摘 要：信息时代，人类的生产方式和生活方式发生了巨大变化。在教育领域，新的技术带来了教育理论的发展和教育方式方法的进步。本文基于现代教育理论，提出了艺术设计学科网络多媒体课件的设计目标：开发适合艺术设计学科特点的课件，与传统学习方式的优势相结合，使教学效果最优化；为学生在课堂之外提供系统而充足的学习资源；培养学生自主学习的能力；培养学生的创新思维；培养学生的协作性。
关键词：艺术设计学科；网络多媒体课件；设计目标
现代信息技术的普及与应用正在给人类的生产方式和生活方式带来巨大的改变，也很大程度的促进了新的教育和学习方式的发展。在现阶段，网络多媒体教学已经是衡量一个国家的教育水平、一个院校的教学水平的重要标志之一。
艺术设计是一门涉及广泛的学科，从功能和形态上大致可分为产品造型设计、视觉传达设计和环境艺术设计三大领域。[1]信息时代，在艺术设计专业，其技术手段、设计思想、甚至设计的对象都在不断的发展变化。学生在庞大的、迅速增长的知识目前，感到茫然和不知所措。在多年的教学实践过程中，有深刻的感受，只依靠传统的课堂教学已经不能适应时代的变化，必须要发展艺术学科网络多媒体系统和平台。设计开发艺术设计学科网络多媒体课件，综合传统课堂教学和网络多媒体教学的优势，改变以往单一的课堂教学方式，打破时间空间的限制，为学生提供更丰富的学习资源和多通道的学习途径，培养有自主学习能力和创新思维以及协作能力的设计人才，成为艺术设计学科教学改革的重点之一。
本文基于现代教育理论，提出艺术设计学科网络多媒体课件设计的目标。唯有明确了目标，才能在具体的设计开发中掌握正确的方向，事半功倍。
一、和现有的传统学习方式相结合，开发和设计适合艺术设计学科特点的网络多媒体课件
传统的学习方式是教师引导、启发、监控教学过程，是以教师为主导的学习方式。基于网络多媒体课件的数字化学习与传统学习相比有着不可比拟的优势，尤其在艺术设计学科中。艺术设计教学最重要的目标是培养学生的学习主动性和创新思维，基于建构主义理论的网络多媒体教学能充分调动学生的主动性、积极性和创造性；艺术设计学科需要大量的而丰富的学习资源，网络多媒体课件可以通过超文本信息组织方式将丰富的学习资源整合在课件中；艺术设计是实践性很强的学科，在教学过程中有许多用语言表达不清的重点难点，动态的过程等，用图片和视频等多媒体材料可以进行直观、生动的说明解释；艺术设计是关于审美和艺术性的学科，网络多媒体课件设计性强，视觉冲击强烈；艺术设计是感性的学科，信息技术可以增强情境渲染。但是，传统学习是每个人都不可能脱离的学习方式，数千年沿袭下来的传统学习对人们的学习观养成有着决定作用。要将传统的教学和网络多媒体教学这两种教学方式的优势结合起来，既要发挥教师引导、启发、监控教学过程的主导作用，又要充分利用现代信息技术的优势，充分调动学生在学习过程中的主动性、积极性与创造性，在课前预习，课堂教学，课后练习等各个环节都紧密结合，相辅相成，使教学效果最优化。
二、为学生在课堂之外提供系统而充足的学习资源
丰富的信息资源和恰当的引导能使学习过程更有效。信息时代的知识量正飞速膨胀，其更新速度也是前所未有的。在艺术设计专业尤其如此。仅仅依赖课堂上老师的教学、教材上的知识，是远远不够的。更多的资源则是来源于分布在世界各地的网上资源。利用好网络多媒体课件为学生创建良好的外部辅助学习环境，支持其进行主动的、探索性学习，对其学习效率有非常重要的帮助。
三、培养学生自主学习的能力
艺术设计具有强烈的时代性，课堂上可以学到的知识只是有限的知识，随着时代的发展，艺术设计学科也在飞速的产生变化，要能适应这种飞速的变化，光是让学生对所学知识进行理解、记忆是不行的，必须培养学生自主学习的能力。这样，随着时代的发展，学生才能够通过自主学习，掌握适应发展所需的知识，不断成长。建构主义认为，学习者是学习的主体。学习者的好奇心会驱使他按照最接近的发展区域去探索可能的新事物，这就形成了最本质的学习动机。[2]学习者不再是外界刺激的接受者，而是知识意义的主动建构者；教师不再是知识的灌输者，而是意义建构的帮助者、促进者；教材不仅是教师传授的内容，而且是学习者意义建构的对象；教学媒体不仅是教师的教学手段，而且是学习者的认知工具。[3]我们要以先进的教学思想、教学理论为指导，充分利用信息技术的优势，进行全新的网络多媒体课件设计，做好引导工作，而不是灌输工作。
四、培养学生的创新思维
行为主义学派主张心理学只研究外显行为，反对研究意识和内部心理。他们把个体的学习行为归结为个体适应外部环境的反应系统，即所谓“刺激—反应系统”，学习的起因被认为是对外部刺激的反应，但是他们不关心刺激所引起的内部心理过程，认为学习与内部心理过程无关。[4]行为主义指导下的教学，将学生作为被动的接受者，抹杀了学生的创造思维。建构主义认为学习者是知识意义的主动建构者，学习者新学习的知识与已有的经验相互作用，新旧经验的同化和顺应，完成意义的建构，此过程是一个递归上升的过程。在此过程中，学生的创造性思维得到充分发挥。美国在1994年制定的《艺术教育国家标准》（以下简称《标准》）中，明确的将现代教育技术纳入艺术学科的创作、审美及教学活动之中。《标准》指出：“技术的力量拓宽了今天学生对信息的获取，对各种条件的利用及选择的范围。新的技术使学生能够尝试大量解决问题的可能和途径，发展中的教学技术在艺术教学中显露出日益重要的作用。电脑在教学实验中可以创造出无法想象的效率和机会。这些技术应该立即投入使用。人机声像对话如果得以恰当的运用，可以对创造性思维技巧的发展产生重大的影响。”[5]我们利用多媒体网络教学的优势，开拓学生的视野，为学生创新思维的培养做准备。
五、培养学生的协作性
纯艺术可以是艺术家个人思想、态度、观念的表达。艺术设计与此不同，艺术设计不是个人表达，而是为大众服务的。真正实施一个设计项目，往往涉及到心理学、社会学、设计艺术学等多方面知识，过程中需要多学科人员共同
参与，甚至多名设计人员参与，在此过程中，相互间的协作就非常重要。教师在布置设计项目时，就要注意培养学生的协作性，设计项目应该是综合的，需要多人合作完成的。学生在完成设计项目的同时，也经历了一次协作，并能从其他人身上学到新的知识。而心理学研究表明，在学习过程中，相互间的协作可以提高学习效率。表现实验心理学家赤瑞特拉（Treicher）证实学生会吸收所读的10%，所听的20%，所看的30%，看与听结合的50%，听与说结合的70%，说与做结合的90%，教别人时的95%。那么在学习者之间建立指导互助的关系，让他们互相学习，传递经验时学习效果应该是最好的。. 电化教育研究. 1999(06): 25-30.
