第1篇：从艺术设计到数字艺术设计
数字艺术是一门新兴的艺术门类，它既不同于纯美术，也不同于一般意义上的艺术设计，它是社会经济与科学技术发展的产物，是科学技术和艺术的结合。改革开放以来随着我国社会经济的快速发展，高科技产品迅速走人我们的生活，数字艺术作为现代科技与艺术的完美结合已成为现代人高质量高品位生活中不可或缺的一个部分。
一、“数字艺术”与“数字艺术设计”
谈数字艺术设计，首先就要弄清什么是数字艺术。青岛大学邱秉常教授认为：“从广义上看，数字艺术、计算机图形艺术、电脑艺术设计和CG艺术是同义的，即用计算机作为工具或平台根据艺术创作规律而创作的艺术作品。”(邱秉常.数字艺术传播的表现特征【J】.三峡大学学报(人文社会科学版)，2009，31(4)：106.)“CG”(ComputerGraphic)是目前很流行的一个词，即计算机图形的英文缩写，其范畴几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。不过，CG作品还不能算是真正意义上的数字艺术作品，因为CG主要指计算机设计的图形，而数字艺术不仅包括图形，还包括音频、交互等要素。
清华美院林华教授认为：“数字艺术是‘数字化’”的意思”；“是以计算机为平台的，以0和1数字组集合的，将计算机应用软件与相应的艺术相结合而形成的所谓的‘数字艺术’”。(林华.计算机图形艺术设计学【M】.清华大学出版社.2005：24.)《现代汉语词典》关于数字化的解释是：指在某个领域的各个方面或某种产品的各个环节都采用数字信息处理技术。(中国社会科学院语言研究所词典编辑室.现代汉语词典【M】.北京：商务印书馆，2005：1272.)因此，数字艺术也可以理解为一种以计算机作为平台，应用相关软件按照艺术规律进行艺术创作或对艺术作品进行数字信息技术处理而形成的新型的艺术。数字艺术范围很广，涉及到电脑动画、影视广告、网络游戏、虚拟现实、网络艺术、多媒体、数字影像、数字音乐等领域。传统的美术、戏剧、音乐、影视等都可以包含在数字艺术之内。不难看出，数字艺术设计集传统的艺术、设计及现代科学技术于一身，不仅为我们的生活带来了高效、便捷的服务，也改变了对艺术审美的理解。
二、数字艺术设计是艺术设计发展的必由之路
众所周知，艺术设计在中国的发展只有20多年的历史。90年代初，艺术设计才正式列入国家学科目录。今天的艺术设计已经深入到我们生活的每一个角落。
由于艺术设计是一门实用性很强的学科，社会实际需要是其发展的基础。所以，培养具有丰富艺术想象力、创造力和实际动手能力，能够满足社会经济发展需求的艺术设计应用型人才是艺术设计教育的根本。艺术设计教育的改革是个全方位系统的工程，无论是大到艺术设计学科全局发展的改革还是小到某一门课程的改革，其定位都不能脱离时代发展的需要，社会经济发展的需要。
21世纪是数字时代，随着数字技术的应用领域越来越广，数字技术与艺术设计的结合开始成为人们对艺术设计学科未来发展的新思考。今天，数字化产品正在改变着我们的生活环境，传统的艺术审美、艺术观念的颠覆以及对现代生活品质的追求，必然要求与数字时代相适应的艺术形态的出现。可以预见，数字艺术将成为未来社会主流艺术，作为人类创意与科技相结合的数字艺术产业也必将成为21世纪知识经济的核心产业。随着计算机等多媒体数字技术在艺术设计中的广泛应用，数字艺术设计将成为艺术设计未来发展的必由之路。
传统的艺术设计教学基本上采用的是板书理论讲授，手工实践训练，造型基础课程是学生围坐在一组由瓶罐等物组成的静物进行写生，设计课程则是让学生趴在画板前机械地绘制着老师布置的虚拟的作业。即使有些课程教学过程使用了课件，但只是一些图片的展示。因此，传统的艺术设计不仅教学内容单调乏味，知识容量过小；而且，教学形式呆板，手段单一，效率低下，很难提高学生的学习兴趣。
近年来，高校艺术设计专业普遍开设了计算机辅助设计课程，所使用的软件主要涉及到二维和三维两个方面，如：AdobePhotoshop，AutoCAD，AdobeIllustrator，MacromediaFlash，3DSMAX等都是从事图形、图像设计非常实用的软件。但是由于国内通行的艺术设计教学模式存在弊端，造成了承担计算机辅助设计课程的教师的任务只是讲授软件的基本操作，并不涉及设计实践；而专业设计实践教学是通过教师讲台讲授及学生伏案手绘来完成的。这就造成了计算机辅助设计课程与基础课程的手绘能力训练成为各自孤立的环节。因此，即使学生把软件学了一大堆，却很难将软件与专业设计加以整合运用，充其量是作品的辅助处理，更谈不上进行数字艺术设计了。
从艺术设计专业的课程教学改革来说，把数字技术全面引入艺术设计的课程教学之中，将会为传统的艺术设计专业教学提供一个无限发展的空间。利用数字技术不仅可以使传统的艺术设计教学得到最大限度的知识拓展，丰富生动的教学形式，高效快捷的知识传递方式还可以显著提高学生的学习兴趣，触发学生主动探究知识的欲望。
今天，我们正处在一个从印刷文化为主的读书时代向以视觉符号为主的读图时代转变，数字艺术已广泛应用于工业、军事、教育、文化、娱乐、科技、医疗、商业等领域。艺术的界定已不再局限于传统的观念，数字艺术将成为21世纪视觉艺术的主流。未来，我们的艺术设计教学不会再仅停留在纸上，评价尺度不会再以手工的精细为标准，图形符号不再是艺术仅有的特征。综合了视听语言、能够交互的数字艺术设计将成为艺术设计的发展方向。
三、构建科学合理的教育体系是数字艺术设计教育健康发展的关键
由于数字艺术设计在我国的发展属起步阶段，缺乏经验，没有知识积累，存在着不少需要解决的问题。从目前全国各类高校所开设的数字艺术设计或与数字艺术设计相近的专业情况看，普遍存在着教育体系不完善，师资队伍建设滞后，人才培养目标定位不明确，教学实施过分注重技术操作，忽视设计创意，理论研究薄弱等问题。解决这些问题应是一个综合性的系统的工程。限于篇幅及本人认识能力，我仅试从以下几个方面进行思考：
1、正确处理好传统工艺美术、艺术设计和数字艺术设计三者的关系，在继承传统的基础上，借鉴和研究当今国外数字艺术发展的新趋势，发展新型的数字艺术教育体系。由于数字艺术设计强调学生的动手能力，实践性强，知识更新快，而我国正处于数字艺术设计的起步阶段，因此，近期内数字艺术设计教育应实行重点发展专科和职业教育，研究生教育；适度发展本科教育。大力发展专科和职业教育就是要迅速地、有针对性地培养大量具有很强动手能力的应用型数字艺术设计人才，抓研究生教育是为了培养能够满足数字艺术设计发展需要的理论研究人才。
而本科人才培养需要四年时间，对于高速发展的现代数字艺术设计产业来说，培养时间过长，很多知识到毕业时已经过时。从动手能力来说，本科人才培养由于强调“厚基础，宽口径”，造成数字艺术设计专业学生什么都会，什么都不精，从而使本科层次数字艺术设计人才“高不成，低不就”，很难适应市场需要。因此，应适当限制其招生规模，把更多的人力物力投入到数字艺术设计专科和职业教育上。当然，从中期发展来看，随着我国数字艺术产业的发展，市场对专业人才的需求应以本科以上层次的人才为主。
2、数字艺术设计教学应紧密结合社会需求。“发展核心在人才，关键在教育，重点在市场”，(林华.数字艺术设计——21世纪中国艺术设计的主流【J】.装饰，2006，153(1)：15.)数字艺术设计人才培养就是为了满足社会数字艺术发展的需求，随着数字艺术产业的不断发展，市场对数字艺术设计人才规格的要求也在不断变化，因此数字艺术设计教学应紧密跟踪最新的硬件、软件技术发展以及国际国内最新艺术形式的发展。熟练的操作技术是数字艺术设计的必备条件，而艺术创造力更是核心。数字艺术设计必须强调技术与艺术的结合，把创造性思维贯穿于教学的每个部分。
3、加强数字艺术设计理论研究，为数字艺术设计实践提供科学的理论指导。同时，还应加强教育理论研究，建立完善的数字艺术设计教学评价体系。尽管数字艺术设计在中国的发展历史很短，但发展的速度却是惊人的。相关统计显示，2008年我国数字艺术市场需人才30万，未来15年我国数字艺术市场将达到13亿元人民币。然而与数字艺术产业发展相比，我国在数字艺术理论研究方面还相对落后，还很难对我国的数字艺术发展起到显著的指导作用，因此急需培养从事数字艺术领域理论研究的高层次人才。
尽管数字艺术在中国的发展才刚起步，但它的出现将会对未来的艺术发展产生革命性的影响。21世纪的艺术是“以计算机为平台的艺术，是平面与立体的综合、是静画与动画的综合、是视觉(视频)与听觉(音频)的综合”，如果不能熟练掌握数字媒体技术，“是无法在这个时代从事艺术实践和艺术设计的”。(林华.计算机图形艺术设计学【M】.清华大学出版社.2005：x.)中国需要大量的数字艺术设计人才，更需要科学完善的数字艺术设计人才教育体系及一大批高水平的数字艺术设计人才培养队伍。所有这一切需要全社会的关心，需要立志从事数字艺术设计教育人士的不断努力。
作者：胡飞
第2篇：分析艺术设计教育与艺术设计人才的培养
随着经济不断的发展以及社会人才的需求，艺术设计行业迅速的发展，艺术教育事业也在不断的改革与进步，虽然取得了一定的成绩，但是在艺术设计人才的培养与教育方面还存在着一些问题，使得艺术毕业生实际就业情况不能与实际社会需求相符，不能有效的发挥学生知识技能水平，因而创新教学模式以及针对性培养符合社会需求的创新型人才是我们教育事业发展的重点，以便于提高艺术设计人才的发展。
一、艺术教育发展方向
艺术设计教育的改革一方面需要培养学生专业知识技能、创新能力、实践能力以及创业能力，从而促进教育事业的发展，提高艺术设计人才的整体素质，带动教育的改革发展；另一方面需要适应艺术设计行业的整体发展；艺术设计不仅仅是一门审美的学科，也是一门实践与应用交叉的学科，因此艺术设计学科教育不同于其他学科的教育，艺术设计人才的培养更加重视学生精神世界的发展，努力发掘学习人员的艺术设计灵感，以艺术的美学来塑造艺术的美感；另外艺术人才的教育不仅是就业教育，也包括应用教育，尽可能的培养出高水平、高技术、高实践能力的复合型人才。艺术设计人才的发展对自身的实践能力要求比较高，应具备很高的综合素质，人们在进行艺术设计的时候，涉及的范围比较广，这就需要在进行艺术教育的时候，着重发展培养艺术人才的方式，提高艺术人才的能力。
二、艺术教育存在问题
（一）人才的培养目标不明确
目前，应试教育模式下培养出来的艺术设计人才很多都存在着眼高手低的问题，一心想做艺术设计家，但是在实践的过程中往往连最根本的问题都不能解决，实际的动手操作能力也不强，社会需要的是设计制作型人才，而不是一心相当艺术设计家的人才。虽然国家规定的培养目标是会做事、认真做事的全面性技术人才，但是在实际的艺术设计教育过程中，往往忽略了艺术设计教育培养的层次性、针对性、实用度等，主要原因是教育培养的目标不明确，没有真正理解培养艺术设计人才的目地，造成了培养目标的偏移，从而导致了不能很好的进行人才的培养。
（二）人才质量不高，没有自身特色
在进行艺术设计人才培养的过程中，没有根据学生的自身特点进行有特色的培养，都是统一教学模式，走的也是以往教学老路线，基本都是以传授知识为主，不能使人才发挥他们自身特有的价值，埋没了学生本身的才华，不能把自身特点当做发挥的长处，形成独有的艺术风格，仅仅只是根据已有的方式进行人才培养，没有深层思考未来就业状况，发展符合他们自身特色的艺术风格，从而使培养出来的人无法满足发展迅速的社会需求，造成人才质量不是很高等问题。
（三）不能充分理解艺术设计的内在
目前，有很多的艺术设计教育者不能很好的理解艺术设计的真正内涵，只是停留在片面的理解上，认为艺术设计就是只是一门艺术，艺术不仅是门艺术，也是一种生活，注重艺术的教育而忽略了技术教育，也有注重技术培养忽略了艺术的熏陶，但是很大程度都是由于老师不能充分理解艺术设计的内涵而引起的，在实际的教学过程中，如果艺术设计教育者只重视设计的艺术理念，而忽略了艺术设计的技术性，只重视艺术的感性而忽略艺术的理性，只会降低艺术的内在美，形成片面的艺术理念，不能达到艺术与设计的有机统一。
三、艺术设计人才培养的措施
（一）优化艺术设计的课程设置
不论采用哪种课程体系进行教学，合理优化课程设置是必不可少的，实际进行课程设置过程中，要充分体现实际的生活，仅仅跟随生活变化，发展艺术设计，重点培养以就业为发展方向，符合市场需求的专业设计人才，这就需要学校把握好市场实际需求，进行专业的课程设置，切实做到与职业技能标准相吻合，积极拓展教学内容，促进高质量人才的发展。
（二）重视实践操作能力的培养
现阶段，艺术设计教育过程中，对实践的重视程度还不够，没有做到真正的把实践与生活结合起来，由于学校设备以及资金的缺乏，很难做到真正的实践教学，不能让学生充分掌握理论知识。教学与实践其实是密不可分的，在实际教学过程中，适当增加一些实践项目，不仅可以使学生更好的理解理论知识，也使学生在实践中更加贴近生活，学校要注重加强实践教学的内容，积极的参与社会实践活动，提高学生自身实践能力，增加学生对艺术设计的理解，因此，积极探索培养实践教学的方式，改革人才培养模式，才能真正意义上培养出高质量的人才。
（三）加强学生的审美观
艺术源于生活又高于生活，艺术设计对于审美能力的要求普遍很高，学校要创新教学模式，培养学生自身特有的创作灵感，鼓励学生进行大胆的设计，并能在生活中发现美、感悟美，以自身独特的优势创造富有感染力的美，因此在实际教学中，应当着重培养学生对美的感知力，进行丰富多彩的实践活动，让学生在自然中感受美，寻找设计灵感，提高作品质量与品质，从而促进设计技术人才的发展。
四、结束语
总而言之，在当今飞速发展的时代，人们对艺术的欣赏也变得更加深入，想要创新艺术设计，就需要设计教育建立健全的教育模式，创新艺术设计教育理念，根据社会生活的实际情况，把生活融入到设计艺术当中，让艺术理念充分的贴近生活，让人们可以更好的理解艺术设计，并且通过培养高素质的艺术设计人才，促进艺术设计教育的发展。
作者：陆建军
第3篇：关于电脑艺术设计和艺术设计关系的研究
艺术形式的创新从来就是每个时代审美追求的一面旗帜。在进入二十一世纪之后，电脑的高度普及给人们的生活带来了翻天覆地的变化，同时这一高科技的技术手段驾驭表现形式的新型的设计模式——电脑美术设计应运而生。体现出了高科技的数字化与艺术的高度结合，将感性的认识理念与艺术设计要素进行理性化控制的电脑美术设计必将给人们带来的全新的观念、全新的思维、以及全新的设计思想。
一、电脑美术设计是技术与艺术的结合
二十一世纪电脑及其相关产业的发展与普及，为艺术设计领域带来了全新的视觉感受。作为一种高科技的设计工具，它不仅使劳动时间大大的减少和劳动效率大大的提高，更让设计者创作方法发生了改变，甚至使其创作思想发生了改变。艺术设计是适应现代市场需求的产物，经过短短数年，得到了很大的发展，并在艺术领域当中有着自己独特的地位。人类艺术世界的格局因为电脑艺术设计的出现使其发生了根本性的变化。目前，电脑艺术设计被广泛地应用于世界上发达国家和地区的各个艺术设计领域，从平面设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计到影视动画、电脑游戏等等。
技术与艺术并重，未来的艺术设计应具有的又一特点。著名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……”。由于电脑软件的发展和它的方便、快捷的特点，现在的设计工作已经摆脱不了对电脑的需求，在各个艺术表现领域中电脑技术已经开始形成自身独特的视觉表现语言，并且体现出了更高的艺术价值。电脑艺术设计在艺术创作这一古老的殿堂之中已经有了自己不可动摇的地位，它被人们称为艺术和科学技术交汇的边缘学科，是一种以先进的科学技术为基础的不同于其它任何一门艺术的全新艺术流派。现今的艺术设计人员已经离不开电脑技术的帮助。它不仅为造型语言带来了新的视觉效果和表达形式，同时也引起和推动了艺术设计方法的变革。艺术设计的创作方法和创作思路因为电脑的出现改变。利用高科技的电脑技术是艺术的一种表现手法，比起传统的手绘表现方法来要快、精、准、美、特；只有熟练掌握了电脑设计软件的技巧，才能够很好的取代一些传统的技法，去表现艺术，才能够呈现给人们另一种感觉的视觉盛宴。
二、电脑与艺术设计的创意结合
现代设计离不开高度技术的支持，但是运用电脑的同时，也要求设计师自身要有很强的艺术潜质，深厚的文化底蕴和高超的艺术表现力。由于电脑技术应用到艺术设计当中，使设计者在进行创作时反复推敲、修改设计方案比传统的方法更为方便、快捷，这大大的提高了设计工作的效率。而现在我们当中的很多设计者，仅仅只是沉迷于对电脑技术上的刻苦钻研，而忽视了对艺术设计创意的追求，这显然是不是一名合格的专业设计人才的标准。而相反，如果我们在掌握电脑技术之前先提高自身的设计修养和设计素质，就远远超过那些一味追求对电脑软件技术的熟练掌握，而在设计意识上尚不入道的设计者。这样的话我们在掌握电脑软件应用时，便产生一种专业的设计“惯性”，自然而然地与电脑技术达成某种“默契”，这时，对于设计师来说，电脑软件不仅仅只是几个简单的工具名称和菜单命令，而是设计不可或缺的好帮手。
在现代的电脑设计创作中，设计是不会作为一个单独的个体艺术形式存在的，它没有独立的观赏性，这和我们传统意义上的设计概念有一定的区别。电脑设计首先必须完全服从于电脑技术的方法，成功的电脑设计作品不仅要强调设计的表现力，而且又要避免电脑技术的喧宾夺主；既要体现出设计者与众不同的个性，而且要使艺术风格化与技术功能化达到协调、统一。所以，我们既要让技术服从于艺术形式，又要让表现形式服从于主题内容，两方面互补统一才能充分表现出这一全新的艺术形式的特点和优势。
电脑美术设计是集科学、艺术、文学等多学科为一体的一门综合类学科；我们只有在创作实践中不断的去摸索和培养自己的创新思维能力，并使之与成熟的心智合一，是艺术设计的最高目标。只有这样，才能使艺术在电脑设计中得到真正实现，让艺术之光永远在人类文明的长河里熠熠生辉。
作者简介：郭朝霞
第4篇：谈艺术设计教育及多媒体网络技术在艺术设计教学中的运用
一、艺术设计传统教学模式与网络教学模式的比较
教学模式是指在一定的教育思想、教学理论和学习理论指导下，在某种环境中展开的教学活动的稳定结构形式，又称为教学结构。我国的艺术设计教育是在传统美术和工艺美术教育的基础上脱胎转型过来的，一直沿用美术教育的模式，是以教师为中心、知识积累型的教学模式。
与网络教学模式相比，传统的艺术设计具有如下的特点、优点、缺点：
传统的艺术设计教学有如下几个特点：属于知识积累型，学生的学习是以被动的接受状态为主；注重设计技能的训练和审美的培育，掌握形态塑造、设计表达方法和模型制作等手段占据了设计教育中的大部分内容；传统设计教育是一种经验式的，它通过培养学生体验和掌握设计过程的各个因素与环节，达到对设计经验的把握。
传统艺术设计教学还具有许多优点：有利于教师主导作用的发挥；它注重感性设计和理性思维的培养，注重设计技能的训练和审美的培育；它对徒手能力的训练有较高的要求，有利于学生基本功的训练；它有利于教师对课堂教学的组织、管理与控制，对整个教学进度的把握。它有利于师生之间的人际沟通。
传统艺术设计教学也存在很多缺点。在教学方法上，以教师单项灌输为主，学生被动的接受知识，抑制了学生的个性的发展和创新能力的培养。传统艺术设计教育中强调学生的任务就是要消化、理解教师讲授的内容，把学生当作灌输的对象、前人知识与经验的存储器，忘记了学生是有主观能动性的、有创造性思维的活生生的人。使学生的发散性思维、逆向性思维被束缚，不利于学生新观念、新思想的形成。
与传统的艺术设计教学模式相比，信息时代艺术设计网络教学模式具有如下的特点、优点、缺点：
多媒体网络教学具有以下特点：
第一，多元化的教学资源。信息化时代，学生获取的学习资源不仅来源于教师的传授、书本知识、而且还可以从Internet(互联网)上获得资源。通过互联网，学生可以延伸他们的学习触角，吸取别人的经验和成果而进行有效的研究，从而取得更加广泛和独特的观点。
第二，扩大化的信息交流。网络学习中的信息的交流和反馈可以通过电子邮件(Email)、远程登陆(Telnet)、文件传输(FTP)、讨论组(Usenet)、电子公告(BBS)、视频会议(Conference)等双向的信息交流。
第三，个性化的教学环境。网络环境是一个虚拟的空间，它具有多样性的特点。这一特点为个性化教学提供了广泛的发展空间，学生在学习过程中可以根据自己的程度自由的选择学习进度和学习内容。
第四，综合化的教学方法。网络教学中，目前比较成熟的教学方法主要是支架法、抛锚法和随机进入法。在实际的教学中，可以采取这些方法中的一两个，也可以综合采用几种。
多媒体网络教学是先进的教学方式，但同样存在有缺点：忽视知识内容的教学，知识的可靠性、权威性得不到保证，课堂模拟情境的创设有一定局限性。片面强调发现学习方法，忽视教师在教学中的主导作用。
二、多媒体网络技术在艺术设计教学中应用的必然性
人类进入21世纪，各国综合国力的竞争的将主要体现在人才的竞争上，而人才的培养，关键在教育。由于未来社会对劳动者提出了更高的要求，使得教育的目标将发生本质的转变，除了传统的学校教育外，继续教育和终生教育成为在未来社会中生存的一种必须。
加大、加快网络技术在教学中的应用，是实现上述目标的重要途径，同时还要看到多媒体网络教学效果大大优于传统教学的效果。实验心理学家赤瑞特拉证实，人类获取的信息83%来自视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1%来自味觉。利用多媒体进行教学既能看得见，听得见，又能动手操作。这样通过多种感官的刺激，获取的信息量比单一地听教师讲强得多。有关资料证明，人能记住自己阅读内容的10%，听内容的20%，看内容的30%，交流过程中所说内容70%。也就是说如果能听到、看到又能通过讨论交流，用自己的语言表达出来，知识的保持大大优于传统教学的效果。这说明多媒体应用于艺术设计教学过程不仅非常有利于知识获取，而且非常有利于知识的保持。
三、艺术设计教育的发展趋势
进入21世纪，随着国际互联网的普及，网络教学得到了快速发展。这种自主的学习模式能够促进学生自主探索和创新精神培养等。但是，它缺乏教师的引导、启发、监控。而传统的教学模式恰恰弥补了网络教学的不足。因而传统的教学模式和网络教学模式结合起来，即能促进学生的自主学习、自主探究和创新精神的培养，又能发挥教师的引导、启发、监控的作用。
作者：郭莹
