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牛郎织女演绎了爱情千古绝唱。织女是典型的高等的“白富美”，出身、相貌、修养都是一等一的出类拔萃；牛郎是最最底层的山中野汉，应该是目不识丁，贫穷到了房无一间、地无一垄的地步。论岁数，估计织女还得叫牛郎大叔，不管是物质还是精神各个方面，俩人都极不般配。反观现在的女人，是不会有几个喜欢牛郎那样的男人的。是女人都想嫁给高富帅，只不过大多数女人都没有资本没有资格没有机会没有可能嫁给高富帅，这时候，很多俗不可耐的女人就会为了吃好喝好穿好为主要前提，去以金钱作为衡量选择男人的首选。 假如开始是织女被逼无奈------被牛郎偷走衣裳，错过返回天庭的时辰，一丝不挂、赤身裸体……委身于牛郎，那是别无选择。但是俩人分开后，还千万年分而不离。是何原因？ 织女喜欢上牛郎，注定是牛郎有值得爱的因素，或者是忠厚善良,或者是勤劳朴实…..总之，牛郎应该有他的特别之处。很多女人，或者因为自身素质低下，没有品位，没有追求，没有标准，只要是个“公”的就行了。 更多的可能，是织女贞洁传统到了极点，秉承了从一而终的美德-----离了牛郎再没有男人了，才会舍不得牛郎。 最最不可思议的，千万年了，牛郎织女依然不离不弃。当今社会，长相厮守的夫妻，面对诱惑，还会蠢蠢欲动-----牛郎织女咋就能安然淡定呢？难能可贵。 很多夫妻，你小心我，我看着你，跟看贼似的，怕偷吃野食，就那还看不住--------牛郎织女天上人间，长年累月分居，特别是织女，美丽的仙女，是男人都会仰慕期盼。她要是想红杏出墙，机会多多……别说墙了，就是大山，都遮挡不住想伸出去的红杏…… 日日忆君不见君。其实，无论是爱情，还是家庭生活，女人更依恋，更离不开男人------织女终究是可怜的…..爱情再美丽，没有责任道义和感情，也不会长相厮守。只不过，萝卜白菜各有所好……（狐说豆豆）
牛郎织女读后感《牛郎织女》是我国古代有名的民间故事之一。这篇民间故事的前半部分讲述了牛郎从小遭受哥嫂的虐待，和老牛相依为命，后来在老牛的帮助下牛郎与织女相识，并结为夫妻的故事。牛郎织女在人间，过着男耕女织的幸福生活，而狠心的王母娘娘，却印将他们拆散，华夏天河让他们无法相见，但刘郎和织女的坚持，最终让王姆娘娘妥协，从此牛郎织女，每年农历七月初七，在鹊桥相会一次。表达了其劳善良的劳动人民对美好生活的追求和向往。牛郎对老牛无微不至的关照，老牛也知恩图报帮助，帮助流浪认识了美丽的之旅，牛郎与织女结为夫妻故事，天河江牛郎织女分开，但隔不断他们的思念，他们坚定不移的感情，让狠心的王母娘娘都妥协了，他们忠贞不渝的爱情故事，感人肺腑，因而留传千古，牛郎织女的故事中，我不仅感受到了我国古代劳动人民丰富的想象力，还体会到，无论是在怎么变迁，人们对幸福生活的追求是永恒不变的，让我体会到了中国古代民间故事的神奇，感受到了故代，劳动人民对真、善、美的追求和对自由美好生活的向往。
在我们生活着的地球之外，是一个广阔无边的星星世界。在晴朗的夏夜，总有一条气势磅礴的光带自南向北横贯天空，这就是银河。每当我仰望夏夜的天空，密密麻麻、半明半昧、摇摇欲坠的星星总会把我带到连绵不断的画卷中去。当我看到牛郎、织女两颗星的时候，就会想起这样一段动人的故事。从前，有一户穷苦人家的孩子，名叫牛郎。家里唯一的财产只有一头牛，他和这头牛相依为命。牛郎从小就吃苦耐劳，牛被他的勤劳和善良感动了。一天，他告诉牛郎在七月初七那天，仙女会下凡到河边来洗澡。把其中的一件衣服藏起来，仙女就回不到天上了，那就是你的妻子。到了那天，牛郎去河边，把最小的仙女的衣服藏了起来。小仙女上岸后，发现衣服不见了，回不了天上了，就在凡间与牛郎相处了一段时间，发现牛郎非常善良、勤劳。他们就结婚了。一晃三年过去了。王母娘娘整日不见小女儿，就亲自下凡查看，发现小女儿竟与一个凡间的农夫结婚了，因为仙女触犯了天规，王母娘娘要把仙女抓回天庭，牛郎一路穷追不舍。王母娘娘摘下玉钗，挥手在空中一划，瞬间变成了一条大河，拦住了牛郎的去路。牛郎只能望河兴叹。那天正好是七月初七，所有的喜鹊都来了，成千上万的喜鹊搭成了鹊桥，让他们二人相见了。从此，每年的七月初七，喜鹊都会搭成鹊桥，让牛郎、织女见一次面。宇宙是一个无边无际、无始无终的世界，无论使用多么先进的望远镜，我们的视线也达不到宇宙的尽头；无论我们懂得多少知识，也无法全部了解宇宙的所有奥秘，正是这些勾起了我对宇宙的兴趣。
3月14日石倚洁在大剧院上演惊天地泣鬼神的19个HighC。最令人感动的点在于，送的那个High C并不刻意炫技，倒感觉是情绪自然而然点到了产生的。至少我第一遍是没数出来第19个。我就是想说写出这九个HighC的多尼采蒂是有多变态，大家可以想象，如果不是对自己的实力有绝对的自信，作为一个歌剧演员如何敢于在这样的咏叹调中回应观众的安可。幸好，他是石倚洁。
歌剧《军中女郎》，1840年首演。意大利作曲家多尼采蒂的这部歌剧整体并不算惊世之作，但其中一首咏叹调《Ah, mes amis 》（啊，多么快乐的一天）要求男高音在一分半钟之内连唱九个高音C，被称为“男高禁区”。石倚洁老师对于这一作品完成的特别好，足见其唱功了得。
我们可以吹一吹“世界三大罗西尼男高音”“民歌状元”“国家一级演员”同台献唱这件事。但是即便去掉头衔，也不会更改他们唱功傲视群雄的事实。龚琳娜穿云裂石的头声，石倚洁坚实锋利的声芯，他们奉献了各自所擅长的音高在这个舞台上最好的质量。几乎没有任何提示音情况下，各自来一段吟唱，敢在无修音直播现场这样玩，也就这些真正日日夜夜都在研究声乐的人了。亲爱的的这何止是降维打击，他们中的任何一个都是其所在领域中的佼佼者。
法国喜歌剧的起源法国的喜歌剧最早起源于民间庙会上的一种艺术形式。早在16世纪末，圣·日尔曼庙会剧院就出现了用流行歌曲曲调填词演唱的滑稽戏，人们把它看作是法国喜歌剧的雏形。1674年前后，一种用木偶表演的小型歌剧问世，并很快受到观众的喜爱。后来，由演员代替木偶登台，演出了有歌有舞具有喜剧或闹剧因素的音乐戏剧。由于它的内容通常对时事具有讽刺的意味，因此被叫做“讽刺歌剧”或“滑稽歌剧”。但这一表演形式遭到了吕利和法兰西歌剧院的反对。在他们的抗议下，宫廷下命令禁止这种歌剧进行演唱并对乐队规模实行限制。然而，木偶歌剧的支持者们却用一种特别的方式，那就是在演出时，舞台前竖立了一块巨大的牌子，用醒目大字写上剧中的歌词。因为曲调是人们都十分熟悉和亲切的流行歌曲，观众们很容易像演员一样，流利地演唱出这些歌曲。于是，台上的演员做着各种动作，台下的观众们用歌声为其伴唱，演出气氛格外热烈。这一对抗大约持续了30年，最终以官方的让步而结束。1714年，由圣日尔曼广场和圣卢昂广场两个剧团联合组建了喜歌剧院。1716年，它被获准可以同时拥有包括歌唱、舞蹈和器乐等多种艺术表现形式，并称之为“喜歌剧”。此后，喜歌剧风靡法国。喜歌剧论战1746年和1752年，意大利喜歌剧《女仆管家》在巴黎两度上演引起了“喜歌剧论战”的大辩论。这场论战的双方分别是法国大歌剧派和意大利喜歌剧派。论战的主题是意大利喜歌剧和法国大歌剧的孰优孰劣，论战的焦点是法国的大歌剧应不应该进行变革。对峙双方阵营壁垒，旗帜鲜明：一方是以路易十五和他的情妇蓬帕杜尔侯爵夫人为首贵族保守派支持吕利、拉莫等人的正歌剧，另一方由皇后玛利亚·列申斯卡率领卢梭、狄德罗、达朗贝尔等为首的百科全书派支持意大利喜歌剧。两派支持者都聚集在各自领袖的包厢周围，相互嘲笑辱骂，并为自己所喜爱的剧种叫好助威。剧场里充满了火药味，使每一场演出都演变为一场战役。在剧场之战难分胜负的情况下，法国大歌剧派推出了一部叫做《狄东与清晨》的新作品，并借助蓬帕杜尔夫人的威力大造声势，试图压倒《女仆管家》。但这部作品表现平平。而支持意大利喜歌剧的作曲家卢梭亲自创作了一部田园风格的喜歌剧《乡村占卜师》（1752年），他把意大利喜歌剧的长处和法国庙会滑稽歌剧中的特点结合在一起，把歌唱和对白结合在一起，把舞蹈和哑剧结合在一起。证明自己的改革观点。这场论争，推动了法国早期喜歌剧的创作，形成了法国式喜歌剧的基本模式。著名的法国喜歌作曲家早期法国喜歌剧的主要作家有让·克劳德·吉里耶（1667- 1737年），法国喜歌剧院的作曲家，创作的作品具有庙会喜歌剧的特点；被认为是喜歌剧的创始人。18世纪中叶国喜歌剧日趋成熟，喜歌剧院的作曲家有费里多尔（l726-1795年）。他先前是一名有成就的国际象棋大师，33岁后才转向喜歌剧的创作，他一共创作了11部喜歌剧，主要作品有《鞋匠勃莱士》（1759年）、《园丁和他的老爷》（1761年）、《马蹄铁匠》（1761年）、《巫师》（1764年）等，而 1765年根据英国作家菲尔丁原著改编的喜歌剧《汤姆·琼斯》是最优秀的一部。费里多尔喜歌剧的人物形象非常鲜明，小人物常常有高尚的道德和出色的才智，而大人物则愚蠢狡诈，处在被嘲讽的地位；他的音乐形象十分戏剧化，构思新颖，善于描绘；因为他受德国音乐的影响较大，所以在运用乐队的交响乐表现手法独具匠心。蒙西尼（1729-1817年），也是一位有影响的法国喜歌剧作曲家。他的创作创意新颖，感情丰富，具有很高的艺术魅力和欣赏价值。蒙西尼的代表作有《冒失鬼的招认》（1759年）、《玫瑰花和可乐果》（1764年）、《逃兵》（1769年）、《美丽的阿尔塞纳》（1773年）等。蒙西尼喜歌剧的特点是，主题较为严肃，情节较为曲折，而喜剧性因素只是作为一种场景的衬托。这种喜歌剧被称为“严肃的喜歌剧”，并为以后的喜歌剧向抒情歌剧的转化做了有益的探索。对法国喜歌剧的发展最具贡献的当数格雷特里(1741-1813年）。格雷特里是18世纪后期法国喜歌剧改革的主要代表，他出生在比利时的列日，在当地的教堂学习声乐、小提琴与和声。1768年，他接受伏尔泰的建议来到法国，并定居巴黎，直至去世。格雷特里共创作了50多部音乐戏剧作品，其中大多数是喜歌剧。他的代表作品有《休伦人》（1768年）、《路西勒》（1769年）、《会说话的图画》（1769年）、《泽米尔和阿佐尔》（1771年）、《假魔术》（1775年）等，在法国大革命时期，他曾创作了《威廉·退尔》（1791年）和《共和国女代表》（1794年）等具有进步思想和革命人物的喜歌剧。格雷特里最成功的作品是1784年上演的《狮心王查理》。此剧以以旋律优美、富于戏剧性表情而著称。是18-19世纪之交“拯救”歌剧的先声。另外拉保德的《画童、情人和敌手》 (1758)，和著名小提琴家加维尼的《未婚夫》（1760)、布莱士的《安奈特与吕班》（1762)，也属这一时期的优秀作品。19世纪法国许多城市建立了喜歌剧院更加强了喜剧的音乐气氛，相继出现了布瓦尔迪约（1775-1834)的《巴格达酋长》（1800)和《白衣夫人》（1825)，奥柏的《魔鬼兄弟》（1830)，唐尼采蒂的《军中女郎》 (1840)等作品。随着时代的发展，法国喜歌剧中原有的喜剧因素越来越少，喜歌剧的发展日益趋向严肃化和抒情性，甚至带有感伤的色彩，但更多的是鼓舞士气、焕发精神、感染人心。这就为抒情歌剧的产生铺平了道路。典型作品简介格雷特的歌剧《狮心王查理》（1784）《狮心王查理》剧情大意：理查王身边多年的歌手布隆代尔（Blondel)，装成一个盲目卖唱人吟游四方，后来发现他的主人理查王已遭监禁。于是他借着业已被放逐的英国骑土和佛兰德的马格丽之助，使得理查越监逃逸。奥柏的歌剧的《军中女郎》（1840）《军中女郎》剧情大意：拿破仑二度率领法军入侵蒂罗尔，幼时即被拿破仑第21联队收养的玛丽，已经长大，并一直服务于军队后勤工作，有一天玛丽从悬崖失足而被青年农民托尼欧所救，因而两人萌生爱意。托尼欧毅然参军，后升为团长，希望与玛丽成婚。但玛丽的伯母伯爵夫人寻来，将失散的侄女接回巴黎，欲将玛丽嫁给年轻的公爵克拉根。这时团队冲来“救援自己的女儿”。玛丽用歌声唱出了对团队养育之恩的感激之情，伯爵夫人听后深受感动，终于同意她与托尼欧的婚姻。剧中玛丽所唱《我在军营中……》、《军中歌》，玛丽与托尼欧的二重唱《我心怀恳切热望》以及剧终前的大合唱均被称之为精典型歌曲久传不衰。二、意大利喜歌剧（谐歌剧）
郎朗，国际著名钢琴家
郎朗 郎咸平
丘挺成长于有浓厚传统氛围的学画环境。良好的书法功底，对古代名作的苦心临摹，使他对笔墨有相当深入的理解。来京后多画写生，为其笔墨和风格注入了一定的雄强因素。丘挺把写生视为“古人、造化、自我”融为一体的创造过程，写生过程中有强烈的笔墨与笔墨表现意识，他放弃墨膏改用研磨古墨以求气息之纯厚，追求描绘物态形质与若不经意般松动用笔的统一，突出笔墨的生拙感以抵抑过熟的习惯性用笔，用“以渴成润”的积墨法求笔墨的温润、层次和衔接变化，用“渍水、渍墨”传达某种模糊性感受等等。丘挺还认识到，风格化会导致笔墨情致和笔墨精神的丧失，所以要把自己的笔墨经验看作一把“双刃剑”，防止它僵化，以使自己“有可持续发展的可能”。这些，对我们都深有启示。
盆栽菊花的栽培技术。同学，多少字呢。在下可以原创、
2002年的第一场雪
比以往时候来的更晚一些
停靠在八楼的二路 汽车
带走了最后一片飘落的黄叶
曲调悠扬，歌词优美，节奏突出，浓郁的思念情怀紧紧围绕，深深勾起过往的回忆，每一个音符都在心里跳动，轻轻触动某个伤感的神经。
一种拂去都市繁华浮躁的宁静，歌者略带沙哑而浑厚的嗓音，唱出西域天空与沙漠的广袤和清静。
2004年内地流行乐坛最大的亮眼，
不是如日中天的朴树，
也不是周杰伦蔡依林的超级人气，
而是乐坛江湖上闻所未闻一位来自新疆的无名歌手，
他裹挟着浓郁的西域风情，席卷而来，
摧枯拉朽，短短时间占据大街小巷店铺弄堂，
一时到处都是他沙哑沧桑而辽阔高远的声音。
没有任何征兆，没有包装宣传，没有广告，没有打过任何音乐榜，
似乎一夜之间，2002年这场晚来的雪，催开了千树万树的梨花。
这场雪，确实来的有些晚，带走了最后一片黄叶，却刮来了吹遍大江南北的西域风。
更让人想不到的是，在西域大漠的粗犷歌喉下面，是一张反差巨大的娃娃脸。
这个带着鸭舌帽的小伙子，在压抑和酝酿了16年之久，终于能量爆发，迎来了自己的黄金时代。
这一年，他已33岁。
1
川娃子不容易
他本名不叫刀郎，也不是土生土长的新疆人。
他叫罗林，1971年出生于四川内江市资中县的一个普通文艺家庭，母亲在文工团跳舞，父亲是管灯光的，表哥是作曲的。
小时候他就在文工团里，跟着别人学钢琴，空闲时还帮表哥抄谱子，因为每张谱子能挣5毛钱。
常常摆弄着各式乐器，听到很多关于新疆的民歌，从那时起， 开始喜欢新疆的音乐。
罗林遗传了父母的文艺细胞，天生有一副独特的嗓音，从小就酷爱音乐。
因为是家中的独子，父母从小家教甚严，导致罗林的性格有点孤僻高冷，但却有自己的主见。
16岁初中还没有毕业，怀揣着自己的音乐梦想与追求，不顾父母的反对，孤身一人从资中来到内江的歌厅学习键盘乐器。
罗林对民族音乐情有独钟，十分喜欢民族乐器。
此后的4年多时间，在成都、重庆、西藏、西安等地，一边漂泊一边学习各种民族乐器。
1989年在内江、成都一带的音乐厅里唱歌时，他和人称“健哥”的巴蜀笑星廖健组建了“手术刀”乐队，廖健主唱，罗林做键盘手。俩人配合得很好，但歌厅生意不好，无法维持生计，乐队最后只好解散。
罗林的音乐事业，很不顺利。
然而，祸不单行的是，他的感情经历更不顺利。
罗林的妻子叫杨娜。
杨娜当年是香港无线电视台的艺人，后来转型做了主持人，经历过一段失败的婚姻。
罗林认识杨娜的时候，她刚刚离婚，遭受婚姻失败带来的打击。罗林对杨娜一见钟情，刀郎的追求和安慰让她摆脱了痛苦，两人便走到一起，之后结婚，生下了可爱的女儿罗天。
可是没想到，一个多月后，杨娜抛下丈夫和刚出生的女儿，不辞而别。
罗林像疯了一样，找遍附近所有角落，问遍杨娜的亲朋好友，也没有她任何消息。
三个月之后，心灰意冷的罗林接到杨娜的电话："原谅我，我走了，我过不了苦日子，而你也给不了我想要的幸福。"
面对杨娜的离去，罗林伤心欲绝，一首首撕心裂肺的歌曲就是在他的痛苦伤心中凝结而成。
在事业和感情的双重挫折下，罗林创作了这首《孩子她妈》。
歌曲催人泪下，浸透着一个汉子伤心的泪水和绝望的呐喊。
也许是因为这段感情带来的心理创伤，刀郎后来写出来的歌曲在粗犷之中总隐约有一种深沉而动心的情结。
2
为音乐梦想闯荡
1991年，灰心无望的罗林把孩子托付给了父母。
始终没有忘记自己的音乐梦想，他鼓起勇气，义无反顾独自一人背着吉他，南下海南，开始了人生又一次的闯荡漂泊。
在海南与音乐爱好者，又一次组建了乐队“地球之子”，这一次他依然担任键盘手。
很不幸，迫于生活的压力，乐队只能再一次面临解散。纵使罗林音乐上很有才气，打拼的生活依然不见起色。
1993年，在一次流浪卖唱中，结识了来自新疆的歌手朱梅，刀郎的才气深深吸引了她。
类似的经历和共同的音乐爱好，使两人越走越近，很快坠入爱河。
在朱梅的建议下，1995年两人决定去新疆发展。
罗林后来回忆说，到了新疆，看到了热情似火的麦西来普，幽默风趣的纳孜尔库姆，听到了悠扬婉转的拉克，还有激情高亢刀郎人的歌声，终于找到了自己内心最想要的声音。
新疆是一个多元化的少数民族，人人能歌善舞，提供给予罗林许多创作的灵感。
在这里，罗林把神秘的西域风情，都写进了歌曲中。
人们常说，每一个成功的男人背后，都有一个宝一样的女人。
罗林朱梅两人很快结为了夫妻。
不论刀郎未成名，或者成名后有多风光，还是风光过后生活有多平淡，朱梅始终不离不弃陪伴和支持着他。
为了罗林的发展，朱梅放弃了自己喜爱的音乐，做起了贤内助，全力支持着丈夫。日子虽然苦涩，但很甜蜜快乐。
朱梅为罗林生下了一个女儿，还主动要罗林把他前妻生的大女儿也接过来一起生活，视如己出。
在新疆，罗林担任新疆德威龙音像公司音乐总监以及乌鲁木齐罗林音乐创作室首席制作人。
前后独立担纲制作了《西域情歌》等唱片。
最初只能给别人写歌来赚取日常开销所需的费用，日子就这么不温不火地过着。
罗林写歌的数量多的非常惊人，2001年他用写歌赚取的费用发布了第一张专辑，歌曲以流行和 时尚 风格混搭，但没有什么反响，人们对他的专辑知之甚少，当时只卖了不到三千张。
首张专辑遭遇失败，严重受到打击的罗林，并没有因为失败而气馁。他选择另一种方式充实自己，到图书馆找资料，从戈壁滩到维吾尔族老百姓家采风。每天坚持写三至四首歌曲，一年下来写了1000多首。
支撑着他的，是还没有实现的音乐梦想，和朱梅的默默支持鼓励。
渐渐地，随着《丝路乐魂》、《西域情歌》等CD的成功上市，面对与全国市场接轨的要求，对个人的必要包装越显重要。
罗林觉得用“刀郎”这个名字比较合适，正体现了自己的音乐风格和方向。于是自《西域情歌》的策划开始，就开始使用“刀郎”这个名字。
新疆南部有个麦盖提县，是知名的“刀郎文化之乡”，“刀郎”在维吾尔语里是 “集中”、“成堆地聚在一起”的意思。古代居住在塔里木盆地个别地区的人自称为刀郎，他们勇敢彪悍，勤劳朴实。
罗林的声音特点和麦盖提县“刀朗族”人声音很相似，都是沙哑中带着清亮。
那里的“刀郎”歌舞更是以质朴、粗犷、热烈、奔放并充满神秘色彩，令人瞩目。
3
梦想起航
2002年乌鲁木齐的冬天，刀郎走出工作室，外面恰好下起了大雪。
远处有位少数民族姑娘，在一片白茫茫的雪景中，身着颜色艳丽的服装，非常醒目，色彩对比强烈。
这时朋友中有人说了一句：“这是2002年的第一场雪”。
此时此景，忽然触动刀郎的灵感，他急忙回到工作室，即兴写下这首《2002年的第一场雪》。
歌里隐约还残留有曾深深伤害过自己的前段感情的印迹。
对创作和音乐要求非常严格的刀郎，对这首作品比较有信心，硬是将这首歌压在箱底，反复修改和酝酿了两年时间。
2003年8月，以翻唱新疆优秀民歌为主的专辑《西域情歌》问世，不仅受到天山南北新疆听众的喜爱，而且也让新疆以外的人们认识了新疆的流行音乐，知道了刀郎、黄灿、燕子等新疆流行音乐歌手。
《西域情歌》问世后，两个月内在新疆连开6场大型演唱会，新疆本土音乐受到人们的热烈欢迎。
2004年1月6日，准备已久的专辑《2002年的第一场雪》终于面市。
上天垂青的时机来临。
在没有任何宣传的情况下，专辑中的《情人》、《冲动的惩罚》、《2002年的第一场雪》等歌曲相继从新疆火到全国，一夜之间，从南到北，都是刀郎的歌声。
就在刀郎歌曲攻城拔寨势不可挡之时，唯有北京无动于衷。
北京不火，就不算真正的成功。
最后经过刀郎的伯乐，著名音乐制作人宋柯的推荐，5月份在北京各大音像商店推出专辑，5天之内，在北京的大街小巷广为传唱，正版销量高达270多万张，真正火到极致。
大家都认识了这个戴着帽子的歌手，沉默已久的刀郎终于走向大众，成为备受欢迎的爆红新星。
2005年，凭借《冲动的惩罚》获得全国”金唱片“奖。
2006年，又推出专辑《谢谢你》和《披着羊皮的狼》。
据说，刀郎走红后，前妻杨娜很后悔，曾想跟他复合。然而早知如此，何必当初那么决绝，刀郎不可能再回到从前了。
经过艰难困苦的磨练，刀郎内心已经深深明白，什么才是自己需要的，什么才是珍贵的。
那首《冲动的惩罚》，就是来自他曾经内心深处无助的呐喊，往昔的伤痛，都让它留在了歌曲里。
宋柯曾这样评价刀郎，“他的歌真是少有的火歌，典型的上口，声音极富特质，嗓子更是好得不得了。他的走红出人意外，归根结底在于他的作品真正回归了音乐的本质，就是好听。”
一对相爱的大学生一同报名参加了环保志愿者，一起来到零下40摄氏度因高寒缺氧而被称为“生命禁区”的可可西里。
男孩被安排在条件艰苦的陀陀河观察站，不幸牺牲在收集资料的路上，是第一个牺牲在可可西里的志愿者。
女孩日夜守候，等来的却是男孩的遗物，和生离死别的痛彻心底。
刀郎在一次采风中，听到了这个流传在西海的凄美故事，内心被深深打动，于是专门为他们俩创作了这首《西海情歌》。
就像刀郎其它歌曲一样，《西海情歌》歌词凄美感人，旋律催人泪下，背景故事的凄美，4更为这首歌增添了几分伤感与苍凉。
伤感的文字，忧伤的旋律，沧桑的嗓音。
从头到尾总在触动人心那柔软脆弱的地方，西海情歌，情深似海。
歌声响起，人们仿佛看到雪山中，一个孤独柔弱的身影正在撕心裂肺地呼唤远去的爱人一起回到从前。
那生离死别的爱恋正在撕裂着那滴血的心。一唱三叹，如泣如诉。
永恒的经典。
万达集团年会上，董事长王健林演唱的就是这首刀郎的《西海情歌》。
4
流行乐坛的江湖
也复杂
刀郎，是一位零绯闻零污点的低调的音乐创作人。
他几乎不怎么包装自己，宣传自己。
即使在大红大紫的时期，刀郎依然保持着极度的低调。
曾经刀郎采访时说过，自己根本就不是一个明星，只是一个平常普通的人，一个在音乐旅途的游子。
在2004、2005年最红的时候，他对成名后的一切很不适应，害怕被 娱乐 化，甚至带着恐惧感。
他曾说，走到哪儿，任何地方，都会听到自己那几首歌曲的声音。
到甘肃的定西，很小的地方，原以为能很安静一下呆段日子，结果一下车，就看到一个报刊亭，有一本杂志，刀郎的头像在上面，旁边几个字很大，写的“冷眼看刀郎”。
还是逃不掉，他感觉自己的世界快要塌了。
痛定思痛，决定急流勇退，歌在江湖，人到幕后。
那几年刀郎转型做幕后创作，除了自己的几张专辑外，做音乐剧《戈壁儿女》，还给其他歌手当制作人，为歌手黄灿、玉萨，以及为徒弟云朵做专辑。
就像刀郎自己说的，虽然害怕被 娱乐 化，但要生活，养家糊口，我对生活的要求其实很简单，一家四口能吃饱饭就行。
流行乐坛，特点就在流行，在流动，动是常态。
心欲静，却风不止。
刀郎成名之后，乐坛就出现了不同版本的刀郎，都想蹭点刀郎的名气，混点流量和人气。
刀郎的经纪公司如临大敌，意欲起诉对方的跟风，就在双方骂战不断升级愈演愈烈，就在媒体都在等着这场闹剧如何收场的时候。
刀郎本人，却在一夜之间归隐消失了。
2010年，在评选”乐坛十年影响力歌手“时，某位主要女评委极力反对刀郎入围，认为刀郎的销量虽然高，但不具有审美标准，作品缺乏音乐性，甚至说出了”去KTV点刀郎歌曲的都是农民“这样有损其身份的话，最后刀郎与奖项失之交臂。
刀郎的经纪人和粉丝曾为此愤愤不平，然而刀郎仅仅一句“别太当真”就过去了，后来据说某评委隔空道歉了。
2010年7月20日，刀郎为数不多的露面，受邀担任香港歌坛巨星谭咏麟演唱会个唱嘉宾。
这对昔日的师兄弟，说来颇有渊源。
当年刀郎加入环球唱片，成为谭校长的师弟，两人心心相惜。
为了师兄，刀郎将本想作为自己专辑主打歌曲的《披着羊皮的狼》慷慨相赠，让谭咏麟收录在自己的专辑中。
2018年著名音乐选秀节目“中国好声音”。
一名选手选唱了一首歌， 一开口，导师李健就对其它三位导师说：他的声音很独特，我隐约听到了刀郎的声音。
后来主持人问李健：你对刀郎的音乐感觉如何，评价一下。
李健回答说：很多人，甚至很多歌手认为，网络歌曲和民歌是不允许出现在桌面上的，通常也不被官方认可，但从这个意义上说，流行音乐是一种当代民歌。刀郎的音乐很有音乐性。
最终这期选秀节目，李健队的旦增尼玛，凭借着突出的实力，优美的民歌演唱，征服观众，夺得节目冠军。
刀郎第一次向李健和丹曾尼玛送去祝福，感谢他们唱出了民歌的风格。
李健非常感谢刀郎的祝福。
出身清华大学，素有歌坛音乐诗人之称的李健对刀郎如此评价，自有他的理解。
2005年，因为缘分，刀郎遇到了爱徒，来自四川阿坝的云朵。
刀郎为她作曲作词，出唱片，带她到各地去唱歌，教她怎样把握歌曲的音准，怎么将一首歌唱得饱含激情，又不失去自己的风格。
在云朵身上，刀郎看到了昔日自己的影子，倾尽所有支持云朵。
近些年，云朵在乐坛迅速蹿红。
云朵有今天的成就，离不开恩师刀郎的苦心栽培。
当刀郎感觉到云朵已经足够成熟，可以独当一面的时候，他选择了放手，海阔天空，让云朵去独自翱翔，也对这个徒弟给予了深厚的寄望和美好祝愿。
在羌寨长大的云朵有如大山一样的胸怀，高原的人文气候塑造了她阳光纯朴、天真无邪的性格和宛如天籁的音色。
云朵不负恩师厚望，良好的先天资质和后天的努力，让人们认识了她，爱上了她朴素动人的歌声。
5
远离江湖
不忘初心
流行乐坛的浮躁与 娱乐 化，与刀郎本身性格和志趣相去太远。
2011年后刀郎基本就淡出了江湖。
再浮躁的歌坛，终归要靠歌曲说话，靠实力赢得听众。
15年过去了，人们记得的依然是唯一的刀郎。
刀郎淡出江湖，沉寂至今。
随着流行乐坛日趋平淡，歌迷对刀郎始终念念不忘。
偶尔总有人传出一些刀郎的消息。
尤其最近几年，随着音乐市场的变化，刀郎的歌曲又重新回到人们的视野，他的一些经典歌曲总被人们在各大舞台上演唱。
江湖之远，还是逃不脱歌迷的搜寻。
原来，自从2017年开始，刀郎就隐身在苏州学习昆曲，希望把流行音乐和昆曲结合起来。
刀郎在苏州生活的不错，音乐的道路上，他还在坚持着。
只是岁月不饶人，他发福了不少，而且还留起了大光头。
由于身材发福，即使走在街上也很难被人认出来。为了出行方便，刀郎还买了一辆摩托车。
精神状态很不错，即使如今成了中年大叔，但风采依旧。
有人调侃，刀郎现在的样子很像马德华老师，带了几十年的帽子终于摘下来了。
以前，刀郎一直戴着那顶帽子。
曾经有人调侃过他，能不能将帽子摘下来。
刀郎幽默地回答，摘下帽子就代表自己身在生活中，平时去买菜，还可以和小贩砍砍价。戴着帽子，就不一样，就是舞台上唱歌的刀郎。
刀郎的帽子还是摘下了，归于普通人的生活。
妻子朱梅，人美心更美，家里的大小事情，
都不用刀郎操心。那首代表感激的《谢谢你》就是以前刀郎送给朱梅和歌迷的。
刀郎走红后，她告诫刀郎，要用平和心态去看待自己。
两个女儿也长大了，大女儿颜值非常高，小女儿超崇拜他，只听他的歌。
非常幸福的四口之家。
看见照片上刀郎发福的样子，生活美满幸福，令人欣慰。
祝福这位为梦想坚持奋斗的音乐追梦人。
愿他的音乐，就像西北沙漠的胡杨，顽强长青，带着西北的柔情和粗犷，让路过的人们心里充满希望。
—— 刀郎文化有传人为了弘扬刀郎文化，麦盖提县成立了民间刀郎艺术协会，并对民间艺人建立了档案，县财政为12名老刀郎艺人发放生活费、为刀郎艺人解决农转非指标和办理城镇户口，确定全县中小学生课间操跳刀郎乐舞等，还专门拨10万元专款用于培训年轻民间艺人，免掉了刀郎木卡姆艺人的义务工。同时，培养刀郎木卡姆年轻接班人，参加培训的人当中，年龄最小的只有11岁，最大的36岁。 近几年来，麦盖提县培养刀郎木卡姆接班人共100余人，目前，全县共有刀郎木卡姆民间艺人350多人。麦盖提、莎车等刀郎文化发祥地的县委、县政府在县域经济逐步发展的同时，致力于发扬刀郎文化，通过各种方式搜集、挖掘散落民间的刀郎文化遗存，近几年来，仅这两个县就整理出版了《刀郎之魂》《人文视野中的刀郎文化》《刀郎》《麦盖提农民画》《十二木卡姆歌词选》等文献资料。喀什地区文体局的负责人介绍说， 改革开放以后，各级党政部门都非常重视文化遗产的保护和发扬，1997年麦盖提县央塔克乡和库木克萨尔乡分别被文化部命名为“中国特色群众文化之乡”和“现代民间绘画之乡”。2004年以来，按照《国务院关于加强文化遗产保护的通知》精神及自治区人民政府的部署要求，喀什地区全面启动了非物质文化遗产普查保护工作，共投入资金200多万元，集中力量，组织专人开展了对全地区民族民间非物质文化遗产的普查、传承、保护、推荐、申报、立项工作，在2006年5月国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录中,麦盖提刀郎木卡姆和刀郎麦西来甫榜上有名，开启了刀郎文化保护与发展的新进程。正是这些措施对麦盖提刀郎文化艺术的传承保护起到了积极的作用，更加激励了刀郎艺人弘扬刀郎文化的热情和激情，刀郎文化也一定会走得更远！
提起刀郎，人们会想起的标签：借助网络平台而走红的网络歌手，歌词低俗的三俗歌手，刀郎是后继无力的歌手。
然而，刀郎并不是你们印象中的样子...
1 、刀郎并不是网络歌手：刀郎确切的是2004年火起来的，然而刀郎到底是如何火起来的无从知晓，但是绝对不是借助网络平台火起来的，刀郎的歌曲是正经八经的出了实体专辑，并且也不是通过网络火起来的，网络平台真正火爆起来的第一首是 《老鼠爱大米》时间比刀郎要晚了1年，而且刀郎的主要受众群体30-50的中年人群体在当时的那个时代，上网率是非常低的....
3、 刀郎为什么沉寂？
刀郎在最初火的时候接受采访的时候就说过，他很不适应娱乐圈，他总带个帽子估计也有这方面的原因，帽子代表着一种保护。刀郎在最火的时候，参加过的活动也少的可怜，更别提什么炒作之类的新闻了。而现在的刀郎也并不是沉寂，血色浪漫电视剧的歌曲，我是特种兵的电视歌曲，张版西游记的歌曲等等。
一个人的创作是需要时间和灵感的，特别是刀郎这种纯正的扎根于人民，唱的属于最广大人民的歌曲的 歌手了...
4、 刀郎的唱功：说了这么多，说一下作为歌手最根本的，不是吹NB，如果刀郎作为一个新人去参加中国好声音，只需要一句，4个评委全部会转身， 而且刀郎并不是只有声音特色 其硬唱功在流行男歌手里 也属于最顶级的层次。
我认为蒙牛牛奶还是好的因为蒙牛牛奶是喝很多孩子喝因为蒙牛牛奶它是一种纯粹的纯奶而且里面都是选自纯牛奶然后呢它不含任何添加剂不含任何防腐剂只是为了让孩子更加健康或者更加快乐
个性化营销 这个题目比较好，是最近的营销理论。内容也不多，比较好答辩。二、个性化营销的内容及意义（一）个性化营销的内容所谓个性化营销，最简单的理解就是量体裁衣。具体来说，就是企业面向消费者，直接服务于顾客，并按照顾客的特殊要求制作个性化产品的新型营销方式。它避开了中间环节，注重产品设计创新、服务管理、企业资源的整合经营效率，实现了市场的快速形成和裂变发展，是企业制胜的有力武器。特别是随着信息技术的发展，个性化营销的重要性日益凸显。个性营销是随着社会经济的发展，市场进一步细分化和个性化的必然要求，它强调当今企业须满足顾客个性化的需求，代表着当今企业营销的理论和实践发展的新趋势，是适用于21世纪新经济条件下的一种营销思想。个性营销，应包含两个方面的含义：一方面是指企业的营销要有自己的个性、用自己的特色创造出需求吸引消费者；另一方面是全方位地满足顾客个性化的需求。也就是说企业要开发出个性化、丰富多彩的比较另类的产品，以突破常规的富有冲击力的营销，挖掘、引导、创造并满足市场需求，符合当今人们求新、求异、求变的个性化消费潮流。强调企业必须运用与竞争对手截然不同的营销手段，有意地引导市场和消费群体朝着有利于自己的方向发展，使潜在的市场变成现实的市场，并逐步与竞争对手拉大距离，使自己更为独特，以最终达到开拓市场、占领市场、拥有市场为目的的一种营销理念。（二）个性营销的意义1、更加充分地体现现代市场营销观念。现代市场营销观念就是“顾客至上”，顾客永远是正确的，而个性化营销正是要求一切从顾客需要出发，通过与每一位顾客建立良好关系，开展差异性服务，正是现代市场营销观念的具体表现。2、增强企业市场竞争力。在竞争日益激烈的市场上，谁的产品最能满足顾客需要，谁就最终赢得市场。如海尔提出了“您来设计我来实现”的新口号，由消费者向海尔提出自己对家电产品的需求模式，包括款式、色彩、大小等，产品更具适应性，更有竞争力，也就牢牢占据了市场霸主地位。3、最大限度满足消费者个性化需求。在传统的目标市场营销中，消费者所需的商品只能从现有商品中选购，消费者的需要可能得到满足，也可能得不到满足，消费者只能选择与自己的理想商品最接近的将就一下。而在个性化营销中，消费者选购商品时完全以自我为中心，现有商品不能满足需求，则可向企业提出具体要求，企业让消费者买到自己的理想产品。4、能带动企业提高经济效益。由于企业和消费者保持着长期的互动关系，企业能及时了解市场需求的变化，不会造成产品积压，缩短了再生产周期，降低了流通费用。三、个性化营销的特点及策略实施分析 个性化营销即企业把对人的关注、人的个性释放及人的个性需求的满足推到空前中心的地位，企业与市场逐步建立一种新型关系，建立消费者个人数据库和信息档案，与消费者建立更为个人化的联系，及时地了解市场动向和顾客需求，向顾客提供一种个人化的销售和服务，顾客根据自己需求提出商品性能要求，企业尽可能按顾客要求进行生产，迎合消费者个别需求和品味，并应用信息，采用灵活战略适时地加以调整，以生产者与消费者之间的协调合作来提高竞争力，以多品种、中小批量混合生产取代过去的大批量生产。这有利于节省中间环节，降低销售成本。不仅如此，由于社会生产计划性增强，资源配置接近最优，商业出现“零库存”管理，企业的库存成本也节约了。在消费时尚的年代，消费者越来越追求具有个性化、情感化的商品，而不再满足于一般的大众化商品。客户消费观念从理性消费走向感情消费，体现出以下特征： 主观：消费者的主观性越来越强，广告和促销活动等已经越来越难，以改变消费者的主观意念，行销成本直线上升。个性化：消费者的行为呈现出相当的差异化。 善变：买方市场的全面来临、竞争的日趋激烈使消费者的心态和行为越来越缺乏持续性，越来越逆反、求新、多变。 （一）个性化营销的优势与传统的目标市场营销相比，个性化营销具有以下明显的优势： 更加充分地体现现代市场营销观念。现代市场营销观念，就是“顾客至上”，“爱你的顾客而非产品”的思想。 增强企业市场竞争力。个性化营销是根据自己的个性化需求自行设计，改进出来的产品，是顾客最满意的产品。 最大限度满足消费者个性化需求。能带动企业提高经济效益。由于和消费者保持长期的互动关系，企业能及时了解市场需求的变化，有针对性的生产，不会造成产品积压；缩短了再生产周期，降低了流通费用；另外，个性化产品为产品需求价格增加了弹性，售价提高，从而提高了单位产品利润，企业经济效益自然凸现。 （二）个性化营销的具体策略1．个性化促销策略 2.个性化价格策略 3.个性化产品策略 4.个性化渠道策略 （三）个性化营销策略实施的四个组成部分1．建立目标顾客数据库 2．企业顾客差别化3．目标顾客沟通4．企业行为“定制”
蒙牛的牛奶中凯口感还是比较适中。去超市的时候买的最多的就卖则唤是喝蒙牛，君乐宝回也有一些。答其实我觉得纯牛奶大部分都是差不多的，没什盯闭么太大的区别。
它是国内知名度最高的两大品牌之一。不错的。牛奶正确食用方法1、吃一些点心先进食一些淀粉质如小蛋糕，小饼干也可以延缓牛奶在胃中的停留时间，与胃液中消化酶进行酶解作用，缓慢地排到肠道，便于肠道吸收利用。2、加热牛奶加热牛奶饮用，比起冷牛奶更能使肠胃活跃，让好吸收进行到底。3、不要过热70摄氏度的三分钟加热，消毒营养两不误，煮沸的牛奶中钙质也会出现磷酸沉淀现象。4、搭配蜂蜜牛奶加蜂蜜是非常好的搭配。5、睡前喝奶临睡前喝奶，熟睡的时候正是身体向骨骼输送养分的最佳时期，所以睡前喝牛奶正是补钙的最佳通道。但是人们说的睡前喝牛奶有助睡眠其实只是心理作用的，没有用的。6、小口喝奶小口喝牛奶，让牛奶与唾液消化酶充分接触，能让牛奶在消化道中停留更久有助养分吸收。7、服药前后不要喝奶服药前后饮用牛奶，会影响牛奶的吸收，牛奶也会和药物中的各种成分反应生成对身体有害的物质。8、不要混合果汁果汁，水果混合喝牛奶，果汁和水果的酸性和牛奶酪蛋白结合会发生凝结沉淀，难以消化吸收。9、不要加糖煮沸牛奶的时候加糖，牛奶的赖氨酸在加热条件下能与果糖反应，生成有害的果糖基赖氨酸。鲜牛奶保质期较短，一般在2天左右，若是高温天气，则在1天左右，最好是放入冰箱中冷藏，可一周左右。若是超高温消毒的，保质期可在6至9个月左右，另一种采用巴氏消毒法处理的，保质期在7至15天左右，且需冷藏保存，优点是口感和营养较好。1、牛奶应该放置在阴凉的地方，如果已经打开了瓶盖，最好是放在冰箱里。不要让牛奶曝晒阳光或照射灯光，日光、灯光均会破坏牛奶中的数种维生素，同时也会使其丧失芳香。2、牛奶放在冰箱里时，瓶盖一定要盖好，以免他种气味串入牛奶里。牛奶倒进杯子、茶壶等容器，如没有喝完，应盖好盖子放回冰箱，切不可倒回原来的瓶子。3、过冷对牛奶亦有不良影响，当牛奶冷冻成冰时，其品质会受损害。因此，牛奶不宜冷冻放入冰箱冷藏即可。