摘 要：动画世界就是对现实生活理想化的模拟，寄托着人类的美好愿望和情感，所以动画角色的塑造离不开拟人化。从表面上看，动画角色的造型与人的外形特征有许多相似之处，这是拟人手法的外化形式；而使他们具有鲜明的性格，像人类一样有喜、怒、哀、乐，拥有丰富的内心世界，则通过拟人化的角色行为表现出来，所传达的角色内心活动能被观众所理解。
关键词：动画角色，拟人化，形象，动作
绪论
动画角色是动画片的灵魂，观众对一个动画角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面，还包括对角色性格内涵的认同。动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。
一 动画角色造型设计中的拟人化
优秀的动画角色，是一部优秀动画片的基础。拟人化的动画角色虽然不是真人但确实真人的比喻。因为角色的拟人化，使角色与观众产生共鸣，这样的动画角色才能够得到观众的认同，才能将观众的感情引领到动画角色身上，把影片中的角色看作是自己的同类，感同身受，从而随着剧情的进展而体验到审美情感。
（一）角色的拟人化离不开人的特征
动画角色外在形象上的表现是拟人化的外在表现形式之一，创作者会根据自己在生活中的观察所得附加在角色本身，根据人的某些外在特征，通过夸张变形等方法但是又不违背角色本身在生活中的自然属性。例如在《汽车总动员》这部动画片，皮克斯将一辆拟人化的汽车形象提高到了一个崭新的高度：眼睛从惯用的车灯变成了车窗，通常会被设计成嘴的挡泥板被认为的忽略，而用更加拟人化的嘴取而代之。发现所拟之物与人的特征之间存在的相似之处，在通过夸张变形等手法创作出人性化的角色形象。
（二）在神态表情上拟人化的运用
人的面部可以表现出不计其数而又十分微妙的表情，而且表情的变化十分迅速、敏捷和细致，能够真实、准确的反映情感，传递信息。面部所能表现出的各种各样的情感，最能吸引观众的注意。通过对面部表情刻画，可以表现动画角色的气质、情绪、性格。而拟人化的表情，让动物和物件都有了表情[4]。例如2008年上映的由皮克斯制作的动画大片《机器人瓦力》，这部动画里面的主要角色是机器瓦力，它不会说话，而且没有像《汽车总动员》中拟人化的五官，所以没办法做出明显的面部表情，但是这部机器却拥有一双大大的眼睛，它也是唯一的交流方式。眼睛是心灵的窗口，创作者充分的利用这个窗口将角色瓦力的情感波动传达给观众，高度仿人的眼神成功的塑造了一个纯真，善良，执着，胆小的机器人形象，它一个小小的眼神所传达出的内容胜过千言万语。而且正是瓦力的眼神紧紧的抓住了观众的心，成为片中的亮点。
（三）在思维习性等方面也体现着人类的特征
在思维习性等方面也体现着人类的特征，又例如在《小鸡快跑》中，像人的生活世界一样，哪里有压迫，哪里就会有反抗。母鸡金婕有思想，有胆识，有能力，是个天生的领袖人物。她对死囚一样的生活深恶痛绝，她渴望自由，渴望过上无忧无虑的生活，因此，她一直在想办法带领大家逃出去。她将大家有组织起来，像人类一样进行集体会议制定各逃跑计划，这些人的思维习性使动画角色在观众们的心中鲜活起来。
二 角色动作上的拟人化
动画角色动作设计是指对角色的运动状态进行设计，常用表情、姿势、动作和手势等方式来表现角色的性格和情绪，而且每个角色的表演，都要符合这个角色的性格[3]，使大多数观众能够心领神会，其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。同时，还必须从中突现出角色动作的个性。
（一）拟人化动作传达角色情感
动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。
例如在《狮子王》中土狼的来侵，首先反应出的是眼神的变化，因为眼神代表心理的反应，紧张与警觉，而同时配合身体的动作则是抱紧怀中的宝宝，这是一种自然的反应，目光搜索着敌人的影子，当敌人站在面前时。动作和表情也会随着剧情的变化而变化，此时的她应该是把宝宝放在自己身后，挡在他面前，同时表情会变成凶狠的状态。这时我们要不停地抓住动物的肢体动作和人物的心理状态来进行处理。
(二)拟人化动作强化角色形象
1、拟人化动作增强塑造角色性格
具有代表性的拟人化动作运用的动画角色上，例如在《霍顿与无名氏》中，霍顿早上起来在水池中游泳，它在游泳前先将自己的耳朵做成浴帽带在头上，以一棵树做为跳板模范跳水运动员的动作，跳入水中，这是一系列非常拟人化的动作让一只胖胖的大象做无形中增加了很多趣味。
2、拟人化动作有助于区分角色类型
将人的日常生活行为渗透到动物身上使角色塑造更加鲜明，会更加得到观众中的认同。例如美国早期动画片《花与树》中的树木，花，蘑菇等成为动画形象，这些形象由于自身结构不同，他们的运动规律也不同，女子形象树早上起来会认真的打扮自己，男子形象的树会像绅士一样脱帽表示敬意，他们一系列的拟人化动作成功的塑造出一个富有爱美之心的女性树角色和一个富有绅士风度的男性树角色。
(三)拟人化动作在角色设计中的局限性
拟人化的动画角色造型设计的人格化角色，并不等于我们生活中真实的人的特性。它们只是具备了人的某些特点，但是仍然保留着各自原有的许多属性。因此，拟人不仅不能违反所拟之物原来的特点，还要顾及到物与人，以及与其他物之间原有的自然关系和支配它们的自然和生活规律。例如老鼠惧怕猫，这原是它们之间的自然属性，例如著名动画片《猫和老鼠》中，老鼠虽然一直在戏弄猫，但是它并不敢与猫正面冲突，观众最经常看到的镜头就是猫在追赶老鼠。所以我们要不停地抓住动物的肢体动作和人物的心理状态来进行处理。例如动画角色猩猩在打架前，拍打自己胸部作为对敌人的示威这是猩猩本身常用的手段，在角色动作设计中这里不要忘了，张牙咧嘴的恐吓对方，也是自然反映动作之一。在对于打斗动作的设计，也要根据大猩猩习惯的肢体动作来设计，比如它们习惯用手掌挥打，用嘴撕裂，翻滚，如果带上人的
思维，那么用她笨重的身体压倒对方也是可以成立的，并且能够增加趣味性，但是大猩猩的腿较为短，如果我们按照人的打斗行为，让猩猩用脚来袭击对方，这是很别扭的动作。所以我们在设计拟人化动作的时候不能添加一些反自然现象的元素在里面，否则看起来就很别扭了。
结论
正因为与此，我们看到的动画片中角色形象都是性格鲜明，栩栩如生，无论是角色是人、植物、动物还是无生命体，他们在动画片中所表现的都是人的情感和心理活动，他们演绎的内容往往也是人们生活的再现，所以在以后的动画创作中动画创作者在设计动画角色的时侯，在塑造角色外在形象时离不开人的基本特征，在角色性格和行为以及生活习性上也模仿人，但是也不能违背角色本身所具有的原有属性和规律，观众能够在拟人化的动画角色上找到归属感，与此同时产生共鸣，将观众引入剧情，因此拟人化的动画角色是剧情所需要的同时也是被观众们所期盼的。
参考文献
[1]祝普文.主编.《世界动画史1879～2002》.中国摄影出版社.
[2]冯文，孙立军.《动画概论》.中国电影出版社2006.
[3]孙聪.《动画运动规律》.清华大学出版社.
[4]金琳.《动画造型设计》.上海人民美术出版社.
