艺术表现是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情、对话来塑造形象，传达情绪、情感、故事情节，从而体现生活的艺术。我们在音乐教学中，也可以把艺术表现贯穿于整个课堂，让学生用不同的演唱形式表现歌曲，或者是用语言表达对音乐的理解、用肢体语言表现音乐、用舞台表演的形式再现音乐等。艺术表现正是通过其生动、形象、直观的特点，激发学生的学习兴趣和求知欲，培养学生创新能力，并在不断提高的表现中，不由自主地投入到音乐的美好境界中，从而更好地感受音乐，理解音乐和表现音乐。
一、语言是艺术表现的基础条件
作为人们交流的主要工具，语言在表演艺术中是最基础的条件之一。在以往的无声演绎中，角色的语言主要是通过字幕进行说明，这足以证明语言在艺术表现中有着重要作用。
1.准确、优美的语言描述
准确优美的语言是艺术表现中最基础的要求，不仅可以潜移默化地培养学生规范的语言发音，烘托音乐艺术的美，还为歌唱得字正腔圆打下扎实的基础。如学唱歌曲《滚滚长江东逝水》时，为了让学生进入歌曲意境，先请一位熟悉这首歌的学生有感情地、有节奏地朗诵歌词，顿时，恢弘的气势，浑厚的音色，将学生深深吸引到歌曲中。大家在乐曲和朗诵中想象着江水的汹涌，弥漫的硝烟，还有雷鸣的战鼓，使原本对古曲不感兴趣的学生一下子有了学唱的欲望，把歌曲表现得淋漓尽致，令人回味无穷。
2.富于情感的语言描述
学生在课堂上最擅长于模仿，如果教师对作品进行富有感情的语言描述，将对塑造音乐形象、理解作品内涵、表达作者思想起着推波助澜的作用。如歌曲《感恩的心》，在演唱之前，先给学生讲关于这首歌的故事，在聆听当中，学生已经在悲伤情绪的渲染下，眼中满含泪水，大家讨论出了应采用缓慢、深情及真挚的情感来朗读和演唱。在朗读歌词时，他们的声音表现极富感情。当我们在处理各类的音乐作品中，用感情去体会其中的内容，在演唱时更能发自内心，引起别人的共鸣。
二、动作是艺术表现的核心元素
肢体语言是表演的核心，用身体的各个部位配合音乐做出形象的动作，能增强表现的感染力，而生动的姿态能使学生有一种身临其境的感觉。
1.形象的肢体动作
动作间不需要有严格的内在联系，是通过形象的模仿来表达作品内容的，如欣赏圣·桑的作品《动物狂欢节》，要求学生用肢体动作来表现各种动物的形态：有的学生时不时伸长脖子，展示着天鹅那美丽的脖子及高傲的神态；还有两个学生结合在一起模仿赛跑的羚羊；有的学生迈着沉重的步伐，弯着身子，一步一步向前挪动，表现了笨重的大象在行走…尽管这些即兴性动作都极为简单，但却极形象地表现了作品内容，并为大多数学生都参与表演提供了机会，锻炼了学生动作的协调性，引发了想象与创造性的思维，课堂气氛异常活跃。
2.生动的表情动作
学生在表现音乐作品时，常常是没有表情，多数是生硬、呆板的演唱。表情动作就是要借助于身体的某些器官做出表达各种情绪的动作，它能增强动作的表现力，渲染作品的感召力。小学有一首歌曲叫《表情歌》，表现的是快乐、生气、着急、高兴时的不同情绪。快乐时拍手，生气时撅嘴，着急时跺脚，高兴时大笑。于是在学唱歌曲时先让学生听音乐，在做动作的地方合着音乐一起做，学生的兴致来了，都非常乐于参与，这时教师再稍加指点一下节奏，学生便能准确地拍手、跺脚，完整学唱歌曲也进行得很顺利。由此可见，表情动作带动了学生的兴趣。
三、舞蹈是艺术表现的高层体现
舞蹈是用肢体语言在音乐的情感和意境的启迪下，用身体演绎出它的节拍。在音乐教学中融入舞蹈，能加深学生对音乐的感受，身体的积极参与，从而激活学生的思维，激发大胆尝试的念头，变“呆”学为“活”学。
1.引导学生学跳简单的舞蹈
小学生天真活泼、热情好动，单纯的唱歌教学他们很快会觉得乏味，那么舞蹈教学采用愉快互动的教学方式让学生伸臂展腿，扭头摆臀，营造愉快、活泼、有趣的教学氛围，会让学生在快乐中学习音乐。如教学《多么快乐，多么幸福》这一课，先让学生了解藏族舞蹈中踢踏步的来源，然后示范藏族舞的几个基本动作并让学生随着音乐一起做。这不仅拓宽了学生的音乐与文化视野，也让他们充满了好奇心和新鲜感，从而增强了更浓厚的学习音乐兴趣。
2.鼓励学生大胆创编舞蹈
当学生唱完或欣赏完一首歌曲或音乐作品，教师应鼓励学生根据自己的感受和体会，大胆地编一些简单的舞蹈动作。如欣赏三年级的乐曲《牧童短笛》，学生根据乐曲的三个不同部分，大胆创设，A段随音乐左右摆动身体，B段一起轻轻拍手，最后A段再现时他们又一起摆动身体并转圈，通过简单表演，他们展示了对作品情感、内涵的掌握程度。
音乐富有充分的表现力，音乐教师应创造机会让学生大胆展示，还可以在课前或课后留出五到十分钟，让学生自由组合、自由表演，尽情展示自我。这样既可以培养学生的创造力、表现力，给予学生充分发挥自己特长的机会，又有利于一改原来课堂拘谨的气氛，使学生在轻松的氛围中受到音乐的感染，得到美的享受。
