在钢琴音乐的演奏中最重要的就是演奏者情感的表达，这种感情表达的载体就是钢琴表演技术。通过运用不同的钢琴表演技术，来抒发演奏者不同的情感和领悟是钢琴演奏过程中最重要的组成部分。本文就钢琴音乐与钢琴演奏技术的关系以及钢琴演奏技术的具体内容进行了分析。
一、钢琴音乐和钢琴演奏技术的关系
只要有钢琴音乐的存在就会产生相应的演奏技术问题，就如亨利·涅高兹曾经所说钢琴演奏技术问题和钢琴音乐的数量是呈正比的，每一首钢琴音乐都会产生不同的钢琴演奏技术问题，就算是一个作曲家在不同时期所做的钢琴曲其所需的演奏技术也是不相同的。因此在不同演奏者在进行演奏时所需要的表达感情的演奏技巧不同。钢琴的演奏技术所包含的内容非常多，就像触键的技巧、对于音色的加工、连弹的技巧等都是其主要的组成部分。这些演奏技术对于钢琴音乐的演奏具有重要作用，它是演奏者把钢琴音乐赋予自我灵魂的必要前提。除此之外，钢琴的表演技术还包括人体手臂、手腕以及手指的正确运动，这对钢琴弹奏过程中音符的准确程度以及节奏的正确性都有着影响。因此在对演奏者进行演奏技术的训练过程中不仅要注重其音乐范畴内的训练还要注重其在人体运动范围内的训练。钢琴表演技术对于钢琴音乐来说是不可或缺的一部分，演奏者只有熟练掌握了相关的钢琴表演技巧才能够在钢琴音乐的演奏过程中收放自如，才能够最大限度的促进钢琴音乐表演效果的提升。
二、对钢琴演奏技术的分析
1.对触键技艺的分析。断奏和连奏是钢琴触键的基本方式，不同的风格的钢琴家对触键的分类也存在一定的差异，但是其基本的构成都存有一定的相似性，在各种对触键的分类中都有断奏和连奏两种基本的触键方式，其余存有名称差异的触键方式在本质上还是一样的，只不过其在表现过程中的时间有所差异，从而导致了不同的命名。触键的速度对于钢琴演奏的流畅性有着一定影响，一般情况下，其速度被连音、非连音、跳音三种基本触键所影响。在这三种基本触键中，对触键速度要求最高的就是跳音，其次就是非连音，对触键速度要求最低的则是连音。触键速度的快慢还和触键时的力度有一定关系，如果想弹出比较亮的音色效果，在触键时就要尽量快一点，力度也要相应的大一点。由于触键的速度比较快，琴弦的泛音会因为基音振幅的增大而变多，从而使弹奏出的音色听起来比较亮。就譬如肖邦的《命运进行曲》，整篇乐曲中都有着不甘命运的奋发，给予人振奋的力量。相反，如果想让音色低沉柔和一点则可以适当的减缓触键的速度与力度，让泛音因为基音振幅的增小而变少，从而使音色听起来比较舒缓，这种弹奏触键方法比较适用于感情基调比较平和的钢琴乐曲的演奏，就如李斯特的《爱之梦》。
2.手指技术的分析。在钢琴音乐的演奏过程中，手指的灵活程度直接影响钢琴演奏的效果，手指是直接参与演奏的因素，在演奏者平时训练的过程中一定要注重基本的手指技术的练习，让手指时刻保持一定的灵活性，为钢琴弹奏过程中更复杂的演奏技巧的应用奠定基础。在对手指进行练习的过程中要特别注意手指第三关节的练习，它对钢琴的弹奏有着直接影响。如果第三关节的灵活程度能够达到标准的话，那么在进行基本音型、伸张和收缩音型的训练时，则会在一定程度上降低其学习的困难性。
3.音阶。在钢琴技术的训练过程中，最重要的部分之一就是对音阶的技术训练。音阶根据不同的划分依据分为许多种类，就目前音阶的分类情况来看，它一般被分为五声音阶、全音阶以及大小调音阶等，在日常的钢琴演奏技术的训练中，要特别注重大小调音阶的训练。24个大小调音阶是在日常钢琴演奏过程中最常用的音阶，因此对于其的练习最起码得达到熟悉的层面。在练习过程中，要注意手形的准备，要确保通过训练手型能够和音型完全符合，同时为了能够最快速最准确的完成相关触键工作，手指要放至要弹奏键的正上方。除此之外，在音阶技术的训练过程中，要让演奏者加强对不同触键的触键动作的理解，以及在在弹奏过程中力度的掌握等。
4.对双音演奏技术的探讨。所谓的双音就是用一只手同时弹奏两个音符，它是在钢琴演奏过程中比较常用的一种表演技术，在双音中一般包含三度到六度等。在双音的演奏过程中会出现断奏和连奏两种具体的弹奏方式，虽然弹奏形式有一定的差异，但是其根本的弹奏发方法还是有一定的相通性的。在进行连奏时，其对手指灵活度的要求元远大于断奏的弹奏。为了更好的达到双音演奏的效果，在触键过程中，要尽可能的保持两键被触的同步性。
钢琴演奏技术是钢琴演奏的灵魂，因此演奏者要想在钢琴乐坛上占据一席之地就必须加强对钢琴表演技术的掌握。在平时的训练过程中，要注重基本手指的训练，为演奏技术功能的发挥提供条件。
参考文献：
玛丽·德罗.各种风格的音阶练习.中国音乐，1990（04）.
约瑟夫·霍夫曼（波）.论钢琴演奏.北京：人民音乐出版社，2003.
