摘要：中国“美术革命”的最早倡导者是康有为，陈独秀受到了他的影响，有了进一步的发展。他主张把写实主义作为改良中国画的根本方法，不主张康有为态度较温和的改革，而是态度更为激烈，甚至走向极端。陈独秀的美术革命思想对中国画坛格局产生了深远的影响，也促使中国美术由传统美术脱胎，以西方美术为参照，从传统形态向现代形态的转换和过渡，并对近代美术教育体制的发展起到推动作用。
关键词：美术变革；美术教育；陈独秀；中国画
20世纪初期中国正处在一个向现代形态转换的社会时期，然而却陷在内忧外患的泥淖中难以自拔，这也激起了众多有识之士的忧愤和抗争，在这种抵抗过程中我们同时感到了向西方学习的必要。在这种文化背景下当时的中国存在着许多值得认真反思与研究的艺术现象，而这中间美术思想的变革更是在当时掀起了美术改革的浪潮，而关于中国画发展方向的争论更是美术革命思想的重要方面。新文化运动的领导人陈独秀就在此时公开竖起了“美术革命”的旗帜，他的美术革命主要集中体现在中国画这个具体的点上。陈独秀把写实主义作为改良中国画的根本方法，并把写实主义作为发展中国画的方法，由重理想到重现实。陈独秀的美术革命思想把中国画的变革推向新的层次，对其后的中国画以及中国美术的创作和画坛格局产生了深远的影响。历史地、客观地阐述、评析陈独秀的美术革命思想将更有助于今天的中国画以及中国美术的创作与研究。
清末中国美术教育变革的主要内容是引进西方的、日本的教育制度、艺术观念和教育方法，同时也是把传统教育的观念和方法纳入现代教育体系之中。在西方美术的刺激下，新式美术学校（系科）逐渐建立。这时的学校教育明显不同于传统的师徒传授，它往往综合或兼学中西美术，其师资也不限于一家一派，它把传授知识技能视为一种社会事业，而与社会有了更多的联系，这就从根本上动摇了遵从性、封闭性的师徒关系。美术学校逐渐成为艺术运动的中心，成为各种艺术思潮、流派与风格的发源地与传播中心。近代资产阶级维新运动领袖及思想家康有为也是在这样的前提下提出了中国画改革的新主张，以西方写实手法，改良不屑形似、空谈写意的中国美术。陈独秀最早的美术革命理念就是受到了康有为的影响，陈独秀与康有为的美术变革对象都集中在中国画这点上，他们都推崇唐宋，贬低明清；都批判文人写意画传统，赞赏西洋写实；都宣扬自由创作，批判因袭摹古。此外，陈独秀自身深厚的美术素养以及广博的学识也为其倡导美术革命奠定了思想基础。
陈独秀的美术革命思想是在回复吕澂信函提出的。陈独秀作为《新青年》的开创者和负责人，作为新文化运动的领袖，在推出文学革命、支持戏剧改良之后，和吕澂的文章一起在同一期的《新青年》上发表了一篇《美术革命——答吕澂》，在文章中他指出美术革命应着重以改良中国画为主，明确指出“革王画的命”，并以西方的写实主义来改良中国画，他说：“若想把中国画改良，首先要革王画的命。因为要改良中国画，断不能不采用洋画的写实精神”。以上观点也是在陈独秀本人对文人画乃至整部画史轮廓是有相当丰富的感性认识和比较深刻的理性审思的基础上提出，尤其对尤其是对“四王”更是有深切地了解，他提到：“我家所藏和见过的王画，不下二百多件，内中有‘画题’的不到十分之一，大概都用那‘临’‘摹’‘仿’‘抚’四大本领，复写古画，自家创作的，简直可以说没有，这就是王派留在画界最大的恶影响。”从这一点我们可以看出陈独秀对绘画中的创作的因素和写实的技能是肯定地，并提到“绘画虽然是纯艺术的作品，总也要有创作的天才和描写的技能，能表现一种艺术的美才算是好”。基于这样的观点陈独秀比较满意南北宋及元初的工笔写生作品，认为“那描摹刻画人物禽兽楼台花木的工夫还有点和写实主义相近”，认为王石谷的画是“倪黄文沈一派中国恶画的总结束,倒是后来的扬州八怪，还有自由描写的天才”, “若不打倒，实是输入写实主义，改良中国画的最大障碍”。
陈独秀把写实主义作为改良中国画的根本方法，认为必须像文学一样用写实主义是有其思想基础的。陈独秀认为现实主义是近世欧洲的时代精神，他把现实主义的思想方法用于文学美术的改革之中，并把写实主义作为发展中国画的方法，由重理想到重现实。 陈独秀把提倡写实主义，当作拥护西方科学与民主的前提，当作推进当时社会进步的举措。而美术革命中“革王画的命”就是其中重要的一个环节。
陈独秀的这些美术改革的观点是在回复吕澂来信时提出的，虽然两人都对美术现状表示了不满，都认为中国美术的革命是势在必行的，但是具体的改革方法上却是大相径庭，吕澂集中批判了那些把引入西画时肤浅、趋利、变形、扭曲的庸俗化倾向，尤其是上海的新仕女画，对中西方绘画的传统他是持一种比较客观的态度来看待的，认为我们在批判传统的同时也要继承传统中优秀的东西；而陈独秀虽然也同意吕澂的观点，但他在继承传统方面并没有特别强调，只是集中攻击写意文人画和四王的画，极力提倡引入西方的写实主义，几乎把“洋画写实精神”作为变革中国画的唯一途径。从这一点我们可以看出陈独秀的美术革命思想存在一些偏激、片面而缺乏深入的观点，只是流于对绘画表面形式的改革而缺乏对中国传统绘画本质的认识。在这一点上吕澂兼顾两极比陈独秀偏激的认识在学术上要全面得多、深刻得多。 陈独秀的美术革命思想仅限于绘画，尤其是在中国画，当然也包括对西画的学习、模仿、创造，但他并没有把雕塑、建筑作为美术革命的实际内容。美术革命集中在中国画的革命、改良问题上，这也在当时引起了一场关于中国画改良问题的大讨论。但由于此时民族存亡的现实使陈独秀使其更多的投入到政治运动之中，他的美术革命思想也因此几乎没有再发表比较系统的文章来阐述、深化。
陈独秀美术革命所提出的变革中国画的问题，却成为当时中国画改革的方向，大批的画家开始着眼于利用西方绘画来对传统中国画的改造。同时期的徐悲鸿就是一个致力于用西方写实主义绘画改造中国画的画家，并在具体的技法上进行了实践。徐悲鸿深受欧洲古典艺术的影响，在他任南国艺术学院美术系主任时就与田汉等人一起推行现实主义艺术，他认为“素描写生是一切造型艺术的基础”，“艺术家应与科学家同样有求真精神，研究科学，以数学为基础研究艺术，以素描喂基础”，他认为要恢复师法造化就要靠写生，而靠抄袭模仿只能使我们的中国画的发展停滞不前。同时他也在美术教育工作上投注了毕生精力，在美术教育上，徐悲鸿也坚定不移地贯彻现实主义的观点，使中国画出现了写实主义的风潮。这种美术教育思想到现在也一直影响我们中国画美术教学的观念，现实主义绘画在现在也一直是我们中国画创作和教学的主流。陈独秀的美术革命思想对中国画坛格局产生了深远的影响，也促使中国美术由传统美术脱胎，以西方美术为参照，从传统形态向现代形态的转换和过渡，并对近代美术教育体制的发展起到推动作用。
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