摘 要：钢琴专业对技术性要求很强，钢琴教学是一门表演艺术,这是一门即深奥又复杂的艺术。演奏是要把音乐作品中清晰的思维、强烈的感情表达出来，意境要像诗一样，生动形象的展现出来，同时，要表现出这种意境，教师也要对学生进行乐感的启发，在教育的过程中培养学生对美的理解，注重技巧训练,在教学
关键词：钢琴；教学；情感能力
的每一个环节中，培养学生对情感的理解,音乐情感应该表现在各个环节中，情感表现是学习音乐的一种动力,本文从各方面探讨了学生情感能力的培养，其中包括音乐感受力的培养、音乐理解力的培养、音乐表现力的培养、音乐想象力的培养等多方面。
随着社会对音乐类人才综合素质的要求不断提高,学校对学生更注重情感方面的培养，在音乐史上，钢琴的出现无疑具有划时代的意义,钢琴教育的培养目标就是培养德智体全面发展的高级音乐人才，培养目标目的在于培养能够适应社会的不同的社会人才,音乐的表现不仅是旋律、节奏等，这些都是纯因素，音乐还包含有丰富的思想内容和情感因素。因此，在这个过程中，学生必须具备相应的素质和能力。然而，近些年，随着学生的增多，钢琴教学也走进了一个误区，在钢琴教学中，偏重于技术训练，忽略了对学生情感表现能力的培养。音乐和其它任何艺术一样，是以表达人们的思想感情和审美感受为己任的。
一、情感表现在音乐中的重要性
（一）情感表现的最根本的动力是心理感受。曾有这么一句话”要想让别人感觉到，自己首先应当强烈地感觉到”，这句话说的是要把对音乐作品的感悟及其由此引发的 “意象”，在音乐中都要体现及表达出来，对于钢琴演奏是一种表演艺术，而对于任何的表演艺术来说，这是艺术不可忽视的一条重要的法则，音乐之美都曾给我们带来了一种启迪和享受，这就是一种生活的体现，但当学生或者学员对此没有足够的理解与感受，那么在脑海中，对这一切都是浑然不知，因此为了适应这个时代的发展，情感表现的重要性也是跟着时代发展起来的[1]。
（二）情感表现的依据就是对作品的理解和把握。在广阔的钢琴音乐中，钢琴教学受创作的时代背景的影响，同时也包括作曲家和演奏家精神品质的影响，学生在对钢琴的弹奏中，其在音乐的形式、内容和演奏上都会表现出众多不同的风格，有些音乐演奏出来乐声很低，还有些音乐在演奏时很激烈，但音乐演奏的激烈断奏是不理想的，音乐演奏的半断奏才是理想的，随着时代的进步，音乐也在不断的发展，现代音乐中一些学生还是会经常要求短促、激烈的断奏，对钢琴的学习不仅要求学钢琴的人对其要有准确的理解，更要把弹奏的每一部音乐作品作为自身重要的任务。
（三）钢琴教师在对学生做技巧和姿势动作的培养时，关键是让学生掌握情感表现的手段。其实，音乐的内容与人的感情生活是密切相联的。在钢琴演奏中，真正的演奏必须要配合弹奏着情感的表现，但是情感表现的前提是要有纯熟的技巧，这样搭配情感表现，二者合二为一，才会演奏出带有真是情感的旋律。其实，在钢琴演奏中，弹奏的人要表现的就是一种情感，这也是钢琴演奏的目的，这种情感包括对生活的向往、对自由的向往；也可是感伤、爱慕，所有的词汇，忧伤、快乐都可以用钢琴弹奏出来，这就是一种情感表现，而技巧则是实现这一目的的重要手段。钢琴家缺乏成熟的技巧就像演说家缺乏语言能力一样，我们仔细观察还可以发现一个细节，当弹奏的人在表达情感时，其表达的每一个音符都联系着一定的动作。音乐是有声的情感表达方式，也是一种释放，弹奏时都是会有姿势、动作等使情感正确表达，只有使姿势、动作与情感内容处于平衡状态并协调发展，才有助于情感内容的表达[2]。
二、钢琴教学中情感能力的培养
（一）钢琴教学中音乐想象力的培养。音乐是一种形象思维艺术,它以感性认识和理性认识为钢琴表演艺术的基础,因此,教师要在学生弹奏的第一首曲子使时,就应注意培养学生的想象力,想象力就是从基础培养，一组简单的音阶也会激起学生的想象。想象力使学生对干涩的音阶有了上行情绪的升腾和下行情绪的缓解。这样学生才能在正确的弹奏技巧的基础上充满激情,从而使乐声富有感染力，弹奏者的想象力的充分发挥会把听众带入这种意境，从音乐情感的角度讲,音乐充满了对美好事物的歌唱和赞美，或者对事物的不满和批判，音乐是带着一种情感，而想象力就是对这种情感的感悟，另外,在注重情感想象的同时,还要加强学生对声音的想象。演奏者接过作曲家的乐谱，就是作为二度创作，因此，要通过乐谱的一些特定符号,发挥个人的想象力，展现真情的实感,用恰当的弹奏方法使之变为动听的声音，并传递给听众[3]。
（二）钢琴教学中音乐感受力的培养。这里所说的音乐感受力就是我们日常提到的音乐感觉。人与人之间音乐感觉的差异更重要的是来自于后天的训练和培养。感受“声音”是钢琴教学中注重情感表现和培养的重要因素之一。
（三）钢琴教学中音乐创造力的培养。钢琴教学过程中对学生的创造力培养也是不容忽视的。音乐本身是一种创作性的艺术体现,钢琴演奏是音乐创作的升华。培养学生对音乐创造力是一个潜移默化的过程。在教学过程中,教师要善于诱导学生的思维,充分调动学生学习的积极性和创造性。教师可以用生动形象的音乐语言等多样灵活的教学方法,激发学生的思维创造力。钢琴演奏是源于生活又高于生活的一门艺术。钢琴演奏中的创造性思维,主要由演奏者的音乐修养、创造力及其它一些必要的能力高低所决定。音乐逻辑的创造性思维要符合作品的表达,从而使演奏更完美[4]。
（四）钢琴教学中音乐表现力的培养。音乐表现力是各种情感要素的最终体现。钢琴演奏的目的是为了表现情感。音乐表现力是在各种情感因素的基础上形成的,因此，表现力的培养要贯穿于教学的始终,教师可以根据学生对各种情感因素的体验和把握程度逐步深入表现力。在正常情况下,人的表现欲是天生就有的,教师就是要注意挖掘其潜能，学习者开始学习弹奏第一个音符时,就应该强调其表现力了。教学过程中,学生掌握了基本的技能技巧,就要让他有所表现,释放出各种情感因素。
四、结语
综上所述，钢琴演奏的灵魂是情感表现，而在钢琴教学实践中一个重要课题就是情感表现能力的培养，这也是钢琴演奏的核心，艺术蕴含着各种情感，在教育的过程中，要抓住艺术的特点。在教学中，要不断探素情感表现能力的培养方法及途径，找寻情感中规律，培养更多的学生能走向钢琴演奏艺术的道路，达到钢琴演奏的最高境界，通过对音乐的感悟创造心灵的灵感,这种情感会使身心更加健康,陶冶心灵,增强综合素质。
参考文献：
[1]赵建旗.论音乐教育与人才素质.广东白云职业技术学院,2002(2):50-53.
[2]吴英莲,李淑珍.音乐教育发展中钢琴教学的重要作用.中国新技术新产品,2010(2):236. [3]邹娟.音乐审美素质的培养与音乐欣赏教学.湖南民族职业学院学报,2007(3):83-85.
[4]孙辉.浅谈正确把握演奏风格在钢琴演奏中的重要性.今日科苑,2008(22).
