第1篇：对会展设计中美学意义的探讨
设计是个具有抽象性的现代概念，设计活动也被称为艺术创作活动。从表面上看，设计师的活动和艺术家的活动很相似，他们都用自己独特的创意在设计活动和艺术作品中表达着思想和情感，甚至在专业基础训练上，设计师和艺术家也都有着相同的经历。但是设计美是一种功能美，一种实用美，设计美是功能与美的结合。设计美扭转了自康德以来的艺术活动方式，重新诠释了艺术和生活的相互关系，确立了一种新的艺术生产方式和艺术观看形式，使艺术活动更具有多样性。
会展设计作为一门综合了功能、艺术于一体的学科，具有多学科交叉、渗透、融合的特点。会展活动的设计是通过视觉传播，将要传达的信息准确地传达给观众，让参观者在接受信息的同时不单单是大脑对信息的录入，更有一种美的享受，这就是会展活动的美学意义。从会展设计的角度而言，一个完整的会展活动通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光和色彩控制、多媒体技术以及各种有计划、有目的、有组织的策划，提高观众对展品的兴趣，使之增强记忆，更好地达到教学或者推广等目的。
会展活动作为信息传递的媒介，其任务就是提高信息传输和接收的速率，使要传达的信息能在海量的信息中脱颖而出，并使信息的传达过程更加顺畅。在现代技术多元化的今天，会展设计的信息传达又有了新的形式和方法，使会展活动在满足功能性的基础上更具有美学享受。
一、视觉色彩在展示设计中的美学意義
色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法，理想的色彩和谐就是选择正确的方法来显示其最强的效果，会展设计形式中有效的色彩运用一定能让观众留下深刻印象。各种色彩的组合产生独特的色调，从而确定会展设计的主色调，色调自带的感情色彩具有一定的象征意义，色彩同观念、情绪和想象联系起来在客观上是对参观者的一种刺激和象征，在主观上又是一种反应与行为。透过视觉开始，从知觉、感情而到记忆、思想、意志、象征等，其反应与变化是极为复杂的。除平面色彩外，灯光色彩的运用在会展活动中使展示空间有着事半功倍的作用，它能营造出更为丰富的视觉和空间效果，根据色彩强弱节奏，形成既统一有富有变化的效果，构成一个和谐美丽的展示空间，增强了形式意味的传达，对人的情感产生最直接最强烈的影响。
二、空间设计对展示活动的美学意义
空间展示设计是在特定的场域环境中进行的思维艺术活动。关于场域这一概念，布迪厄这样说过：“我将一个场域定义为位置间客观关系的一网络或一个形构，这些位置是经过客观限定的。”布迪厄所阐述的场域概念，不能理解为被一定边界物包围的领地，也不等同于一般的领域与空间，而是指有内涵力量的、有生气的、有潜力的存在。人不会无缘无故地在一个特定空间中去思考问题，更不会去索取信息，创意的存在不仅是空间展示设计存在的基础，更是展示设计传达信息的载体。
会展的空间设计在展示设计中处于重要地位与作用，展示活动所需要传达的信息必须通过空间这个大媒介展现在公众面前，正确有效地处理好空间关系是使观众获得心理美感的重要形态，这是展示设计的核心。会展活动中，观众们的运动特点是“流动—停留—流动”这样动静结合的方式来观赏展品或展项并接受信息。在这样的行进过程中，观众的视线如果能在整个展示空间中全方位地、并且身临其境地观看，那么将更深入地认识和了解对象。会展设计就像一场有阴谋的策划，策划了这场信息无障碍输入的视觉盛宴，抓住观众的眼球，使观众能长时间停留在展区观赏，寻求其中的趣味点，深入理解其内涵，从而达到传递产品信息的目的。
三、现代科技在展示设计中的美学意义
现代科技手法在现代展示设计中的应用越来越多，从最先的手工设计制作到电脑设计，直至今日科技的支持更是让展会中增添了不少吸睛元素，让展示活动更加丰富多彩。无论是前几年世博会中出现过的“雾幕”成像、幻影成像、全息投影，还是当今流行的IMAX技术，甚至有些会展活动是以影像为核心进行的。现代技术手段的合理运用让展示活动增加了绚烂的一笔，给观众视觉上、听觉上乃至心理上有不一样的触动和体验。展示设计除了是对资讯材料的收集加工，通过展示活动这个媒介传达给受众群体外，电子技术的介入，多媒体的应用使人们能全方位地了解并达到快速、高质传递信息。
四、展示设计与各类艺术形态的融合
展示设计是各类艺术形式的展示和表现的主要媒介，是各类艺术被社会广泛认知的主要方法，无论古典的、文艺复兴的、现代的、后现代的、当代的或者是脱离了架上绘画形式的观念艺术、大地艺术乃至行为艺术，等等，它们的作品大多依靠展示的手段与参观者交流并产生共鸣，使之在思想和境界上得到传播。其中更有与展示密不可分的艺术形式，比如装置艺术与展览本身就有互相可替换性，其本意就是为了展示而安装和布置的；新媒体艺术以其特有的声、光、色、像的组合达到了较好的视觉效果，使涵括了丰富的信息量的作品能连续的、虚拟的来传达；另外，行为艺术则用叙述艺术活动的方式来展示完整的作品。不同的艺术形态都有特定的展示方式，如果运用不当将会使某些艺术作品的表达产生质疑或者失去意义。如此看来，好的会展设计能将艺术家的思想和技术得到充分发挥，其审美形式也更为丰富多彩，反之则不被世人理解而达不到作者所要表达的观念。因此，艺术作品展示中的策划与设计是各界艺术家不能忽视的内容。
五、展示内容的体验与互动
展示设计的情景设定是通过会展主题内容所构造出来的环境，使观众能“身临其境”地进入和参与到主题内容中去。这个环境可以是直观存在的，也可以是用影像及数码多媒体技术合成制作的虚拟地场景通过某些极具代表性的图形、符号、声音甚至是气味来引发观众的联想，使相应的场景通过互动联想展现在观众的脑海中。如当今VR技术正风靡全球，虚拟视觉的体验让人们真正做到身临其境的进入设计者预先创造好的环境中与传播者想让观众感受到的、学习到的东西去互动、去游戏，以达到更完美、更经济、更广泛地观众参与和信息输出。多媒体互动设计在展示活动中的运用不但能满足观众参与和交流的愿望，使信息传达不再局限于乏味的教学模式，更是以游戏或者娱乐的方式将有用的信息有效地传达给观众，使其更容易被理解和认知。展示设计中更多注重的是展示活动中的互动性与双向性，作为当代展示设计发展的一个新趋势，它的多元化传播方式对其发展前景有必然要求和对展示设计的形式以及创造审美产生的直接影响。
六、结语
会展设计是一门多学科交叉的综合艺术，在空间构成上有着鲜明的序列性和系列性。从展示设计的审美角度而言，创造的主要目的是通过运用平面布局、空间规划、灯光色彩配置、现代技术、交流互动等设计手法，组织策划后将展示内容展现给观众。展示设计的审美创造实质上作为一种人与人、人与物、人与社会之间的媒介，搭建起彼此交往的空间结构，塑造出一个展示活动的生动艺术形象，深入展品叙事的角色来进行艺术欣赏的境界。因此，会展设计是具有经济实用性和艺术审美性的双重属性的。
作者：许晓蔚
第2篇：会展设计项目化分层教学改革实践探索及研究
会展设计是我院会展策划与管理专业（展示设计方向）的一门专业核心课程，是一门综合的、系统的理论实践性课程，该课程以会展专业技能的训练为主，使学生了解展示设计的流程，掌握展示设计与制作、展示设计方案提案等专业知识和技能，整体培养学生的展示设计能力，为后续的毕业设计以及实习、工作等奠定基础。
由于高职院校专业数量的增加以及办学规模的扩大，生源整体素质差异性不断大，而学生的基础知识、学习能力参差不齐，给会展设计教学带来了诸多的困难。因此，在会展专业的会展设计教学中，要正视个性差异的客观存在，根据学生的知识基础、学习兴趣和学习能力等因素，有区别地制定教学计划和手段，针对不同类型的学生进行有针对性的学习指导和评价，使每一个学生都能得到最佳的发展。同时会展专业的会展设计课程，实施项目化分层教学模式的难度较高，操作技术性强，对其进行深入研究并实践具有一定的现实意义。
一、会展设计课程项目化分层教学必要性
会展设计传统的教学模式中，是以教师为中心，学生为辅，学生为主，学生被动。注重知识传授、轻视能力培养。往往是以单一的理论知识点和陈旧的设计理念进行“一刀切”式教学，这往往会使得学生觉得与生产实际、社会需求相脱节，与现在的发展趋势相背离，并与实现有效的智力活动相冲突。这种注重知识的系统性和逻辑性，抑制了学生的主观个性，导致学生抵触等负面情绪产生，并不能很好满足现代社会发展的需要。
目前会展专业毕业生在近几年的就业中就业问题尤为突出，其中主要表现在在我国会展专业毕业生的就业的创新能力和技能表现力无法满足用人单位的需求；企业和用人单位反馈，近年来专业技能水平高、实践能力强的毕业生非常难求。目前我国高校会展专业课程教学，仍处于重理论轻实践、基础课程多，专业实践课程少悬殊比重的现象；会展设计课程教学质量不高；教学效果不显著；师资能力参差不齐；会展专业的课程教学内容及方式方法普遍缺乏创意思维和创新能力的培养等系列问题。
加速推行项目化分层教学，实现产学研互动教学模式。会展设计是一个具有很强的实用性的课程，它需要与市场和行业紧密联系。根据教育部对会展人才培养的大纲要求及高校教育的特殊性，在会展设计课程中，专业课程指导教师应努力为学生提供接触项目和完成项目的机会。将实际项目引入课堂，通过与业界的沟通与合作，将教学过程在实践项目中实施，让学生在学习中参与项目的设计，企业同时可以再整合学生的创意及方案开展项目实施。通过项目化分层会展设计课程的改革，促使学生的专业实践能力提升，扩大会展专业的社会辐射力，从而促进带动会展专业的专业建设。
二、会展设计课程项目化分层教学组织构建
（一）项目化课程单元分解
以“2016中国好猫步第四季绍兴赛区总决赛”展示设计项目为例。该项目可以分解为项目市场调研、制定会展设计方案、完成展台布置、展览服务、项目评估等五个部分。
项目市场调研——功能布局规划：了解企业简介、项目概况；调查企业和产品，与客户沟通，收集设计信息。
制定会展设计方案——方案设计阶段：进行三维效果创意、设计方案；画好布局节点施工图，进行项目报价，确认材料开始制作，设计师监督设计实施、提供设计变更服务。
完成展台布置——现场搭建：展示安装工程、展示道具、家具定制；灯光调试、音响调试、设备线路调试；所有项目微调；做清洁卫生。
展览服务——进行维修：在展览开始后进入维修期，现场安排工作人员服务：安全、清洁，疏导观众，维持秩序。
项目评估——项目评估回访：统计访客数量，确定有效客户；评估整个展会情况，提供行业资讯。
（二）根据专业能力、职业素养对学生分层
同一专业、同一班级内的学生中，学生的基础成绩、专业能力以及学生们对所学知识的转化能力等各方面都存在差异，首先根据学生的学习成绩、学习态度、学习意识、知识結构、创造能力、自身智能等将他们分为A、B、C三个层次。
以会展策划与管理201511班（39人）为例。会展设计课程，主要涉及《计算机辅助设计（3D）》《构成》《设计绘画基础》《计算机辅助设计（AI）》《计算机辅助设计（PS）》的相关知识，根据这五门课程的考试成绩，对全班学生分层。
A层，各科平均成绩在85分以上，该层次的学生基础知识、专业技能扎实，对专业学习有浓厚兴趣，有良好的学习习惯，专业设计表达能力较强，反应敏锐，接受能力也较强，大部分可以自学达标，较难部分需要教师帮助达标。
B层，各科平均成绩在75分以上，该层次的学生对专业学习有兴趣，学习成绩一般或不太稳定，有的比较聪明但不够努力，有的认真刻苦，但学习方法不正确，部分学生可以自学达标，部分学生需要教师帮助达标。
C层，各科平均成绩在75以下，该层次的学生专业学习成绩落后，基础知识差，专业设计表达能力不太强，学习习惯有待改善，掌握知识的速度慢，智力活动消极，不善于思考。
为了更好地完成项目教学，对学生进行穿插分组，3至4人为一组，以组的形式推进项目进程。
（三）项目阶段教学目标分层
教学目标的分层设置是项目化分层教学的一个重要环节。“2016中国好猫步第四季绍兴赛区总决赛”会展设计的项目任务分解如下。
市场调研：收集项目的各种信息，包括文字、图片、视频等。
制定会展设计方案：确定目标市场、展览规模、展品、观众数量和规模，展示展览面积和展览预算。
完成展台布置任务：进行前期的展会宣传，扩大展会影响力，有针对性地吸引更多的客户。
会展服务：根据具体情况参与现场调度。
项目评估：做好后续的回访等工作。
根据各层次学生的实际情况制定相应的教学目标，将教学目标分层，分为一般基础性目标、提高性目标、发展性目标，基础性目标是每个学生必须达到的，每组达到提高目标后，可以完成下一个项目任务。
（四）教学辅导及评价分层
指导学生根据不同层次的教学要求完成项目制作：每组B、C层学生完成项目的基础性目标，如遇到问题，可以向组内（外）A层学生求助。这样就充分发挥A层学生对B层、C层学生指导作用，当教师不在时为教师补位，提高教师的工作效率。
在评价方面，打破传统的纸笔测试或上机操作模式，树立能力本位理念，立足职业岗位的教学评价系统，学校教师、企业指导老师、学生都参与评价，侧重于学生自我评价、同学评价和企业指导教师评价，做到项目标准和职业资格标准的统一，实现项目和学生职业的协调发展。
三、会展设计项目化分层教学分析
会展设计课程项目化分层教学模式能充分发挥教师的主导作用，极大促进学生个性发展。分层教学模式的最大优势是“分层”，在教师适当的互动，学生可以得到更好的发展和改进。特别是对不同背景的学生，能够最大限度地发挥其优势和特点，在项目进行的各阶段中，根据不同阶段的岗位与角色位置，更大限度的关注不同学生的差异化发展，这样能很好地组织与控制项目教学进程，依据学生对项目任务完成的动态，从而提高项目开发与运作的能力，有效的实现项目各阶段，多点协作应用，同时管理。
会展设计项目化分层教学是对因材施教教育原则的具体运用，是贯彻从实际出发原则，在充分考虑学生的个体差异基础上进行有针对性的教学，不仅承认了学生学习能力及基础上的差异，尊重了学生的个性发展，实现了以人为本的教育理念，同时强有力地支持了教学改革的实施。我们需要对其进行探索和总结，不断发现问题和解决问题，使项目化的会展设计分层教学更加科学、更加合理。
作者：唐银等
第3篇：会展设计的文化与地域性特色的分析
会展设计是一门新兴学科，会展不仅体现着专业性设计思维，更立足于民族地域文化特色，通过会展设计的艺术性与科学性、功能性的结合可以使会展艺术呈现出多元化与特色化特征。会展设计不仅可以满足现代市场经济发展需求，使人们消化观念发生转变，更能透过会展设计展现出地域文化魅力，推动该地区文化与经济共同发展。下面将对具体内容进行分析与论述。
一、文化与地域特色内涵
文化是一种社会形态，与客观事物不同的是用真理与道德指导人们对生活中的事物进行选择与判断，促使社会各成员之间充分交流与沟通，更作为一种符合在政治、经济中发挥着联动作用，在社会生活中获得更高自由。文化不仅与经济、政治存在联系，与地域也存在互动，地域间差异造就了不同文化差异，多民族与多时代文化发展出多元文化，任何一个地域、一个民族均反映着一个时代的特定文化精神与内涵。不同民族都有各自的民族精神从而形成了地域性民族文化。中国的文化是56个民族共同形成的，在不同时期吸收其他国家先进文化形成多元文化，中国文化是中国历代人民共同创造的无形精神文化成果，其中蕴含着各种思想与观念，是现代文明产生与发展的根基。我国地域辽阔，不同地区在劳动、生产中形成了特色地域文化，既按照自身规律发展，又能不断吸收外来先进文化，体现着中国文化的包容性与兼容并蓄。通过文化传承与积累，按照地域划分出中原文化、齐鲁文化、吴越文化以及巴蜀文化、楚文化、岭南文化、西域文化等，体现着中国地域文化的博大精深、源远流长[1-2]。
二、文化与地域特色的会展设计原理
（一）会展设计的创意思维
首先对设计对象进行分析。会展创意要符合大众需求就要建立在展品相关资讯的了解与获取程度上，将其作为传播依据，更是诉求与资讯间媒介。然后，将会展参观对象定位准确。明确选择什么样的群体宣传，确定会展活动的诉求对象，比如，车展诉求在于娱乐与品牌号召力，房展在于获得房产资讯。最后，将会展主题确立，在了解了设计对象与诉求对象后需要制定会展主题。会展展品的推广包括产期战略与反馈两方面，将此作为出发点，将会展展品与结构、表现技巧、媒介的选择等内容确定下来。
（二）会展设计的构成
会展设计分为展示形式与展示内容两种，内容占据主导地位，但形式却是基础，两者缺一不可，均能够对展示的主题进行陈述与展现。会展内容要素包括人物、环境、历史背景与事件，需依据主题选择代表性的、典型的展品，会展内容与形式共同形成了会展主体。
三、会展设计中营造文化与地域性特色的方法
（一）会展展示场馆的文化与地域特色体现
会展展示场馆是会展活动开展的基础与条件。现代化会展活动场馆的选择考虑到很多内容，场馆需要具备建筑形态，比如，世博会作为世界建筑博览会，集中体现出了人类文明展现的文化形态，通过建筑传达出来。我国有56个名族，不同民族间文化与地域特色千差万别，且自然环境不同，历史文化迥异，比如，黄土高原居住窑洞，蒙古地区草原上有蒙古包，闽南的土楼、西南少数民族的吊角楼等，这些建筑形态均在2010年上海世博会中展出，体现着不同地域文化特色[3-4]。
会展活动中，建筑场馆不仅有着提供空间场所的作用，对展会来说更是一件巨大的展品，这一展品集中体现着此次活动主题与内涵，起着地标的作用，对传达展示活动相关信心有着重要作用。中国文化兼容并蓄，且具有包容性，为宗教发展与传承创造了条件，各种宗教文化相互碰撞、交融。以颐和园为例，整个园区中各个宫殿式的建筑林立，组合排列，体现着儒家学说与封建秩序，尤其是昆明湖中三座仙岛的设置，体现了道家长生不老与天人合一的思想，万寿山顶的宗教建筑寓意着佛祖保佑[5-6]。中国建筑朝着开放化、多元化方向发展，通过不断向其他民族与国家学习，影响着中国文化，更影响到周边的朝鲜、蒙古、越南等东亚国家，形成了以中国建筑为核心的东亚建筑文化。
（二）会展展览空间的文化与地域特色
在会展设计中，展览空间的各个组成均体现着文化与地域特色，会展空间虽然是虚拟的，但是空间大小、形态被周围事物的功能所影响，在“无形”空间中体现着“有形”，在没有空间感的情况下，围合物也将失去其存在的价值。会展展位由展品内容与展示道具组成，下面对展示道具与展示场景对文化与地域性特色营造的过程进行介绍。
1.会展展示道具设计对文化与地域性特色的营造。展示道具是会展活动必不可少的硬件设备，包括照片摆放道具、照明道具、空间构成道具等，在会展设计中，道具包括展台、展柜与展板、地台等部分。大部分展示道具作为承载展品的器具，对展品进行保护与承托，更可以用来烘托气氛。运用展示道具营造并渲染地域特色，可以将具有地域文化特色的器具直接展示在展会中，作为一种简单的装饰手段。比如，唐三彩、景泰蓝等工艺品展示道具，可以将其放置在花台、长案、条几或者博古架上，使用落地式花罩或者传统文化特色的屏风进行空间分割，可以营造出一种古朴、沉稳的、自然的气氛，将唐三彩与景泰蓝工艺品的内在、外在特质完美的展现出来，与展示主题遥相呼应，从而体现出文化与地域性特色。在对会展展示道具设计过程中，需要合理运用色彩与造型设计，从而将渲染与烘托气氛增强，更好的营造文化与地域性特色。比如，在2006年的山东（国际）文化展业博览会上，形象墙以泰山的形式呈现，组建出具有地域特色的展示空间，同时在其中加入了民间皮影元素，使整个空间具有文化气息。在第二届农业博览会中，四川省展位中将竹子作为展示道具，搭建出一种极具乡土气息的空间，门楼、展台均使用竹子搭建，体现着浓郁的地域特色[7-8]。
2.会展展示场景对文化与地域性特色营造。会展场景由展品与展示道具构成，场景是空间的客观存在，会展虽然是物质形态的，但依然富有情感与内涵，体现着文化精神与审美情趣。会展设计的艺术性也是通过空间、展品与时间传达，共同营造一种传播信息的环境，可以烘托会展信息，还能对展品信息进行提炼。比如，安徽省博物馆陈列文房四宝，体现着浓郁的文化气息，设计者使用明代的家具作为道具，对展示场景高度还原，还在其中搭配了对联与古代字画，营造出一种古代文化墨客书房的场景，分割空间使用到了木质屏风，空间使用棋盘、古琴装点，以很好的烘托气氛。
此外复式展示场景也能营造文化与地域特色。在使用空间对空间气氛渲染、烘托时可以应用古代陶器烧制坊的复原方法，在一个特定场景中，复原式场景展示更能营造一种身临其境感，再使用道具复原场景，可以更好的塑造出一种与观众产生情感共鸣的环境与背景，通过这种方法不仅可以展现文化与地域特色，还能更好的进行信息传播。比如，上海标准性建筑物——东方明珠，该塔底层为上海城市历史发展陈列管，展管由展具、模型、沙盘、物态展品复原后构成，还原了老上海的生活面貌，集中展现了上海发展历程。
（三）会展空间装饰设计对文化与地域特色营造
会展活动会依据主题与活动需要对各个空间进行重点的艺术装点，这些空间在应用装饰手法改造后，不仅可以契合主题与展示内容，更能够刺激观众感官，产生视觉冲击，增强参与兴趣。比如，2000年的汉诺威世博会上，中国展区在建筑造型上很难集中展现出民族精神历史等文化特质，设计师采用大型长城喷画与特色场景、纹样装饰结合集中体现出了中国文化地域特色，然后采用透视法使平面更加立体，使整个空间具有恢弘大气之感，增强了人们攀登长城领略北国风光，体会中国文化的欲望。而在侧面则是京剧脸谱，通过浓重的色彩与线条有着强烈的视觉冲击感。摆放各种青铜器，象征着中国五千年的历史文明，这些均作为重点装饰手法出现在展会中，弥补了建筑文化特性的不足。
色彩也是会展设计中空间装饰的重要体现，通过对色彩表象进行提炼与加工不仅与会展主题贴合，还能与会展空间主色调呼应，充分利用色彩装饰来展现出更加浓郁的文化地域特色。比如，黑龙江省展区将“雪”作为基本设计元素，在主色调上以白色为主，会展空间与展示道具均与这一主色调呼应，以雪花造型对空间进行装点，使产品得到更全面的烘托，体现着北国瑞雪兆丰年的祥和气氛，更加惹人遐想，给人一种回归自然、自由洒脱之感。2006年的山东国际文化产业博览会中，以蓝色作为此次战略的主色，因为蓝色代表着临沂的蓝色经济与沂水文化，而黄色造型则代表着蒙山文化，两种颜色相互映衬，共同组成临沂文化与地域特色。在运用色彩进行渲染与烘托气氛过程中，还需要配合展台造型与恰当的光线，各种要素之间相互映衬、协调，才能将空间气氛感增强，达到预期效果。
四、结语
本文主要结合文化与地域特色内涵介绍了会展设计营造文化与地域特色的方法，可见，会展展示场馆、展览空间、空间装饰设计均是营造文化与地域特色的关键要素，均能够通过合理的设计与安排体现出浓郁的地域特色。当代会展活动表现文化地域性特色还需要加强展示方式与技巧的运用，为各种文化与氛围的营造创造良好条件，更好的展示中国源远流长的地域文化。
作者：拉毛卓玛
第4篇：国内外会展设计现状分析研究
现如今因为信息时代科技的发展在不断的进步着，快速的发展着，国内与国外的会展展览设计主旨和视觉效果从而也会发生相对应的变化，因此也会出现许许多多的独特的特征；会展展览设计的特点更加看中在它的全面性、特殊性；在新技术手段的冲击和表达出的情感让欣赏的人尤为推崇这种感觉，无论你是通过何种会展展览形式，展览信息都是在传递会展展览成功的这一步。
一、什么是会展设计
《辞源》对“展”字的注释为：舒也、开也、审也、视也。即打开给别人看的意思，如展览，它是静态的被动的。展览这一形式逐渐的在影响着我们的生活，每种不同的展览方式的规范都是有很大的反差，展览它是一项较频繁出现的展览设计方式，根据国内跟国外的展览业绩平台上理解，展览被区分为单方面和整个方面。单方面来说，会展是指展览和会议，如河南文化产业博览会、国外针织博览会等。整个方面上来说，会展还包括各种节庆活动、体育赛事等，如2010年庆祝中华人民共和国成立61周年纪念活动等。会展都是根据对它的了解、规划模式、展览需要的地方时间上的反差可以区分为整体性展览会、针对性展览会、世界性展览会、国外性展览会等。按展览的动机和作用分，会展可以分为观赏型会展、教育性会展、推广型会展、交易型会展等；按展览主题和特性分，会展可分为综合型会展、专业型会展、命题型展和人文自然展；按展览的展示方式分类，会展可分为综合展览、实物展览、图片展览、演示展览等；按展览的参展地域分类，会展可分为地方展、全国展、区域性展、国际性展或出国展、国外展、国内展等；按展览的展览规划分类，会展可分为大型展、中型展、小型展或国际型展、国家型展、地方型展。
展览设计体现出来的一些理念，大致上来说，它主要表现在对展览体现出大面积范围的因素、展览模型、视觉上传递呈现出来的方式或操作方式以及外来环境，做出了相对应的展览设计，因此使这些外来因素的条件在某些方面可以让群众知道这一类的消息、受到好的影响和启发，这是一种新颖又独特的艺术魅力来表现出的一项活动。
二、国内外会展设计的现状分析
现代中国，国际性、地区性、全国性和省市级的展览会，综合性和专业性的展览会日益频繁，出现了国际性和全国性的展示专业协会（例如国际博览会联盟、中国工艺美术学会展示艺术设计委员会等），出版展示专业刊物或图集、专著，组织展示设计竞赛和评奖活动。这也是展览艺术极大发展和走向成熟的时期。在我国，公众都认识到展示艺术在经济建设和文化建设放方面起着巨大的作用。
在某些国家和地区。展览艺术发源也很早。在古埃及、古希腊、古罗马、古拜占庭和古印度，很早就建立了博物馆、图书馆、集市也出现的很早，欧洲在18世纪后，各类博物馆、展览馆不断增多，欧洲的正规的跨国展览会是于1799—1800年首先在伦敦和巴黎先后举办的。自19世纪以来，各类国际性的展览会日益频繁。1876年在美国费城举办的世界博览会上，各参展国自己设计、建造独居风格特点的展览馆，这种习俗一直延续至今。
1、会展设计主题文化深厚
（1）深化展览主题
展览的展品本身所表达的语言、他们更深层次的深刻的艺术影响的表现形式，这是现今的展览空间设计的最显着的特点。在商业展览设计中，展览主题可以是一个展示个性或形象的符号，在主要的展览空间中必须突出展示建筑的设计，和谐与统一，创造和谐的印象。
（2）注重参与互动
现在展示活动的互动性、参与性、体验性是展览的主要任务之一。观看组在展览不仅是看人群，也同时是参与者的示范，有时甚至成为主题的创造者，观看展览的群众认为由自己，展览主题的观念才能够更好的读懂别人，了解别人，从而更多的了解展览主体内涵。
（3）提升企业形象
在一些国际舞台上，一些比较发达的国家到处去做广告宣传来塑造国家的形象、展览技能成果，形象化的解释了突出这一主题，带给人们一些深刻的印象。对比之下，国内展览馆的设计一直都处于一些古老文化和追求现古今的成果之间，表现的主旨是比想象中还有距离。在国内的一些商业会展设计的发展责任更加之大，我们需要吸收国外的一些比较高技术含量的先进设计理念，要多去发掘拓展传统文化的时候，把展览的主旨、地方的一些特色、当代的科学技术、有效的结合在一起，才可以进一步的提升商业品牌的价值、有效地诠释品牌主题。
（4）表现多元化媒介艺术
展览空间的设计受到条件来制约的有很多，比如商店产品、展览作品、市场，每一个本身所具备的条件都会引领出一个含设计的元素在里面，在很多元素都聚集在一个看展的人的视野范围内，展示的视点计划就是设计的顶梁柱了。比如有一些新的媒介传递的艺术，首先在世界展览会上出现过后并能迅速蔓延到世界舞台上的一个贸易展览，这将是一个很大的变化，传统的存在，使现在的展览艺术都能够展示出自己的展览艺术魅力。国内与国外两场展览馆的这么一个平台都是利用了媒介，都是以光彩夺目的光电摄影、影像艺术当作无限想象创作的新元素，可使观众在视觉、听觉、心理、生理上获得全方位的互动与体验。
（5）营造情感感染氛围
现在的展示设计人们对此十分重视，特别是展示环境的参展产品有特殊的感情和心理的需求。展览活动方式和人们的生活有着十分紧密的关联，人们在物质和精神生活中的所有的交际没有不和展览活动紧密的联系在一起。这种面对面的说话给自己想象的空间，使受欢迎的人们在展示空间体验形状、材料、图像、声音等等，陈列展示的空间有一个温度，情感，并且展示的语言有了进一步的情感能量。显示情感的空间可以刺激普遍的人群，从而激发他们深受启发和联想，都可以大大的提高展览主旨这一信息的传达和渲染力。
2、会展设计的专业化和多样化
在全国范围内，展览所设计表现的特点有两大类，它们分别为专业化和多样化，其中专业化比较突出在专业化方面，我国展览会所具备的条件是通过对国外举办的一些盛大展览盛会，然而得到了许多可以借鉴一些优秀展览作品的机会，因此可以梳理一些比较笼统全面的设计方案，很好的可以展现出我们的主题，并且在展览规划方面越来越想的周全仔细，往后会更加注意展览的一些小细节。最后能够建立一个相对地好陈列环境，为了吸引更多观众，以便达到企业产品或转达艺术性和文化思想等等。
多样化方面，目前国内外展示设计已经从最初的简租用场地设置的展台升级为一个全面的元素，如灯光、音响、布局，整个气氛良好的动态展览，可以通过不同的色彩、光线、空间引起观众的注意，在展示不同风格的基础上，展示不同风格的奇特的设计展览，在里面我们运用了一些高技能的展现形式，间接的可以增加一些参展的人们的兴趣，从而可以取得很好的展览效果。
三、会展设计发展的四个趋势
1、全球化趋势
加入世贸组织后，国内产业面临最大的问题是全球化，展览设计也不例外。与其他行业相比，WTO将国内展览行业带来先进的管理经验和技术，特别是在会展业的辅助服务部门如何分工和协调，会展产业和旅游业，如何实现有效对接问题提供一种新的参考，这必然会提高国内展览管理控制。面临加入WTO的机遇和挑战，中国的会展业应该准备好做一个好工作的两个，即密切关注行业法规的制定，对外尽快熟悉国际规则。作为一种特殊的服务行业，会展业自然也要受此协定的约束。
2、创新化趋势
创新化是国内各个产业部门急需解决的共同问题，它是伴随市场竞争而产生的一种企业经营战略现在，21世纪是创新的世纪，在这样一个追求个性的时代里，一种事物如果不能常变常新就不能获得持续发展的能力。在今后的一段时间里，推进创新将成为我国各主要城市发展会展业必须坚持的一项重要原则。
3、专业化趋势
专业化是中国会展业发展的必然选择。由于我国通过整合到专门的展览主题，以及专业化程度，因此要求更高水平的会展设计专业，会展设计可以体现会展主题，更突出会展的深刻内涵，成为会展业务的最重要的过程之一。在未来的会展设计中，多媒体技术将不断的发展，超媒体技术的推广应用，大大改变了技术的展示设计。与此相结合，将先进的技术与优秀的设计结合起来，使技术专业化，从而进一步推动了现代会展设计的发展。
4、可持续化趋势
从整个形式上来看，所有的展览业正在向各个方面去发展，由于太过于平淡的展示大家已经司空见惯了，如果我们还不能结合国内外展示设计进行深度的研究与创新；那么我们的展览设计进入了一个死胡同，我们的传统文化也不能得以很好的传承。对于当今的展览设计师来说，应秉承可持续发展的理念，在设计中统筹安排，协调处理控制与发展的关系。任何经济产业得到持续快速发展，我们必须寻求经济效益、社会效益和生态效益的统一。
四、结语
以国内传统与现代借鉴国外会展设计形式，为国内会展设计形式注入新鲜的血液，采用国外最新的视觉排布形成，结合中国传统文化的深刻内涵。因为中国文化已经横跨上五千年之久。
纵观而得，展览的设计受很多条件的制约、商业、展品、市场等……每一个条件都能创造出一个设计的元素，但是我们要坚信，只要我国已科学发展观作为指导，规范会展市场秩序，善于吸收外来文化弘扬优良传统使得我国国内的展示文化得以占一席之地，把自然和传统节日元素来装饰生活本生身，让生活变得更有情趣，在当今现代社会物质生活愈发能满足人们生活需求之后，来充裕精神层面越发强烈的祈求。现在随着信息技术的来临，展览设计出现一些信息化进展的变化，人们普遍喜欢运用展览这种高功能的传递形式来向社会传递经济文化和各种信息，现代社会中的许多企业也乐于利用这一高速率的信息传播方式向社会展览的企业自身的产品和形象，并通过它来与社会、客户或消费者之间进行直接的沟通和交流。
作者：刘星等
第5篇：会展设计的专业化发展趋势
随着我国会展业的快速发展，会展设计公司也风起云涌。据统计，2015年全国展览总数9283个，如果按每个展览平均100家参展商计算，每年就有92万多个展台需要设计搭建，会展设计人员的需求量之大可见一斑，会展设计公司的前景可以说是一片光明。
但是，在实际的调查和走访中，我们发现，会展设计师几乎收不到设计费，展台设计的千篇一律、缺乏创新，是目前我国会展设计公司面临的最大考验与挑战。
会展设计师几乎收不到设计费
会展设计是一种实用的、以视觉艺术为主的空间设计，它需要设计师投入大量的精力，深入细致地了解参展公司和展品以及相关信息，以赋予创造性的艺术表现手法，精心策划、安排场地布局，标新立异地设计展台，来吸引参展观众的注意，以便很好地实现参展商的参展目标。
按道理，要想在众多参展公司中脱颖而出，以达到宣传、促销的目的，参展商需要通过一个独特、新颖、别致的展台来彰显本公司以及展品的个性，因此，一个好的、有创意的展台对参展公司来说是必须的。好的展台设计离不开好的设计师，因此，参展商支付一定的会展设计费给设计师也是必要的，既是对设计师工作应有的尊重，也是对设计师工作的鼓励，是保证设计师不断有好的展台设计推陈出新的前提。
但是现实中，会展设计师几乎收不到设计费，是目前会展设计公司面临的最大困境与挑战。据北京力洋展示设计有限责任公司董事长刘杨介绍，目前大多数客户对会展设计是不尊重的，指手画脚，不愿付费。虽然力洋一直坚持收设计费，但也是很少的，完全体现不出设计的价值。南京思德展示科技股份有限公司董事长李军也表示，只有在有话语权的情况下才能收到一点设计费，大部分情况下，是没有话语权的，只能从工程中剥离出一些设计费。
对此，武汉瑞美展览股份有限公司设计总监黄冲表示了担忧：“如果一直这样下去，好的会展设计师肯定会越来越少，会展设计行业肯定会受到打击。”
刘杨则认为：“将来，我相信客户会对设计越来越重视的。今年的BIRTV上，我们设计的索尼展台，不管是设计还是工艺，都是很突出的。我相信会有更多的客户看到这一点，可能他现在还没有这笔资金投入，但是他会思考为什么索尼展台那么洋气，而他自己的展台那么LOW呢？所以，我相信客户会慢慢意识到设计的重要性，只是需要时间。”
李军也表示要耐心等待市场慢慢成熟。“市场越不好，对企业的触动越大。企业要想生存，都必须拿出自己最大的核心竞争力去获得市场的认可，拿出最好的设计、最好的创意去吸引消费者。这个时候它肯定会去找最好的设计来展现它的产品、宣传它的企业。”
会展设计公司的专业化发展趋势
鉴于几乎收不到设计费的现状，目前很多会展设计公司呈多元化发展，主营业务不再是展台设计与搭建，而是围绕设计，衍生到活动策划、品牌服务、项目管理等领域，像优尼、笔克、华毅司马、武汉瑞美等。正如李军所说：“目前我国的会展设计企业，只做设计是生存不了的，还得去忙工程、忙市场。”
那么未来，多元化发展会成为会展设计公司的必经之路吗？业内人士的看法是否定的。
李军认为，作为一个设计人才，既去做市场，又去做工程，可能会因此赚到一桶金，但是不可持续。未来，随着市场越来越规范，信息越来越对称，对专业的要求会越来越高。在这种大背景下，大家就会抛弃什么都做的观念，开始在某个领域做专、做精。这个时候，设计人员为了有更广阔的发展空间，会在某个细节做得非常优秀、非常专业，这样就能靠设计去发展，去获得应有的尊重。
刘杨明确表示：“作为一个好的设计师，一定要坚持！但前提必须是做一个好的设计师。”当问到一个好的设计师包括哪些元素时，刘杨回答道：“不仅包括美学设计的基本功，对会展行业的了解，熟悉材料性能、力学构成、灯光音响等施工方面的知识，还包括与客户的沟通能力，保证设计方案的最终落地等。”
会展设计师的管理模式
目前，会展设计公司对设计师的管理模式基本上采取项目提成制，也就是除了基本工资外，还有一定的项目提成。
一般会展设计师分四个等级：助理设计师、设计师、高级设计师、设计总监。从助理设计师到设计师一般需要2年时间的积累，从设计师到高级设计师、从高级设计师到设计总监的时间，则比较有弹性，取决于他的悟性以及综合能力。
基本工资方面，据了解在中部地区，助理设计师的月薪一般为3000元左右，设计师一般为5000元左右，高级设计师一般为7000-8000元左右。至于设计总监，年薪25-35万左右，这和北京地区其实是差不多的，但是相比于北京的高消费，中部地区设计总监的薪酬应该更高。
至于项目提成，只有项目做成了，设计才能有提成。“如果项目没做成，但是你的设计确实做得很好，也会得到一点奖金作为补偿，但只能是心理上的一个安慰，相当于白做。”黄冲如是说。
刘杨则表示：“在我的公司，设计师的工资是排在第一位的，尽管设计几乎收不到设计费。因为，要想拿出最好的设计，必须让设计师安心做好自己的工作，为此，我愿意付出成本。这笔费用，可能从工程也可能从其他地方分过来。作为企业，我觉得应该这样去做。”
李军则呼吁未来设计师的管理应该按自由化的个人品牌去发展。也就是说，每个设计师属于独立的经营体，有自我的品牌，自我的专业，自我的设计方向。这样，他的专业度、品牌效率、个人素养等，才会有很大提升。“我正在鼓励我的设计师成立个人工作室，然后我去采购他们的服务。”
但是，这样的个人工作室不会只为一家公司服务，又怎么保证他成为公司的核心竞争力呢？对此，李军道出了他的深思熟虑：“不同会展设计公司肯定是有差异的，同样一个设计，经过不同公司的包装，所产生的产品、个性化服务、品牌价值都是不一样的。就像肯德基、麦当劳，他们背后的供应商大部分都是同一个，所用的产品大部分相同，但是他们各自的品牌素质、经营管理是不同的。”
“要知道设计师的流动性很大，为了生存，为了发展，会不断换不同的甲方、找不同的项目。个人工作室可以让他比较专一地朝着某一细分领域发展，这样会更利于整个行业专业化的发展。”
作者：韩莉
第6篇：地域文化特色的会展设计重要性研究
地域文化特色是区域人文精神的反映，也是地区民风民俗的浓缩。高度概括区域物质文化和精神文化。本文以地域文化特色的重要性为出发点，针对会展设计中地域文化缺失所遗留的各种问题，通过理论、实例分析等方法，提出会展设计应注重文化的地域性，关注会展设计的地域要素，注重与区域环境的协调和交流；注重民族、民间特色。最后结合当前会展设计面临的挑战与机遇，总结出地域文化特色在会展设计中的重要性。
欣赏会展设计的水平，不是看会展展品有多么的丰富，而是如何扩大其展品的深度和广度，展示其文化内涵，文化宣传和文化渊源。好的会展设计应该着重反映出当地的地域文化特色，只有把握地域文化特色，地理和文化优势，才能成为精品会展设计。
1地域文化特色与会展设计的概述
地域文化特色是指一个地域内文化的总和，是民族文化的重要组成部分。地区会展是通过设计艺术表现本地区文化水准、民族风情、价值取向和对审美的追求。会展设计是地域文化的载体，地域文化是会展设计的灵魂，不同地域风格，不同民族背景，营造出不同品格的地域文化。如：广西壮族自治区的地域文化特征表现为多元、多样、多层次的特点，对民族文化心理的影响也很大，文化抗衡与文化交流形成复杂的文化心理结构和复杂的地域文化特色。
地域文化决定地区的价值取向具有导向作用。优秀的会展设计可以代表地域的精神面貌，反映地域的特点及文化内涵、审美情趣以及价值取向等，是本地区的灵魂，能够形成良好的地域精神与道德风尚。各民族、地域的文化应该是开放地与外界交流，汲取营养发展状大，同时，又发扬地域文化中的精髓，使地域特征更为明显。
2区域会展设计面临的挑战
国内比较重要的国际性展会一般集中于几个中心城市，区域性城市的会展设计相对落后，就广西壮族自治区南宁举办的中国—东盟博览会来说，本区域设计师参与甚少，外请设计师对于地域文化把握相对不全面，所以对于本区域的会展设计相对挑战较大，而从地域文化的角度去分析，本区域的会展设计还不是很凸显，千篇一律、在不同程度还表现在会展设计上。
3区域性地域文化特色会展设计的对策
时代在发展，社会在进步，人的审美心理发生着很大的改变。继承和汲取传统地域文化的精华并能体现时代的精神，反映地域风貌，通过会展设计作为文化载体来具体体现地域文化，并表达地域的文化水准和对会展设计的追求。
3.1对于会展设计植入地域文化特色的理念
会展设计创作过程中，将本地区人的审美、价值取向、风俗、生活方式、心理需求、思维模式等，通过主动的创作构思过程，对地理环境、经济基础、民族风情等方面培育文化特质进行综合分析，从根本上创建新思路，进行综合设计，当地传统文化的传承，最后形象化、现实化的进行表现。
创造出与地域文化相结合，反映地域特色的会展空间，应是会展设计师共同追求的目标。
3.2关注会展设计的地域要素
会展设计的地域性是指会展的生产与消费处在一定环境和场所中，形成稳定的会展环境，同时也是动态发展的过程。从而形成地域特征和地域气质。因此在设计中重视：整体环境；群体布局、层次；空间序列，叠层空间，相互结合；因地制宜，节约用材，易装易拆；采光合理；地区风俗习惯；地区文化特征；造型与色彩的连贯。例如，广西壮族自治区壮乡民歌节三月三就颇具特色。它所承载的文化使命，使其成为地域性展示的良好平台，从而实现它作为壮乡可识别代码的功能的价值转换。
3.3合理利用地域文化特色的方法
随着城市的发展，各个城市的交通便利，各地区的地域文化也是相互渗透，以致城市的发展产生变化。过多地吸收各种各样的外地区文化，城市之间相互趋同，就当地的文化而言如何在本地区的发展中体现是尤为重要的。然而，在会展设计中如何更好的反映文化，一方面需要吸收外地区文化，另一方面需要充分表现本地区本民族的特点。因此，作为会展设计应多积累设计的具体方法，重要的是将地域性与非地域性相互结合。在地域文化传承与创新中，不断跟进、改变其内涵和形式。对地域文化的特色进行传承、反思、综合创造，对其他文化进行吸收、消化、再创造。例如，探究会展场地环境；探究本地区社会意识和民俗风情；探究会展空间的类型。从会展本身特质、所在场地位置及本地区人文环境中，挖掘其“特色”与“地域文化”，设法将会展设计在空间或形象上含蓄地表现。如果本区域会展设计师能够自觉认识这一过程，将重点体现在注意创造、注意思考、注意学习，就能保持它的活力和创造力，创作出独具地域特色的会展空间设计。3.4地域文化特色的表达
会展设计的含义就是根据会展场地的展位使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和空间美学原理，创造功能合理、充分体现会展特色，满足观展物质和精神需要的会展环境。将“创造满足物质和精神观展需要的环境”作为会展设计的目的。在会展设计中，研究地方意识和民俗风情是必然的环节。在研究国内大型展会空间时应该也就其具体做法。利用动态方法进行研究，才可能将地域文化特色与现实联系起来。
4注重本区域民族、民间特色
时代背景下的中国经济发展迅速，各区域性城市的会展产业发展尤为快速。在各类展示展览中主要体现为注重表面形式而忽略其会展内涵和地域文化特色的会展设计。当前会展业所呈现文化是多元的，与传统文化有很大差别，但是只要将地域文化特色应用到相应的会展设计中，以发扬本区域民族的传统文化精髓。在经济、人文环境、思想、价值取向及审美观各方面都不相同，在会展设计中现代美学观和地域文化相统一。民间文化是艺术之根源；是母体的艺术、本元的艺术，有着深厚的民族文化底蕴。各区域民族都有独特的文化特点。例如：上海世博会广西馆，它汇集了广西壮族自治区各地域的具有代表意义的符号作为展览的主要元素，桂林山水、民歌民舞、绣球特征等特有的视觉因子，在会展布局上做了大胆的夸张，充分展示了广西壮族自治区的自然民俗特色，代表着人文与自然在广西各地区发展中的和谐融合。
5注重与会展场馆的和谐统一
在不同地域文化、传统文化、各民族特色表达的前提下，创造出与会展场馆环境的和谐统一，既富有神韵和内涵，又富有情感的会展空间，以满足人们对会展设计的更高要求，应是会展设计追求的目标。
会展场馆环境是会展环境必不可少的组成部分。因此会展设计对场馆及地域环境要素的引用成为必然。在当今高科技飞速发达、生活节奏不断加快，人们对会展设计的期望不仅是“观展、参与展、体验展”，也不仅是展示给你带来多大的信息量，而是期望会展中加强对展览的情感交流，消除人与高科技之间的情感对立，寻找人、物、环境之间的情感寄托。不论是会展空间设计内部，还是会展空间设计外部，也不论是商业展览还是公益性展览，其会展环境和展示内容所展现出的会展要求，所给观展人产生重要的影响。因此，在会展设计中应提倡重复利用、节约资源，绿色环保、高科技的新型产品的应用等，使观展人不仅满足观展所带来的必要信息需求，同时带给观展人精神上的愉悦，让会展空间最大限度地接近地域文化特色。
6结语
总之对地域文化特色与会展设计的研究表明，在地域文化、功能、形式与技术的总体协调下，才能将会展时间和会展空间有机地结合起来，打造出既符合观展要求又具有生态文明的高品质会展环境，体现出会展设计的情感追求，使会展空间更富有情感的传递，所以地域文化特色在会展设计中的作用是尤为重要的。
作者：石少平
