摘 要：意象油画作为西方油画表征结合中国传统文化特征和美学意蕴语境下产生的一种文化现象，必然经历文化审美的整合，是艺术语言与媒介的中国化，在其审美特质、审美心理上必有其独特性。文章从意象油画呈现的视觉特征、传统美学审美心理、造型语言的特性及其意象审美意境的构建几个方面结合具体案例来探讨、剖析其美学审美特征，借此来阐发意象油画的当下价值意义。
关键词：意象油画 意象 意境
意象油画近些年来成为美术界一种兴起的思潮，既源自民族文化的巨大感召，也出于油画在当代演进中与意象精神的某种契合。"意象"本作为中国古典美学的一个范畴，汪裕雄指出"中国古代意象一语，历来是物象、兴象(含喻象、象征、典故等)、乃至于指称道的'大象'('罔象')的总称。就其涵括的指称范围而论，既有具象的形而下的器，也有恍惚无形的形而上的道，还有深蕴于人心的情与理，简直是无所不包。"①但当其表现为审美过程时，于艺术本体来说，是以直觉的方式，在感性之中把握理性的经验。表现在创作主体上，就是综合、提炼对审美客体的印象与感悟，而不拘泥的形象再现；表现在视觉特征上，就是以"意"造"象"，是心与物的交融，是内部世界与外部世界的内在统一，是一个完整的，内部有意蕴的感性世界。
意象油画是在结合中国传统文化特征和美学意蕴的语境下，把美学中"意象"的思想应用于油画创作中所表现出来的一种绘画形式，是油画切入中国现当代文化所演绎出的独特的文化景观。它是以其深厚的中国文化底蕴和语言形式的独特性，形成的具有独特审美价值的"意象油画"， 而非简单的表面语言结合。尚辉认为"它是中国文化精神、民族审美心理和地域特征对于异质艺术内核的'我化'与'转换'。意象油画作为西方语言本土化的一个最大最重要的文化特征，是它的文化身份和文化归属命题。意象油画和西方本土油画最大的区别，在于意象油画最大程度地渗入和包蕴了中华民族的人文气质与文化心理。"②
首先，意象油画在视觉特征就注重对有限物象的超越，不满足于外在形、光、色的描绘，突破具体的"象"的有限，来体现 "道"的无限，以形色营构具有中国诗性文化特征的意境。"实际上就是超越具体的有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟"。③如在洪凌的风景油画中，我们并没有发现在现实中相对应的风景地点，而是他对自然山水的综合组织，以及由内心生发的"意"，是把自己的感受一点一点地放到画布上，境由心生，景随情变。"大象无形"，中国人认为，凡是拘泥于具体形的艺术不是真正的艺术，艺术的最高境界是无形之宇宙，要把视觉的栅栏撤除，超越具体物象的时空，把对物观察的"焦点"除去，在"远"的时空观念里对具体物象的"质"进行模糊处理，醉心于对无视焦点物象的描绘，造成"无常形"的物象整体性的模糊。洪凌作品中的山、水、树、房子交融到一起，只是一种"意象"的寻找，追求的是画面中连绵不绝的一种整体气韵。洪凌在对中国文化传统反思的过程中，着重从东方审美境界的追求里把握到这种"天人合一"的美学品格，从油画的角度来理解和吸收，令其作品更接近于中国山水画的美学境界。
其次，中国艺术家审美观照的过程，是一个将自我的情怀纳入宇宙万物中，实现物我交融的过程，以体合宇宙内部的生命节奏，达到内部世界与外部世界的统一。在这里艺术家对自然的感受以及获得的表象是一种浸透了画家主体意识的表象。中国画家普遍认为对各种物象结构的把握是完成真正的审美观照和心灵抒发的重要条件，所以中国画家十分强调对客观物象的气势、韵味的把握，这是与艺术家的心理逻辑相吻合的。同时意象油画的审美意象是艺术家对现实生活的直接观照而创造的。意象油画艺术家赋予审美意象的不仅是传统文人思想，且具有一种时代的精神。如陈钧德先生《山林云水图系列》，随意的书写笔法和画面的意象空间令画面轻松欢悦，金字塔的构图传达着一种昂扬向上的气势，艺术家把乐观进取时代的精神赋予了自然的山水艺术形象，使得审美形象生动鲜明。而俞晓夫在其作品中往往以大面积平面的深色作为画面的主调，弱化三度空间的表现，使画面产生进深不定的神秘空间，意到笔不到的极至发挥和用笔效果态意纵横的偶发因素，其作品明显的东方色彩的意象是其主要特征，也是其作品主要意象化内涵，这些极大地增强了绘画的可读性，隐射着画家对历史和现实的感悟，反映东方情境下的绘画理念和精神内涵。
再次，意象油画在语言上继承中国绘画的造型语言的抽象性、写意性等特征。用笔、用线、用色方面体现出一种自由精神，赋予写意的特性，营造一个意象的心理空间来表达一种诗化的意境,体现一种主客合一的审美趋向。这种心理空间体现着中国人的宇宙观，画家把主体情感融入自然宇宙中，把"我"的生命、意志和宇宙的生命、意志化为艺术作品的生命。宗白华先生判断："一个充满音乐情趣的宇宙（时空合一体）是中国画家、诗人的艺术世界"。④ 沈行工的江南风景在色彩语言上体现对于中国诗性文化的表达与创造。他充满节奏变幻绿色调、蓝色调、褐色调和白色调，挖掘了江南地域色彩，传递出了江南的委婉、温湿的气质与底蕴，其作品呈现出秀丽、平淡、萧散的审美格调，表达了一种中国哲诗文化的审美意境。而女画家欧洋的意象油画继承了中国传统绘画的精神特点--表现性，作品流露出一种恬淡的美学品格。为了寻求油画的东方性，其作品尝试了将中国文人水墨画传统与西方印象派光色结合，追求具有东方意象审美内涵的油画语言，同时注重笔触的表现力和色彩的跳跃性，形成了个人独特的油画艺术风貌。
此外，意象和谐、情景交融的艺术意境，是意象油画追求的审美建构意境。唐司空图认为对于意象的高级形态意境的把握,其特征在于"超以象外,得其环中"。⑤宋人严羽认为"盛唐诸人惟在兴趣,羚羊挂角,无迹可求,故其妙处透彻玲珑,不可凑泊,如空中之音,相中之色,镜中之象,言有尽而意无穷"，⑥对"意境"做出了更加形象地描述。实际上是说一切意中之"境",都是现实客观自然的反映,但这个反映不是机械模仿而是高于生活的真实,这是由于有了意的加工与改造,才使得"境"摆脱了现实空间的局限,摆脱了"象"的约束。意境是其本身的不确定性及其所造成的开放性、包容性和暗喻性具有的吸引
力，使人们在审关活动中能超越具体的、有限的时空和物象，从而感受和体悟到一个与理想人生相契合的审美对象。正如吴冠中在谈自己的写生作品时说："我很少背着画箱出去碰见什么景就画。我总是先观察，跑遍山前山后，村南村北----然后在脑子里综合、组织形象，挖掘意境。"⑦如其《水乡》、《江南春》等作品开始深入中国的"意境"美学和恬淡境界，画面色调淡雅，用笔随意洒脱，具有浓郁的东方意味，诠释了王维的诗中有画、画中有诗，其优雅、委婉耐人寻味。把强烈的主观欲望、个人生命体验揉进他的笔触、色彩和画面的节奏中。
其实，文艺发展都有自身的承传性规律和传统, 任何艺术都在特定的时期表现出时代特征，只要很好地继承我们民族绘画的创作经验和意象美学精神, 汲取了现当代各门类艺术的有益成分，中国油画创作就会有新的发展和突破,并将形成富有浓郁民族特色的油画风格。意象油画由于创作的思维方式和审美追求的不同，意象油画利用色彩、线条、构图等的精心创造出的新颖独特的意象情景，体现出了"境生象外"， 特征，在审美特质上更倾向于中国传统绘画的美学特质，因此,对于中国油画来说,意象美学精神不仅具有历史价值,而且同样具有很强的现实意义。
参考文献：
① 汪裕雄 意象探源[M]. 合肥：安徽教育出版社， 1996：331
② 尚辉.意象油画百年[J].美术，2005,450（6）：46
③ 叶郎. 现代美学体系[M]. 北京：北京大学出版社，1988：142
④ 宗白华. 美学散步[M]. 上海：上海人民出版社，2000：106
⑤ 郭绍虞.诗品集解续诗品注[M].北京:人民出版社,1981：3
⑥ 韩湖初,陈良运.古代文论名篇选读[M].北京:中国书籍出版社,2001：339
⑦ 贾德江.吴冠中意象油画艺术[M].北京:中国民族摄影艺术出版社，2003：32
