第1篇：中职院校舞蹈教学课堂的创新性教学研究
一、激发学生的学习兴趣
“怡情养性”是艺术对人进行培养的主要方向，从而使得学习者能够产生良好的情绪体验，进而使得艺术学习者的情感和思维能够通过舞蹈的形式表现出来，使之对欣赏美、创造美以及表现美进行展现。因此，在舞蹈的教育教学当中，首先对舞蹈教学当中的“情”字进行掌握，通过学生与教师之间构建和谐、良好的环境，进而促进学生心灵的不断发展，最后达到艺术教育的最终目的。
在进行舞蹈教学的过程当中，首先对中职院校的学生特点进行分析，进而选择一些适应于其发展的教学方法对其学习进行诱导，激发学生在舞蹈表现当中突出“情感”特点，从而以情来打动观众。例如：对《中国结》进行讲授的时候，先对美丽而特殊的中國结进行展示，从而使得学生对“中国结”产生一定美好的印象；其次，通过一些有关中国结的录像资料，对录像节目《中国结》进行播放，中国结不仅具有良好的造型以及色彩之美，而且最重要的是以其形态特点得名，从而对整个舞蹈的核心内容进行展现。
经过这一系列活动对学生的学习进行诱导，从而激发学生对于舞蹈学习的兴趣点，唤起学生学习舞蹈技能的渴望以及欲望，将“要求学”逐渐演变成“我要求”。
二、对学生所具有的体态美进行训练
中国古典舞所表现出来的“形”主要呈现出一个“曲”字，而对于古典舞当中的“形”进行有效的训练，最主要的就是要对训练者的身体局部以及整体之间进行有效的结合，从舞蹈动作表现出来造型特点以及对流行动作之间进行连接，从而展现出学生整体形态的特点。例如：以古典舞蹈中的“勾脚”为例，主要是通过脚趾以及裸关节作曲的相关动作进行构成。除此之外，“踏步”主要在“子午相”的表现基础之上，表演者的后腿逐渐弯曲。再如：舞蹈曲目当中的“卧鱼”，主要是在踏步蹲的基础之上，双膝逐渐弯曲并重叠，并且盘坐在地面之上，上身宁仰，手臂拖按掌位，诸如这类的实例则不胜枚举。而“曲”则主要要求所表现出来的姿态以及线条上柔和，并且有一定的弧度，因此，在古典舞的表现中总会展露出若隐若现的感觉。
而对于这种舞蹈所表现出来的若隐若现的特殊美，则是对中职院校舞蹈专业的学生所表现出来的形体训练非常重要。在进行教育教学的过程中，可以通过古典舞蹈所表现出来的身韵以及形体特点进行有效的结合，进而对学生的体态特征进行训练。例如：在学生的新题以及其坐姿的训练教学过程中，会将古典舞表演中的“提沉”与舞蹈教学进行相互融合，学生可以在音乐伴奏的条件下进行深呼吸，依据音乐所创作出来的意境特点以及舞蹈表演者自身的呼吸节奏，从而使得舞蹈表演者的身体以及头部进行有效的配合，使得学生在舞蹈表现中的形体表现和呼吸特点进行协调，进而展现出良好的坐姿，从而赋予舞蹈演奏者坐姿的生命力，进而构建出古典舞所独有的神韵特点。而在舞蹈表演中在对冲靠、平圆、旁捉以及八字圆这些动作进行表现的时候，主要将这些气运表现到自身的体内，从而使得他们的身体以及腰部进行有效的运动，形成了具有中国传统审美特征的独特韵律感以及相关神韵特点。
三、中职院校舞蹈课堂当中教学的创新策略分析
（一）有效地培养舞蹈专业学生的创新性意识
法国著名的教育艺术家曾经说过这样一句话：“教学艺术的本质不在于传授，而在于鼓励、唤醒和鼓舞”。因此，教师应当在舞蹈教育教学当中不断地引导学生去积极主动地树立良好的创新意识，从而鼓励他们更好地进行标新立异。从而更好地为舞蹈创新和表现注入全新的活力以及生机。在这当中，教师应当首先拥有一个细腻的心，能够通过了解和观察，对每一个学生所具有的心理特点以及性格特征进行了解和熟悉。从而针对学生的特点实行有效的教学方法，例如：针对一些性格相对内向的学生进行教学的时候，要多采用鼓励的手法，积极地引导学生更好地树立学生的学习信心。除此之外，还应当将多余的时间以及发展空间留给学生，启发学生努力地进行思考和创新，并对学习过程中所产生的一些问题提出自己的一些见解。其次，针对那些在舞蹈教学当中表现积极或是进步比较明显的学生来说，教师应当在鼓励的同时稍微增加一定的难度，促进学生能够更深入地进行学习和探索；最后，对于那些表现积极，回答有一定差距的学生，教师不能打击，或是挖苦。应该用委婉的语气点明学生的错误，引导学生转换思考角度。循循善诱，从而开拓学生的思维，更好地掌握舞蹈技能。
（二）增强学生自主学习的兴趣，并有效地发挥音乐所具有的效应
孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”从这可以看出，兴趣作为学生最好的教师，对于学生的学习和发展具有至关重要的作用，只有学生在学习中对舞蹈技能以及舞蹈知识感兴趣，其学习才会充满积极性和主动性。在舞蹈学习的过程中，学生最终的学习结果虽然非常重要，但是在学习的过程中对学生的兴趣以及爱好进行培养同样重要。因此，让舞蹈专业的学生能够发自内心对舞蹈进行学习，并与音乐进行结合，从而更好地对舞蹈进行有效的探究，这种兴趣性的培养对于学生知识理论的发展非常重要。作为专业的舞蹈教师而言，要对学生的“潜力、想象力、创造力”进行有效的培养和锻炼。而音乐则与舞蹈之间具有相辅相成的关系，优美的音乐能够更好地促进学生对于舞蹈的充分理解和探究，还能够使得学生将情感与舞蹈进行有效的结合，教师要把音乐节奏与舞蹈动作有效融合，从而促进学生更有效地接收学习信息。
（三）在教学当中采用比较法，开展启发式教育
比较教学法作为对新事物进行了解的全新方法，能够对学生的发散思维以及创造能力进行有效的培养。在整个舞蹈的教育教学中，比较法通常可以分为两个部分，首先是横向比较法，其次则是纵向比较法。对于教师来说，可以通过具体的教学实践课程，把学生所表现出来的舞蹈技能进行有效的比较，从而对自身所具有的不足之处以及与他人之间的差距进行缩短，扬长避短，进而对自己所具有的舞蹈技能以及理论知识进行提高。在舞蹈课程的教育教学中，教师也可以让一部分学生通过实践进行表演，让另外一部分学生对同学的表演进行欣赏和比较，然后对学生舞蹈表演当中的优劣进行分析，好的地方进行学习，不足的地方予以改正，这是横向上的比较。通过互相观摩舞蹈表演，学生能够更好地把握舞蹈中的情感内涵。在纵向上，可把舞蹈与其他艺术形式如冰上芭蕾、艺术体操、美术作品等进行比较。可以让教师与学生观看作品，合作探讨。也可以以作业的形式，由学生自己讨论与探究。启发式教学是一种科学的教学组织安排方式，为学生提供认识问题的方法，提供思考的手段，从而培养学生的创造性思维。
作者：杨茜雯
第2篇：浅析中职学前教育专业舞蹈教学
学前教育专业主要培养未来优秀的学前教育教师，未来学生步入社会主要面对的是5岁以下的幼儿，因此所需掌握的技能需要比普通教师更多。而舞蹈作为一门集肢体语言、音乐、美术为一体的综合学科，在中职学前教育专业中更是一项必不可少的专业基础课程。因此，教师应从学生的年龄、心理特征、舞蹈基础、舞蹈认知等方面考虑，从实际教育情况出发，培养学生在舞蹈方面的才能，为以后的幼儿教学打下夯实的基础。
一、中职学前教育舞蹈教学现状
现如今，我国幼儿教育事业在全民的重视下快速发展，各类培养未来幼儿教师的学前教育学校也越来越多，学校的目的是为了培养学生成为全方位发展的优秀人才，为未来步入社会成为优秀的幼儿教师做准备。而中职学前教育的舞蹈课程与传统的舞蹈专业院校教学存在很大不同，中职学前教育的舞蹈课程应以培养学生学习适用于儿童的舞蹈为重点，且课程的安排应符合中职学生的年龄特点和学习心理，以便更好地开展学习。
（一）舞蹈课程重视度低
目前，中职学前教育的舞蹈课程在校方眼中虽说是一门必修的学科，但重视程度往往不够，一般舞蹈课都是安排每周2节，一学年的总课时不会超过72个学时。而舞蹈作为一门涉及多种舞蹈类型、要全身心投入的学科，需要学生掌握舞蹈的创编能力、演绎能力等，在这么短暂的时间内想要融会贯通，显然十分吃力，更不用说让学生以后可以得心应手地运用到幼儿教学中。
而很多学生受社会应试教学观念的影响，更加注重文化课、专业技能方面的理论知识学习，而疏忽了对舞蹈课程的学习，这就难免在上舞蹈课的时候采取“形式主义”，没有用心去学习，自然无法体会舞蹈学习中的乐趣，难以掌握其要领。
（二）舞蹈课程内容枯燥
舞蹈课程本就是一个十分注重基本功的课程，而舞蹈无论是理论知识还是基本功对于处于青春期的中职学生来讲是一件十分枯燥的事情。且目前中职学前教育的舞蹈课程在课堂上多数是以教师讲授舞蹈涉及的理论知识、示范，学生跟做、跟学为主，一学期的舞蹈课程可能只涉及一种舞蹈种类，且选用的配舞曲目很单一，难免让学生缺乏兴致，无心学习。
（三）舞蹈课程不结合实践
想要学好舞蹈，需要反复练习，才能打好舞蹈基础。一般教师只注重课堂上对学生舞蹈知识和基本功的教授，很多学生的舞蹈知识和功底也确实很扎实，但一旦换一个环境，变一个曲目就完全不知道怎么应对了。
二、中职学前教育舞蹈教学培养策略
（一）加强对舞蹈课程的重视程度
舞蹈是一种艺术，在更加注重幼儿全面教育的当今，舞蹈也是考验学生未来能否成为一名优秀的幼教教师的一种技能。能否熟练地掌握舞蹈技能，可以说关乎中职学前教育专业学生未来的就业前景。所以，无论从学校方面还是学生方面都应该重视舞蹈课程。
例如，学校方面，应对舞蹈课程的次数结合本学校的实际情况适当增加，让学生能够有充分的时间去学习、揣摩舞蹈的精髓，体会舞蹈课程的乐趣。学生方面，应对舞蹈课程重视起来，为自身将来更好地发展打下基础。
（二）丰富舞蹈课程教学内容
想要激发学生的学习兴趣，不是学校增加课时就可以的。在教学内容方面，教师应该多下工夫，不应仅仅以书本知识传授为主，可以结合多媒体，让学生多欣赏好的舞蹈家的舞蹈，培養学习舞蹈的兴趣，增强学生的审美能力。例如，学习民族舞的时候，可以给学生观看杨丽萍的《雀之灵》，观看过后让学生谈谈感受，增强学生对舞蹈的审视能力。
（三）重视知识和实践相结合
中职学前教育专业上舞蹈课程的主要目的是为了培养未来的幼教教师，因此在教学过程中，如果不和实践相结合，学生仅仅只适应了一种曲风、一种舞蹈，且没有创作、编排、讲解舞蹈的能力，最终也是无法胜任工作的。所以，教师在课堂上教授舞蹈知识的同时，要给学生实践的机会。例如，可以让学生自主编排一段舞蹈，从选取、编排到最后的讲解都由学生完成，再进行试讲，从而增强学生的表达能力和临场应变能力，实现知识和实践相结合的目标。
在中职学前教育专业舞蹈教学中，教师要用丰富多彩的教育形式让学生对舞蹈课程重视起来，从学生自身的实际情况出发，针对不同类型的学生制定不同的教学方案，同时激发学生学习的兴趣，使之今后更好地发展。
作者：蒋莲
第3篇：中职幼师专业舞蹈课教学创新初探
中职幼师舞蹈课程的教学是紧紧围绕着培养合格幼教事业人才而开展的。因此，作为人才培养的重要环节，中职幼师舞蹈课程教学唯有创新才能有效地提高课堂教学的质量，从而进一步提升学生的专业素养。创新并非是简单地炒作一些概念或生搬硬套地进行所谓的教学改革，那样对课堂教学无一利而有百害。创新的根本在于对学生的热爱，创新的本质是中职幼师学生舞蹈意识的培养。只有按照学生身心发展的特点以及教育规律去进行创新，才能真正地取得课堂教学的成功。
一、中职幼师舞蹈教学创新中存在的问题
中职幼师舞蹈课程教学所面对的学生大多来自农村，学生在艺术素养尤其是舞蹈的素养上相当欠缺，再加上学生在初中学习阶段多以文化课学习为主，忽视艺术体育方面的发展。进入中职幼师专业学习以后，很多学生尚没有从应试教育的思维中走出来，这样对于舞蹈课程的学习无疑造成了极大地影响。因此，要在中职幼师舞蹈课程的教学中进行创新并非是一件容易的事情。同时，中职学校自身也存在教学硬件不足，专业舞蹈教师缺乏，以及幼师专业受重视不够等诸多因素的制约。
目前，中职学校对舞蹈教学的重视程度还存在一定的问题，同时，也缺乏对学生舞蹈意识的培养。舞蹈意识的缺乏会导致学生学习兴趣的降低。教师在课堂教学中应注重感情的投入，要合理地运用多媒体等现代教学手段。
二、中职幼师学生舞蹈创新意识的培养
同所有艺术所具有的特质一样，舞蹈作为一门独特的艺术，具有自身的艺术特点。这就要求在中职幼师舞蹈课程的教学中，要按照艺术的规律组织课堂教学，避免过分功利化的教学范式。在教学中，教师要尽量发掘出舞蹈艺术给人带来的快乐，从而激发学生的兴趣，让学生自觉接受舞蹈艺术的熏陶。教师根据每位学生的特质，通过适当的启发与引导，增强学生学习舞蹈的信心。
实际的教学中，教师应充分调动学生学习舞蹈的兴趣，激发学生的热情，启发学生积极思考并形成自己独特的学习风格。对于那些表现积极或进步较快的学生，教师要及时给予表扬；而对于那些学习上存在一定障碍的学生更要循循善诱，及时帮助他们树立学习舞蹈课程的信心。只有这样，才能更好地拓展学生的思维，从而加深学生对舞蹈艺术的理解，学生舞蹈技能以及专业水平都会得到很好地提升。当然，幼师学生舞蹈创新意识的培养，还要做到将舞蹈教学融入到美育体系中去，让学生通过舞蹈学习，感受到一种幸福感，体会到舞蹈艺术所独有的魅力。从这个意义上来说，舞蹈课程教学方式的创新，以及把舞蹈课教学与美育教学紧密地结合起来，并成为美育教学的一部分，已成为当前中职幼师舞蹈课程的关键所在，不容忽视。
三、中职幼师舞蹈课堂教学创新策略
舞蹈教师在课堂教学中，要明确教学目标设计、教学内容设计、教学策略设计、效果检测与评价设计，还应重视培养学生的兴趣，发挥音乐的辅助作用；合理运用多媒体，参与课堂舞蹈教学；善于运用比较法，培养学生创造性思维。
1、培养学生兴趣，充分发挥音乐的辅助作用
孔子曾经有言云：“知之者不如好知者，好之者不如乐之者”。可见，兴趣对于学习的重要性。只有学生对舞蹈产生浓厚的兴趣，才能真正地投入到学习之中去。为了更能激发学生的好奇心，舞蹈教学中要注意的是，将语言引导以肢体引导结合起来，唯如此，具有新意的语言与肢体才能自然地融合在一起。
同时，在教学中充分发挥音乐的辅助作用，让舞蹈学习的形式更具有动感、更具有生动性，充满艺术的激情。音乐是舞蹈重要的辅助形式。可以说，舞蹈和音乐相辅相成，密不可分。好的音乐节奏配合好的舞蹈动作，有利于增进学生对舞蹈的理解以及情感的抒发。舞蹈教师则要注意区分不同的音乐节奏表达不同的舞蹈动作，借助音乐的完美表达将有助于学生把舞蹈和音乐有机地结合起来，从而达到良好地学习效果。
2、合理运用多媒体，参与课堂舞蹈教学
为了激发学生的学习兴趣，现代教学的重要手段多媒体应该更多地被运用到舞蹈教学中。通过多媒体，可以更好地创设情境，从而让学生的审美以及感知能力都得到提高。多媒体技术的优点是，可以将文字、图像、声音和视频等有机地结合起来，这样可以达到教学的最佳效果。幼师舞蹈教学的实质，就是舞蹈教师运用各种教学手段与技巧来传授舞蹈技能，学生模仿教师的动作，并不断练习实践的过程。运用多媒体技术，可以对涉及的重点、难点的动作，进行回放、慢放、定格等进行相应地技术处理，学生通过多媒体可以对每一个技术细节都有清晰地认识与掌握，使学生更好地掌握每一个动作的要领，加深学生对舞蹈动作的理解和掌握。相对于传统教学手段而言，多媒體技术在这方面则更为先进。
当然，作为舞蹈教师要合理运用多媒体这样一种现代化的教学手段，更好地发挥现代技术在幼师舞蹈教学中的作用，才能让舞蹈教学水平有一个质的提高。
3、运用比较方法，培养学生创新思维
在舞蹈课堂教学中，舞蹈教师还要擅长使用比较法来培养学生的创新思维。舞蹈教师可以在同一班级中，在舞蹈学习过程中，通过比较各个学生所具备的舞蹈技能，让学生积极主动地去发现自身与其他学生之间存在的差距。这样，才能各取所长，扬长避短，从而能够更好地提升学生的舞蹈水平。学生也可以通过相互观摩他人的舞蹈表演以及参与对他人舞蹈评讲的方式，来进一步理解和把握舞蹈中所体现的情感内涵，并将学生内心丰富的思想感情更好地表现在舞蹈动作之中。
作为中职幼师专业舞蹈教师，应该善于运用比较法，培养学生创新思维。具体来说，在舞蹈课堂上，舞蹈教师可根据教学的需要，将学生分成若干个小组，分别让学生进行表演，然后再让其他组的学生作为评委，对该组学生的表演进行现场打分。这些分数作为该组学生今后改进的重要依据，也为学生后续的表演提供了借鉴与参考。另外，中职幼师舞蹈教师除了可以让学生比较不同年级所传授的舞蹈技巧之间的差别之外，也可以通过其他的艺术形式，如体操艺术、冰上芭蕾等进行比较，总结这些艺术形式可供借鉴的地方，从而不断地提升学生的舞蹈技能。
通过创新舞蹈课堂教学，必将为培养合格的幼儿园教师奠定良好地基础。同时，也为中职教育幼师专业的发展提供有益的尝试与探索。
作者：赵敏
第4篇：爵士舞在中职舞蹈教学中的探究
随着社会公众生活压力的增大，越来越多的人开始喜欢用舞蹈来放松自己，舞蹈是表达思想情感的传输方式，能够帮助人们减轻压力，宣泄情感，带来美的享受。爵士舞是一项深受中职学生喜欢的舞蹈类型，通过爵士舞学习，让学生深入感受舞蹈外在下的情感表露，在进行舞蹈练习的时候处在一个自由、洒脱的氛围中，能够提高学生的想象力与感悟力，形成独特的审美意识。
一、爵士舞的特点与教学价值
1.爵士舞的特点。
爵士舞的出现是建立在爵士乐的基础上，是非洲舞蹈的一个延伸，其具备独特的表现形式以及舞台魅力，成为当前深受学生群体喜欢的舞蹈之一。爵士舞是一种自娱娱人的艺术表现形式，通过跳舞人员身体上的抖和扭来宣泄出其内心的感受。这种舞蹈的主要特点就是活泼，充满着生机与活力，可以让舞蹈者自由发挥，但是在看似随性的动作中还是有规律可言的。我们以动作为例，爵士舞既融合了现代舞的收缩与放松，还融合了踢踏舞的灵活，更是融入了拉丁舞的舞步等，这些动作的融合让爵士舞的魅力展现的淋漓尽致。
2.爵士舞的教学价值。
首先，爵士舞教学具备情感教育价值。众所周知，舞蹈属于人体的动作艺术，主要是表达人类的内心情感。在中职学生练习爵士舞的时候，审美情绪是自由的、奔放的，是带着自己的审美标准去审视这种舞蹈的，这种舞蹈的美感不只是感性认识上的快乐，更是心灵上的愉悦感与满足感。因此，爵士舞教学能够陶冶学生的情操，让学生在感受舞蹈带来的欢乐的时候还能抚平内心的波动，实现情感教育价值。
其次，健美形体价值。爵士舞在进行训练的时候，运动的是人的肢体，在跳出优美动作的同时，还能提高学生的身体素质。當前很多中职学生对自己的身体健康状况不满意，尤其是女生，不满意自己的形体，但是又不想用体育锻炼的方式改善，觉得体育锻炼比较枯燥，于是，他们愿意学习爵士舞。因为爵士舞能够让学生拥有匀称的身体线条和结实的肌肉，从而实现健美的目标。
再次，激发思维能力。通过科学家研究看出，人类的右脑主要是形象思维为主，左脑担负的是抽象思维居多。爵士舞教育能够激发右脑活力，通过右脑的发展锻炼左脑的思维能力。中职学生在练习爵士舞的时候，把左脑的抽象思维融合右脑的形象思维，让学生更好的理解学到的知识点，激发其创造力。
二、中职舞蹈教学中爵士舞的教学策略
1.营造良好的学习氛围。
融洽的学习氛围是学生主动学习的基础。爵士舞是从美国传入到中国，由于东西方文化存在一定的差异，加上爵士舞本身就需要一定的技能，学生在学习的时候，没有重视理论知识的学习，看重的是舞姿练习，由于知识的匮乏难以适应爵士舞的发展趋势。事实上，一个优秀的爵士舞人才要把理论文化与表演融合在一起。这个时候就需要教师热情的鼓励，不断完善舞蹈教学设施，为学生的基础学习营造一个和谐的环境，在舞姿练习的同时学习基本的理论知识，让学生明白爵士舞学习的目的和价值，引导其发现学习中的问题，让学生爱上这个舞蹈。当学生的兴趣提上来之后，就会集中注意力进行舞蹈的学习，这样的教学效果才会明显。
2.培养学生的乐感。
爵士舞跟音乐之间的联系非常密切，特别是具体的动作结合、节奏变化等方面，需要音乐来表达情绪和动作。爵士舞的动作是通过听音乐的节拍来进行扭动或者抖动表达内心世界，这就决定了提高学生音乐素质是非常有必要的。培养乐感能够不断开阔学生的视野，让他们感受不同爵士舞蹈的风格，在音乐中放飞自我。
3.注重学生的动作训练。
首先是暖身准备动作。爵士舞跟现代舞一样，考验着舞蹈者的生理机能。因此，在中职舞蹈教学中，爵士舞教学的一个重要前提就是教会学生进行暖身动作练习，这点是非常有必要的。因为暖身动作能够相应的改善身体肌肉的协调能力，让肌肉收缩加快的时候具备一定的速度和力量，这样才能减少肌肉或者韧带可能带来的伤害。暖身动作还能让舞蹈者做好运动前的心理准备，把情绪稳定好，找到舞蹈训练的感觉。
其次是胸部和胯部的动作训练。这两个动作训练是需要独立完成的。一个组合是8个节拍。胸部和胯部动作训练的具体做法是：在前3个节拍中身体进行半周的绕转动作，学生的胸部跟胯部同时进行顺时针的绕转。教师这个时候要提醒学生，胯部进行的是对抗性的绕转。当进行到第4个节拍的时候，胸部还是采用原来的半周顺转的方式，而旋转方向变得跟前3个节拍中的相反，主要是从右向左开始旋转，当然，胯部也是跟前面相反。
4.强化学生的身体协调训练。
学生在进行爵士舞练习的时候，由于爵士舞的很多动作要求速度快，基本是瞬间发力，在对学生进行基本的肌肉力量训练显得非常有必要。尤其是针对下肢肌肉的耐力训练更是要做到位，这样才能避免膝关节、踝关节以及髋关节等受到损伤。除此之外，由于爵士舞对于舞蹈者的身体协调性要求比较高，因此必须要进行协调训练。主要有头部、躯体以及四肢等方面的动作协调性、手与脚的动作配合等。在进行教学的时候，爵士舞教师要根据学生实际把动作分解到位，让学生先根据不同的身体部位练习不同的动作，之后再续步结合其他动作进行。为了更好的突出舞蹈的娱乐性与刺激性，爵士舞会采用不同方向的动作。因此，在教学的时候，教师要先教给学生灵活的动作让学生熟记于心，再让学生掌握精确的转向角度，从而完成优美舞姿，让学生通过身体协调性的练习感受爵士舞带来的愉悦感，感受舞蹈练习带来的成就感，激发他们锻炼的积极性。
5.采用多种教学方式相结合。
舞蹈是由一些基本动作组成的，由于很多学生之前并没有接受过专业的训练，因此基本动作的训练显得非常重要。但是这些训练又是非常枯燥的，教师要根据训练部位的不同采取不同的归类组合方式，根据具体的动作选择动听的旋律进行伴奏，能够做到循序渐进。比如，可以采用爵士舞片段欣赏教学，安排学生观看一些经典的爵士舞动作，让学生通过观看领略到这个舞蹈的艺术魅力，在开阔了眼界的同时也明白了基本动作的重要性。再比如，小组比赛法。在进行动作教学的时候，可以把学生分成几个不同的小组进行比赛，要根据学生的实际情况，尽可能的提高学生参赛的动机，满足其需求。也就是说，让学生通过爵士舞动作比赛来挑战自我，在比赛中感受自己是小组中的一份子，能够为小组荣誉而展示才华，促进自我价值的实现。
结论
综上所述，爵士舞在锻炼学生身体的同时，有效改善学生的中枢神经系统，让学生保持清醒的头脑，思维变得更加敏捷，呼吸系统的功能也会得到提高，让个体更好的适应外界环境。因此，在中职舞蹈教学中要重视爵士舞教学，从而为学生的全面发展保驾护航。
作者：何敏
