文章主要阐述了以“个性优化发展”为中心的聋生美术创作的重要性及其意义，聋生个性的形成与环境因素的关系，聋生“个性优化发展”的教育途径和方法。
调查分析表明：聋生有以目代耳的特点，他们观察敏锐、模仿能力强，美术是比较适合他们学习的课程，直观的美术教学弥补了他们听力的不足。通过教学实践，我们也发现这种教学的效果较好，可是由于他们的年龄特点，再加上他们信息匮乏，对自然事物缺乏认识，一旦接触创作，问题就暴露出来了，一味地模仿别人作品，没有自己的创意，反映到日常教学中，就是学生所创作的美术作品缺乏个性，模仿痕迹严重，创作的内容雷同。
结合多年的教学经验，笔者认为之所以会出现这样多的问题，究其原因还是长期的教育教学思维惯性在作怪，很多教师在实际教学中没有把发挥学生的个性特长放在首位，更多的时候把学生当成了生产线上的产品，强调整齐划一。新课程标准强调要“关注个性化的学习权利，尊重学生有个性的发展” “尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同学生的学习需要，使每个学生都能得到充分发展”。
在当今强调培养学生个性化的时代里，教师有责任也有必要开展以“个性优化发展”为中心的聋生美术教育，并进行探索与研究。那如何在聋校的美术创作中优化发展聋生的个性呢?笔者经过几年的教学，不断地摸索与总结，现就以下几方面作管窥之见，以求教于大方之家。
一、聋生个性形成与环境因素的关系
家庭环境和教育环境对聋生个性的发展起着重要作用。海伦·凯勒的励志故事，我们耳熟能详，从中我们不难发现，凯勒之所以取得了卓越的成就，与两个重要因素密不可分，一是虽然她感知外部世界的通道都被病魔夺去了，但她的父母没有放弃她，反而非常重视对她的教育，为她请了家庭教师，希望她也能像正常孩子一样受到良好的教育，去认识与感知这个世界。
二是她有一位受益终身的人生导师——安妮·沙莉文，她能够从凯勒的个性特点与兴趣出发，尊重学生的天性，从而为她量身订定各种课程，最终把凯勒培养成了一位不平凡的女性。因此我们可以看出家庭与教师对学生的成长、成才起着至关重要的作用，我们不能忽视任何一个环节，只把对学生的教育放在其中任何一个都是不负责的行为。
聋生由于耳朵先天失聪，导致入学前主要生活在家庭这一狭小甚至封闭的环境中，缺乏与外界的联系，又由于有的父母存在怨天尤命和消极对待的思想，所以生活中只解决他们饥渴等生理方面的需要，而不注重家庭教育，还有一部分父母很想通过自己的努力，与孩子建立起密切的联系，但由于方法不得当，所以在沟通过程中，会出现很多问题。另外也有一些父母考虑到孩子由于身体存在缺陷，于是就过分溺爱，以至于他们形成的不是“个性”而是“劣性”。
在多年的教学实践中，笔者发展很多聋生在入学前没有良好的生活环境，没有一点儿组织性、纪律性，就像一匹没有经过训练的“小野马”一样，这就要求教师要从学生实际出发，帮助学生形成良好的个性。基于以上原因，入学以后，我们要创设良好的美术教育大环境，以利于聋生形成良好的个性并得到优化发展。
二、聋生“个性优化发展”的教育途径和方法
(一)家庭教育
首先，转变家长的观念，告诉他们不要有自己的孩子不如别人的想法，要通过家长会等形式，向他们讲述中外身残志坚的名人事例，让他们树立起孩子能够成为优秀的人的信心，聋生经过培养是可以为社会做出贡献、成为有用之才的。其次，家长要学会简单的手语，以利于和聋生进行沟通交流，这是聋生家庭教育必须具备的条件。再次，家长在日常生活中要教育聋生学会观察生活、观察自然。最后，家长要在繁忙的工作中抽出时间尽量陪伴孩子，和他们一起读画报，一起涂涂画画，一方面增强亲子间的亲密度，一方面对他们的思维方式进行正确引导并启发他们的想象力。
(二)学校教育
1.家庭教育与学校教育结合起来，共同形成聋生健康发展的大环境。教师和家长要联合起来共同培养聋生的“观察能力”和“读画能力”。我们对阿恩海姆说的“观察能力使之具有视觉性的判断”“视觉是积极的探索”要有深入的认识，教育过程中要注重培养聋生在看事物时有敏锐的洞察力，这样才能真正使他们形成具有“观察”行为的能力。“读画能力”的培养要求在对美术作品的欣赏过程中，教师要善于引导，用多种方式调动起学生的积极性与主动性，让学生参与到教师的教中来，对于在欣赏中出现的问题，可让学生先进行小组研讨，然后形成自己的观点，通过这种方式提高聋生的欣赏能力和评价能力。
2.教育过程的操作原则。注重层次性。每个学生都是独立的个体，都有不同的个性，在接受知识时，所理解的程度也不一样，这就要求教师要因材施教，因势利导，注意个性的培养，让学生在自己原有知识与个性的基础上，得到不同的发展。强调开放性。
美术创作本来就是一个开放的空间，需要创作人用自己的想象与思维去填满它，而聋生又有其自身的特殊性，就要求教师要从形象思维入手，采用直观的教学手段激发起他们丰富的想象。这样他们才能充分发挥自己的个性，在美术创作的天地里自由翱翔。发挥自主性。只有充分发挥学生的自主性，学生才能积极主动地去发挥美术方面的天赋与才能，教师可以在日常的教学中，把课堂的主动权交给学生，挖掘出他们的潜能，使他们真正成为学习的主人。
3.适当地开设美术欣赏课。美术欣赏能激发聋生的学习兴趣，扩宽他们的视野，有利于聋生的美术创作。在聋生的美术创作过程中需要一段不受他人评价的时期，这样，自由的想法就不会受到阻碍，可以发挥自己的个性进行美术创作了。如作品火柴贴画《游泳》，学生的想法很有创造性，她刚开始时制作时，人的胳膊比腿长，我并没有马上制止，而是让她说明原因，她说：“这是一群肢残人在游泳比赛呢。”可见，给学生一段不受评价的时期是至关重要的。
美术创作要与语文、自然、社会、生活劳动等课程或造型游戏紧密联系起来，加强对学生人格的培养，让学生发现生活中处处充满了美好与惊喜，从而更加热爱生活。
4.培养创作能力。聋生“独立性较差，缺乏独立见解，依赖性较强，易于附和他人”。也就是说他们缺乏自信，我们应该帮助聋生树立信心，将美术创作从神坛上搬到现实生活中来，使他们认识到创作可大可小，人人都有创作潜能。创作就在我们的生活中，只要我们善于观察、善于积累、多动手动脑，就能成为创作的主人。
如美工第八册《石头画》一课，在教学过程中，学生是主体、是主人，教师是领路人。为充分体现教师的主导作用、学生的主体作用，我在讲授新课时以多媒体播放儿歌引入课题，让学生自己总结石头画的制作步骤。当然学生在尝试完成的过程中会出现各种问题，这些问题对于教师来说都是课堂生成的内容，是丰富教师教学内容的重要资源，使教师能够在第一时间掌握学生现有的知识水平，为接下来的教学提供参考。要把握好时机，释放学生的主动性和创造性。
通过教师的提问，引发学生多向性的回答;通过教师的引导，引发学生多元性的艺术创作。而学生提出的问题和学生的创作，又引发教师的思考，形成一种教师与学生之间，学生与学生之间的互动。使学生在做中学、在学中做，从被动、消极的学习中走出来，充分发挥其主观能动性，以最大的热情投入到教学活动中，主动积极地学习，从而促进了学生的发散思维，使他们的语言交往能力、创作能力等方面得到发展和完善。
总之，美术教育不只是教会学生画画，还应该发挥每名学生的主体性和创造性。在美术教学中，重视学生个性化的培养，采取各种创新的形式，让学生体会到美术创作的乐趣，从中感受到美术与生活的密切联系，通过美术教育这种形式，拓宽聋生的视野，让他们能从不同的视角来观察世界与认识世界，从而为他们将来的学习与工作提供思维动力。
作者：柴艳娟 来源：黑龙江教育·理论与实践 2016年6期
