应用型艺术人才。
高校艺术教育培养规格和要求，主要学习音乐、美术、舞蹈等艺术学科基础理论与基本技能，学习教育学、心理学相关方面的基础理论以提高艺术综合素质为核心,培养综合“应用型”艺术人才为主线,涉及学生的基础知识、基本能力、素质结构和培养方案。应具备六项基本素质:掌握音乐、美术、舞蹈等艺术学科基础理论与基本技能;掌握现代教育技术、教育学、心理学等教育相关基础知识,熟悉教育法规，具备良好的教师素养;具备较高的艺术素养、艺术鉴赏能力及较强的语言表达能力，具备应用所学知识进行综合艺术教学的基本能力;具备独立表演、创作、编排、指挥艺术作品的基本能力;熟悉艺术教育的理论前沿及发展动态，具有较宽的艺术视野;具有终身学习的能力，实际工作能力和一定的科学研究能力。
目前，我国高校艺术教育招收学生的专业要求主要分为两种情况:一是招收参加艺术类专业考试的学生，并对艺术类考分有一定的专业要求;二是直接从当年文、理科学生中招收的艺术专业学生。就全国艺术教育专业学生的招生来看，对专业的要求还没形成相对统一的标准，从最能体现人才培养规格的艺术教育专业的课程设置来看，目前主要包含了艺术学科的音乐、美术、舞蹈等三个二级学科的艺术综合类专业，这充分说明了艺术教育专业人才的培养规格是综合性应用型艺术教育人才。
二、高校艺术教育专业人才培养的实现
从人才培养目标看，艺术教育主要是培养能够掌握音乐、美术及舞蹈等艺术学科基础理论与基本技能，能够胜任中小学综合艺术教育工作，各级文化单位和业余艺术培训学校、艺术训练工作、社区文艺演出策划和管理工作等综合应用型艺术人才。因此，高校艺术教育专业应主要是围绕中小学艺术课程的开设内容、范围及文化单位、艺术培训学校和社区艺术工作者的需要，既考虑到我国广大农村，特别是偏远山区的艺术教师缺乏，兼顾各级文化单位及艺术培训学校急需大量的综合性应用型艺术教育人才。
从专业课程设置看，我国高校艺术教育专业是最能够体现人才培养目标、规格和质量的，其课程主要是跨艺术学科中的音乐、美术、舞蹈等三个二级学科来构建和设置的。在专业主干课中设置了舞蹈学的相关课程，也在专业方向课程和专业拓展课程中同样设置和开设相关的舞蹈学课程，对舞蹈能力的培养提出了具体要求。另外，在各级各类传统的音乐专业人才培养中，对美术学的相关能力基本上没有要求。当然，传统的美术学人才培养规格对音乐学、舞蹈学的相关能力也没有要求。目前我国高校的艺术教育在人才培养规格中分别对音乐学、美术学和舞蹈学的相关能力都提出了具体要求，在传统的音乐学人才培养规格中增加了对美术学相关能力的要求。
以边疆地区的高校为例，艺术教育专业学生大多数来自农村及偏远山区，在学前及基础教育阶段上基本没有接受过比较规范的艺术教育，同学们普遍对艺术学科中的常见音乐、美术和舞蹈方面的知识非常薄弱，从艺术学科掌握的基本情况来看，更是难以置信，大部分同学对音乐方面的基础乐理、乐谱、美术方面的基本构图、色彩的搭配、绘画的基本技能、舞蹈方面的基础知识及基本技能基本不具备。
就目前艺术教育专业学生的实际情况，首先应调整教学进度和教学内容，无论是专业知识的传授，还是专业技能的训练，都应从最基础抓起，从头起步。科学把握课程内容及课程量，根据学生接受课程教学的实际效果，适时调整教学进度其次应花大力气，多方入手帮助学生认识艺术教育的内涵及学科专业魅力，培养学生对专业的认识、学习兴趣及积极性。特别是许多征集志愿报考被录取的同学，他们对艺术及艺术教育知之甚少，无从谈爱好和兴趣，更难以想象艺术学习的艰辛和艺术学科技能训练的单调和枯燥。因此,专业教师首要责任是要帮助同学进一步认识艺术,花大力气帮助同学们培养起对艺术学习和训练的积极性。这里是指艺术教育，自然包括教师对职业的认识和热爱，通过实地调研分析，对艺术专业的同学来说，至少经过一个学期左右的专业学习和训练，才能与音乐学的同学们看齐。
目前，我国高校艺术教育专业招生存在以下几种情况:第一种情况是本校组织对学生专业进行测试;第二中情况是招收参加当年本省艺术类统考的学生;第三种情况是在招生简章中注明限报艺术教育专业的条件，招收文科、理科的考生。本文以第三种情况即招生简章中注明天生五音不全和色盲都限报，直接从文、理科考生中招收艺术教育专业的学生，他们绝大部分在中、小学阶段基本没有接受过正规的艺术教育,基本都不具备艺术学科的任何技能，基本无学习艺术教育的专业基础。但是，与当年招收的艺术学科及各专业的学生相比，艺术教育专业的同学们文化基础较好，基本具备学习艺术教育的天赋，无色盲、无五音不全者。刚进校接触艺术教育，大部分同学缺乏对专业的认识，缺乏自信心等。
我们认为，作为艺术教育的专业教师,以上诸多情况都应认真分析、研究、科学把握,适时调整教学思路，科学把握教学进度，采取多种方法，让同学接触艺术，适时增加辅修课。最大限度的让同学们全面的认识艺术学科的相关知识，广泛的接触艺术，引导激发同学们学习艺术的兴趣。使同学们全面了解、认识艺术教育专业的优势和魅力。从而真正激发学习艺术教育的热情和积极性，这将很大程度上决定本专业人才培养的质量。
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