第1篇：大学音乐教育策略研究
一、大學教育的特征
（一）自主性
大学阶段的学习过程，是一个非常具有自主性的过程。不同的学生有不同的大学生活，有些人选择参加社团，通过组织各类活动来提升自己的办事能力；有的人选择投身于学业，专心致志的学习专业内的知识，提升自己的专业素养；有的人选择泡图书馆，将看书的爱好进行到底，通过看书来增强自己的知识面，扩大自己的眼界。不同的人由于选择不同而发展的方向不同，这在一定程度上体现着大学教育的自主性。除了学习方向的自主，学习时间也是自主的。学生有充足的课余时间去发展自己的兴趣，学习感兴趣的知识和技能，从而全面发展自己。
（二）深人性
大学不同于初高中，进入大学后，随着专业的细分，知识的深入层次也在加大。大学时期，不同的专业针对的方向不同，甚至就连相同的专业以后也会细分研究方向，所以知识的深入程度有所加大。在很多专业的学习过程中，除了高中时期学过的表面层次的知识，还加入了很多对高中的学习的深入剖析。这个深入的过程就是高中与大学的区别所在，进人大学后，要懂得依据专业的特点改进学习方法，更有针对行，更加深入。
（三）专业性
大学教育最主要的目的之一就是为社会培养具有某些方面的专业人才，大学教育细分专业的过程也体现着这样的目的。细分专业能够有针对性的培养学生的专业技能，培养他们的专业素养。很多学校有上百个不同的专业，有些还是专业大类招生，在学生们进行了一年或半年的大类知识学习之后再细分专业，从而使之后的学习更加专业化。大学的专业性将学生的潜力发掘出来，针对不同的专业方向学习更加深入的知识。
二、大学音乐教育的现状
音乐教育是学生全面发展过程中必不可少的环节，音乐可以陶冶情操，改善心情，培养艺术感，舒缓压力等，音乐在人的生活中扮演着非常重要的一个角色。现在的音乐教育，从小学的音乐课学唱儿歌，到初高中的学习各种音律和专业方面的知识，再到大学中音乐作为选修课，都体现出音乐在学生培养过程中的必要性。
但是，在很多时候，学生对学校内的音乐课程并不感兴趣，他们不喜欢枯燥乏味的乐理知识的学习，对老师的歌唱训练也持否定态度，这使得音乐教育的发展不尽如人意，很多知识走个形式，混个学分，这样的教育不仅是在浪费老师和学生的时间，也在浪费着各种资源。虽然对音乐的兴趣存在着个人的差异，但是大多数学生对音乐的态度还是友好的，只是不认可学校内音乐课程的教育方式。
根据调查显示，许多修读音乐鉴赏类、音乐演唱类、音乐创作类课程的学生，在结课时都表示学到的知识很少，具体原因大致分为三个方面：①课时太少：选修课作为非必修类课程，所占的课时比例相对较小，音乐这种需要花很多时间来赏析、分解、探讨的学科，多数学校的课时安排是远远不够的；②分类太少：音乐的分类教学太笼统：音乐是个范围很广，内容很大，涉及的知识很广泛的学科，首先它可以分为“声乐”和“器乐”这两个类别，除此之外，又可以分为不同的曲风，也就是音乐所呈现出来的不同风格。如此庞大的学科，是不能够仅仅分为几门课程来教授的；③教学模式不合理：大学中采取的都是大班教育，教师不能顾及到大多数的学生。音乐的教学中，是需要老师的细心指导的，所以它更适合小班教育，而这样的模式在大学中是很难实现的，也就造成学生的学习效果不够理想，教师的教学效果也不够理想了。
三、大学音乐教育的特点
（一）个性化
大学本来就是个充满个性的时期，这当然也包括大学内的音乐教育。在大学阶段，不同的学生感兴趣的音乐方向不同，总体趋势大致分为几个方面：流行音乐的演唱、乐器的演奏、通俗音乐的赏析。这三个方面都体现着学生的个性化发展。例如，在流行音乐演唱方面，除了在课程中会学到一些演唱技巧，学生们还会进行实地演练，在地铁或是人流量大的地方公开演唱，在学校的操场、食堂处演唱，在学校附近的酒吧等地驻唱等；在乐器演奏的学习过程中很多同学会自愿地组织乐队，参加社团等，进行乐队之间的集体演奏表演。
（二）普适性
大学音乐教育的发展历程中，普适性是一直存在的。学校的教育是针对大多数学生而安排的，所以适合大多数学生的发展才是可取的。对于有特殊专长的学生，学校会有针对性的培养，对于一般的学生，学校的培养策略就应该选择更加普遍的大众的策略。普适性的音乐教育能够提高学生对于音乐的兴趣，增强学生的乐感和艺术感，帮助他们放松学习生活中的紧张和压力。
四、大学音乐教育策略研究
分析了大学音乐教育的现状与特点，为了更好的发展大学的音乐教育，提高学生对于音乐的兴趣，让音乐真正正正的帮助到他们，我们接下来探讨大学音乐教育中策略的研究。
对于大学音乐的教育，为了更好的达到音乐的益处，应当加强这几方面的措施：
（一）加大师资投入
大学时期采取教学模式仍旧是传统的课堂授课，课堂是决定着教学质量的重要环境，音乐教学是需要很大的师资投入的，例如需要好的音响，在课堂上赏析名家名曲时保证音质，还需要好的多媒体放映设备，保证课程的有序进行。
另外，教师的质量也对教学效果有着重要的影响，相同的内容，不同的教师采用的授课方式不同，效果也是非常不同的。教师也具有很强的个人特色，在安排课程方面，每位教师都有自己独特的一套体系，教学的质量也因此决定。因此，聘请高质量、专业性强的教师人才，对音乐教育的发展，起着决定性的影响。
（二）创建高效课堂
虽然大学课堂采用的大班制度的教育模式，但是学生依然是课堂的主体，教师应当在有限的课堂时间内充分突出学生主体的重要性，不要一味地讲，而是应将学生的积极性充分调动起来，创建以学生为课堂主角的教学模式。例如，可以加强教师和学生的课堂互动，教师充分尊重学生的个性特色，因材施教，为学生制定适合他们的课堂讲课方案；也可以是教师提出创造性的问题，引导学生畅所欲言，将自己的想法说出来；对于有些不太专心的同学，教师可以适时地止住，穿插一些课堂小游戏来吸引他们的注意力，带动学生们的积极性，将他们的注意力带回到课堂。通过这样的一些措施，教师能够有效地提高课堂上的效率，使课程效果在有限的课时内达到最大。
（三）增加课外活动
大学生都是喜欢自由的群体，他们不想拘泥于传统的课堂听讲的模式，因此很多人对于大学音乐课堂不够积极。而为了改善这种情况，我们可以适当的增加一些课外的活动，为他们提供一个更加自由的时间和空间，在游戏中学习，比起枯燥的授课，反而更加有效率。
另外，增加课外活动的优点还在于能够使教师更加了解学生的个性特点。传统的课堂上，教师讲，学生听，教师与学生的接触仅仅在40分钟之内，这样的接触过程不能做到互相足够了解，常见的情况是教师都不能完整地记住每位同学的名字，这样的师生关系显然不利于教育的发展。
增加课外的音乐教育活动，具体的实现方式有以下几种：
1.举办音乐聚会
音乐聚会是非常有意思的音乐活动，在聚会过程中，每位同学都有机会各抒己见互相交流，这是一个开放和自由的交流空间。教师可以通过定期为班里同学举办这样的活动，让他们能够充分地了解，互相之间进行有效地交流，不仅能够提高音乐教育的教学效果，还能够使他们在繁重的学习中得到短暂的放松，激励他们更加进取。
2.开展小型音乐演唱会
音乐演唱会是一项非常引人关注，提高学生自信的活动，通过举办小型的音乐演唱会，大家能够充分展示自己的音乐才艺，从而得到老师和同学们的认可。在音乐课堂中，也可以举办这样的小活动，在课堂上让有意愿的学生放声演唱，请老师对他们作出评价，指出演唱过程中的优缺点，合理的改正，从而更加优秀。这个活动能够有效地带动起学生的积极性，因为大学生都是充满活力与激情的，任何时候都想展示自我，想要得到大家的认可。所以，这就无形中带动了学生的积极性，促进了大学音乐教育的发展。
3.举行音乐赏析会
音乐赏析是学习音乐中很重要的环节，学生不能只会听音乐，还应该学会赏析动听的音乐背后的乐理。教师可以带领学生组织音乐赏析会，挑选学生喜欢的经典音乐，分析它们的旋律、节奏、演唱手法、表演技巧等，在分析中学生能够更加深入的学习，学习的效果也就自然很好。在赏析的过程中，教师可以让学生自由发言，然后再根據学生的言论，指出其中值得讨论的方向，大家再有序讨论，教师在这个过程中，所扮演的角色不是教师，而是一位引导者，学生依然是整个赏析活动的主体。
五、结语
大学阶段的音乐教育，是培养学生素质、促进其全面发展的重要内容，作为艺术的一项门类，音乐的种类丰富，内容全面，在学生的生活中所起的作用也很重要，它既可以丰富学生的课余生活，缓解各方面的压力，也可以提高学生的艺术修养，陶冶个人的情操。有效地促进大学音乐教育的发展，是每个高校都不容忽视的，通过本文的探讨，笔者认为只有提高课堂的效率，增加课时的安排，加大音乐教育的师资投入，积极带领学生们开展课余活动，在游戏中学习，让学习变得生动，才能最大限度地促进音乐教育发展。
作者：赵静
第2篇：大学音乐教育与学生创新能力培养的综合研究
江泽民曾经说过“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。而音乐教育又是学生素质教育的组成部分，旨在让学生在感受到音乐魅力的同时，能够通过音乐中的美来培养学生的创新能力，进而帮助学生在潜移默化中受到更多好的影响，从而实现更好的成长和发展。因此，本文采用理论分析法、文献资料法、调查研究法等研究方法在阐述了我国大学音乐教学现状的基础上，分析了音乐教育对培养学生创新能力的重要性，最后，就如何在大学音乐教育中培养学生的创新能力提出了相关的建议和意见。
一、大学音乐教育的现状
就目前情况来看，虽然越来越都音乐教师意识到了音乐的价值和魅力，知道了在音乐教育中加强对学生创新能力培养力度的重要性，但是在实践教学中依旧暴露出两个问题，一是教师的教学理念没有彻底的转变，也就是说在实践教学中，更多的音乐教师采用的依旧是传统的教学方式，学生的主动性和自主学习能力没有得到有效的激发，学生从中学习到的更多的是知识，而不是灵感和方法；二是教师采用的教学方式没有革新，也就是说，更多的大学音乐教师在进行音乐知识教学的过程中，采用的是依旧是传统的教学方法，不利于学生学习兴趣和积极性、创新性的激发。
二、音乐教育对培养学生创新能力的重要性
之所以说在大学音乐教学中培养学生的创新能力是十分重要的，主要表现在以下几个方面：一是有助于现阶段音乐教学中存在问题的缓解；二是是新课程改革的新要求；三是音乐本来就是一种创作性的活动，要想学好音乐，就需要加强对学生创作力的培养力度；四是音乐是人类情感的艺术，在实践教学中要想确保更多的学生成为一个有情感，成为一个真正的音乐人就需要加强对其创新能力的培养力度，这样一来，能够确保其更好的应对现代社会给其来的各种压力和挑战，有助于其未来的发展和成长。
三、在大学音乐教育中培养学生创新能力的建议
由上述分析可知，在大学音乐教学中培养学生的创新能力是十分有效和必要的，而如何在大学音乐教育中培养学生的创新能力，笔者结合自身多年的实践教学经验和所掌握的理论知识提出了以下几点建议和意见，具体内容如下所述：
1.大学音乐教师要转变自己既有的教学观念
既有的教学观念的转变是确保大学生的创新能力得到有效培养的前提和基础。可以说，像其他科目的教学工作一样，大学音乐教育同样受到应试教育的影响，也就是说，更多的教师希望能够在有效的时间内向学生传授无限的知识，所以比较器重填鸭式、灌输式的教学方式，学生在学习的过程中成为学习的机器。因此，为了在大学音乐教育中有效的培养学生的创新能力，就需要改变原有的教学观念，加强对学生自主探究能力和学习能力的培养力度，能够有组织的开启启发式、讨论式等教学模式，让学生学习的积极性和主动性得到有效激发的同时，让学生真正的感受到音乐的魅力和价值。同时，还要尊重学生的个性，引导学生自己作词、作曲，发现音乐中蕴含的知识，进而在使得学生的创造性思维得到有效激发的同时，使得学生的创新能力得到有效的激发。
2.确保学生学习音乐的兴趣得到有效的激发
正所谓兴趣是最好的老师，所以，教师在实际教学的过程中，要确保学生学习音乐的兴趣得到有效的激发，进而，来使得学生的创新能力得到有效的培养。而在培养学生学习兴趣的时候一定要坚持以生为本的教学理念，在实践教学的过程中可以为学生创造生动、有趣的教学情境来让学生在有效的音乐氛围中学习到更多的额知识，并能够对音乐产生共鸣，同时，教师要加强对学生关心和重视的力度，用充满亲和力的教学形式来有效的激发和培养学生学习音乐的兴趣和积极性，久而久之，学生的创新能力就能得到有效的激发了。
3.让学生的想象力得到有效的发挥
可以说，现象力就是一种创造性的思维能力，是学生在具有一定的知识基础上，在后天的训练和培养中形成的一种创新能力，所以，在实践教学的过程中，教师一定要加强对学生现象力的培养和激发的力度。而这一方面需要教师能够精心的设计教学内容，教学内容能够给学生更多的引子，让学生能够从中所有启发；另一方面，要在尊重学生的基础上引导学生在表演或者欣赏音乐中能够说出自己的想法，久而久之，就像语感一样，学生就会有一定的灵感，而灵感一旦被激发，那么学生的创作力也就得到了有效的激发，同时，学生也能够在音乐中感受到不一样的魅力和美。
四、结语
总之，大学生作为新时代的接班人，不仅需要有较丰富的专业知识，同时也能够有一定的修养、素质和综合能力，音乐教育作为大学生素质教育的重要组成部分，有必要对其加强关心和重视的程度，同时，大学音乐教师也需要认识到自己的重要性和使命感，能够改变既有的教学观念，并能够在实践教学中不断的探索、不断的发现，确保音乐的价值得到有效的激发，进而在使得学生的创造力和创新能力得到有效激发的基础上使得更多的大学生实现更好的发展和进步，真正的成为时代的主人。
作者：李炎
第3篇：浅析大学音乐教育如何构建高效课堂
构建高效课堂是提高大学音乐教育的重要教学方法，对于提高大学音乐教学质量起着极其重要的作用。在构建高效课堂的过程中，要根据大学音乐教育的现狀和实际需要，坚持以人为本的原则，即以学生为主体，充分发挥学生的主体作用，教师要不断地优化课堂教学方法，不断的从实践中提高进步，教师要引导学生积极参加课外的音乐活动，以加强学生的音乐思路和创新思维。不断对大学音乐教育提供有力的支持，确保大学课堂是高效率的，是高质量的，满足大学音乐教育的现状和需要，从而不断提高大学的教育水平。
一、构建高效课堂要充分发挥学生的主体地位
传统的教学方法是教师占主体，教师在课堂中发挥着独角戏的作用，而新的教育形式下提倡将学生放在主体地位，课堂活动要以学生为主体，建立以学生为中心的课堂体系，最大限度地调动学生的主动性，和老师进行积极互动。加强师生之间的交流和合作，使学生能够自主学习，自主探索[1]。最终达到高效的教学效果。
（一）尊重学生的身心发展特点
要想将学生置于主体地位，首先老师要了解学生的个性和特点，学生作为教学对象，每个人都有自己不同的个性，而且学生之间具有个体差异性。教师要充分地了解学生，并根据学生的不同特点来制定教学计划，来提高教学的方法和质量，这是为大学的音乐教育提供高效率的基础措施[2]。
（二）提高学生的主动性和积极性
新的教育形式要求老师起引导作用，学生占主体作用，学生在课堂中要积极思考，积极探索，主动和老师进行交流与合作，因此老师要对学生进行充分地了解，从而制定有针对性的措施，因材施教，提高课堂的效率和质量。
（三）课堂体系要以学生为中心
学生在课堂中除了要得到应有的尊重以外，还要占据课堂的中心，所有的课堂方法和课堂教学体系都应该围绕学生为中心[3]。使所有的课堂教学都能满足学生的需求，不但要提高课堂措施的针对性，还要加强与学生的互动，构建高效课堂。
二、要积极开展课外的音乐活动
除了有效率的课堂是构建高效课堂的重要手段以外，开展课外音乐活动也是一项重要的措施。课外音乐活动可以培养学生的音乐兴趣，提高积极性，同时也能加强学生的素质教育，适当地降低学生的学习负担和压力，使学生的课外生活丰富多彩，不断加强学生身心教育的全面发展，在课余活动中可以加强对音乐基本技能的训练。良好的课外活动是教学的有力支持，为高效课堂提供良好的基础作用。
（一）拓宽学生的学习思路，活跃思维
高效课堂需要学生的思维活跃，思路清晰，并且富有创新精神。当学生得到好的学习思路，会使他们更好地理解音乐理念，音乐能力会大大提高，降低课堂教学的难度，所以学生的学习思路对于课堂的教学起着较为关键的作用。
（二）培养身心健康的学生，提高学生的综合素质
有效的课外音乐活动是课堂教学的一种补充，它可以拓宽学生的知识面，又可以弥补课堂的不足，学生通过有效的课外锻炼，可以提高自身的综合素质，拓宽对于音乐的视野和知识面，加强对音乐教育的理解，使身心全面发展。
三、不断地优化教学方法和教学质量
（一）根据实践不断地优化教学的流程
教学的流程是教学的中心环节，是教学方法的体现[4]。教学流程对课堂教学有着极其深远的影响，要根据课堂的实际需要，不断对教学流程进行优化、改进和提高，不断调整不适应的部分，加强有效部分来提高课堂的效率。减少多余的教学流程，充分保证教学目标最大程度的实现，使教学流程始终围绕教学目标进行，落实教学的效果。加强课堂的针对性和有效性。
（二）加强师生之间的交流与合作
为了构建高效课堂，发挥学生的主体作用，课堂上老师要不断引导学生积极主动地思考，主动与老师进行交流，在沟通中解决学生遇到的问题，通过与老师合作，改善课堂气氛，实现课堂教学目标，使学生全面发展，为高效课堂的构建打下良好基础。
（三）不断创新教学方式
为了构建高效课堂，必须要改变传统的教学模式。根据教学的现状，不断地调整教学模式，为教学方法注入新的思路，改善教学课堂环境和气氛。使教学能与课外活动相互补充相互协调，最终达到提高教学水平的效果[5]。
四、小结
经过本文的研究，构建高效课堂是提高大学音乐教育水平的一种重要的教学手段，起到提高大学音乐教学质量的作用。在构建高效课堂的过程中，要根据大学音乐教育的现状和实际需要，充分发挥学生的主体地位，要积极地开展课外音乐活动，为高效课堂提供良好的基础，不断地优化教学方法和教学质量，最终提高大学音乐教育的实效性，加强教育的针对性，使大学音乐教育朝着更好的方向发展。
作者：董玲
第4篇：传统音乐在大学音乐教育中的传承对策分析
引言
大学音乐教育是系统和复杂的工作，不仅要学习音乐的一般理论，还要学习现代音乐、西方音乐和传统音乐等。通过对这些内容的学习，能让学生有效融入学习活动，深化对教学内容的理解，提高教学效果和人才培养质量。其中，在大学音乐教育中，传承传统音乐是不容忽视的内容，对提高学生的音乐文化素养，促进教学效果提升和人才培养质量提高具有积极作用。但不能忽视的是，目前教学活动中仍然存在不足，制约学生综合技能提升，影响传统音乐的有效传承。为改变这种情况，任课老师需要提高认识，加强教学引导，促进传统音乐得到更好传统，提高课堂教学效果和人才培养质量，让学生更好适应将来工作的需要。
一、传统音乐在大学音乐教育中的传承意义
传统音乐的内容丰富，主要包括传统声乐演唱、乐器演奏、戏曲表演、曲艺表演、歌舞表演等，其内涵丰富，功能强大，也深受观众喜爱。教学中有效传承这些内容，将其渗透到大学音乐教育中具有重要作用，主要体现在以下几点。
（一）满足音乐发展需要
音乐发展离不开传统音乐的传承，我国历史悠久，传统音乐内涵丰富，类型多种多样，有着悠久的历史和时代魅力。大学音乐教育中，通过采取有效方法合理渗透传统音乐文化，有利于激发学生兴趣，让传统音乐得到更好传统，彰显其时代魅力和价值，为音乐创新发展提供良好条件。
（二）更好发挥教育功能
传统音乐的内容丰富，类型多样，在教学活动中传承具有积极作用。任课老师要加强引导，编写完善的教材，合理将传统音乐渗透到教学活动之中。同时要整理传统音乐资料，编写完善的教材，使传统音乐知识系统化和规范化，更好发挥其教育学生的功能。对促进学生全面成长，提高教学效果也具有积极作用。
（三）提高人才培养质量
大学音乐教育是为整个社会培养具有扎实的音乐理论，具有丰富的音乐知识，善于提高音乐知识应用技能的专业化人才。因此，教学中要合理融入传统音乐知识，让传统音乐得到有效传承。进而拓展学生视野，丰富学生的音乐文化知识，促进大学音乐教育教学效果提升。
二、传统音乐在大学音乐教育中的传承不足
尽管传统音乐在教学中应用具有重要作用，但一些任课老师的传统音乐素养缺失，对这些内容的理解不够深入，未能在教学中有效融入传统音乐知识，制约教学效果提升，难以实现提高教学质量的目的，存在的不足主要体现在以下方面。
（一）课程设置不足
现有课程设置比较陈旧，未能对教学内容进行及时的更新。教学课程中，传统音乐方面的内容比较少，难以有效激发学生的兴趣爱好，制约学生对传统文化的理解和吸收。不利于教学活动有效开展，也难以起到提升传统音乐教学质量的目的。
（二）教学方法不足
过分强调对传统音乐知识的讲解，不利于激发学生的兴趣和热情。现有课堂教学过程中，情境教学法、合作学习法、参与式教学法的应用不足，也未能将传统音乐知识有效融入这些活动之中，不利于让学生有效掌握传统音乐知识。
（三）教学活动不足
例如，有关传统音乐方面的课堂表演活动较少，学生的合作学习机会不多，难以提高学生的综合技能。再加上课外实践活动不足，即使开展实践活动，也难以融入传统音乐知识，制约传统音乐的有效传承和创新发展。
三、传统音乐在大学音乐教育中的传承对策
为弥补课堂教学的不足，让传统音乐在教学中得到更好传承，深化学生对传统音乐的认识，增强学生的音乐文化素养。任课老师应该提高思想认识，创新教学方法，促进传统音乐得到有效传承，彰显其时代价值和现代艺术魅力。
（一）合理设置音乐教学课程
科学设置教学课程，将传统音乐知识有效融入学习活动，激发学生的参与兴趣。例如，可以将传统音乐鉴赏作为必修课程，并开设民族乐器表演、民族声乐等课程，让学生对传统音乐的理论和演奏有全面认识和理解。另外还可以开设传统音乐方面的选修课程，让学生根据兴趣爱好选修传统音乐课程，深化对相关内容的理解，让传统音乐知识得到有效传承。
（二）因地制宜创新教学方法
结合学生基本情况和学习特点，实现教学方法创新，为学生提供丰富多样的教学活动形式，提高学生课堂参与度。注重将传统音乐与现代音乐教学内容巧妙结合起来，吸引学生注意力。例如，将学生喜爱的传统音乐歌曲改编成流行音乐，再将学生引入对传统经典音乐学习活动之中。教学中应该重视多媒体技术、微课、慕课的应用，为学生展示传统音乐的图画、音频、视频等，丰富教学内容，直观形象的开展传统音乐教学活动，深化学生理解和接受。不同学校应该加强交流，取长补短，因地制宜采取适合本校的教学方法，提高教学效果，让传统音乐得到有效传承。
（三）重视实践教学活动开展
为学生提供舞台表演机会，深化对传统文化的理解和认识，锻炼学生传统文化表演技能和理解能力。在课外艺术实践活动当中，也要加强传统音乐的宣传力度，推动传统音乐得到更好传承和创新发展。可以组织开展“艺术实践”活动周，每个星期一、星期四下午抽取时间授课。并成立兴趣学习小组，加强学生的锻炼，让他们有效融入传统音乐实践活动之中。在班级、学院、学校文艺活动中，或者在社团活动中，适当增加传统音乐所占比例，深化学生的理解，让传统音乐得到更好传统。
（四）搭建音乐交流学习平台
重视互联网的应用，开展在线教育活动，设立网络开放课程。将传统音乐分为乐器演奏、民族声乐欣赏、传统音乐理论等模块，邀请专家授课，制作开放式的在线教学课程，方便学生的学习，让传统音乐得到更好传承。
（五）注重实地调查研究活动
组织民俗音乐演出活动、传统音乐调查活动，撰写调研报告，挖掘传统音乐的魅力。组织学生参加民俗音乐演出，出席各种传统音乐学术研讨会等，在这些活动中增进学生对传统音乐的理解，提高教学效果，也让传统音乐得到有效传承。
四、结束语
总之，整个大学音乐教育中，不能忽视传统音乐的重要作用。作为任课老师，应该转变思想观念，提高思想认识，让学生更好融入日常学习活动之中，深化对传统音乐的理解。从而激发学生兴趣，让他们对传统音乐的内涵、作用有更为深入的理解。并增强学生的传统音乐文化内涵，努力提高实践技能，促进教学效果和学习效率提升，让传统音乐得到有效传承，实现提高大学音乐教学质量的目的。
作者：潘轶
第5篇：大学音乐教育中流行音乐的辅助价值与实践思考
在我国大学音乐教学体系中，其教学活动多以音乐乐理、音乐欣赏及合唱指挥等课程为主，教学内容则以民族传统音乐与西方古典音乐为主，在这种教学模式下，虽然在一定程度上提高了学生音乐素养，然而不可否认的是，其教学效果多没有达到预期目标。而引入流行音乐，发挥流行音乐辅助教学作用，可以有效激发学生学习兴趣，且可以创建较为轻松和谐的教学氛围，为实现音乐教育目标提供条件。在思考其辅助价值的基础上，重点关注其实践操作路径。
一、大学音乐教学中流行音乐的辅助价值认知
流音音乐在学生群体中备受欢迎，属于其音乐空间的主体部分。在大学音乐教育中引入流行音乐，能够发挥其辅助教学价值，具体可以描述为：其一，激发学生对音乐课程的关注度与兴趣。受传统音乐教育课程氛围影响，且教学内容缺乏时代性，无法引起学生共鸣，导致大学生在学习音乐课程时多缺乏兴趣。而引入流行音乐，则可以贴合学生兴趣及爱好，引起学生参与兴趣与内在共鸣，为实现音乐教育效果创造条件；其二，创建轻松和谐的课堂氛围。在大学音乐课程活动中引入流行音乐，可以改变传统音乐教学中严肃而古朴的氛围，且流行音乐所富含的时代气息与生活气息，可以营造出较为活跃而宽松的教学氛围，为实现教学效率提高提供支持；其三，引导学生进行情感表达与情绪调节。大学生面临生活。学习与社会压力，其内在的情绪多无法顺利排解，而引入流行音乐，则为学生舒缓情绪，表达情感创造了新的途径，对于学生发展音乐素养，存在着较大帮助。
二、大学音乐教育中流行音乐引入及实践思考
（一）充分做好流行音乐作品选择工作
流行音乐自身携带有较多的时代因素与生活因素，大部分流行音乐均表现出积极乐观性，可以引导学生以积极乐观的心态来面对生活。但不可否认的是，也有一些流行音乐中存在着一些消极或低俗内容，不利于大学生品质塑造与提升。为此，在大学音乐教育活动中，教师需要充分认知流行音乐内涵及其特征，认知流行音乐在教学中应用的现实价值及不足，在课程教学中引入优秀且积极的流行音乐作品，从而辅助音乐教学，引导学生学习与掌握音乐技巧，提高学生音乐审美与欣赏水平。教师应理性分析音乐作品，确保流行音乐作品选择的合理性、积极性与科学性。如在教学活动中，可以引入筷子兄弟的《父亲》，该流行音乐对父亲的形象进行了深刻描述，并歌颂了父亲对孩子无私的奉献，感叹时光下父亲的老去，并引导人们学会感恩与回报。整个歌曲旋律十分优雅动心，且容易引发学生共鸣，存在着突出的教育价值。
（二）关注音乐教育与流行音乐相结合的教学方法
在具体教学活动中，教师可以采取以下两种策略，实现音乐教育与流行音乐的有效结合。其一，以流行音乐故事背景为关注点进行欣赏。流行音乐作品的创作，其多存在着一定的特殊创作背景，而这些背景信息，则有助于帮助学生更好理解与认知流行音乐中所诠释的新型、情感与价值。为此，在大学音乐教育中，教师可以更多关注流行音乐故事背景，来引导学生更为深入的了解流行音乐创造内涵与情感。以《一个真实的故事》歌曲为例，“走过那条小河，你可曾听说，有一位女孩，她曾经来过……”其音乐作品创作背景为：一个年少青春女孩，为救护一只丹顶鹤而失去生命的真实故事，这首歌曲在讲述女孩故事的同时，也呼吁着人们关注生态保护。通过故事背景讲解，让学生更深入理解音乐作品，提高学生音乐素养；其二，将流行音乐与古典音乐有效结合。在引入流行音乐的过程中，教师可以通过教学形式创新，将流行音乐与古典音乐相结合，从而拓展到古典音乐文化教学层面。如周杰伦《夜曲》音乐作品中，其钢琴背景多为肖邦《B大调夜曲第3号》等。
（三）教师应关注与提高学生音乐基础知识及技能
流行音乐风格类型众多，在大学音乐教育中引入流行音乐，要求学生具备一定的音乐基础知识与技能。如学生缺乏音乐基础，则无法有效赏析音乐作品，对于培养与发展学生音乐素养十分不利。在学生歌唱技巧教学中，除了关注民族唱法与美声唱法外，还应引入一定的通俗唱法。当前，流行音乐唱法较为丰富，教师可以依据大学生个体特征及风格，引导学生进行自主探索与创作，从而提高学生歌唱水平。在音乐欣赏教学中，教师可以选择古典音乐、流行音乐中具备特色性与代表性的作品为对象，通过有效整合教学资源，最大限度提高学生音乐欣赏与鉴赏水平，实现音乐教育目标。
三、结语
当前，学生群体对流行音乐的关注度十分高，对于大学音乐教育而言，在教学活动中适当引入流行音乐成为了时代发展的必然诉求，也符合音乐教学的内在规律。引入流行音乐，可以有效发挥其辅助教学价值，为提高大学音乐教育效果与水平提供支持。在关注其辅助教学价值的同时，重点从多个层面出发，思考了流行音乐在大学音乐教育中的教学思路。实践表明，发挥流行音乐辅助价值，对于实现其音乐教学目标，提高学生音乐素养及水平，存在着重要现实意义。
作者：李奕男
